O Christmas Tree Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000854-120 Arranged by David Well. Sco...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000854-120
Arranged by David Well.
Score Only. 10 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000854-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000854-120).
The tradition
of the Christmas tree in
Western Europe dates back
to a time long before any
Christianization had
taken place. During the
severely cold winter
nights, so it was
believed, evil spirits
tried to ‘kill’
nature. Needle-leaved
trees were the only ones
which kept their green
colour throughout the
year, and therefore
became symbols of
immortality. These
‘living’ trees, said
to be the work of benign
spirits, were brought
into people’s houses to
ward off evil,
life-threatening powers.
In the 14th century
people first started to
decorate Christmas trees.
It was a pagan custom,
originated by the
inhabitants of Alsace.
This custom was taken
over by the Church in
thecourse of the 15th and
16th century. At first
the decoration consisted
mainly of edibles, such
as apples and wafers, but
later small presents were
added. Legend has it that
the reformer Martin
Luther was the first
person to decorate a
Christmas tree with
candles. The flickering
candle flames were meant
to create the image of a
starry sky in which
Christ’s apparition
could be recognized. The
German organ-player Ernst
Anschütz from Leipzig
was the first person to
notate the song ‘O
Tannenbaum’, the melody
being a well-known folk
song. Next to ‘Stille
Nacht’ ‘O
Tannenbaum’ is the most
famous German Christmas
song, now known
throughout the world. In
the United States of
America the melody of
‘O Tannenbaum’ has
even been used in four
States (among which the
State of Maryland) for
their State song. In
David Well’s
arrangement the song is
first heard as many of us
know it. After this
introduction, however, it
is transformed into a
solid rock version, and
the beat has been
changed. In the second
part the familiar
three-four time is back,
but here the rhythm is
different from the
original. After the
richly ornamented rock
beat the basic theme can
be heard once again and
the composition is
concluded in a festive
manner.
De
traditie van de
‘Kerstboom’ gaat in
West-Europa terug tot ver
voordat er van enige
kerstening sprake was.
Gedurende de koude
strenge winters dacht men
dat kwade geesten de
natuur ‘vermoordde’.
Naaldbomen behielden als
enige hungroene kleur en
werden daardoor symbolen
van onsterflijkheid. Deze
‘levende’ bomen, het
werk van goede machten,
werden in huis gehaald om
kwade geesten en
levensbedreigende
krachten buitenshuis te
houden. Van
‘versierde’
kerstbomenwas het eerst
sprake in de 14e eeuw.
Het was een heidens
gebruik, dat in deze
periode in de Elzas
voorkwam. Tijdens de 15e
en 16e eeuw werd het
versieren van de
kerstboom door de kerk
overgenomen. De
versiering bestond in
eersteinstantie vooral
uit etenswaar, als appels
en koekjes. Later ging
men ook kleine cadeautjes
als versiering gebruiken.
Er wordt beweerd dat
Martin Luther, de
hervormer, als eerste
kaarsen in een kerstboom
deed. De
fonkelendevlammetjes
creëerden een
sterrenhemel waarin men
Christus’ verschijning
leek te herkennen. De
Duitse organist Ernst
Anschütz uit Leipzig,
was de eerste die het
lied ‘O Tannenbaum’
op schrift stelde. De
melodie was een bekend
volkswijsje.Naast
‘Stille Nacht’ is
‘O Tannenbaum’ het
meest bekende kerstlied
dat vanuit Duitsland de
hele wereld veroverde. De
melodie van ‘O
Tannenbaum’ wordt zelfs
in de Verenigde Staten
van Amerika in vier
verschillende staten(o.a.
Maryland) als volkslied
gebruikt. In het
arrangement van David
Well hoort u het lied
eerst op de manier zoals
velen het kennen. Na deze
inleiding klinkt een
stevige rock-versie en is
de maatsoort niet meer de
gebruikelijke.Het
tussendeel is weer in de
vertrouwde
driekwarts-maatsoort.
