Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.AMP-274-120 Stramproy Centennial. C...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.AMP-274-120
Stramproy
Centennial. Composed
by Philip Sparke. Elite
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
2009. 80 pages. Anglo
Music Press #AMP 274-120.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-274-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Philip Sparke's
Sinfonietta No. 4
is comprised of three
parts that are played as
an uninterrupted whole.
The _x001F_first movement
begins with a lyrical
fugato passage, framing a
brisker and more
rhythmical middle
section. The second
movement is slower and
contains a long and
expressive euphonium
solo. The third movement
is a salute to the
sponsor of this
commission: various
percussion instruments
conjure up sounds
reminiscent of a
carpenter's workshop,
accompanied by a unison
orchestral passage in a
scat
style.
Sinfonie
tta No. 4 bestaat uit
drie in elkaar
overlopende delen. Het
eerste deel bestaat uit
een lyrische fugato dat
overgaat in een sneller
en ritmisch gedeelte. In
het tweede, trage deel,
komt een prachtige
euphoniumsolo aan bod.
Het derde deel bevat een
muzikale knipoog naar de
opdrachtgever van het
werk waarin de componist
diverse slagwerk
instrumenten geluiden na
laat bootsen die uit een
timmermanswekplaats
lijken te komen.
Philip Sparkes
Sinfonietta No. 4
besteht aus drei Teilen,
die ohne Unterbrechung
gespielt werden. Der
erste Satz beginnt mit
einer lyrischen
Fugato-Passage, die einen
schnelleren und
rhythmischeren Mittelteil
umrahmt. Der zweite Teil
ist langsamer und enthalt
ein langes, expressives
Euphoniumsolo. Der dritte
Teil ist ein Salut an den
Sponsor dieses
Kompositionsauftrags:
Diverse Schlaginstrumente
erinnern an die Klange
aus einer Schreinerei,
unisono begleitet von
einer Orchesterpassage im
Scat-Stil.
Sinf
onietta Ndeg 4 est
une oeuvre en trois
mouvements qui
s'enchainent sans
interruption. Le premier
mouvement decrit le
village de Stramproy. Il
s'ouvre avec un passage
lyrique en style fugue
qui enserre un passage
central plus rapide et
plus rythme. Dans le
second mouvement, la
musique est plus apaisee.
Un magni_x001C_fique solo
d'euphonium traverse la
trame musicale. Le
troisieme et dernier
mouvement illustre les
activites de l'entreprise
commanditaire de
l'oeuvre. On entend les
bruits de l'atelier dans
un passage pour
multi-percussions, qui
ornemente une texture
orchestrale a l'unisson,
proche du
scat.
Sinfoniet
ta No. 4 si compone
di tre parti da eseguire
senza interruzione. Il
primo movimento inizia
con un lirico passaggio
fugato, che fa da cornice
a una parte centrale piu
veloce e ritmica. Nel
secondo movimento la
musica e piu calma. Un
magni_x001E_fico assolo
di eufonio attraversa la
trama musicale. Il terzo
movimento descrive in
musica le attivita
dell'azienda che ha
commissionato il brano
(un laboratorio di
falegnameria), attraverso
un passaggio per le
percussioni che ornano un
andamento orchestrale
all'unisono.
Eres Tu Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Music Sales
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.1536-08-020-MS As performed by Moceda...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.1536-08-020-MS
As performed by
Mocedades. Composed
by J.C.Calderon Lopez de
Arroyabe. Arranged by
John Blanken_Roland
Kernen. DHP Pop, Film and
Show. Pop & Rock. Set
(Score & Parts). Composed
2008. Music Sales
#1536-08-020 MS.
Published by Music Sales
(BT.1536-08-020-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In 1973 Juan
Carlo Calderón wrote
Eres Tu for the Spanish
Basque pop group
Mocedades. The song was
placed second in that
years Eurovision Song
Contest and is one of
only five Spanish
language songs to get
into the US top ten.
Subsequently the song was
translated into 15
different languages
including an English
version entitled Touch
the Wind. This romantic
ballad is a great
inspirational item that
will be well received by
your audience.
In
1973 schreef Juan Carlos
Calderón het nummer
Eres tú voor de
Baskische groep
Mocedades, die er de
tweede plaats mee
bereikte op het
Eurovisiesongfestival.
