Laissez-vous envoûter par les sonorités des plus célèbres ballades du jazz. À la fois passionnée, sensuelle et ardente, la flûte se prête aux timbres nostalgiques et mélancoliques. Dirko Juchem présente dans ce volume de la série 'Schott Flute Lounge' d'e / Flûte / 100 pages / niveau : Facile à Intermédiaire / Partition Cd

Le Petit Flûtorama ( CD) est un répertoire de morceaux tous styles pour flûte traversière, niveau tout débutant. Avec ce recueil, les flûtistes débutants pourront apprendre tout en jouant du classique, des musiques de films, de la variété et du traditionnel. En tout, 30 titres spécialement arrangés pour que les débutants jouent avec plaisir leurs premiers airs à la flûte traversière, avec entre autres : - des thèmes de films comme Star Wars, La Reine des Neiges, Mary Poppins, Kirikou, Pirates des Caraïbes... - des chansons connues comme Le tourbillon de la vie (Legrand), Hey Jude (The Beatles), La Cane de Jeanne (Brassens)... - les incontournables du classique comme La Truite de Schubert, la 7eme de Beethoven, La Petite Musique de Nuit de Mozart... - et les traditionnels Joyeux Anniversaire, Vive Le Vent, Katioucha, Santiano... Chaque morceau est le fruit d'un travail d'arrangement, précis, adapté à l'instrument et au niveau de l'élève. Ce volume, progressif, présente un niveau de difficulté très faible et aisément accessible pour l'élève. Le CD accompagnant l'ouvrage, de qualité supérieure, a été enregistré par Dominique Etiévant, Raoul Duflot, Elisabeth Dutrieux et Laetitia Duflot (flûte traversière, piano) ; il donnera un exemple et un plaisir musical de choix à tous les apprentis flûtistes, ainsi qu'à tous les mélomanes. > La mise en page, en couleur et très aérée, assure une grande lisibilité ; la reliure spirale et le papier sans reflet apportent un confort de lecture. > Un cahier d'accompagnement piano séparé est inclus dans l'ouvrage. 96 pages.

Par DRUEL GUILLAUME. Animaux minute, ce sont 60 pièces très courtes (1 à 2 minutes) pour flûte seule, initialement composées pour la clarinette, et pensées pour accompagner un élève dès le début de son apprentissage, et tout au long de sa progression jusqu'aux niveaux les plus avancés. Ce n'est pas une méthode d'apprentissage, mais une série de 'vignettes', dans lesquelles on pourra choisir un morceau pour une audition, un examen... ou juste pour le plaisir. Au fil des morceaux apparaissent çà et là des éléments particuliers du langage musical. Par exemple, et dès la première page, on trouvera des appoggiatures brèves, et aussi une portée sans indication de mesure... Plus loin une note piquée, une syncope, puis deux... Tiens, un quintolet, tiens, un trille... Là, une cadence, un do bémol... donc ça existe ? Il faut croire ! Et plus loin, un Flatter... quoi ? Ah ? Ici on joue à la croche, plus tard on jouera à la blanche, à la blanche pointée... Ces petites découvertes sont distillées une par une, 'tranquillamente', couche après couche, et elles sont là non pas comme un simple prétexte d'exercice, mais parce qu'elles sont nécessaires à la musique. Les animaux proposent souvent leur rythme, leur chant, leur activité frénétique ou lente ; il y a leur milieu (l'eau, l'air qui ondulent...), leur localisation (l'Orient, l'Afrique et leurs parfums...); autant de pistes que j'ai pu suivre comme sources d'inspiration. Tout ce petit monde, tous ces petits mondes organisent le temps, le remplissent et le vident. Et organiser le temps, ne serait-ce pas ça, la musique ? Nous sommes principalement des tubes où passent des aliments, avec quelques appendices autour pour organiser la collecte desdits aliments. Chez les humains, ces appendices permettent aussi de jouer des instruments de musique. Guillaume Druel/ Recueil / Flûte Traversière