Hier is echter de ritmiek
in een ander jasje
gestoken. Na de rijkelijk
met slingers versierde
rock-beat klinkt nog
één keer het
oorspronkelijke thema om
daarna feestelijk.
O Christmas Tree Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000854-020 Arranged by David Well. Set...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000854-020
Arranged by David Well.
Set (Score & Parts).
Gobelin Music
Publications #GOB
000854-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000854-020).
The tradition
of the Christmas tree in
Western Europe dates back
to a time long before any
Christianization had
taken place. During the
severely cold winter
nights, so it was
believed, evil spirits
tried to ‘kill’
nature. Needle-leaved
trees were the only ones
which kept their green
colour throughout the
year, and therefore
became symbols of
immortality. These
‘living’ trees, said
to be the work of benign
spirits, were brought
into people’s houses to
ward off evil,
life-threatening powers.
In the 14th century
people first started to
decorate Christmas trees.
It was a pagan custom,
originated by the
inhabitants of Alsace.
This custom was taken
over by the Church in
thecourse of the 15th and
16th century. At first
the decoration consisted
mainly of edibles, such
as apples and wafers, but
later small presents were
added. Legend has it that
the reformer Martin
Luther was the first
person to decorate a
Christmas tree with
candles. The flickering
candle flames were meant
to create the image of a
starry sky in which
Christ’s apparition
could be recognized. The
German organ-player Ernst
Anschütz from Leipzig
was the first person to
notate the song ‘O
Tannenbaum’, the melody
being a well-known folk
song. Next to ‘Stille
Nacht’ ‘O
Tannenbaum’ is the most
famous German Christmas
song, now known
throughout the world. In
the United States of
America the melody of
‘O Tannenbaum’ has
even been used in four
States (among which the
State of Maryland) for
their State song. In
David Well’s
arrangement the song is
first heard as many of us
know it. After this
introduction, however, it
is transformed into a
solid rock version, and
the beat has been
changed. In the second
part the familiar
three-four time is back,
but here the rhythm is
different from the
original. After the
richly ornamented rock
beat the basic theme can
be heard once again and
the composition is
concluded in a festive
manner.
De
traditie van de
‘Kerstboom’ gaat in
West-Europa terug tot ver
voordat er van enige
kerstening sprake was.
Gedurende de koude
strenge winters dacht men
dat kwade geesten de
natuur ‘vermoordde’.
Naaldbomen behielden als
enige hungroene kleur en
werden daardoor symbolen
van onsterflijkheid. Deze
‘levende’ bomen, het
werk van goede machten,
werden in huis gehaald om
kwade geesten en
levensbedreigende
krachten buitenshuis te
houden. Van
‘versierde’
kerstbomenwas het eerst
sprake in de 14e eeuw.
Het was een heidens
gebruik, dat in deze
periode in de Elzas
voorkwam. Tijdens de 15e
en 16e eeuw werd het
versieren van de
kerstboom door de kerk
overgenomen. De
versiering bestond in
eersteinstantie vooral
uit etenswaar, als appels
en koekjes. Later ging
men ook kleine cadeautjes
als versiering gebruiken.
Er wordt beweerd dat
Martin Luther, de
hervormer, als eerste
kaarsen in een kerstboom
deed. De
fonkelendevlammetjes
creëerden een
sterrenhemel waarin men
Christus’ verschijning
leek te herkennen. De
Duitse organist Ernst
Anschütz uit Leipzig,
was de eerste die het
lied ‘O Tannenbaum’
op schrift stelde. De
melodie was een bekend
volkswijsje.Naast
‘Stille Nacht’ is
‘O Tannenbaum’ het
meest bekende kerstlied
dat vanuit Duitsland de
hele wereld veroverde. De
melodie van ‘O
Tannenbaum’ wordt zelfs
in de Verenigde Staten
van Amerika in vier
verschillende staten(o.a.