Daarna werd het een
wereldwijde hit. Het
arrangement van Roland
Kernendoet niet onder
voor het origineel. Geef
met deze song een
romantisch en herkenbaar
tintje aan uw volgende
concert.
Im Jahr
1973 schrieb Juan Carlos
Calderón Eres
Tu für die
baskische Gruppe
Mocedades, die damit den
zweiten Platz beim Grand
Prix d’Eurovision
belegte. Danach trat das
Lied einen Siegeszug um
die ganze Welt an: Es
wurde in nicht weniger
als 15 Sprachen gesungen,
darunter auch in der
deutschen Fassung Das
bist du. Höchste
Zeit also, den
romantischen Song auf
Ihre Bühne zu bringen!
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.1536-08-120-MS As performed by Moceda...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.1536-08-120-MS
As performed by
Mocedades. Composed
by J.C.Calderon Lopez de
Arroyabe. Arranged by
John Blanken_Roland
Kernen. DHP Pop, Film and
Show. Pop & Rock. Score
Only. Composed 2008. 12
pages. Music Sales
#1536-08-120 MS.
Published by Music Sales
(BT.1536-08-120-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In 1973 Juan
Carlo Calderón wrote
Eres Tu for the Spanish
Basque pop group
Mocedades. The song was
placed second in that
years Eurovision Song
Contest and is one of
only five Spanish
language songs to get
into the US top ten.
Subsequently the song was
translated into 15
different languages
including an English
version entitled Touch
the Wind. This romantic
ballad is a great
inspirational item that
will be well received by
your audience.
In
1973 schreef Juan Carlos
Calderón het nummer
Eres tú voor de
Baskische groep
Mocedades, die er de
tweede plaats mee
bereikte op het
Eurovisiesongfestival.
Daarna werd het een
wereldwijde hit. Het
arrangement van Roland
Kernendoet niet onder
voor het origineel. Geef
met deze song een
romantisch en herkenbaar
tintje aan uw volgende
concert.
Ave Verum Corpus Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Curnow Music
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.CMP-0487-01-020 Composed by Wolfgang Amade...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.CMP-0487-01-020
Composed by Wolfgang
Amadeus Mozart. Arranged
by Timothy Johnson.
Sinfonia Series. Festive
and Solemn Music. Set
(Score & Parts). Composed
2001. Curnow Music #CMP
0487-01-020. Published by
Curnow Music
(BT.CMP-0487-01-020).
Melody is
the very essence of
music. -W.A.Mozart
(1786)Mozart confirmed
this view on melody by
writing the Ave Verum
Corpus near theend of
his short life.
Originally written for
chorus, strings, and
organ, this work
standsamong the most
beautiful musical
expressions of all time.
Timothy Johnson has
skillfullymade Mozart's
wondrous achievement
available to concert
bands. It's perfect
forworship services and
the sostenuto style, with
careful attention to
dynamics, makesit a great
choice for that middle
spot at festival or for
the more serious moment
atany performance. Given
the opportunity, young
bands LOVE to play truly
greatmusic, and it just
doesn't getmuch better
than the mastery of
Mozart.
Mozart
componeerde het beroemde
motet Ave Verum
Corpus in 1791,
tijdens zijn laatste
levensjaar. Hij schreef
het voor Anton Stoll, die
leraar en koordirigent
was in Baden (nabij
Wenen). Hoewel het een
van Mozarts kortste
compositiesbetreft, wordt
dit motet beschouwd als
een van zijn beste werken
en wordt het wereldwijd
veelvuldig uitgevoerd.
Het Ave Verum
biedt de mogelijkheid om
te werken aan de rijkdom
van emotie die met muziek
uitgedruktkan
worden.
Ave
Verum Corpus ist eine
Motette, die Mozart in
seinem Todesjahr als
Auftragswerk schrieb.
Obwohl sie eines seiner
kürzesten
Kompositionen ist, gilt
sie doch vielen als eines
der schönsten. Timothy
Johnson schrieb eine
einfühlsame
Bearbeitung für
Blasorchester dieses
musikalischen
Kleinods.
Blues Forever Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1064011-020 Composed by Roland Kerne...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1064011-020
Composed by Roland
Kernen. Applause Series.
