Par DE HAAN JAN. Inspiration was commissioned by the Solothurnischer Kanotonal Musikverband in Switzerland in 1993. The composition begins with an A-theme written in a Phrygian tonality and, after an enormous climax, moves on into a quicker B-section, characterized by the use of wide interval jumps. Then follows the development in which both themes return individually and together. Peace and quiet is restored in the slow middle movement, based on the B-theme. The movement comes to a close with a tutti B-theme, brutally interrupted by fragments from the A-theme. Without a break, the final movement of this contrastive piece develops from these fragments. The theme of this extremelyrhythmical closing movement is built up of elements from the A-theme, whilst the B-theme (from the slow middle movement) returns in full once more. Before the piece comes to a close in a resounding fortissimo, the cornet soloist performs the A-theme from the back of the auditorium, to special effect. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare

Arr. Philip Sparke. Par HENRY VIII. The English king, Henry VIII (1491-1547), is mainly remembered for disposing of his wives on a regular basis and breaking with the Catholic Church when the Pope Clement VII refused to grant him a divorce so he could marry Anne Boleyn. As a young man he was a gifted athlete, dancer and composer, writing many songs, poems and consort pieces (though not Greensleeves, as is often believed). Pastime with Good Company is undoubtedly the best-known of these, written in the first years of the 16th century while he was still a handsome prince, newly married to Catherine of Aragon and the envy of Europe. The lyrics tell of the joys of hunting, dancing and singing and would have been sungas part of the court entertainment. This arrangement features a quartet of soloists and two solo drummers. / Niveau : 3 / Répertoire / Fanfare

Par SPARKE PHILIP. Till We Meet Again est une commande du Floraskulen Brassband de Florø, en Norvège, en hommage à son ancien tubiste, Gunstein Strømsnes, décédé prématurément en 2017 dans un accident de la route. L’œuvre a été créée en décembre 2018. Après une courte introduction, un solo d’euphonium entonne une mélodie modale de style traditionnel. Celle-ci est reprise par le bugle et mène à une série de courts solos qui se fusionnent en un choral majestueux pour l’orchestre entier. L’ambiance s’apaise pour réintroduire la mélodie modale, après quoi des allusions à l’introduction et une courte cadence d’euphonium mènent tranquillement l’œuvre à sa conclusion. / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Fanfare

Arr. Frederik Kampstra. The Lion Sleeps Tonight (Le Lion est mort ce soir) est né de l’esprit du chanteur sud-africain Solomon Linda qui écrivit Mbube (lion, en zoulou), en 1939. Alors que la chanson est devenue un succès planétaire, son auteur est mort dans la misère ; d’autres ont touchés les dividendes de sa gloire. L’incroyable histoire de cette chanson à la mélodie entraînante a motivé cet arrangement riche en couleurs, signé par Frederik Kampstra. / Niveau : 2.5 / Pop and rock / Recueil / Fanfare

Par SPARKE PHILIP. Elegy: Echoes of Lives Past (Élégie : Échos de vies d?antan) est l?une des deux pièces commandées par Koninklijke Fanfare Kempenbloei Achel (dirigée par Ivan Meylemans) dans le cadre de son programme pour le Concours « World Music Contest 2022», qui s?est tenu à Kerkrade, aux Pays-Bas. L?orchestre a gagné le premier prix de la division « Fanfare Concert Division ». Cette ?uvre s?ouvre avec un choral sombre pour quintette de saxophones (pouvant être situé ailleurs que sur scène) agrémenté de solos expressifs par le bugle et le baryton. Un court interlude par les cuivres mène à un second choral plus optimiste, accompagné par des arpèges, par l?ensemble des saxophones. Ce passage est repris par les cuivres sous les figures fleuries des saxophones, pour aboutir à un dramatique climax qui est interrompu par un brusque changement d?ambiance rappelant les solos de bugle et de baryton du début. Vous avez le choix de deux conclusions possibles, selon la position du quintette de saxophones du début ? sur scène ou non. Cette pièce peut être interprétée immédiatement après sa partenaire, Not Before Time (AMP 505-020), dont les éléments du choral sont identiques. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Fanfare Band

Par VAN DER ROOST JAN. Il pourrait paraître surprenant qu’un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare, puisque l’on rencontre surtout ce type de formation en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg, ainsi qu’en France et en Suisse. Senzoku Gakuen, l’une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon, compte une grande variété d’ensembles et d’orchestres. En 2006 s’y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi, un professeur d’euphonium qui pensait qu’il était nécessaire d’offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu’il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas), plusieurs années auparavant, Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l’orchestre de fanfare, une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré à cette nouvelle initiative, tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka, doyen du collège de musique, soutint vigoureusement l’orchestre et commanda Ostinati. La création de l’oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki), où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l’entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante, la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement, alors que la trame musicale diminue d’intensité et s’adoucit. L’ostinato à la percussion revient fréquemment et la première partie de l’oeuvre se termine dans un climat semblable à celui du début. Le deuxième mouvement, doux et romancé, débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu à peu ; la musique s’intensifie pour arriver à un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d’un orgue d’église. Puis le thème revient à sa tonalité mineure d’origine avec un changement d’instrumentation qui mène / Niveau : 6 / Répertoire / Fanfare

Par SPARKE PHILIP. Merry-Go-Round is a mini concerto for band in which each section takes a turn as soloist. On a merry-go-round the viewpoint is constantly changing, this being portrayed by different instrumental groups playing variations on the main theme, continually coming to the fore. This attractive work will bring all the excitement of the fairground to your concert. / Niveau : 3 / Musique légère originale / Répertoire / Fanfare

Par DE HAAN JAN. Inspiration, ein Werk, das Jan de Haan für den Musikverband Solothurn komponierte, ist eine spannende Komposition mit zwei sehr unterschiedlichen Hauptthemen, die im Verlauf des Stückes teils einzeln, teils parallel behandelt werden. Der rassige erste Satz wird gefolgt von einem ruhigen Mittelteil, der Schlusssatz ist hingegen sehr rhythmisch und endet in einem glänzenden Fortissimo. Ein kontrastreiches Werk, das Musiker und Publikum gleichermaßen inspirieren wird! / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare

Par RIEDEMANN PETER. Bei diesem leichten, fröhlichen Marsch im Sechsachteltakt ist eine leichte Spielweise wichtig. Das traditionelle Basssolo, häufig gebraucht während der zweiten Reprise, fehlt hier. Das Trio weist ein einfach zu erkennendes, hörbar melodiöses Thema auf, welches nach einem markant auszuführenden Zwischensatz nochmals erklingt. Dieser Marsch eignet sich dank seiner Schlichtheit sowohl für draußen, als auch für drinnen. / Niveau : 3 / Marche / Répertoire / Fanfare

Arr. Philip Sparke. Par MERCURY FREDDIE. Bohemian Rhapsody wird oft als der bedeutendste Song in der Geschichte des Rock bezeichnet. Neben dem nie erklärten rätselhaften Text trug vor allem die ungewöhnliche Form zum heute noch andauernden Erfolg des Liedes bei: Es hat keinen Refrain, sondern besteht aus den Abschnitten Einleitung, Ballade, Gitarrensolo, Hardrock und Schluss. Philip Sparke versuchte, in seiner Version von Bohemian Rhapsody so nahe wie möglich am Original zu bleiben. / Niveau : 4 / Répertoire / Fanfare