Maryland) als volkslied
gebruikt. In het
arrangement van David
Well hoort u het lied
eerst op de manier zoals
velen het kennen. Na deze
inleiding klinkt een
stevige rock-versie en is
de maatsoort niet meer de
gebruikelijke.Het
tussendeel is weer in de
vertrouwde
driekwarts-maatsoort.
Hier is echter de ritmiek
in een ander jasje
gestoken. Na de rijkelijk
met slingers versierde
rock-beat klinkt nog
één keer het
oorspronkelijke thema om
daarna feestelijk.
Best Day of My Life Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Alfred Publishing
(As recorded by American Authors). By Shep Goodman, James Shelley, Zach Barnett,...(+)
(As recorded by American
Authors). By Shep
Goodman, James Shelley,
Zach Barnett, David
Rublin, Matthew Sanchez,
and Aaron Accett
[American Authors].
Arranged by Brian Scott.
Marching Band. Marching
Band; Part(s); Score.
Mega Sounds for Marching
Band. Rock. Grade 3.
Published by Alfred Music
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-282-020 Quelle est cette odeur agre...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-282-020
Quelle est cette odeur
agreable. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2009.
Anglo Music Press #AMP
282-020. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-282-020).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
‘Whence
is that Goodly Fragrance
Flowing?’ is the
first line of an old
French Christmas song
that originated in the
17th century. In 1728
John Gay used this joyous
and markedly festive
melody that honours Jesus
Christ and His miraculous
birth in his
Beggar’s
Opera. Philip Sparke
has given this melody a
new lease of life with
his charming and
imaginative arrangement
for the Christmas season.
Woher kommt
dieser angenehme
Duft?“ lautet die
erste Zeile dieses
ursprünglich
französischen
Weihnachtsliedes aus dem
17. Jahrhundert. Die
strahlend fröhliche
und festliche Melodie
dieses Liedes über die
Geburt Jesu wurde 1728
von John Gay in seiner
Bettleroper
verwendet und kommt auch
in Philip Sparkes
Bearbeitung für
Fanfareorchester sehr
schön zur Geltung.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-282-120 Quelle est cette odeur agre...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-282-120
Quelle est cette odeur
agreable. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2009.
Anglo Music Press #AMP
282-120. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-282-120).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
‘Whence
is that Goodly Fragrance
Flowing?’ is the
first line of an old
French Christmas song
that originated in the
17th century. In 1728
John Gay used this joyous
and markedly festive
melody that honours Jesus
Christ and His miraculous
birth in his
Beggar’s
Opera. Philip Sparke
has given this melody a
new lease of life with
his charming and
imaginative arrangement
for the Christmas season.
Woher kommt
dieser angenehme
Duft?“ lautet die
erste Zeile dieses
ursprünglich
französischen
Weihnachtsliedes aus dem
17. Jahrhundert. Die
strahlend fröhliche
und festliche Melodie
dieses Liedes über die
Geburt Jesu wurde 1728
von John Gay in seiner
Bettleroper
verwendet und kommt auch
in Philip Sparkes
Bearbeitung für
Fanfareorchester sehr
schön zur Geltung.
St. Martin's Suite Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0920404-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0920404-020
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 1992. De Haske
Publications #DHP
0920404-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0920404-020).
This suite was
composed by Jan Van der
Roost on the occasion of
the 110th anniversary of
the ‘Koninklijke
Sint
Martinusfanfare’
(Royal Saint Martinus
Fanfare Band) from Halle
(Belgium). The composer
was required to create a
suite in three movements
based on three images
associated with the
‘Sint
Martinusfanfare’
from the small town of
Halle in the province of
Brabant. The first
movement (Andante
Pomposo) describes
Martin, a soldier in the
Roman army. In Andante
Moderato we see the image
of Martin, who become a
Christian and chooses to
devote his life to God.
