Here is the chance to become a true classical soloist! Step into the spotlight and play-along with the superb backing tracks on the specially recorded CDs, containing eleven of the world's best-loved classical melodies, all arranged for Flute. From Handel's Water Music and Mozart's Musical Joke to Beethoven's Allegretto Theme and Schubert's Entr'acte , these wonderful works are firm favourites with audiences of all ages, and this playalong edition will give you an ideal chance to master some of those all-important performance skills by rehearsing with the accompaniments even during your personal practice time. The CDs contain full performance versions of the music with piano accompaniment on the first set of tracks. The Flute part is then omitted from the second set of tracks allowing you to play along with the recorded accompaniments. Features top line arrangements for each of the eleven massive songs with a practical playing guide. / Flûte Traversière

A fantastic selection of festive classics ranging from Santa Baby to Merry Xmas Everybody , Silent Night to Jingle Bells . Here's your chance to stand out in the spotlight and play some of the all-time greatest yuletide songs! Learn to play these solos specially arranged for Flute. Hear how they should sound on the CD 1 and then play along with the full backing tracks on CD 2 to show off your new skills! Be the star - learn the solos - then take your place centre stage! / Flûte Traversière

Par DENTRESANGLE FRANCK / PEREIRA CLAUDIA. Cahier d'etude pour flute traversiere avec CD. Ce cahier propose des exercices et des melodies originales. En meme temps que tu decouvriras chaque note de la flute, tu t eveilleras au merveilleux monde des rythmes grace au CD qui accompagne ce cahier. / Niveau : Facile / Répertoire / Flûte Traversière

 ? A propos de QiCe caractère très important en chinois, c'est l'air, le souffle, l'énergie, ? en écriture traditionnelle : la notion la plus ancienne que nous connaissons de ce mot désignait probablement la vapeur qui s'échappait de la cuisson du riz, Le caractère alors était composé du souffle ? au dessus du riz ?,C'est un concept essentiel de la culture chinoise qui désigne une substance fondamentale formant et animant l'univers et la vie, Dans cette approche spirituelle, le qi englobe tout l'univers et relie les êtres entre eux - dans un organisme vivant, il circule à l'intérieur du corps par des méridiens qui se recoupent tous dans le ' centre des énergies ', seika tanden au Japon et d?ntián en Chine, Il est donc présent dans toutes les manifestations de la nature,Le concept de Qi n'a pas d'équivalent précis en Occident, On peut noter toutefois de nombreuses convergences avec la notion grecque de pneuma (souffle), et dans la même optique avec la notion d'esprit, en latin ' spiritus ' (dérivé de spirare = souffler) qui signifie souffle, vent, Un concept indien s'en rapproche : le prana,En peinture traditionnelle chinoise, on fait souvent mention du Qi : ' il faut parvenir à transmettre le Qi de notre corps dans la peinture en se concentrant et en le faisant passer par notre bras puis notre main et enfin le pinceau et le faire ainsi couler dans l'image ', Le mouvement que l'on fait pour peindre est, comme en calligraphie, souple et fluide, sans entrave, On retrouve le même principe dans les arts martiaux à divers degrés,De même pour donner vie au son - les anciens diraient ' l'animer de souffle ' - on pourrait dire qu'il nous faut consacrer une place très importante au vide, afin d'espérer parvenir à exprimer l'âme même de la musique, / Flûte

Ce recueil poursuit deux grands objectifs: d’une part, offrir aux élèves une selection de traits d’orchestre pour concours d’entrée qui soit actuelle et tournée vers l’international; il comprend non seulement le répertoire classique, mais aussi un large éventail de traits plus rarement demandés. D’autre part, présenter ces traits d’audition dans une édition fiable et actuelle./ Recueil / Flûte Traversière

Par WINN ROBERT. Ce livre comble le fossé entre les débutants et les élèves de la scène centrale avec la base de mélodies bien connus, des morceaux de jazz, des études et des découpages de l'opéra. Matériau fastidieuse permettra de dynamiser la portée de l'élève leur premier concert. Pour jouer la flûte correctement et avec exigeant le but n'est pas simple, mais ce livre merveilleux peut le rendre possible et amusant ! En allemand et en anglais / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Methods / Méthode / Flûte Traversière

Par MC CASKILL MIZZY. La première des deux volumes des pièces plus demandés pour les mariages, les services religieux, ou paramètres méditatives, ces compositions fournir littérature intermédiaire excellente pour étude dans des leçons privées. Chacun de ces chefs-d'oeuvre classique est excellent pour le développement de ton et de vibrato. Tous les travaux sont prévus pour les flûte (ou violon) avec accompagnement de piano, orgue. Une partie d'arrachement commode est incluse pour le soliste. Le CD inclus contient à la fois orgue et piano accompagnements pour toutes les pièces dans le livre. Introductions ont été ajoutées lorsque cela est nécessaire pour établir le tempo et de permettre le soliste entrer avec l'accompagnement enregistrée en temps opportun. / Niveau : Intermédiaire / Classic - Solos / Recueil / Flûte Traversière

