Five States of Change Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-020 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-020
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
342-020. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-020).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio.
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-120 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-120
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 56 pages.
Anglo Music Press #AMP
342-120. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-120).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio.
Troja (Troy) Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Hal Leonard
Score and Parts Fanfare Band (Score & Parts) - Grade 2 SKU: HL.4008029 (+)
Score and Parts Fanfare
Band (Score & Parts) -
Grade 2
SKU:
HL.4008029
For
Fanfare Band.
Composed by Otto M.
Schwarz. Duration 135
seconds. Hal Leonard
#SDP129-22-102. Published
by Hal Leonard
(HL.4008029).
The Greek poet
Homer wrote about Troy
and the Trojan War -
which probably took place
in what is now Asia Minor
- in his Iliad in the 8th
century B.C. Nowadays,
the term 'Trojan'
generally refers to a
malware program that is
used to gain unauthorized
access to computers. This
use comes from the
legendary Trojan Horse,
which saw the turning
poing in the battle
between Greeks and
Trojans through the
cunning of Odysseus. Let
us return to the
beginning of the story:
Paris, son of the king of
Troy, is tasked by Zeus
with judging the beauty
of the three goddesses
Aphrodite, Pallas Athena,
and Hera. Aphrodite, the
goddess of love, flatters
Paris by promising him
the most beautiful woman
in the world. Soon
afterwards, on a journey
to Greece, Paris meets
the beautiful Helen, who
immediately falls in love
with him. Since however
she is the wife of
Spartan king Menelaus,
she eventually lets
herself be kidnapped by
Paris voluntarily. The
Greeks then form a large
army and go to war
against Troy to retrieve
Helen, leading to a
ten-year siege of the
city. The city is
eventually conquered not
through combat, however,
but through Odysseus'
cunning ploy. He has the
idea of building an
enormous wooden horse
with warriors hidden
inside. The horse is
placed at the gates of
the city. Thus, the
Trojans are tricked into
giving up the siege when,
despite various warnings,
they bring the horse into
the city to dedicate it
to the goddess Athena. At
night, the soldiers climb
out of the horse and open
the gate for the Greek
army. The troops storm
the city and raze it to
the ground. The royal
family and all the Trojan
warriors are killed -
only Aeneas, the son of
Aphrodite, escapes.
Later, following many
years' wanderings he and
his acolytes will become
known as the founders of
the Roman people.
Columbus Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.GOB-000827-020 Composed by Rob Goorhuis....(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.GOB-000827-020
Composed by Rob Goorhuis.
Set (Score & Parts). 146
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000827-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000827-020).
Christopher
Columbus was born in
Genoa in 1451. His father
was a wool merchant.
Originally he seemed
destined to follow in his
father’s footsteps, and
thus sailed the oceans to
countries as far apart as
Iceland and Guinea.
In 1476 his ship was sunk
during a battle off the
coast of Portugal.
Columbus saved his own
life by swimming to
shore. In 1484 he
conceived the idea of
sailing to the Indies via
a westward sea route, but
it was only in 1492 that
he was able to realize
this plan. On this
first voyage he was in
command of three ships:
the flag-ship, called the
Santa Maria, the Pinta,
and the Ni?a. From Spain
Columbus sailed via the
Canary Islands to the
Bahamas, whichhe sighted
on October 12th 1492.
Without being aware of it
Columbus discovered the
‘New World’ he
thought he had landed in
the eastern part of Asia.
The motif from
Dvoøák’s 9th Symphony
‘Aus der neuen Welt’
forms a little
counterfeit history at
this point in the
composition. After
this first voyage
Columbus was to undertake
another three long
voyages to America. These
voyages were certainly
not entirely devoid of
misfortune. More than
once he was faced with
shipwreck, mutiny and the
destruction of
settlements he had
founded. After
Columbus had left for
Spain from Rio Belen in
1503, he beached his
ships on the coast of
Jamaica. The crew were
marooned there and it was
only after a year that
Columbus succeeded in
saving his men and
sailing back to Spain
with them. In the
music the
misunderstanding about
which continent Columbus
discovered in his
lifetime resounds, for
does this part in the
composition not contain
Asiatic motifs? Poor
Columbus! In 1506 the
famous explorer died in
Valladolid.