Original Light Music. Set
(Score & Parts). Composed
2006. De Haske
Publications #DHP
1064011-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064011-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Blues is a
well-known style of
popular music. The name
does not come out of thin
air. After all, the term
‘blues’
refers to a state of
mind: with the sentence
‘I got the
blues’ someone
means they are in low
spirits. The blues
originate in the
melancholic music that
the slaves in the
southern United States
made to relieve their
depressing circumstances
to some extent. This new
concert work makes use of
‘blue notes’
(the flattened 3rd and
7th notes of the scale)
which give this exciting
work its blues
sound.
De Blues
vindt zijn oorsprong in
de melancholische muziek
die de slaven in het
zuiden van de Verenigde
Staten maakten om hun
ellendige omstandigheden
enigzins te verzachten.
Karakteristiek voor deze
muziek is onder andere
het gebruikvan 'blue
notes', die uiteraard ook
in de blues
Forever van Roland
Kernen veelvuldig
voorkomen.
Roland
Kernen erinnert in seinem
Stück Blues
Forever an den
Ursprung des Blues in der
melancholischen Musik der
schwarzamerikanischen
Sklaven in den
Südstaaten der USA.
Die Musik drückte das
tiefe Leid aus, diente
aber zugleich als Trost
und Stärkung.
Charakteristisch für
diesen Musikstil ist
damals wie heute die
Verwendung so genannter
blue notes“, die
auch in Kernens
authentischem, bewegenden
Werk häufig
auftauchen.
Blues Forever Fanfare [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1064011-120 Composed by Roland Kerne...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1064011-120
Composed by Roland
Kernen. Applause Series.
Original Light Music.
Score Only. Composed
2006. 20 pages. De Haske
Publications #DHP
1064011-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064011-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Blues is a
well-known style of
popular music. The name
does not come out of thin
air. After all, the term
‘blues’
refers to a state of
mind: with the sentence
‘I got the
blues’ someone
means they are in low
spirits. The blues
originate in the
melancholic music that
the slaves in the
southern United States
made to relieve their
depressing circumstances
to some extent. This new
concert work makes use of
‘blue notes’
(the flattened 3rd and
7th notes of the scale)
which give this exciting
work its blues
sound.
Roland
Kernen erinnert in seinem
Stück Blues
Forever an den
Ursprung des Blues in der
melancholischen Musik der
schwarzamerikanischen
Sklaven in den
Südstaaten der USA.
Die Musik drückte das
tiefe Leid aus, diente
aber zugleich als Trost
und Stärkung.
Charakteristisch für
diesen Musikstil ist
damals wie heute die
Verwendung so genannter
blue notes“, die
auch in Kernens
authentischem, bewegenden
Werk häufig
auftauchen.
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.CMP-0487-01-120 Composed by Wolfgang Amade...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.CMP-0487-01-120
Composed by Wolfgang
Amadeus Mozart. Arranged
by Timothy Johnson.
Sinfonia Series. Festive
and Solemn Music. Score
Only. Composed 2001.
Curnow Music #CMP
0487-01-120. Published by
Curnow Music
(BT.CMP-0487-01-120).
Melody is
the very essence of
music. -W.A.Mozart
(1786)Mozart confirmed
this view on melody by
writing the Ave Verum
Corpus near theend of
his short life.
Originally written for
chorus, strings, and
organ, this work
standsamong the most
beautiful musical
expressions of all time.
Timothy Johnson has
skillfullymade Mozart's
wondrous achievement
available to concert
bands. It's perfect
forworship services and
the sostenuto style, with
careful attention to
dynamics, makesit a great
choice for that middle
spot at festival or for
the more serious moment
atany performance. Given
the opportunity, young
bands LOVE to play truly
greatmusic, and it just
doesn't getmuch better
than the mastery of
Mozart.
Mozart
componeerde het beroemde
motet Ave Verum
Corpus in 1791,
tijdens zijn laatste
levensjaar. Hij schreef
het voor Anton Stoll, die
leraar en koordirigent
was in Baden (nabij
Wenen). Hoewel het een
van Mozarts kortste
compositiesbetreft, wordt
dit motet beschouwd als
een van zijn beste werken
en wordt het wereldwijd
veelvuldig uitgevoerd.