Par BERNOLD PHILIPPE. L’articulation – la prononciation – est un élément fondamental dans le jeu de la flûte. Sa maîtrise nous permet d’avoir un discours clair, varié, coloré et donc vivant. L’articulation à la flûte traversière se fait en coupant le son avec la langue, comme un chanteur coupe une ligne mélodique avec des mots. Ce cahier a pour vocation d’approfondir ces nombreuses possibilités d’expression en s’appuyant sur deux séries de gammes majeures et mineures, mais également en abordant de nombreux exercices et traits d’orchestre. L’ouvrage est divisé en six chapitres : - Le premier chapitre traite de la connexion entre le souffle, la langue et les doigts sur des gammes binaires majeures et mineures et sur des gammes ternaires majeures à l’ambitus réduit (gammes niveau 1) ; - Le deuxième chapitre est centré sur la place de la langue. Au travers d’exercices souvent tirés du répertoire, c’est l’étude du détaché « français » qui est abordé ici ; - Le troisième chapitre explore l’ensemble des articulations sur une nouvelle série de gammes binaires majeures et mineures (niveau 2) à l’ambitus plus grand ; - Le quatrième chapitre est destiné à améliorer la vitesse du double et triple coup de langue - Le cinquième chapitre traite des différents modes d’attaque des sons ; - Le sixième chapitre présente les principaux traits d’orchestre, ainsi qu’une étude complémentaire où l’articulation est la difficulté principale. On trouvera à la fin du volume un chapitre intitulé « Notes pour les curieux ! » constitué d’articles d’approfondissement ainsi qu’un paragraphe sur l’articulation au travers des méthodes d’enseignement du XVIIe au XXe siècles. Les accompagnements audio mentionnés dans cet ouvrage sont disponibles sur notre Espace éducation : www.edu.billaudot.com/gb10000/ Etude / Flûte Traversière

Par DENLEY IAN. Convient pour flûtistes de grade 6-8 standards Répertoire attrayant de l'époque baroque à nos jours Volume d'accompagnement précieux pour l'heure le tuteur Flûte livre 2 Les accompagnements au piano inclus avec le livre de flûte Une collection de répertoire attrayant pour flûtistes de grade 6-8 standard et un volume excellent compagnon à l'heure tuteur Flûte livre 2. Il comprend 11 pièces variées de l'époque baroque à nos jours, chacun d'eux a été soigneusement sélectionné par le spécialiste de professeur Ian Denley à la fois pour le contenu technique et l'attrait musical. Ian Denley a une vaste expérience comme professeur de flûte à tous les niveaux. Il a étudié au Royal Northern College of Music, et plus tard à Londres et à Berlin. Il a comparu en tant que soliste, musicien de chambre et orchestre Plater avec de nombreux groupes, y compris le Quatuor Allegri et le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, ainsi que la réalisation, d'accompagnement et de coaching. Un examinateur ABRSM depuis 1986, Ian est l'auteur de balances du conseil et des arpèges à vent et de la série IME Pièces pour instruments à vent. / Niveau : Moyennement Difficile à Difficile / Recueil / Flûte Traversière

Edité par Richard Jones.Cette anthologie en cinq volumes classés, pour les joueurs de la flûte moderne, agit comme une introduction à la musique de flûte du début du siècle et le milieu du XVIIIe. Tous les compositeurs importants de musique de flûte de l'époque sont représentés. Textes suivre fidèlement les sources originales. En outre, les informations utiles sont donnés sur les compositeurs représentés et sur ??les morceaux choisis et les sources à partir desquelles elles sont tirées. Une partie distincte continuo est fourni. / Flûte Traversière / niveau : Intermédiaire / Partition

Quinze des pièces classiques populaires pour flûte dans les arrangements de ligne mélodie facile par Daniel Scott, avec le soutien spécialement enregistré pistes. Junior Guest Spot est idéal pour les débutants et les jeunes interprètes, à l'aide de courtes ententes faciles en touches simples. Le CD accompagne contient les versions plein rendement et sauvegarde uniquement les versions donc vous pouvez jouer à la ligne solo. La série peut être utilisée à des fins d'ensemble : combiner tout simplement les titres, comme le sont tous en contrepartie des touches / Flûte Traversière / 84 pages / Partition + Cd