Christopher
Columbus wordt in 1451
geboren in Genua als zoon
van een wolhandelaar.
Aanvankelijk lijkt hij
voorbestemd om als
koopman door het leven te
gaan. Zo bevaart hij al
een groot deel van de
wereldzeeën tot landen
als IJslanden Guinea.
In 1476 zinkt zijn schip
in een veldslag voor de
kust van Portugal.
Columbus kan zich
zwemmend naar de kust
redden. In 1484 vat
hij het plan op om langs
de “andere” kant van
de wereld naar India te
varen. Pasin 1492 kan hij
zijn plan
verwezenlijken. Het
vlaggeschip op deze reis
is de Santa Maria. Het
schip wordt gesecondeerd
door de Pinta en de Ni?a.
Vanuit Spanje vaart
Columbus via de
Canarische eilanden naar
de Bahamas,die hij op 12
oktober 1492 in zicht
krijgt. Zonder het te
weten ontdekt Columbus de
“Nieuwe wereld”.
Hij verkeert in de
veronderstelling in het
oosten van Azië te zijn
aangeland. Een stukje
geschiedvervalsing vormt
hier eenmotiefje uit
Dvoøák’s 9de
symfonie, ‘Aus der
neuen Welt’. Na
deze eerste reis maakt
Columbus nog drie grote
reizen naar Amerika. De
reizen verlopen zeker
niet alle voorspoedig. Zo
is er bijv. meermaals
sprake van
schipbreuk,muiterij en
verwoesting van de door
Columbus gestichte
nederzettingen. Als
hij in 1503 uit Rio Belen
weer richting Spanje
vertrekt, stranden zijn
schepen op de kust van
Jamaica. De bemanning
wordt daar achtergelaten.
Paseen jaar later
weet Columbus zijn
bemanning te redden en
met hen terug te varen
naar Spanje. In de
muziek klinkt het
misverstand over welk
werelddeel Columbus in
zijn leven bevaren had
door. Roept dit deeltje
geen associatiesop met
Aziatische klanken? Arme
Columbus! Christopher
Columbus overlijdt in
1506 in Valladolid.
Columbus Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.GOB-000827-120 Composed by Rob Goorhuis....(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.GOB-000827-120
Composed by Rob Goorhuis.
Score Only. 24 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000827-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000827-120).
Christopher
Columbus was born in
Genoa in 1451. His father
was a wool merchant.
Originally he seemed
destined to follow in his
father’s footsteps, and
thus sailed the oceans to
countries as far apart as
Iceland and Guinea.
In 1476 his ship was sunk
during a battle off the
coast of Portugal.
Columbus saved his own
life by swimming to
shore. In 1484 he
conceived the idea of
sailing to the Indies via
a westward sea route, but
it was only in 1492 that
he was able to realize
this plan. On this
first voyage he was in
command of three ships:
the flag-ship, called the
Santa Maria, the Pinta,
and the Ni?a. From Spain
Columbus sailed via the
Canary Islands to the
Bahamas, whichhe sighted
on October 12th 1492.
Without being aware of it
Columbus discovered the
‘New World’ he
thought he had landed in
the eastern part of Asia.
The motif from
Dvoøák’s 9th Symphony
‘Aus der neuen Welt’
forms a little
counterfeit history at
this point in the
composition. After
this first voyage
Columbus was to undertake
another three long
voyages to America. These
voyages were certainly
not entirely devoid of
misfortune. More than
once he was faced with
shipwreck, mutiny and the
destruction of
settlements he had
founded. After
Columbus had left for
Spain from Rio Belen in
1503, he beached his
ships on the coast of
Jamaica. The crew were
marooned there and it was
only after a year that
Columbus succeeded in
saving his men and
sailing back to Spain
with them. In the
music the
misunderstanding about
which continent Columbus
discovered in his
lifetime resounds, for
does this part in the
composition not contain
Asiatic motifs? Poor
Columbus! In 1506 the
famous explorer died in
Valladolid.
Christopher
Columbus wordt in 1451
geboren in Genua als zoon
van een wolhandelaar.