Het Ave Verum
biedt de mogelijkheid om
te werken aan de rijkdom
van emotie die met muziek
uitgedruktkan
worden.
Ave
Verum Corpus ist eine
Motette, die Mozart in
seinem Todesjahr als
Auftragswerk schrieb.
Obwohl sie eines seiner
kürzesten
Kompositionen ist, gilt
sie doch vielen als eines
der schönsten. Timothy
Johnson schrieb eine
einfühlsame
Bearbeitung für
Blasorchester dieses
musikalischen
Kleinods.
From Russia with Love Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053856-020 Medley of Three Russian...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1053856-020
Medley of Three
Russian Love Songs.
Arranged by Roland
Kernen. Applause Series.
Pop & Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2005. De
Haske Publications #DHP
1053856-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053856-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
A
characteristic of many
Russian folksongs is the
emotion that they contain
- sometimes exceptionally
fierce, sometimes, in
contrast, resigned and
melancholic. This makes
the music captivating and
gives it its special,
distinctive atmosphere.
The same can also be said
for From Russia with
Love, in which Roland
Kernen has made use of
three beautiful Russian
love songs. In the
cheerful and stirring
Kalinka, the singer tells
of a girl whom he fell
head over heals in love
with, so much so that she
is always on his mind.
Lutshje Bulo is the story
of a man who wants to
break up with his
girlfriend and in Otschi
Tschornije attention is
focused on a dangerous
woman who can seduce many
menwith her piercing
black eyes.
Kenmerkend voor
veel Russische
volksliedjes is de emotie
die erin ligt. Ze maakt
deze muziek boeiend en
creëert een bijzondere
sfeer. Zo ook in From
Russia with Love,
waarin Roland Kernen drie
liefdesliedjes verwerkte.
In hetopzwepende
Kalinka vertelt de
zanger over een meisje
dat hem het hoofd op hol
brengt. Lutshje
Bulo is het verhaal
van een man die juist met
zijn vriendin wil breken
en in Otschi
Tschornije staat een
gevaarlijkevrouw centraal
die met haar gitzwarte
ogen vele mannen weet te
verleiden.
Ein
typisches Merkmal
zahlreicher russischer
Volkslieder ist ihre
Gefühlstiefe: Zuweilen
sind sie
außerordentlich
heftig, dann aber wieder
resigniert und
melancholisch. Diese
Eigenschaft macht die
Musik so reizvoll und
verleiht ihr ihre
besondere,
unverwechselbare
Atmosphäre. Dasselbe
gilt auch für das
Medley From Russia
with Love, in welchem
Roland Kernen drei
Liebeslieder verwendete.
Sie erzählen von
frisch Verliebten, von
unglücklicher und von
gefährlicher Liebe.
Ein absolut
verführerisches
Stück!
I canti
tradizionali russi
traboccano di emozioni.
Pieni di foga, o al
contrario, languidi e
malinconici, riflettono
lo spirito ed il
carattere in un intero
popolo e affascinano per
la potente espressione
dei sentimenti. From
Russia with Love di
Roland Kernen
s’iscrive in
questa tradizione e
riprende tre canti
d’amore russi:
Kalinka, Lutshje Bulo e
Otschi Tschornije.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053856-120 Medley of Three Russian...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1053856-120
Medley of Three
Russian Love Songs.
Arranged by Roland
Kernen. Applause Series.
Pop & Rock. Score Only.
Composed 2005. 44 pages.
De Haske Publications
#DHP 1053856-120.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053856-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
A
characteristic of many
Russian folksongs is the
emotion that they contain
- sometimes exceptionally
fierce, sometimes, in
contrast, resigned and
melancholic. This makes
the music captivating and
gives it its special,
distinctive atmosphere.
The same can also be said
for From Russia with
Love, in which Roland
Kernen has made use of
three beautiful Russian
love songs. In the
cheerful and stirring
Kalinka, the singer tells
of a girl whom he fell
head over heals in love
with, so much so that she
is always on his mind.
Lutshje Bulo is the story
of a man who wants to
break up with his
girlfriend and in Otschi
Tschornije attention is
focused on a dangerous
woman who can seduce many
menwith her piercing
black eyes.