Flute Edition Book/Cd Set. Par WEISSMAN DICK. La série non-jazz improvisation est un concept qui a germé dans l'esprit de Dick Weissman, alors qu'il fréquentait école de musique. Il a écrit un arrangement de 15 pièces de vieux rythme square dance, Cripple Creek et voulait que le trombone à prendre un solo dans le cadre de l'arrangement. Quand le tromboniste gardé jouant un solo de bebop qui était tout à fait inapproprié pour le graphique, Dick a réalisé que - en plus des nombreux musiciens qui ne pas improviser - il y a même des jazzmen qui ne savent pas comment improviser hors des limites de leurs propres origines stylistiques. La série d'improvisation non-jazz comprend principalement des nouvelles musiques originales qui visent à montrer comment d'improviser dans de nombreux styles musicaux, y compris-* Blues * pays * American folk * latino-américain * World music, y compris l'Amérique du Sud, Europe de l'est et d'Asie * mètres impairs (jouant dans une variété de signatures de temps) * nouvel âge * classique * Folk-Rock en bref, les livres sont une Encyclopédie de pratiquement tous les styles musicaux, à l'exclusion de jazz. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Improvisation / Méthode / Flûte Traversière

The New Essential Companion. Henrik Wiese, the internationally renowned orchestral and solo flautist, has spent four years compiling what promises to be the definitive guide to audition repertoire for students preparing for a seat in a professional orchestra. He has worked with his own students in Salzburg as they engaged in auditions, as well as with other professional players and his teaching colleagues at the conservatorium. He sourced repertoire lists from job advertisements past and present and referred to other audition lists such as those of Baxtresser and Wye. Considerable research has gone into the differences between existing editions of the chosen pieces even, surprisingly, from twentieth century composers such as Prokofiev and Stravinsky. 'The Flute Audition” then looks at practical matters such as page turns and metronome markings. Wiese comments, for example, that Hindemith's own recording takes a passage from 'Symphonic Metamorphoses” markedly slower than in the score. The result of all this painstaking research is the most comprehensive collection of international audition pieces yet published in a single volume. 'This is an excellent collection of orchestral excerpts for the next generation of young musicians. You can use it to prepare for auditions anywhere in the world. Whether it's for an opera house, symphony or chamber orchestra, everything you need is here.'/ Recueil / Flûte Traversière

Argentine Folk Tunes for Flute présente une collection de belles pièces arrangées pour flûte solo avec accords pour les instruments d'accompagnement, tirés de la riche tradition de la musique argentine .. auteur interprète hautement considéré et professeur Ros Stephen fournit des notes sur toutes les pièces, en expliquant leur origine et l'histoire. Le volume est accompagné d'un CD avec un enregistrement de tous les morceaux. Traductions de tous les textes allemands et français sont disponibles en format pdf téléchargeable à partir du site Web Schott Music. Convient pour les joueurs de niveaux 3-8. Une partie de la meilleure vente de la série World Music, qui comprend également la musique de l'Angleterre, Irlande, Ecosse, Pays de Galles, Europe de l'Est, Amérique, le Mexique, l'Inde, la Chine et la Corée. / Flûte

Marcel Moyse est devenu un des grands flûtistes légendaires du XXe siècle. Comme élève de Tannanel et successeur de Gaubert au Conservatoire National de Paris, il se situe dans la tradition directe de le ' école française '. Comment je suis resté en forme est son dernier livre des études (1974), présentées ici pour la première fois dans une édition trilingue (français, allemand, anglais). Ses expériences pédagogiques et artistiques sont énoncées dans leur intégralité dans le but d'aider les joueurs de flûte professionnel qui ont peu de temps pour pratiquer, et aussi and lsquo - tous ceux qui aime la flûte, tout en oubliant ne pas la musique and rsquo-. Ce volume vise à améliorer les aspects fondamentaux de flûte jouant (formation de ton, intonation, articulation, phrasé) à l'aide d'exemples tirés du répertoire et de Moyse propre détaillée des commentaires. / Flûte Traversière

Composée au printemps 2020, la pièce décrit une ascension implacable se déroulant en deux temps.
Chacune de ces deux parties s?apparente à une forme de rituel où divers motifs mélodiques semblent se superposer sur une base rythmique quasi percussive. Tous ces éléments se déploient dans un registre particulier, avec leur propre modalité et leurs propres contours mélodiques d'où une conception polyphonique de l'écriture instrumentale qui caractérisait également certaines de mes pièces précédentes comme Nun Komm pour violon ou Cantus I pour violoncelle.
Rythmes obstinés, foisonnements mélodiques, incantations multiples, cet hymne à la nature, après avoir conduit son processus de développement jusqu'à son sommet, semble revenir, au moment de conclure, au point de départ comme dans un éternel recommencement.
Thierry Escaich

/ Partitions classique / Bois / Flûte traversière / BILLAUDOT

Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo