Par BONODOT-MARTIN CLAUDINE. Professeure de flûte traversière, animée par la passion de la transmission depuis de nombreuses années, j\'ai eu le désir de proposer une progression en douceur des acquisitions techniques et musicales des élèves flûtistes, dès la fin du cycle 1. Ainsi, j\'ai réuni dans cet ouvrage, un parcours pédagogique original qui permet aux élèves comme aux professeurs de prendre plaisir à jouer en duo, tout en développant la connaissance du répertoire de la flûte. Le recueil peut également servir de support pour le déchiffrage instrumental auprès d\'élèves de niveau plus avancé. En parfait accord! est constitué de 18 étapes articulées sur deux pages. Chacune offre les rubriques suivantes: - Sonorité : une préparation pour l\'écoute, l\'intonation et la détente de l\'embouchure. - Agilité: une gamme (avec mineurs mélodiques ascendant et descendant pour les gammes mineures), suivie de tierces et arpèges avec articulations variées. - Étude Mosaïque : une composition originale de Gilles Martin abordant un aspect technique et rythmique spécifique, toujours au service de la musicalité. - Répertoire : un arrangement d\'extrait de sonate, concerto, solo ou trait d\'orchestre mettant en valeur la flûte traversière, de l\'époque baroque jusqu\'au XXe siècle. Comme dans une mosaïque byzantine, le flûtiste assemblera ses multiples compétences dont la combinaison fera de lui, je l\'espère, un musicien accompli et heureux ! En vous souhaitant beaucoup de plaisir dans la découverte de cet ouvrage, Claudine BONODOT-MARTIN / Date parution : 2022-07-20/ Etude / Flûte Traversière

Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant la flûte traversière.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - sept volumes.Benoit Tranquille BERBIGUIER - - E.M.M. MIROIR - Antoine REICHA - - Johann Georg WUNDERLICH.Table des matières : Wunderlich Johann Georg : Principes élémentaires - c.1812Reicha Antoine : Cours de composition - 1816Miroir E.M.M : La clef de l'orchestre - 1818Berbiguier Benoît Tranquille : Nouvelle méthode pour la flûte - c.1818Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Flûte Traversière / 400 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Volume II. Par NAULAIS JEROME. Comme leur titre l'indique ces études ont chacune leur caractère bien particulier - Jerome NAULAIS - Etudes adaptées dès la fin de Cycle I. - Formation : Musique de Chambre, Solo - Instrumentation : 1 Flûte Traversière Solo - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : 16 mn 30 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Jerome NAULAIS - / Niveau : Intermédiaire / Classique, Pédagogique / Etude / Flûte Traversière Solo

Par PROUST PASCAL. Petite suite dans le style classique pour un(e) jeune instrumentiste seul(e) - Pascal PROUST - Une pièce adaptée pour une audition ou un examen de fin de Cycle 1 - Formation : Musique de Chambre, Solo - Instrumentation : 1 Flûte Traversière Solo - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : 2 mn 05 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Pascal PROUST - / Niveau : Intermédiaire / Classique, Pédagogique / Répertoire / Flûte Traversière Solo

Par PROUST PASCAL. Une petite étude d'examen de forme classique - Pascal PROUST - Une pièce pour une fin de Cycle I. - Formation : Musique de Chambre, Solo - Instrumentation : 1 Flûte Traversière Solo - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : 2 mn 20 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Pascal PROUST - / Niveau : Intermédiaire / Classique, Pédagogique / Répertoire / Flûte Traversière Solo

Par POULENC FRANCIS. Cette Sonate pour flûte et piano est un solo de flûte virtuose par le célèbre influents compositeur français Francis Poulenc. Ecrit en 1956-1957, il s'agit d'un élégant, la chambre de travail de rêve et il a démontré son habileté évidente de composition, en soulignant également l'affinité française avec les doux sons de la flûte. Cette édition 1994 a été soigneusement Nouveau édité par Carl Schmidt et est une édition faisant autorité qui contient un historique détaillé et les commentaires complets du processus de rédaction en anglais, français et allemand. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Rép Classique / Répertoire / Flûte Traversière

African-American And Jamaican Songs. Par KIMBERLING CLARK. Une collection unique pour la flûte : 46 solos pleine page, y compris les arrangements de spirituals, chansons folkloriques, airs de danse et de mélodies de compositeurs afro-américaine, plus cinq solos composé pour cette collection. Inclut des mélodies par Basile Barès, a. j. r. Conner, Henry Hart, j. w. Postlewaite. Fonctionnalités inédites précédemment solo de renom Philadpelphia musicien Francis Johnson, la composition la plus ancienne connue par un afro-américain, datant de 1815. Favoris incluent Amen, Banyan Tree, médecin Bird et Ev'ry temps, je me sens à l'esprit. Soutenu par des Notes historiques spécifiques mélodie accessible par Internet. --Quarante-six pleine page solos pour les flûte--Arrangements de mélodies de compositeurs plus connus de l'Amérique d'origine africaine, ainsi que des mélodies traditionnelles--Notes historiques spécifiques mélodie sur Internet / Niveau : Intermédiaire / World Music - Solos / Recueil / Flûte Traversière