Kenmerkend voor
veel Russische
volksliedjes is de emotie
die erin ligt. Ze maakt
deze muziek boeiend en
creëert een bijzondere
sfeer. Zo ook in From
Russia with Love,
waarin Roland Kernen drie
liefdesliedjes verwerkte.
In hetopzwepende
Kalinka vertelt de
zanger over een meisje
dat hem het hoofd op hol
brengt. Lutshje
Bulo is het verhaal
van een man die juist met
zijn vriendin wil breken
en in Otschi
Tschornije staat een
gevaarlijkevrouw centraal
die met haar gitzwarte
ogen vele mannen weet te
verleiden.
Ein
typisches Merkmal
zahlreicher russischer
Volkslieder ist ihre
Gefühlstiefe: Zuweilen
sind sie
außerordentlich
heftig, dann aber wieder
resigniert und
melancholisch. Diese
Eigenschaft macht die
Musik so reizvoll und
verleiht ihr ihre
besondere,
unverwechselbare
Atmosphäre. Dasselbe
gilt auch für das
Medley From Russia
with Love, in welchem
Roland Kernen drei
Liebeslieder verwendete.
Sie erzählen von
frisch Verliebten, von
unglücklicher und von
gefährlicher Liebe.
Ein absolut
verführerisches
Stück!
I canti
tradizionali russi
traboccano di emozioni.
Pieni di foga, o al
contrario, languidi e
malinconici, riflettono
lo spirito ed il
carattere in un intero
popolo e affascinano per
la potente espressione
dei sentimenti. From
Russia with Love di
Roland Kernen
s’iscrive in
questa tradizione e
riprende tre canti
d’amore russi:
Kalinka, Lutshje Bulo e
Otschi Tschornije.
O Christmas Tree Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000854-020 Arranged by David Well. Set...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000854-020
Arranged by David Well.
Set (Score & Parts).
Gobelin Music
Publications #GOB
000854-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000854-020).
The tradition
of the Christmas tree in
Western Europe dates back
to a time long before any
Christianization had
taken place. During the
severely cold winter
nights, so it was
believed, evil spirits
tried to ‘kill’
nature. Needle-leaved
trees were the only ones
which kept their green
colour throughout the
year, and therefore
became symbols of
immortality. These
‘living’ trees, said
to be the work of benign
spirits, were brought
into people’s houses to
ward off evil,
life-threatening powers.
In the 14th century
people first started to
decorate Christmas trees.
It was a pagan custom,
originated by the
inhabitants of Alsace.
This custom was taken
over by the Church in
thecourse of the 15th and
16th century. At first
the decoration consisted
mainly of edibles, such
as apples and wafers, but
later small presents were
added. Legend has it that
the reformer Martin
Luther was the first
person to decorate a
Christmas tree with
candles. The flickering
candle flames were meant
to create the image of a
starry sky in which
Christ’s apparition
could be recognized. The
German organ-player Ernst
Anschütz from Leipzig
was the first person to
notate the song ‘O
Tannenbaum’, the melody
being a well-known folk
song. Next to ‘Stille
Nacht’ ‘O
Tannenbaum’ is the most
famous German Christmas
song, now known
throughout the world. In
the United States of
America the melody of
‘O Tannenbaum’ has
even been used in four
States (among which the
State of Maryland) for
their State song. In
David Well’s
arrangement the song is
first heard as many of us
know it. After this
introduction, however, it
is transformed into a
solid rock version, and
the beat has been
changed. In the second
part the familiar
three-four time is back,
but here the rhythm is
different from the
original. After the
richly ornamented rock
beat the basic theme can
be heard once again and
the composition is
concluded in a festive
manner.
De
traditie van de
‘Kerstboom’ gaat in
West-Europa terug tot ver
voordat er van enige
kerstening sprake was.
Gedurende de koude
strenge winters dacht men
dat kwade geesten de
natuur ‘vermoordde’.
Naaldbomen behielden als
enige hungroene kleur en
werden daardoor symbolen
van onsterflijkheid. Deze
‘levende’ bomen, het
werk van goede machten,
werden in huis gehaald om
kwade geesten en
levensbedreigende
krachten buitenshuis te
houden. Van
‘versierde’
kerstbomenwas het eerst
sprake in de 14e eeuw.