Aanvankelijk lijkt hij
voorbestemd om als
koopman door het leven te
gaan. Zo bevaart hij al
een groot deel van de
wereldzeeën tot landen
als IJslanden Guinea.
In 1476 zinkt zijn schip
in een veldslag voor de
kust van Portugal.
Columbus kan zich
zwemmend naar de kust
redden. In 1484 vat
hij het plan op om langs
de “andere” kant van
de wereld naar India te
varen. Pasin 1492 kan hij
zijn plan
verwezenlijken. Het
vlaggeschip op deze reis
is de Santa Maria. Het
schip wordt gesecondeerd
door de Pinta en de Ni?a.
Vanuit Spanje vaart
Columbus via de
Canarische eilanden naar
de Bahamas,die hij op 12
oktober 1492 in zicht
krijgt. Zonder het te
weten ontdekt Columbus de
“Nieuwe wereld”.
Hij verkeert in de
veronderstelling in het
oosten van Azië te zijn
aangeland. Een stukje
geschiedvervalsing vormt
hier eenmotiefje uit
Dvoøák’s 9de
symfonie, ‘Aus der
neuen Welt’. Na
deze eerste reis maakt
Columbus nog drie grote
reizen naar Amerika. De
reizen verlopen zeker
niet alle voorspoedig. Zo
is er bijv. meermaals
sprake van
schipbreuk,muiterij en
verwoesting van de door
Columbus gestichte
nederzettingen. Als
hij in 1503 uit Rio Belen
weer richting Spanje
vertrekt, stranden zijn
schepen op de kust van
Jamaica. De bemanning
wordt daar achtergelaten.
Paseen jaar later
weet Columbus zijn
bemanning te redden en
met hen terug te varen
naar Spanje. In de
muziek klinkt het
misverstand over welk
werelddeel Columbus in
zijn leven bevaren had
door. Roept dit deeltje
geen associatiesop met
Aziatische klanken? Arme
Columbus! Christopher
Columbus overlijdt in
1506 in Valladolid.
Christmas Prelude Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125181-020 On O Come, All Ye Faith...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125181-020
On O Come, All Ye
Faithfull. Composed
by John Blanken.
Christmas Collection.
Christmas. Set (Score &
Parts). Composed 2012. De
Haske Publications #DHP
1125181-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125181-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Christmas is
the time to get together
with friends and family
celebrating the feast of
peace amongst people all
over the world. It is
also a time to enjoy
seasonal singing and
music making again.
Here’s an original
joyful piece, ideally
suited for either the
opening or closing of
your Christmas Concert!
Christmas
Prelude is een
bewerking over het
kerstlied O Come, All
Ye Faithful (Komt
allen tezamen), ook wel
bekend als Adeste
Fidelis en vormt de
basis van dit feestelijke
openingswerk voor uw
kerstconcert. De
marsachtige inleiding
staat voor het samenkomen
voor de dienst. Daarna
volgen in verschillende
instrumentaties drie
strofes van het bekende
kerstlied. Na een reeks
versieringen van het
thema die het begin van
de kersttijd inluiden
volgt een spectaculair
slot.
Christmas
Prelude ist eine
Bearbeitung des
Weihnachtsliedes
Herbei , o ihr
Gläubigen. Auf
eine ruhige,
marschähnliche
Einleitung, welche die
Versammlung zum
Gottesdienst darstellt,
folgen drei Strophen des
bekannten
Weihnachtsliedes, einmal
von einem Quartett, dann
über die
Instrumentengruppen
verteilt gespielt.
Festliche Verzierungen
und ein Zwischenspiel,
das den Beginn des
Weihnachtsfestes
symbolisiert,
führen das Werk zu
einem spektakulären
Schluss. Es darf auch
mitgesungen
werden!
Christmas
Prelude è un
arrangiamento
dell’inno
Adeste Fideles.
L’apertura
tranquilla e simile a una
marcia che rappresenta la
congregazione religiosa,
è seguita da tre
strofe del celebre canto
natalizio, una volta
eseguito da un quartetto,
in seguito
dall’intero
organico. Ornamentazioni
festose che simboleggiano
l’inizio della
festivit , conducono il
brano a uno spettacolare
_x001E_finale.
