Arr. Philip Sparke. Par MACDOWELL EDWARD. Edward MacDowell (1860-1908) est considéré comme le premier grand compositeur américain de l’histoire de la musique, bien qu’il refusait avec vigueur d’être associé à un quelconque courant musical nationaliste. Edward MacDowell a toujours considéré que la musique était une véritable langue internationale, et ses oeuvres sont fortement influencées par le style de composition européen, et plus particulièrement par l’écriture allemande. Compositeur adulé de son vivant dans son pays natal et à l’étranger, il était également un pianiste exceptionnel dont la virtuosité a impressionné l’un de ses plus brillants professeurs, Franz Liszt. Edward MacDowell a composé de nombreusesoeuvres pour piano, un grand nombre de lieder ainsi que plusieurs oeuvres orchestrales. Mais l’oeuvre la plus connue de son répertoire est une charmante suite de miniatures musicales pour piano, Woodland Sketches, une composition modeste et stylistiquement simple dont est extraite la plus célèbre de ces miniatures To a Wild Rose (“À une rose sauvage”). L’étonnante sincérité de la mélodie fit dire à un grand critique musical que cette mélodie valait toutes les oeuvres pour piano réunies de MacDowell. / Niveau : 2 / Musique pour célébration / Répertoire / Fanfare

Par HIROSE HAYATO. Hayato Hirose spent his childhood and college days in the United States and it was his impressions and experiences from these years that acted as the inspiration for this exciting ‘American style’ overture. American Overture will make an ideal opening piece to any concert. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare

Par HIROSE HAYATO. Marching Blues est écrit dans un style où se croisent les influences blues et résolument swing-jazz des grands Big Bands. Idéale pour exploiter le talent des musiciens, cette marche développe un solo de vingt-huit mesures, confié au tuba, saxophone ténor ou saxophone baryton. Quelle que soit la taille de votre formation (d’un petit ensemble instrumental à la formation complète), cette marche séduira aussi bien les musiciens que les auditeurs, toutes générations confondues. / Niveau : 3 / Marche / Répertoire / Fanfare

Par HIROSE HAYATO. Glory of David ist ein Blasorchesterwerk uüber die biblische Geschichte von David und Goliath. Ein Allegro animato, ein Allegro misterioso und ein Allegro energico stehen fuür drei wichtige Stationen im Leben des Hirtenjungen David, der nach dem Sieg uüber den Riesen Goliath König von Israel wird. Mit seiner starken und dramatischen Orchestrierung ist Glory of David ein ideales Konzert- und Wettbewerbstuück, das Musiker und Zuhörer gleichermaßen beruührt. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare

Par DE HAAN JACOB. Cette oeuvre du compositeur hollandais Jacob de Haan tient son nom de la ville de Pasadena en Californie, située au pied de la chaîne de montagnes San Gabriel dans les environs de Los Angeles. Pasadena est une fresque musicale qui dépeint l’environnement et l’architecture de la ville californienne et l’événement sportif qui s’y déroule chaque année : le Rose Bowl, le plus célèbre des matchs de football américain. Une rencontre inédite entre la culture, le sport et la musique. / Niveau : 3 / Musique légère originale / Répertoire / Fanfare

Hommage à Gilbert Bécaud. Par BECAUD GILBERT. Gilbert Bécaud (1927-2001) a été l’un des derniers grands compositeurs et interprètes de la chanson française. Il est également l’auteur de musiques de film, d’une cantate, d’une comédie musicale et d’un opéra, mais il doit essentiellement sa notoriété à ses chansons et à sa voix exceptionnelles. En 1955, il monte sur la scène de l’Olympia vêtu d’un costume bleu nuit et arborant une éternelle cravate à pois. Le public, emporté par l’énergie de l’artiste, détériorera une partie de la salle et Gilbert Bécaud bénéficiera désormais du surnom de “Monsieur 100. 000 volts”. Gilbert Bécaud a écrit plus de 400 chansons, dont de nombreuses sont devenues des succès internationaux. Plusieurs de ses mélodies sont restées sur toutes les lèvres. Dans cet arrangement, vous retrouverez trois des plus belles et des plus célèbres chansons du répertoire de Gilbert Bécaud, Et maintenant, L’important c’est la rose et Nathalie. / Niveau : 3 / Pop and rock / Recueil / Fanfare

