Par JARRELL MICHAEL. Michael Jarrell est un compositeur du dialogue. La plupart de ses oeuvres récentes pour grande formation mettent en regard, en écho ou en résonance un ou plusieurs solistes et la masse orchestrale. Citons ...prisme / incidences... pour violon et orchestre (1998), Assonance IX pour clarinette et orchestre (2000), le concerto pour piano Abschied (2001), Epigraphe pour accordéon et orchestre (2003), ou encore Sillages, avec flûte, hautbois et clarinette solistes, joué en première mondiale pendant la saison 2005-2006 de l'Orchestre de la Suisse Romande. Sa toute dernière création ...un temps de silence..., met cette fois la flûte seule en vedette. 'Ce n'est pas un concerto à proprement parler, mais un peu plus que les autres quand même !', confie avec malice le compositeur genevois (entretien réalisé par Luca Sabbatini en février 2007 à Genève). 'Bien sûr, il n'y a pas de hiérarchie traditionnelle soliste/accompagnement. La flûte doit constamment trouver sa place. L'orchestre ne joue pas un rôle de faire-valoir, il possède son autonomie. En cela, ...un temps de silence... est plus proche de mon concerto pour piano que de ...prisme / incidence..., où tout venait du violon.' Comme le titre le suggère, la musique de cette nouvelle oeuvre tend vers sa propre dissolution. 'J'ai voulu faire entendre différents types de silence', confirme Michael Jarrell. 'On ne peut les percevoir qu'en variant les contextes. Le silence n'est pas le même après un seul accord ou après une cascade de notes.' Plusieurs idées temporelles d'affrontent. L'une, très pulsée, naît de l'orchestre et se transmet à la flûte. Une autre correspond à 'des moments hors du temps, qui glissent vers le silence'. La virtuosité exigée du soliste atteint des niveaux de difficulté proprement diaboliques. 'Emmanuel Pahud est venu me rendre visite et nous avons travaillé sur ce qu'il était possible de faire à la flûte', raconte le compositeur. 'La partition est écrite sur mesure, en tenant compte des capacités d'Emmanuel.' ...un temps de silence... s'ouvre sur trois accords marqués des cordes, percussion, harpe et piano, qui reviendront trois fois de façon audible, mais orchestrés différemment. Ces accords génèrent également 'l'harmonie fantôme' sur laquelle repose l'oeuvre. L'orchestre installe peu à peu une pulsation régulière, ce qui 'plonge la flûte dans une situation de stress', selon Michael Jarrell. Elle s'accroche, tente de rattraper l'orchestre, court après lui à bride abattue. La subtilité de la mise en place, avec de nombreux échanges ou superpositions rapides entre soliste et orchestre, rend tout le passage périlleux. Un grand tutti introduit la partie centrale, où les protagonistes entrent en symbiose sur un tempo très lent, qui dérive peu à peu vers un 'hors temps' énigmatique. Puis le silence. La dernière partie repart au galop, mais cette fois c'est la flûte qui dicte son rythme à l'orchestre, qui devient l'axe autour duquel tous les autres instruments tournent. L'orchestre finit par prendre le dessus dans ce jeu du chat et de la souris, au cours d'un épisode d'environ une minute, mené à une vitesse vertigineuse. Deux des trois accords du début reviennent, puis se diluent sur un tempo lent, où les percussions, notamment le bongo, dominent. Michael Jarrell cite alors son propre opéra Galilée, créé au Grand Théâtre de Genève la saison dernière: soutenu par trois rins japonais et quelques instruments, un woodblock aigu joue une pulsation régulière, sur laquelle la flûte vient poser ses commentaires. L'harmonie fait du sur place, le temps se fige, comme un arrêt sur image. La musique ne disparaît pas dans le silence. Elle est devenue son négatif, son ombre, son souffle. Luca Sabbatini in Programme du concert de l'Orchestre de la Suisse Romande du 22 mars 2007, Victoria Hall (Genève) / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière et Orchestre

L'un des compositeurs les plus prolifiques et influents de l'époque baroque, Vivaldi est surtout connu pour ses compositions pour violon, par exemple, les quatre saisons. Il était aussi à l'aise dans la composition pour d'autres instruments, cependant, y compris la flûte, flûte à bec et basson.Ce volume présente une sélection de ses plus belles compositions pour instruments à vent, dont six concertos pour flûte et cordes: Concerto n o 1 en fa majeur, 'La Tempête' (RV 433)- Concerto #2 in G Minor, 'nuit' (RV 439), Concerto n o 3 en ré majeur, 'Le bouvreuil' (RV 428), Concerto n o 4 en sol majeur (RV 435), Concerto n o 5 en fa majeur (RV 434) et le Concerto n o 6 en sol majeur (RV 437).On y trouve aussi quatre 'connexes' concertos: Concerto n o 1b, variante (RV 570) pour flûte, hautbois, basson et cordes- Concerto n o 2c, variante (RV 501) pour basson et cordes- Concerto RV 422 pour (Soprano ) Flûte à bec en fa mineur et le Concerto RV 444 pour flûte à bec sopranino en ut majeur.Les musiciens et les mélomanes apprécieront cette compilation pratique des oeuvres récompenser par le maître italien, édité et avec une introduction de la musique baroque italienne expert Eleanor Selfridge-Field / Flûte Traversière Et Orchestre

Partie de flûte. Par CANAT DE CHIZY EDITH. Cette pièce pour flûte et ensemble s'inscrit dans le prolongement de mon travail sur les rapports peinture / musique, après Nicolas de Staël et Whistler. Ce titre est en effet celui d'une toile de Turner, impressionnant instantané de cette lutte entre les éléments. La flûte m'a paru particulièrement indiquée pour évoquer la tourbillonnante énergie qui se dégage de cette peinture. A l'inverse, cette oeuvre me permet de continuer aussi ma recherche sur une écriture essentiellement basée sur le geste instrumental, traduisant ainsi l'idée de mouvement que je poursuis à travers l'écriture pour cordes d'abord, étendue à présent à d'autres formations. Edith Canat de Chizy/ Répertoire / Flûte Traversière et Orchestre

Arrangeur: Ulrich Leisinger. Par BACH CARL PHILIPP EMMANUEL. Editeur(s) d'origine: Leisinger, U. u. Rautenberg, M/ Répertoire / Flûte Traversière et Orchestre

Ce concerto pour flûte est un voyage musical dans l'esprit humain qui a toujours à découvrir des moyens pour faire face aux bouleversements, le besoin et la misère. Le premier mouvement où le vent soufflait libre 'a été inspiré par une citation de l'Indien Geronimo chef (1829-1909):' Je suis né dans les prairies où le vent soufflait libre et il n'y avait rien pour briser la lumière du soleil 'tandis que la fin de ce mouvement, avec son turbulent instrumentale coda, est devenu un mort mars, le 'Trail of Tears'. 'Incantation' Le mouvement de réflexion deuxième médite sur la mort de personnes chères et l'espoir d'une meilleure vie après la mort. 'Danse du soleil' Le dernier mouvement évoque l'une des cérémonies les plus spectaculaires et les plus importantes de danse religieuses des Indiens d'Amérique du Nord des Prairies du 19ème siècle qui se pratique encore aujourd'hui, après plusieurs années de détention aux réserves indiennes. / Flûte Et Orchestre