Christmas Prelude Fanfare [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125181-120 On O Come, All Ye Faith...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125181-120
On O Come, All Ye
Faithfull. Composed
by John Blanken.
Christmas Collection.
Hymns & Chorals. Score
Only. Composed 2012. 20
pages. De Haske
Publications #DHP
1125181-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125181-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Christmas is
the time to get together
with friends and family
celebrating the feast of
peace amongst people all
over the world. It is
also a time to enjoy
seasonal singing and
music making again.
Here’s an original
joyful piece, ideally
suited for either the
opening or closing of
your Christmas Concert!
Christmas
Prelude is een
bewerking over het
kerstlied O Come, All
Ye Faithful (Komt
allen tezamen), ook wel
bekend als Adeste
Fidelis en vormt de
basis van dit feestelijke
openingswerk voor uw
kerstconcert. De
marsachtige inleiding
staat voor het samenkomen
voor de dienst. Daarna
volgen in verschillende
instrumentaties drie
strofes van het bekende
kerstlied. Na een reeks
versieringen van het
thema die het begin van
de kersttijd inluiden
volgt een spectaculair
slot.
Christmas
Prelude ist eine
Bearbeitung des
Weihnachtsliedes
Herbei , o ihr
Gläubigen. Auf
eine ruhige,
marschähnliche
Einleitung, welche die
Versammlung zum
Gottesdienst darstellt,
folgen drei Strophen des
bekannten
Weihnachtsliedes, einmal
von einem Quartett, dann
über die
Instrumentengruppen
verteilt gespielt.
Festliche Verzierungen
und ein Zwischenspiel,
das den Beginn des
Weihnachtsfestes
symbolisiert,
führen das Werk zu
einem spektakulären
Schluss. Es darf auch
mitgesungen
werden!
Christmas
Prelude è un
arrangiamento
dell’inno
Adeste Fideles.
L’apertura
tranquilla e simile a una
marcia che rappresenta la
congregazione religiosa,
è seguita da tre
strofe del celebre canto
natalizio, una volta
eseguito da un quartetto,
in seguito
dall’intero
organico. Ornamentazioni
festose che simboleggiano
l’inizio della
festivit , conducono il
brano a uno spettacolare
_x001E_finale.
Onward! Fanfare [Conducteur] - Débutant Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 1.5 SKU: BT.GOB-000533-120 Arranged by Gawan Roberts...(+)
Fanfare Band - Grade 1.5
SKU:
BT.GOB-000533-120
Arranged by Gawan
Roberts. Score Only.
Gobelin Music
Publications #GOB
000533-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000533-120).
A brief
history: Pentecost Monday
was a special day for
schools in Yorkshire
(England). There
were a variety of
activities. The pupils of
Sabine Baring-Gould would
meet with the children of
a nearby village. It
seemed like a good idea
that during the walk
would be sung. But she
could not find a suitable
song and decided to write
one by herself. Onward
Christian Soldiers was
the result. It soon
became very popular,
though she herself was
not entirely satisfied
with the rhyme scheme.
The melody used (St.
Gertrude) was by the
famous English composer
Sir Arthur S. Sullivan.
Back to now: Gawan
Roberts, has given the
hymn a proper update. He
gave the still
popularsong a solid rock
beat and added daring
harmonies. So it's
popular, for current
generations, again for
years. Onward!
Een stukje
geschiedenis:
Pinkster-Maandag was een
bijzondere dag voor de
scholen in Yorkshire
(Engeland). Er vonden
allerlei activiteiten
plaats. De leerlingen van
Sabine Baring-Gould
zouden samenkomen met de
kinderen van eennaburig
dorp. Het leek haar een
goed idee, dat er tijdens
de wandeling er naar toe,
gezongen zou worden. Ze
kon echter geen geschikt
lied vinden en besloot er
zelf maar één te
schrijven. ‘Onward
Christian Soldiers’ was
het resultaat. Het
werd spoedig erg
populair, al was ze zelf
niet geheel tevreden over
het rijmschema. De
gebruikte melodie (St.