In this movement, the
composer was inspired by
the Brabantine gothic art
of the Sint Martinus
Basilica in Halle.
Thecontrast between the
dark Basilica and the
statue of Our Lady
between the soaring
pillars will vividly come
to life for audiences of
this descriptive piece.
The final movement,
Allegro Molto
Vivace’, could
have been an image for a
frivolous peasant in the
Halle carnival. In a
triptych about St. Martin
it is more fitting to
refer to it as an
apotheosis, the crown on
the pastoral work of
Martin, Bishop of Tours,
Patron Saint of the
Fanfare Band and the
Basilica of Halle.
Jan Van der Roost
komponierte diese Suite
anlässlich des 110.
Geburtstages der
Koninklijke Sint
Martinusfanfare aus Halle
(Brabant). Auftrag des
Komponisten was es, ein
dreisätziges Werk zu
schreiben, dessen
einzelne bildhafte Teile
einen Bezug zur Sint
Martinusfanfare
herstellen sollten. Der
erste Satz, ein Andante
Pomposo, beschreibt
Martin, Soldat im
römischen Heer. Das
darauffolgende Andante
Moderato zeichnet ein
Bild von Martin, der sich
zum Christentum bekehrt
und sein Leben Gott
widmen möchte. In
diesem Satz ließ sich
derKomponist von der
brabantischen Gotik der
Sint Martinus Basiliek in
Halle inspirieren. Der
Kontrast zwischen der
dunklen Basilika und der
von hoch emporstrebenden
Pfeilern umgebenen,
strahlenden Statue der
Mutter Gottes wird für
den Zuhörer in
diesemausdrucksvollen
Bild leicht
nachvollziehbar. Der
Schlusssatz, ein Allegro
Molto Vivace, hätte
die musikalische
Beschreibung eines
ausgelassenen
Bauerntanzes während
des Karnevalsumzugs in
Halle sein können. In
einem dem Heiligen Martin
gewidmeten Triptychon ist
es jedoch angemessener,
in einerApotheose darauf
zu verweisen, als
Krönung des pastoralen
Wirkens des Heiligen
Martin, Bischof von
Tours, Schutzheiliger des
Auftraggebers und Stifter
der Basilika in
Halle.
Like a Child Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000809-120 Composed by Andreas Ludwig ...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000809-120
Composed by Andreas
Ludwig Schulte. Score
Only. 20 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000809-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000809-120).
The young have
the future. This is the
statement made at the
beginning of ‘Like a
Child’ by Andreas
Ludwig Schulte. The
opening radiates strength
and ambition, but one is
also made to wonder which
direction will be chosen,
which choices will have
to be made. After the
introduction the first
steps on the path of life
are taken, still somewhat
unsteadily (the 3/4th
time used illustrates
this uncertainty).
However, the child has
now set off and will meet
the future with an open
mind, unafraid, even
though experience will
teach it how easily it
can be
hurt. Fortunately, it
is sometimes allowed to
be vulnerable and it
discovers there will
always be someone to
offer shelter,support and
love. (Adagio) The
last part breathes a far
greater independence.
Youth is able to face the
future, it can even take
on the whole world!
Wie de jeugd
heeft, heeft de toekomst.
Met dit statement begint
deze compositie van
Andreas Ludwig Schulte.
Het begin straalt
kracht en ambitie uit.
Maar welke kant gaat het
op, welke keuzes moeten
gemaakt worden? Na de
inleidingworden de eerste
schreden op het levenspad
gezet, het is nog wat
onzeker (de driekwarts
maat voelt een beetje
wankel). Toch gaan we
daarna op pad,
onbevangen, met open
vizier de toekomst
tegemoet al blijken er
toch noch
kwetsbaremomenten te
bestaan. Gelukkig
mogen we dat soms ook
zijn en dan is er altijd
wel iemand bij wie we
geborgenheid, steun en
liefde ontvangen.