Het was een heidens
gebruik, dat in deze
periode in de Elzas
voorkwam. Tijdens de 15e
en 16e eeuw werd het
versieren van de
kerstboom door de kerk
overgenomen. De
versiering bestond in
eersteinstantie vooral
uit etenswaar, als appels
en koekjes. Later ging
men ook kleine cadeautjes
als versiering gebruiken.
Er wordt beweerd dat
Martin Luther, de
hervormer, als eerste
kaarsen in een kerstboom
deed. De
fonkelendevlammetjes
creëerden een
sterrenhemel waarin men
Christus’ verschijning
leek te herkennen. De
Duitse organist Ernst
Anschütz uit Leipzig,
was de eerste die het
lied ‘O Tannenbaum’
op schrift stelde. De
melodie was een bekend
volkswijsje.Naast
‘Stille Nacht’ is
‘O Tannenbaum’ het
meest bekende kerstlied
dat vanuit Duitsland de
hele wereld veroverde. De
melodie van ‘O
Tannenbaum’ wordt zelfs
in de Verenigde Staten
van Amerika in vier
verschillende staten(o.a.
Maryland) als volkslied
gebruikt. In het
arrangement van David
Well hoort u het lied
eerst op de manier zoals
velen het kennen. Na deze
inleiding klinkt een
stevige rock-versie en is
de maatsoort niet meer de
gebruikelijke.Het
tussendeel is weer in de
vertrouwde
driekwarts-maatsoort.
Hier is echter de ritmiek
in een ander jasje
gestoken. Na de rijkelijk
met slingers versierde
rock-beat klinkt nog
één keer het
oorspronkelijke thema om
daarna feestelijk.
O Christmas Tree Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000854-120 Arranged by David Well. Sco...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000854-120
Arranged by David Well.
Score Only. 10 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000854-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000854-120).
The tradition
of the Christmas tree in
Western Europe dates back
to a time long before any
Christianization had
taken place. During the
severely cold winter
nights, so it was
believed, evil spirits
tried to ‘kill’
nature. Needle-leaved
trees were the only ones
which kept their green
colour throughout the
year, and therefore
became symbols of
immortality. These
‘living’ trees, said
to be the work of benign
spirits, were brought
into people’s houses to
ward off evil,
life-threatening powers.
In the 14th century
people first started to
decorate Christmas trees.
It was a pagan custom,
originated by the
inhabitants of Alsace.
This custom was taken
over by the Church in
thecourse of the 15th and
16th century. At first
the decoration consisted
mainly of edibles, such
as apples and wafers, but
later small presents were
added. Legend has it that
the reformer Martin
Luther was the first
person to decorate a
Christmas tree with
candles. The flickering
candle flames were meant
to create the image of a
starry sky in which
Christ’s apparition
could be recognized. The
German organ-player Ernst
Anschütz from Leipzig
was the first person to
notate the song ‘O
Tannenbaum’, the melody
being a well-known folk
song. Next to ‘Stille
Nacht’ ‘O
Tannenbaum’ is the most
famous German Christmas
song, now known
throughout the world. In
the United States of
America the melody of
‘O Tannenbaum’ has
even been used in four
States (among which the
State of Maryland) for
their State song. In
David Well’s
arrangement the song is
first heard as many of us
know it. After this
introduction, however, it
is transformed into a
solid rock version, and
the beat has been
changed. In the second
part the familiar
three-four time is back,
but here the rhythm is
different from the
original. After the
richly ornamented rock
beat the basic theme can
be heard once again and
the composition is
concluded in a festive
manner.
De
traditie van de
‘Kerstboom’ gaat in
West-Europa terug tot ver
voordat er van enige
kerstening sprake was.
Gedurende de koude
strenge winters dacht men
dat kwade geesten de
natuur ‘vermoordde’.
Naaldbomen behielden als
enige hungroene kleur en
werden daardoor symbolen
van onsterflijkheid. Deze
‘levende’ bomen, het
werk van goede machten,
werden in huis gehaald om
kwade geesten en
levensbedreigende
krachten buitenshuis te
houden. Van
‘versierde’
kerstbomenwas het eerst
sprake in de 14e eeuw.
Het was een heidens
gebruik, dat in deze
periode in de Elzas
voorkwam. Tijdens de 15e
en 16e eeuw werd het
versieren van de
kerstboom door de kerk
overgenomen. De
versiering bestond in
eersteinstantie vooral
uit etenswaar, als appels
en koekjes. Later ging
men ook kleine cadeautjes
als versiering gebruiken.