Gertrude) was van de
bekende Engelse componist
Sir Arthur S.
Sullivan.
Terug
naar nu: Gawan
Robertsheeft de hymne een
behoorlijke update
gegeven. Hij voorzag het
nog steeds populaire lied
van een stevige rockbeat
en voegde af en toe
gewaagde harmonisaties
(samenklanken) toe. Zo
kan het, ook voor de
huidige generaties,
weerjaren mee.
Onward!
Onward! Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 1.5 SKU: BT.GOB-000533-020 Arranged by Gawan Roberts...(+)
Fanfare Band - Grade 1.5
SKU:
BT.GOB-000533-020
Arranged by Gawan
Roberts. Set (Score &
Parts). Gobelin Music
Publications #GOB
000533-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000533-020).
A brief
history: Pentecost Monday
was a special day for
schools in Yorkshire
(England). There
were a variety of
activities. The pupils of
Sabine Baring-Gould would
meet with the children of
a nearby village. It
seemed like a good idea
that during the walk
would be sung. But she
could not find a suitable
song and decided to write
one by herself. Onward
Christian Soldiers was
the result. It soon
became very popular,
though she herself was
not entirely satisfied
with the rhyme scheme.
The melody used (St.
Gertrude) was by the
famous English composer
Sir Arthur S. Sullivan.
Back to now: Gawan
Roberts, has given the
hymn a proper update. He
gave the still
popularsong a solid rock
beat and added daring
harmonies. So it's
popular, for current
generations, again for
years. Onward!
Een stukje
geschiedenis:
Pinkster-Maandag was een
bijzondere dag voor de
scholen in Yorkshire
(Engeland). Er vonden
allerlei activiteiten
plaats. De leerlingen van
Sabine Baring-Gould
zouden samenkomen met de
kinderen van eennaburig
dorp. Het leek haar een
goed idee, dat er tijdens
de wandeling er naar toe,
gezongen zou worden. Ze
kon echter geen geschikt
lied vinden en besloot er
zelf maar één te
schrijven. ‘Onward
Christian Soldiers’ was
het resultaat. Het
werd spoedig erg
populair, al was ze zelf
niet geheel tevreden over
het rijmschema. De
gebruikte melodie (St.
Gertrude) was van de
bekende Engelse componist
Sir Arthur S.
Sullivan.
Terug
naar nu: Gawan
Robertsheeft de hymne een
behoorlijke update
gegeven. Hij voorzag het
nog steeds populaire lied
van een stevige rockbeat
en voegde af en toe
gewaagde harmonisaties
(samenklanken) toe. Zo
kan het, ook voor de
huidige generaties,
weerjaren mee.
Onward!
Utopia Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0940582-020 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0940582-020
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Original Light Music. Set
(Score & Parts). Composed
1994. De Haske
Publications #DHP
0940582-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0940582-020).
Utopia is the
name of a book written by
the English author Thomas
More and was published in
1516. The title is a word
thought up by More
himself, after the Greek
language, meaning
Nowhereland and leading
to the invention of the
words utopian scheme and
utopian. Utopia pictured
an ideal state on an
island far from the
inhabited world. This
idea was the basis of the
composition. It makes one
think of Oregon in
variety of themes and
style. Utopia also exists
of a combination of
styles that breathe the
atmosphere of film music.
However, Utopia sounds
less American. The slow
and stirring middle part
for example is closer to
the European romanticism:
the chord signals in the
brasssection remind of
Wagner's music.
Utopia is de naam
waaronder een in 1516
door de Engelse schrijver
Thomas More gepubliceerd
boek bekend is geworden.
Utopia is een door More
zelf naar het Grieks
gemaakt woord dat
Nergensland betekent en
de woorden utopie en
utopismeheeft doen
ontstaan. Utopia
schildert een ideale
staat op een ver van de
bewoonde wereld gelegen
eiland. Dit idee vormde
de inpiratiebron voor
deze compositie. Qua
variatie in thematiek en
stijl doet het werk
denken aan Oregon.Ook
Utopia bestaat uit een
combinatie van stijlen
die de atmosfeer ademen
van filmmuziek. Toch
klinkt Utopia minder
Amerikaans. Het langzame,
meeslepende middendeel
bijvoorbeeld komt dichter
in de buurt van de
Europese romantiek.de
drieklanksignalen in het
koper herinneren aan de
muziek van Wagner.