(Adagio) Het laatste
deel straalt al veel meer
zelfstandigheid uit. Laat
maarkomen die toekomst,
we kunnen de wereld
aan!
Like a Child Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000809-020 Composed by Andreas Ludwig ...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000809-020
Composed by Andreas
Ludwig Schulte. Set
(Score & Parts). 8 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000809-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000809-020).
The young have
the future. This is the
statement made at the
beginning of ‘Like a
Child’ by Andreas
Ludwig Schulte. The
opening radiates strength
and ambition, but one is
also made to wonder which
direction will be chosen,
which choices will have
to be made. After the
introduction the first
steps on the path of life
are taken, still somewhat
unsteadily (the 3/4th
time used illustrates
this uncertainty).
However, the child has
now set off and will meet
the future with an open
mind, unafraid, even
though experience will
teach it how easily it
can be
hurt. Fortunately, it
is sometimes allowed to
be vulnerable and it
discovers there will
always be someone to
offer shelter,support and
love. (Adagio) The
last part breathes a far
greater independence.
Youth is able to face the
future, it can even take
on the whole world!
Wie de jeugd
heeft, heeft de toekomst.
Met dit statement begint
deze compositie van
Andreas Ludwig Schulte.
Het begin straalt
kracht en ambitie uit.
Maar welke kant gaat het
op, welke keuzes moeten
gemaakt worden? Na de
inleidingworden de eerste
schreden op het levenspad
gezet, het is nog wat
onzeker (de driekwarts
maat voelt een beetje
wankel). Toch gaan we
daarna op pad,
onbevangen, met open
vizier de toekomst
tegemoet al blijken er
toch noch
kwetsbaremomenten te
bestaan. Gelukkig
mogen we dat soms ook
zijn en dan is er altijd
wel iemand bij wie we
geborgenheid, steun en
liefde ontvangen.
(Adagio) Het laatste
deel straalt al veel meer
zelfstandigheid uit. Laat
maarkomen die toekomst,
we kunnen de wereld
aan!
Five States of Change Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-020 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-020
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
342-020. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-020).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio.
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-120 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-120
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 56 pages.
Anglo Music Press #AMP
342-120. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-120).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio.
The Fever Tree Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-001010-020 Composed by Rob Goorhuis. S...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-001010-020
Composed by Rob Goorhuis.
Set (Score & Parts). 144
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
001010-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001010-020).
The composition
".The Fever
Tree". in 2008 was
commissioned by the Music
Association of Central
and Eastern Netherlands
St.Willibrord as a gift
to all its members on the
occasion of the formation
of a national music
organization and the
elimination of the music
union for Central and
Eastern Netherlands
St.Willibrord. The
fever tree is a
controversial legend
about St. Willibrord
(658-739). The
daughter of a pagan
chieftain of Hoemannen
that made the area around
Heumen unsafe, was
seriously ill. They
feared for her life.
The chief of the gang
turned to predatory
Willibrord, who same time
in this region led
mission. Willibrord
commanded theman to
repent and a headband of
the girl to a certain
special tree to hang.
The desperate captain
obeyed, and his daughter
was a miraculous heal.
Then came the anger
of the Hoemannen against
their leader, who in
their eyes had
committed treason by the
group to convert. They
abused themselves to him
and killed him brutally.
The daughter remained
behind in great sorrow,
comforted by Willibrord.
The composition
has the following scenes:
- Andante moderato -
the calling of Willibrord
- Allegro moderato -
Willibrord passes through
the province of Brabant
and try to people to
repent - Vivace -
Hoemannen terrorize the
inhabitants of the area
Heumen - Andante -
the healing of the sick
girl and the conversion
of the centurion -
Inquieto - the revenge of
the Hoemannen -
Adagio - elegy on the
death of the chief
De compositie
'The Fever Tree' (De
koortsboom) werd in 2008
geschreven in opdracht
van de Muziekbond Midden-
en Oost Nederland
St.Willibrord, als
geschenk aan al haar
leden bij gelegenheid van
de vorming van één
landelijke
muziekorganisatieen de
opheffing van de
muziekbond voor Midden-
en Oost Nederland
St.Willibrord.