Er wordt beweerd dat
Martin Luther, de
hervormer, als eerste
kaarsen in een kerstboom
deed. De
fonkelendevlammetjes
creëerden een
sterrenhemel waarin men
Christus’ verschijning
leek te herkennen. De
Duitse organist Ernst
Anschütz uit Leipzig,
was de eerste die het
lied ‘O Tannenbaum’
op schrift stelde. De
melodie was een bekend
volkswijsje.Naast
‘Stille Nacht’ is
‘O Tannenbaum’ het
meest bekende kerstlied
dat vanuit Duitsland de
hele wereld veroverde. De
melodie van ‘O
Tannenbaum’ wordt zelfs
in de Verenigde Staten
van Amerika in vier
verschillende staten(o.a.
Maryland) als volkslied
gebruikt. In het
arrangement van David
Well hoort u het lied
eerst op de manier zoals
velen het kennen. Na deze
inleiding klinkt een
stevige rock-versie en is
de maatsoort niet meer de
gebruikelijke.Het
tussendeel is weer in de
vertrouwde
driekwarts-maatsoort.
Hier is echter de ritmiek
in een ander jasje
gestoken. Na de rijkelijk
met slingers versierde
rock-beat klinkt nog
één keer het
oorspronkelijke thema om
daarna feestelijk.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1043705-020 Arranged by Peter Kleine S...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1043705-020
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection. Original
Light Music. Set (Score
and Parts). Composed
2004. De Haske
Publications #DHP
1043705-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043705-020).
The sisters
Ruth, Anita and June
Pointer from West Oakland
in California learned how
to sing in the sixties in
church where their father
was a minister. At the
beginning of the 1970s
they entered the music
business, where they
proved to have a mastery
of many styles -
including rhythm and
blues, jazz, and country.
However, the Pointer
Sisters acquired
international fame at the
beginning of the eighties
with their soul-like pop
music. A great hit was
the up-tempo number
Iâ??m So Excited,
which is still a success
on every dance floor.
This sparkling
arrangement by Peter
Kleine Schaars certainly
provides the excitement
that is suggested in the
title.
Die
Pastorentöchter Ruth,
Anita und June Pointer
aus Kalifornien lernten
in den 60er-Jahren in der
Kirche ihres Vaters das
Singen. Anfang der
70er-Jahre stiegen sie
ins Musikgeschäft ein
und bewiesen ihr
Können in vielen
Stilen - darunter Rhythm
and Blues, Jazz und
Country. Der
internationale Ruhm kam
jedoch zu Beginn der 80er
mit ihrer soulartig
angehauchten Popmusik.
Ein Riesenhit war I'm
So Excited, heute
noch ein Erfolg auf allen
Tanzflächen. Diese
spritzige Bearbeitung
für Blasorchester
sorgt mit Sicherheit
für Aufregung - das im
Titel versprochene
excitement!
I'm So Excited Fanfare [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1043705-120 Arranged by Peter Kleine S...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1043705-120
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2004. De Haske
Publications #DHP
1043705-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043705-120).
The sisters
Ruth, Anita and June
Pointer from West Oakland
in California learned how
to sing in the sixties in
church where their father
was a minister. At the
beginning of the 1970s
they entered the music
business, where they
proved to have a mastery
of many styles -
including rhythm & blues,
jazz, and country.
However, the Pointer
Sisters acquired
international fame at the
beginning of the eighties
with their soul-like pop
music. A great hit was
the up-tempo number
I’m So
Excited, which is
still a success on every
dance floor. This
sparkling arrangement by
Peter Kleine Schaars
certainly provides the
excitement that is
suggested in the
title.
Die
Pastorentöchter Ruth,
Anita und June Pointer
aus Kalifornien lernten
in den 60er-Jahren in der
Kirche ihres Vaters das
Singen. Anfang der
70er-Jahre stiegen sie
ins Musikgeschäft ein
und bewiesen ihr
Können in vielen
Stilen - darunter Rhythm
& Blues, Jazz und
Country. Der
internationale Ruhm kam
jedoch zu Beginn der 80er
mit ihrer soulartig
angehauchten Popmusik.