Dans l'introduction de la pièce, dédiée à Michael Faust, la flûte ' analyse ' une figure tonale frappante dans le style d'un ' discours sonore libre '. Dans la section principale, Höller fait usage du deuxième sens du titre par ' balayage ' la forme sonore de 22-note, examinant l'efficacité et le développement de ses parties individuelles, train de démonter et de dépistage il. La forme de temps - la séquence de bars - et mètres sont tirés de la forme élémentaire de la forme sonore, qui prend le sens de la structure de composition d'un cantus firmus sous le score. / Flûte Traversière

Par MAW NICHOLAS. Nicholas Maw is one of Britain's most respected composers and his 1982 composition Night Thoughts for solo Flute is a superb example of his masterful and sensitive writing. The flute is calming and expressive, despite rapid runs, perfectly evoking racing thoughts and quiet contemplative moments of night time. Dedicated to, and first performed by, Judith Pearce at the Wigmore Hall, London in June 1982. '. . . a haunting chain of ideas, fugitive and nagging, subtly capturing the heightened reality of nocturnal musing.' Anthony Payne, Daily Telegraph./ Répertoire / Flûte Traversière

Par DUCKETT RICHARD / LOANE C.. 'Equipe bois ' est fermement établi que la série Best-seller de tuteurs de bois. Il présente un cours flexible qui peuvent être adapté en fonction de chaque élève, idéal pour le groupe individuel et de frais de scolarité - y compris les médailles de musique ABRSM de la classe. Les livres de la série contiennent beaucoup de musique soigneusement classée dans un large éventail de styles, des époques Baroque et classique de film, de folk, de jazz et d'Amérique latine. La série encourage ensemble jouant avec un répertoire varié pour les deux orchestrale et instruments de la fanfare et développe des compétences aural liées à l'instrument, d'improvisation et de composition. Sont inclus des échelles et des arpèges et un CD comprenant de plus de 70 choeurs des voies de rendre chaque élève à se sentir comme un interprète star. Tous les livres de la série sont entièrement intégrés permettant aux étudiants à l'aide de ' Equipe bois ' à jouer dans les ensembles avec les élèves à l'aide de ' Equipe Brass ', ' Equipe percussions ', ' Equipe Recorder ' et ' Equipe chaînes './ Recueil / Flûte Traversière

per flauto. Par ROMITELLI FAUSTO. I met Fausto Romitelli in the early Eighties, while he was still studying composition with Umberto Rotondi at the Conservatory in Milano. Though he was very young, he already showed the signs of a strong and unconventional personality. In a morespecific way, besides a very strong bias towards instrumental experimentation, I was impressed by his irresistible urge to explore routes that are unrelated or even contradictory with reference to the rules resulting from the styles and aesthetics ofstructuralism. So, it seemed to me very natural that he should write music for me: Dia nykta was composed in the wake of a verse written by an ancient Greek poet. The world première occurred in Milano on the 18th of December 1983, as part of the concert season of “Musica rara” at the theatre La Commenda. Anna Maria Morini / Niveau : Intermédiaire / Musique contemporaine / Date parution : 1905-07-04/ Répertoire / Flûte Traversière

Par HARRIS PAUL. Paul Harris’s brilliant series of workbooks contains finger fitness exercises, scale and arpeggio studies, key pieces, simple improvisations and composition to help you play scales and arpeggios with real confidence. An invaluable resource for students, Improve your scales! Flute Grades 1–3 covers all the keys and ranges required for the Associated Board syllabus, helping you pick up valuable extra marks in exams. This new edition has been devised to support the revised criteria from the ABRSM from 2018. / Exams, Methods & Tutors / Etude / Flûte Traversière

Having studied under Jean Pierre Rampal and Tony Aubin at the Conservatoire National de Paris, flautist Guy-Claude Luypaerts now divides his time between his work as a soloist, teacher and orchestral conductor, without neglecting his com­positional activity. Luypaerts has remained true to his childhood land: for this resident of the seaside village of Panne in western Flanders, the North Sea coastline is a continual source of inspiration. This beloved landscape, where sea, sky and dune embrace, was the setting for the composition of the Partita for Flute in August 2014. The title can be seen as a tribute to two essential works in the solo Flute repertoire: Bach's Partita in A Minor, BWV 1013 and the Sonata in A Minor Wq 179 by his son Carl Philipp Emanuel. Dedicated to flautist Maxence Larrieu, who included it in the programme of his International Competition (2015), the Partita contains three movements. The energetic determination of Patience contrasts with the dreamy exhalations of Volutes, before the Chimères are unleashed upon an angry sea. / Flûte Traversière