De
koortsboom is een
omstreden legende rond
St. Willibrord
(658-739). De dochter
van de heidense hoofdman
van de Hoemannen, diehet
gebied rond Heumen
onveilig maakten, was
ernstig ziek. Men vreesde
voor haar leven. De
hoofdman van de
roofzuchtige bende wende
zich tot Willibrord, die
in dezelfde tijd in deze
streek missioneerde.
Willibrord gebood deman
zich te bekeren én een
hoofdband van het meisje
aan een bepaalde,
bijzondere boom te
hangen. De radeloze
hoofdman gehoorzaamde en
zijn dochter werd op
wonderbaarlijke wijze
genezen. Toen keerde de
woede van de Hoemannen
zichtegen hun leider, die
in hun ogen verraad had
gepleegd aan de groep
door zich te bekeren. Ze
vergrepen zich aan hem en
vermoordden hem op
gruwelijke wijze. De
dochter bleef in grote
droefheid achter,
getroost door
Willibrord.
De
compositie kent de
volgende
tableaus:
-
Andante moderato - de
roeping van Willibrord
- Allegro moderato -
Willibrord trekt door het
Brabantse land en tracht
de bevolking te bekeren
- Vivace -
deHoemannen terroriseren
de inwoners van het
gebied rond Heumen -
Andante - de genezing van
het zieke meisje en de
bekering van de hoofdman
- Inquieto - de
wraak van de Hoemannen
- Adagio - treurzang
over de doodvan de
hoofdman.
The Fever Tree Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-001010-120 Composed by Rob Goorhuis. S...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-001010-120
Composed by Rob Goorhuis.
Score Only. 24 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
001010-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001010-120).
The composition
".The Fever
Tree". in 2008 was
commissioned by the Music
Association of Central
and Eastern Netherlands
St.Willibrord as a gift
to all its members on the
occasion of the formation
of a national music
organization and the
elimination of the music
union for Central and
Eastern Netherlands
St.Willibrord. The
fever tree is a
controversial legend
about St. Willibrord
(658-739). The
daughter of a pagan
chieftain of Hoemannen
that made the area around
Heumen unsafe, was
seriously ill. They
feared for her life.
The chief of the gang
turned to predatory
Willibrord, who same time
in this region led
mission. Willibrord
commanded theman to
repent and a headband of
the girl to a certain
special tree to hang.
The desperate captain
obeyed, and his daughter
was a miraculous heal.
Then came the anger
of the Hoemannen against
their leader, who in
their eyes had
committed treason by the
group to convert. They
abused themselves to him
and killed him brutally.
The daughter remained
behind in great sorrow,
comforted by Willibrord.
The composition
has the following scenes:
- Andante moderato -
the calling of Willibrord
- Allegro moderato -
Willibrord passes through
the province of Brabant
and try to people to
repent - Vivace -
Hoemannen terrorize the
inhabitants of the area
Heumen - Andante -
the healing of the sick
girl and the conversion
of the centurion -
Inquieto - the revenge of
the Hoemannen -
Adagio - elegy on the
death of the chief
De compositie
'The Fever Tree' (De
koortsboom) werd in 2008
geschreven in opdracht
van de Muziekbond Midden-
en Oost Nederland
St.Willibrord, als
geschenk aan al haar
leden bij gelegenheid van
de vorming van één
landelijke
muziekorganisatieen de
opheffing van de
muziekbond voor Midden-
en Oost Nederland
St.Willibrord.
De
koortsboom is een
omstreden legende rond
St. Willibrord
(658-739). De dochter
van de heidense hoofdman
van de Hoemannen, diehet
gebied rond Heumen
onveilig maakten, was
ernstig ziek. Men vreesde
voor haar leven. De
hoofdman van de
roofzuchtige bende wende
zich tot Willibrord, die
in dezelfde tijd in deze
streek missioneerde.
