Par MOURAT JEAN-MAURICE / COTTIN GUY. Ce 3ème volume des Classiques pour flûte et guitare présente aux intéressés une évolution sensible quant à la difficulté du répertoire proposé. Les jeunes musiciens ayant suivi la progression des précédents volumes trouveront dans celui-ci 'matière' à travailler sur un répertoire varié, adapté techniquement et musicalement à leurs compétences de duettistes. Nous avons apporté, dans cet ouvrage, un soin tout particulier à l'élaboration du phrasé de la flûte afin de guider l'étudiant dans une meilleure assimilation de ces Oeuvres. A de rares exceptions près, les tournes de pages sont évitées. Comme dans les volumes précédents, les musiciens seront solidaires, c'est-à-dire que, tout en jouant la partie qui leur correspond, flûtiste et guitariste liront la portée de l'autre... Il leur est vivement conseillé d'acquérir cette double lecture. La majorité des pièces proposées dans ce volume pourront être interprétées par tout instrument mélodique dont la sonorité se marie avec celle de la guitare. / Niveau : Elémentaire / classique / Répertoire / Flûte Traversière et Guitare

Par MASSON THIERRY. Ces recueils s'adressent à tous les élèves qui débutent la flûte traversière et la guitare et qui souhaitent découvrir le plaisir du duo dès leur première année d'instrument. Les pièces sont courtes, faciles et de même niveau technique pour les deux instruments. / Niveau : Assez Facile / classique / Répertoire / Flûte Traversière et Guitare

Si l'on vous invite à un voyage de découverte, qui plus est au Brésil, le refuserez-vous 'C'est à cela que nous convie Alain Vérité, dans le parcours de ses pièces pour flûte et guitare, écrites avec un soin méticuleux. Elles permettent à des élèves encore au début de leur apprentissage de ces deux instruments, de découvrir un côté souvent caché de cette richissime musique brésilienne, et ce plaisir partagé ne peut que les encourager dans leur passion naissante. Merci Alain, pour ce musical cadeau que tu leur (et nous) fais. Yannick Le Goff La musique du Brésil est un monde en soi, riche, chaleureux, et divers. Les pièces de ce recueil, aux rythmes variés, appartiennent au style Chôro , caractérisé par son aspect très chantant, dansant, et... ensoleillé . Et illustré aussi bien par Villa-Lobos que par Jobim, par N. Freire que Caetano Veloso ! Car le mélange de tournures mélodiques et harmoniques européennes et de figures rythmiques créoles le place au carrefour du classique et de nombre de musiques actuelles , du Brésil mais aussi du Cap-Vert ou des Caraibes. On trouvera ici des Chôrinhos ( petits chôros ) vifs et syncopés, des Rumbas nonchalantes, une Romanza et une Valsinha ( petite valse ), mélodiques et rêveuses. L'association de la flûte traversière et de la guitare, très fréquente dans le chôro depuis son apparition (fin du XIXe siècle, à Rio) jusqu'à nos jours, est trop peu publiée, et presque toujours pour des niveaux plus avancés (comme ceux que l'on trouve chez l'excellent, et actuel, Celso Machado). Quoi qu'il en soit, elle convient particulièrement bien à l'esprit de cette musique, que l'on découvrira donc au mieux, avec le profit et le plaisir partagé du jeu en duo. C'est en tout cas le désir, et le souhait, de l'auteur. Alain VéritéCompositeur/Auteur : VERITE Alain
Discipline/Instrument : flûte et guitare
Collection : Junior de Thierry Masson
Support : Partition
Style/Genre : classique
Date de parution : août-06 Nombre de pages : 14 14

A travers cette partition, Jean-Christophe Rosaz donne à la flûte et son inséparable guitare l'occasion de ' croiser les fers ' mais aussi de créer un espace de liberté où trouver la paix, Dans un langage inscrit dans le courant des musiques d'aujourd'hui, le compositeur livre au ' lecteur-auditeur ' le récit inattendu de notre duo parti en 2010 pour un voyage musical en Israël et Palestine, TEMPO NUEVO Si, au coucher du soleil où silence se fait, on tend l'oreille, on peut percevoir la musique du monde, La ou les musiques du monde proches ou lointaines, Marqué profondément par la découverte de l'ethnomusicologie enseignée par Yvette Grimaud, marchant comme en rêve dans les pas de Zoltan Kodaly et Béla Bartók parcourant les campagnes d'Europe centrale à la rencontre des musiciens pour noter leurs chants, me voici toujours plus loin sur cette voix,C'est ainsi qu'est née l'idée de ' Au désert demeure la paix ' pour flûte et guitare, Cette pièce composée en hommage à la musique israélo-arabe du bassin méditerranéen en utilise certaines bribes de phrases et modes ainsi que la façon de faire sonner instruments à cordes pincées ou ' soufflées, 'Elle se veut aussi, en ces temps ' voilés ', proposer un autre sujet d'échange entre les deux mondes d'ici et là-bas, occident et proche orient, Une toute autre rencontre qui a le désir d'élever un peu le débat et se nourrir des richesses de chaque culture et vision du monde,Cette partition évoque la dissolution d'une certaine violence, derniers échos des tensions de la journée passée (illustrée par les pizz Bartok à la guitare) vers une danse qui, les emportant, réunit les voix de la flûte et de la guitare jusqu'à s'apaiser dans un chant final, Le désert brûlant sous le soleil qui darde ses rayons comme des flèches fait place, à la tombée du jour, à la fraîcheur de la nuit où l'esprit peut se détendre enfin et aspirer à la paix incommensurable du ciel couchant envahi par les étoiles qui apparaissent une à une,JC, Rosaz / Flûte Et Guitare