Le Petit Flûtorama ( CD) est un répertoire de morceaux tous styles pour flûte traversière, niveau tout débutant. Avec ce recueil, les flûtistes débutants pourront apprendre tout en jouant du classique, des musiques de films, de la variété et du traditionnel. En tout, 30 titres spécialement arrangés pour que les débutants jouent avec plaisir leurs premiers airs à la flûte traversière, avec entre autres : - des thèmes de films comme Star Wars, La Reine des Neiges, Mary Poppins, Kirikou, Pirates des Caraïbes... - des chansons connues comme Le tourbillon de la vie (Legrand), Hey Jude (The Beatles), La Cane de Jeanne (Brassens)... - les incontournables du classique comme La Truite de Schubert, la 7eme de Beethoven, La Petite Musique de Nuit de Mozart... - et les traditionnels Joyeux Anniversaire, Vive Le Vent, Katioucha, Santiano... Chaque morceau est le fruit d'un travail d'arrangement, précis, adapté à l'instrument et au niveau de l'élève. Ce volume, progressif, présente un niveau de difficulté très faible et aisément accessible pour l'élève. Le CD accompagnant l'ouvrage, de qualité supérieure, a été enregistré par Dominique Etiévant, Raoul Duflot, Elisabeth Dutrieux et Laetitia Duflot (flûte traversière, piano) ; il donnera un exemple et un plaisir musical de choix à tous les apprentis flûtistes, ainsi qu'à tous les mélomanes. > La mise en page, en couleur et très aérée, assure une grande lisibilité ; la reliure spirale et le papier sans reflet apportent un confort de lecture. > Un cahier d'accompagnement piano séparé est inclus dans l'ouvrage. 96 pages.

Par BROCHOT NICOLAS. Cet ouvrage s'adresse à tous ceux qui désirent entreprendre l'étude de la flûte traversière. Conçu fondamentalement pour permettre un enseignement collectif (2 ou 3 élèves présents simultanément pendant le cours), il s'articule autour de 3 points essentiels : le jeu, la créativité, la musique d'ensemble. La méthode complète se divise en 5 cahiers dont les quatre premiers sont rassemblés en un seul volume : L'embouchure - Découverte de l'instrument - Organisation du travail - Jeux et technique - Le 5e cahier est vendu séparément et regroupe des oeuvres pour 2, 3 ou 4 flûtes./ Méthode / Flûte Traversière

Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo

La plupart des compositions pédagogiques de Zoltán Kodály (1882-1967) sont écrites pour voix. Certaines collections de piano, qui utilisent les touches noires de l'instrument pour attirer l'attention des apprenants en musique sur les diverses possibilités de la gamme pentatonique, peuvent être considérées comme des exceptions. Le premier d'entre eux est le cycle de douze pièces Danses pour enfants, qui remonte à 1945 et répond aux besoins des pianistes avancés, pas des débutants. Ses mélodies reflètent les caractéristiques des airs de danse folklorique hongroise, tandis que leur cadre évoque même le son d'instruments folkloriques originaux couramment utilisés pour l'accompagnement. Vilmos Bántai et Éva Bántai-Sipos ont sélectionné huit des Danses pour enfants à transcrire pour flûte et piano. Dans ces transcriptions, recommandées aux élèves des écoles de musique, la gamme originale mi bémol-sol bémol-a bémol-si bémol-ré bémol est toujours transposée en tonalités plus faciles à lire. Dans le cas de deux pièces, deux transpositions différentes (l'une étant très facile à jouer et l'autre plus difficile) sont même proposées. La flûte est sans aucun doute présentée comme un instrument mélodique dans ces pièces, tandis que le piano joue parfois un rôle de soutien et partage parfois un statut égal avec la flûte. / Partitions classique / Bois / Flûte traversière / EMB (Editio Musica Budapest)

Par GARIBOLDI GIUSEPPE. Tout est dans le titre ! Nous livrons ici la première et la dernière de ces études afin que l'on puisse se rendre compte de la progression. Les tonalités soutenues et le langage volontiers à la manière des grands Solos du XIXe siècle des dernières pièces réservent ce recueil aux élèves de la fin du deuxième Cycle. La partie centrale de certaines études revêt parfois un caractère plus chantant à la façon des chansons napolitaines sans doute chères au compositeur italien, mais le point le plus remarquable des certainement la modernité d'écriture dont ce dernier fait preuve, au travers de motifs mélodiques ou rythmiques qui accrochent immédiatement l'oreille. / Niveau : Fin Cycle 2 / Etude / Flûte Traversière

A fantastic collection of 14 classical showstoppers arranged for beginner to intermediate players. Bringing together well-known classics in varied styles from the Baroque period to the twentieth century, this versatile repertoire book includes an inspirational CD and duet parts: everything needed to give a great performance. Anyone can take centre stage and stand in the spotlight with Abracadabra Performance Pieces. This brand new book is the latest addition to the best-selling Abracadabra series, offering approachable longer arrangements with fantastic backing tracks - ideal for concert performances or simply for more musical fun. The 14 pieces showcase an array of classical favourites, from Purcell and Handel to Bizet and Bartok, and are suitable for beginner to intermediate players (Grade 1-3). The CD contains specially recorded performances and supportive backing tracks that are guaranteed to bring extra sparkle to any performance. Four pieces also include a duet part for teachers or fellow players. / Flûte Traversière