Ein Riesenhit war I'm
So Excited, heute
noch ein Erfolg auf allen
Tanzflächen. Diese
spritzige Bearbeitung
für Blasorchester
sorgt mit Sicherheit
für Aufregung - das im
Titel versprochene
?excitement!
Meditation Fanfare [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125174-120 Dear Lord and Father of...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125174-120
Dear Lord and Father
of Mankind. Composed
by Jan de Haan. Musica
Sacra. Festive and Solemn
Music. Score Only.
Composed 2012. 20 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125174-120.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125174-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Meditation
I> is based on Dear
Lord and Father of
Mankind (1887) by the
English composer and
organist Frederick
Charles Maker
(1844-1927). This is a
calm, introverted work
that however has an
intense effect. In the
first section, the solo
euphonium is given an
important role, leading
to one of the loveliest
of all English hymn
melodies.
Meditatio
n basiert auf Dear
Lord and Father of
Mankind aus dem Jahre
1887 vom englischen
Komponisten und
Organisten Frederick
Charles Maker
(1844-1927). Es ist ein
ruhiges, introvertiertes
Werk von dennoch
intensiver Wirkung. Eine
bedeutende Rolle fällt
hier dem
Euphoniumsolisten zu, der
im ersten Teil dieser
musikalischen Meditation
zu einer der schönsten
englischen
Kirchenliedmelodien
hinführt.
Meditation
si basa su Dear Lord
and Father of Mankind
(1887) del compositore e
organista Frederick
Charles Maker
(1844-1927). Un brano
calmo e introverso, ma di
sicuro effetto. Nella
prima sezione
l’assolo di
eufonio riveste un ruolo
importante e accompagna
il brano verso una delle
più belle melodie
inglesi del repertorio
ecclesiastico.
Meditation Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125174-020 Dear Lord and Father of...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125174-020
Dear Lord and Father
of Mankind. Composed
by Jan de Haan. Musica
Sacra. Festive and Solemn
Music. Set (Score &
Parts). Composed 2012. De
Haske Publications #DHP
1125174-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125174-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Meditation
I> is based on Dear
Lord and Father of
Mankind (1887) by the
English composer and
organist Frederick
Charles Maker
(1844-1927). This is a
calm, introverted work
that however has an
intense effect. In the
first section, the solo
euphonium is given an
important role, leading
to one of the loveliest
of all English hymn
melodies.
Meditatio
n basiert auf Dear
Lord and Father of
Mankind aus dem Jahre
1887 vom englischen
Komponisten und
Organisten Frederick
Charles Maker
(1844-1927). Es ist ein
ruhiges, introvertiertes
Werk von dennoch
intensiver Wirkung. Eine
bedeutende Rolle fällt
hier dem
Euphoniumsolisten zu, der
im ersten Teil dieser
musikalischen Meditation
zu einer der schönsten
englischen
Kirchenliedmelodien
hinführt.
Meditation
si basa su Dear Lord
and Father of Mankind
(1887) del compositore e
organista Frederick
Charles Maker
(1844-1927). Un brano
calmo e introverso, ma di
sicuro effetto. Nella
prima sezione
l’assolo di
eufonio riveste un ruolo
importante e accompagna
il brano verso una delle
più belle melodie
inglesi del repertorio
ecclesiastico.
North Bridge Portrait Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Curnow Music
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.CMP-0508-01-020 Composed by Stephen Bulla....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.CMP-0508-01-020
Composed by Stephen
Bulla. Prestige Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2001.
Curnow Music #CMP
0508-01-020. Published by
Curnow Music
(BT.CMP-0508-01-020).
Contrasting
colors and stylistic
shifts trace the historic
events surrounding
“the shot heard
‘round the
world†in this
challenging and
significant new concert
band work by Stephen
Bulla. A rhapsodic
adventure, NORTH BRIDGE
PORTRAIT takes us from
the merry atmosphere of
the pre-revolutionary
town through foreboding
militant sounds. The
fife-and-drum melody,
“Washington’
s Marchâ€, leads
inexorably to the
historic beginning of the
American colonies’
struggle for
freedom.Vivid images
combine to make this
descriptive
audience-pleasing
composition a memorable
experience for all that
attend your performance.
Historic and unique!