Par DE HAAN JACOB. Cette oeuvre du compositeur hollandais Jacob de Haan tient son nom de la ville de Pasadena en Californie, située au pied de la chaîne de montagnes San Gabriel dans les environs de Los Angeles. Pasadena est une fresque musicale qui dépeint l’environnement et l’architecture de la ville californienne et l’événement sportif qui s’y déroule chaque année : le Rose Bowl, le plus célèbre des matchs de football américain. Une rencontre inédite entre la culture, le sport et la musique. / Niveau : 3 / Musique légère originale / Répertoire / Fanfare

Par WAESPI OLIVER. Hypercube est une narration musicale inspirée en partie de l?architecture de la Grande Arche de la Défense à Paris, dont la forme a été comparée à un hypercube. Prenant cet édifice repère comme point de départ, cette pièce explore la poésie et la réalité de paysages urbains. Au cours de l??uvre, des éléments contrastants sont jetés dans un développement dramatique et virtuose créant des sections extensives appelées « Le Vertige ». Le thème Clouds (« nuages ») revient plus tard en une série de solos lyriques. Dans la partie finale du morceau, les deux thèmes de Vertige et Hypercube se retrouvent à l?arrière-plan lors d?une accélération continuelle qui représente une sorte d?escalier de Penrose. Hypercube fut commandé par le Paris Brass Band et l?association ADIAM 94 en 2015. / Date parution : 2022-09-27/ Répertoire / Fanfare

Par SPARKE PHILIP. Five States of Change est une commande de l’institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats néerlandais de Brass Band en 2011. Cette oeuvre est dédiée à Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d’Arnhem, aux Pays-Bas, en hommage à leur rôle exceptionnel dans le développement du répertoire pour Orchestre à Vent. Le compositeur écrit : 'L’idée de cette composition m’est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise, connu sous l’abréviation de Wu Xing*, qu’il est impossible de traduire littéralement mais qui peut signifier, par exemple, cinq éléments, cinq phases ou cinq états de changement. Toutechose dans l’univers est le fruit d’un cycle de création (ou d’engendrement) et de domination (ou contrôle). Ce concept est essentiel à tous les éléments de la pensée chinoise, y compris les sciences, la philosophie, la médecine et l’astrologie et, en termes simples, il représente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq éléments liés à l’univers et à toute chose dans l’univers, donc à l’homme. Évoquons le cycle de la création : Terre - Métal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. La terre contient des minéraux, source de métal, le métal peut être fondu et se liquéfie, l’eau arrose et fait pousser les arbres, le bois brûle et produit du feu, le feu produit des cendres, une sorte de terre, dans une dynamique cyclique perpétuelle. Parmi tous les cycles existants, celui des émotions éveilla particulièrement mon intérêt : Méditation - Chagrin - Peur - Colère - Joie - (Méditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait être à la source d’un puissant et émotionnel voyage musical. Five States of Change se compose donc de cinq parties égales qui reflètent assez librement ce cycle des émotions. J’ai essayé de faire en sorte que la musique se développe de manière fluide et naturelle, avec un minimum de répétitions. Chaque mouvement s’ouvre à partir des éléments musicaux qui parachèvent le mouvement précédent, tandis que / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare

Par WAESPI OLIVER. Hypercube est une narration musicale inspirée en partie de l?architecture de la Grande Arche de la Défense à Paris, dont la forme a été comparée à un hypercube. Prenant cet édifice repère comme point de départ, cette pièce explore la poésie et la réalité de paysages urbains. Au cours de l??uvre, des éléments contrastants sont jetés dans un développement dramatique et virtuose créant des sections extensives appelées « Le Vertige ». Le thème Clouds (« nuages ») revient plus tard en une série de solos lyriques. Dans la partie finale du morceau, les deux thèmes de Vertige et Hypercube se retrouvent à l?arrière-plan lors d?une accélération continuelle qui représente une sorte d?escalier de Penrose. Hypercube fut commandé par le Paris Brass Band et l?association ADIAM 94 en 2015. / Date parution : 2022-09-27/ Répertoire / Fanfare