Par SHANKAR RAVI. Nous avons choisi de proposer deux versions de cette partition. Une version pour flûte et harpe, fidèle au manuscrit de Ravi Shankar, et la présente version pour flûte et guitare dans l'arrangement 'Valade-Aussel'. Cette dernière est enrichie d'indications diverses issues des choix d'interprétation de Roberto Aussel et moi-même. Aussi, l'instrumentiste soucieux de se référer au manuscrit de l'auteur pourra se reporter à l'édition pour flûte et harpe (25047) et construire son interprétation à partir de celle-ci, en s'aidant ou non des indications de cette version pour flûte et guitare. Dans ces deux éditions, les altérations sont notées strictement à la mesure, ceci pour ne pas surcharger inutilement le texte dont la facture modale ne laisse aucune ambiguïté sur ce point. Pierre-André Valade / Niveau : Difficile / classique / Date parution : 1990-03-01/ Répertoire / Flûte Traversière et Guitare

Cette charmante collection fonctions 24 des mélodies plus émouvants et d'inspiration classiques d'à travers les siècles dans un superbe album pour flûte et guitare. De l'élégance baroque fervente de Bach et Haendel, à travers les oeuvres classiques ludiques de Mozart et Haydn, à la beauté romantique riche de Faure, de Ravel et de Tchaïkovski, cet album a quelque chose pour tout le monde. Chaque pièces a été soigneusement aménagé pour être accessible aux intermédiaire flûtiste et guitariste, avec plein de défis techniques afin d'aider vos progrès jouant le long de la voie. Capture et profiter de l'intimité de la duo flûte et guitare - cette vaste collection veillera à ce que vous avez quelque chose de spécial à jouer quel que soit l'occasion. / Flûte Traversière / Partition

Par BELLINI VINCENZO. Transcription: Georges Lambert et Yvon Rivoal Presse Ecrites en 1829 par Vincenzo Bellini, les Sept Ariettes font partie des oeuvres les plus connues du célèbre compositeur italien. Dans la transcription pour flûte et guitare proposée ici (avec une transposition dans des tonalités favorables au instruments), la flûte reprend naturellement la partie de chant, la guitare jouant la partie de piano avec quelques simplifications indispensables (notamment lors des introductions). La difficulté reste très modérée et la présentation est claire, avec une partie séparée pour la flûte et les doigtés indispensables pour la partie de guitare. Une bonne occasion de jouer une oeuvre importante du répertoire vocal, où s'expriment les dons particuliers de mélodiste du natif de Catane. F.N. Guitare Classique Décembre 2011-Févier 2012, #55 / classique / Répertoire / Flûte Traversière et Guitare

Arrangeur: Klaus Jäckle. Par PIAZZOLLA ASTOR. Les duo guitare et flûte classique. Pour le joueur de guitare intermédiaire qui est à l'aise avec les cordes. Deux notes complets inclus. Notation standard. Notes de l'arrangeur nous dire: ' Libertango défend la liberté dont je suis accueillir pour mes musiciens. Leurs limites sont définis uniquement par l'étendue de leurs propres capacités et non par le biais de toute pression extérieure, comme Astor Piazzolla. Piazzolla a écrit le Libertango pour son Octeto Nuevo de Buenos Aires, qui après son retour de Paris en 1954, il forma ' déterminé plus que jamais de traiter le tango comme musique. ' Une musique absolue, basé sur le mélodiques, harmonique et par-dessus tout, les qualités rythmiques du tango, il libère le contexte social défini de ses origines au début de ce siècle. ' / Niveau : Intermédiaire / Latin American - Chamber / Recueil / Guitare et Flûte Traversière