Willibrord gebood deman
zich te bekeren én een
hoofdband van het meisje
aan een bepaalde,
bijzondere boom te
hangen. De radeloze
hoofdman gehoorzaamde en
zijn dochter werd op
wonderbaarlijke wijze
genezen. Toen keerde de
woede van de Hoemannen
zichtegen hun leider, die
in hun ogen verraad had
gepleegd aan de groep
door zich te bekeren. Ze
vergrepen zich aan hem en
vermoordden hem op
gruwelijke wijze. De
dochter bleef in grote
droefheid achter,
getroost door
Willibrord.
De
compositie kent de
volgende
tableaus:
-
Andante moderato - de
roeping van Willibrord
- Allegro moderato -
Willibrord trekt door het
Brabantse land en tracht
de bevolking te bekeren
- Vivace -
deHoemannen terroriseren
de inwoners van het
gebied rond Heumen -
Andante - de genezing van
het zieke meisje en de
bekering van de hoofdman
- Inquieto - de
wraak van de Hoemannen
- Adagio - treurzang
over de doodvan de
hoofdman.
Man in the Ice Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Hal Leonard
Score and Parts Fanfare Band (Score & Parts) - Grade 4 SKU: HL.4007988 (+)
Score and Parts Fanfare
Band (Score & Parts) -
Grade 4
SKU:
HL.4007988
For
Fanfare Band.
Composed by Otto M.
Schwarz. Concert.
Duration 630 seconds. Hal
Leonard #SDP076-21-102.
Published by Hal Leonard
(HL.4007988).
On September
19th, 1991, a mummified
corps of a man was found
at the Similaun glacier
in the Otztaler Alps. The
glacier unveiled an early
man after 5300 years,
with all his personal
belongings. His clothes
and weapons were fairly
well preserved and allow
us today a deeper insight
into that period.
Austrian nature filmmaker
Kurt Mu ndel
reconstructed the life of
this man and made a film,
which, based on facts,
shows how it might have
been then. Otto M.
Schwarz used this
documentary as an
opportunity to write a
work for symphonic wind
band and musically
resurrect the Man in the
Ice..
Yn Ieren en Sinen Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1185826-020 'A Man's Destiny'. ...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1185826-020
'A Man's Destiny'.
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2018. De Haske
Publications #DHP
1185826-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185826-020).
English-German-French-
Dutch.
‘Yn
Ieren en Sinen’
(‘with much
conviction’) was
commissioned by CMV
Harmonie Sneek
(Friesland, The
Netherlands) to mark
their 95th anniversary.
As requested by the
commissioning party, the
composer based this work
on the life of a former
member of the band, who
played flugelhorn until
the age of 86. Music was
very important in the
eventful life of the man
in question. A passionate
musician, he had a great
love for chorale
melodies, and his
favourite piece, the
famous Canon by the
English composer Thomas
Tallis (1505-1585) was
the source of inspiration
for this composition.
Yn Ieren en
Sinen (vanuit volle
overtuiging) is
geschreven in opdracht
van CMV Harmonie Sneek
ter gelegenheid van het
95-jarig jubileum van dat
orkest. Op verzoek van de
opdrachtgever baseerde de
componist het werk op het
leven van een oud-lid van
de vereniging een man die
tot zijn 86e jaar de
bugel bespeelde. Muziek
was erg belangrijk in het
veelbewogen leven van de
man. Als fanatiek
muzikant had hij een
grote liefde voor
koraalmelodieën. Zijn
lievelingslied,
Tallis’
Canon van de Engelse
componist Thomas Tallis
(1505-1585), is dan ook
de inspiratiebron geweest
voor deze compositie.
Yn Ieren en Sinen Fanfare [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1185826-120 'A Man's Destiny'. ...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1185826-120
'A Man's Destiny'.