Flashback Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094779-120 Composed by Jan de Haan. C...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094779-120
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. 56 pages.
De Haske Publications
#DHP 1094779-120.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094779-120).
9x12 inches.
A
flashback is an
interesting psychological
phenomenon: a seemingly
random trigger can bring
back long-forgotten
memories from the
subconscious mind. The
composer underwent a
similar experience before
writing this piece. He
was asked to write a
piece for The National
Youth Fanfare Band in the
Netherlands, one which he
heard perform many years
ago. All of a sudden he
remembered Deep
Harmony, a piece
frequently programmed
back then. He used his
own flashback-experience
as an inspiration to
weave an old English hymn
into his new composition,
much like a musical
flashback. The right idea
at the right moment, as
this piece will
prove!
Een
flashback is een
psychologisch fenomeen:
een hedendaagse belevenis
roept zomaar uit het
niets herinneringen uit
het verleden op. Zo
verging het ook Jan de
Haan, toen hij een
muziekstuk voor het
Nationaal Jeugd Fanfare
Orkest inopdracht kreeg.
Het is het orkest waarin
hij zelf ooit speelde.
Plotseling viel hem het
werk Deep Harmony
in, een werk dat hij
destijds vaak had
gespeeld. Zijn flashback
op dit Engelse kerklied
nam hij als
inspiratiebronen hij
verwerkte het in dit
nieuwe muziekstuk. De
juiste inval op het
juiste moment, zoals nu
iedereen kan
horen!
Ein
Flashback“ ist ein
psychologisches
Phänomen: Eine
Erfahrung weckt scheinbar
aus dem Nichts die
Erinnerung an lang
Zurückliegendes. So
ging es auch Jan de Haan,
als er ein Stück
für ein
Jugendauswahlorchester
der Niederlande, in dem
er selbst einst
mitspielte, schreiben
sollte. Plötzlich fiel
ihm ein damals oft
programmiertes
Stück namens
Deep Harmony ein
und er nahm diesen
Flashback als
Inspiration, dieses
englische Kirchenlied in
seinem neuen Werk zu
verarbeiten. Der richtige
Einfall im richtigen
Moment, wie das Resultat
beweist!
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0971017-120 Composed by Jan Hadermann....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0971017-120
Composed by Jan
Hadermann. Christmas
Collection. Hymns &
Chorals. Score Only.
Composed 1997. De Haske
Publications #DHP
0971017-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0971017-120).
Following a
Christmas concert in
German speaking Belgium,
Jan Hadermann put
together A Geman
Christmas. Three
well-known German
Christmas carols O
Tannenbaum, Alle Jahre
Wieder and
Süßer die
Glocken nie klingen
have been transcribed in
this Christmas Medley.
The romantic simplicity
of the music makes it
ideal for all bands.
Naar aanleiding
van een kerstconcert in
het Duitstalige deel van
België besloot Jan
Hadermann tot het
schrijven van A German
Christmas. Drie zeer
bekende kerstliederen
worden in deze stemmige
kerstmedley tot klinken
gebracht:O Tannenbaum,
Alle Jahre Wieder en
Süßer die
Glocken nie klingen.
De romantische eenvoud
maakt deze muziek
uitermate geschikt voor
alle
orkesten.
Anläs
slich eines
Weihnachtskonzerts im
deutschsprachigen Teil
Belgiens hat Jan
Hadermann diese German
Christmas verfasst.
Drei bekannte Lieder
wurden in diesem
stimmungsvollen
Weihnachtsmedley
verarbeitet. Diese
romantische und zugleich
einfache,
schnörkellose Musik
eignet sich gut für
alle Blasorchester.
Questo medley
raccoglie tre canti
tradizionali tedeschi:
O Tannenbaum, Alle
Jahre Wieder e
Süßer die
Glocken nie klingen.
Un brano sontuoso,
arrangiato dal belga Jan
Haderman, da interpretare
in occasione del prossimo
concerto di Natale.