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2018. 43 pages. De Haske
Publications #DHP
1185826-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185826-120).
English-German-French-
Dutch.
‘Yn
Ieren en Sinen’
(‘with much
conviction’) was
commissioned by CMV
Harmonie Sneek
(Friesland, The
Netherlands) to mark
their 95th anniversary.
As requested by the
commissioning party, the
composer based this work
on the life of a former
member of the band, who
played flugelhorn until
the age of 86. Music was
very important in the
eventful life of the man
in question. A passionate
musician, he had a great
love for chorale
melodies, and his
favourite piece, the
famous Canon by the
English composer Thomas
Tallis (1505-1585) was
the source of inspiration
for this composition.
Yn Ieren en
Sinen (vanuit volle
overtuiging) is
geschreven in opdracht
van CMV Harmonie Sneek
ter gelegenheid van het
95-jarig jubileum van dat
orkest. Op verzoek van de
opdrachtgever baseerde de
componist het werk op het
leven van een oud-lid van
de vereniging een man die
tot zijn 86e jaar de
bugel bespeelde. Muziek
was erg belangrijk in het
veelbewogen leven van de
man. Als fanatiek
muzikant had hij een
grote liefde voor
koraalmelodieën. Zijn
lievelingslied,
Tallis’
Canon van de Engelse
componist Thomas Tallis
(1505-1585), is dan ook
de inspiratiebron geweest
voor deze compositie.
Hora Est Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1196115-020 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1196115-020
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1196115-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196115-020).
English-German-French-
Dutch.
Hora
Est! (Latin for
‘it is
time!’) was
composed to bid adieu to
Sjoerd de Boer’s
following forty years as
conductor of the Chr.
Fanfare Band, based in
the town of Wjelsryp in
the Netherlands. In the
Netherlands, this small
phrase, hora est, is
traditionally said upon
awarding a university
doctorate at graduation
ceremonies. The
composition was written
with Sjoerd de Boer
firmly in mind, mirroring
various aspects of his
life. The main motif of
the work consists of
three notes, forming his
initials: S (Eb) D B. At
a certain point, the
music is interrupted by a
thunderstorm and heavy
rain (forever a bad omen:
the debut for this work
took place a day after
such a deluge, but
fortunately their
open-air concert was met
with clear blue skies.)
The fanfare then plays an
Italianesque march, with
the motif of de
Boer’s initials
interwoven throughout.
The work re-uses this
motif twice towards the
end of the piece as one
might expect, by the
saxophones to create a
festive, driven and
virtuosic atmosphere.
Finally, the work comes
to an end with the
initials motif played
across the ensemble in
complete unison. The
powerful closing chords
symbolise a fond farewell
to de Boer: a driven and
extremely capable
conductor whose musical
mark on Concordia will be
felt for years to come.
Hora Est! is
suitable as a contest
piece and would be a
definite highlight for
any upcoming
concert.
Hora
Est! is gecomponeerd
ter gelegenheid van het
afscheid van Sjoerd de
Boer als dirigent van
Chr. Fanfarekorps
Concordia uit Wjelsryp
(Friesland), na maar
liefst veertig jaar.
Hora Est! is
Latijn voor ‘Het is
tijd!’. Het
zinnetje wordt
traditioneel uitgesproken
bij een promotie tot
doctor op de
universiteit, op het
moment dat de
vastgestelde tijd voor
verdediging van het
proefschrift om is. De
pedel komt dan binnen en
stampt met zijn staf op
de grond terwijl hij deze
woorden roept. In dat
opzicht verwijst de titel
naar de voormalige
universiteitsstad
Franeker, de woonplaats
van Sjoerd en de stad
waar hij jaren lang
leraar muziek was aan de
christelijke
scholengemeenschap.
Anderzijds verwijst de
titel naar zijn afscheid
van Concordia: ‘Het
is tijd!’.