A German Christmas Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0971017-020 Composed by Jan Hadermann....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0971017-020
Composed by Jan
Hadermann. Christmas
Collection. Christmas.
Set (Score & Parts).
Composed 1997. De Haske
Publications #DHP
0971017-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0971017-020).
Following a
Christmas concert in
German speaking Belgium,
Jan Hadermann put
together A Geman
Christmas. Three
well-known German
Christmas carols O
Tannenbaum, Alle Jahre
Wieder and
Süßer die
Glocken nie klingen
have beentranscribed in
this Christmas medley.
The romantic simplicity
of the music makes it
ideal for all
bands.
Naar
aanleiding van een
kerstconcert in het
Duitstalige deel van
België besloot Jan
Hadermann tot het
schrijven van A German
Christmas. Drie zeer
bekende kerstliederen
worden in deze stemmige
kerstmedley tot klinken
gebracht:O Tannenbaum,
Alle Jahre Wieder en
Süßer die
Glocken nie klingen.
De romantische eenvoud
maakt deze muziek
uitermate geschikt voor
alle
orkesten.
Anläs
slich eines
Weihnachtskonzerts im
deutschsprachigen Teil
Belgiens hat Jan
Hadermann drei bekannte
deutsche Weihnachtslieder
in diesem stimmungsvollen
Medley verarbeitet.
Romantisch und zugleich
einfach und
schnörkellos eignet
sich A
GermanChristmas gut
für alle
Blasorchester.
Ques
to medley raccoglie tre
canti tradizionali
tedeschi: O
Tannenbaum, Alle Jahre
Wieder e
Süßer die
Glocken nie klingen.
Un brano sontuoso,
arrangiato dal belga Jan
Haderman, da interpretare
in occasione del prossimo
concerto diNatale.
Flashback Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094779-020 Composed by Jan de Haan. C...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094779-020
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2009. De
Haske Publications #DHP
1094779-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094779-020).
9x12 inches.
A
flashback is an
interesting psychological
phenomenon: a seemingly
random trigger can bring
back long-forgotten
memories from the
subconscious mind. The
composer underwent a
similar experience before
writing this piece. He
was asked to write a
piece for The National
Youth Fanfare Band in the
Netherlands, one which he
heard perform many years
ago. All of a sudden he
remembered Deep
Harmony, a piece
frequently programmed
back then. He used his
own flashback-experience
as an inspiration to
weave an old English hymn
into his new composition,
much like a musical
flashback. The right idea
at the right moment, as
this piece will
prove!
Deze
compositie is geschreven
ter gelegenheid van Een
flashback is een
psychologisch fenomeen:
een hedendaagse belevenis
roept zomaar uit het
niets herinneringen uit
het verleden op. Zo
verging het ook Jan de
Haan, toen hij een
muziekstukvoor het
Nationaal Jeugd Fanfare
Orkest in opdracht kreeg.
Het is het orkest waarin
hij zelf ooit speelde.
Plotseling viel hem het
werk Deep Harmony
in, een werk dat hij
destijds vaak had
gespeeld. Zijn flashback
opdit Engelse kerklied
nam hij als
inspiratiebron en hij
verwerkte het in dit
nieuwe muziekstuk. De
juiste inval op het
juiste moment, zoals nu
iedereen kan
horen!
Ein
Flashback“ ist ein
psychologisches
Phänomen: Eine
Erfahrung weckt scheinbar
aus dem Nichts die
Erinnerung an lang
Zurückliegendes. So
ging es auch Jan de Haan,
als er ein Stück
für ein
Jugendauswahlorchester
der Niederlande, in dem
er selbst einst
mitspielte, schreiben
sollte. Plötzlich fiel
ihm ein damals oft
programmiertes
Stück namens
Deep Harmony ein
und er nahm diesen
Flashback als
Inspiration, dieses
englische Kirchenlied in
seinem neuen Werk zu
verarbeiten. Der richtige
Einfall im richtigen
Moment, wie das Resultat
beweist!
Ostinati Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts). De
Haske Publications #DHP
1115084-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Ostinati Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2012. 99 pages. De Haske
Publications #DHP
1115084-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.