Graded solos for players of all standards. The pieces are complete in themselves and require no accompaniment. Includes 'Little April Showers', 'Michelle' and 'Move Over Darlin'. / Flûte Traversière

10 flexible Blues Arrangements for Flute Ensemble. Par HUFSCHMIDT THOMAS. Get the blues by playing in small or large ensembles of woodwinds, brass, strings, or rhythm section!Play together in harmony with classmates, family, and friends. Use any combination of instruments and any skill level. Everyone can play the blues! As a conductor of school bands or ensembles you?re always looking for arrangements that can be played by players of different levels and instrument groups. At many times such arrangements don?t fit to what you require. Alfred?s Flex-Ability series will fit for you! Arranged for multi-level instrumentalists to play popular music together, this Flex-Ability Blues series will enable you:? to perform each blues song either as solo, duet, trio, quartet, and/or quintet to bring together players of different levels to choose your individual ensemble of any size to combine any instrument part from any book with any part from the other books The Flex-Ability Blues series provides you with seven instrumental books including ten blues songs in five-part score form you can use in such a flexible way. The arrangements are carefully crafted to sound authentic, optional octaves are included to allow for range flexibility. To help you practice, a downloadable PDF Piano accompaniment for all the pieces in this book is available online. This way, you definitely will have the blues!/ Recueil / Flûte Traversière

Ce qui est un and ldquo - bonne and rdquo - ton dans les flûte jouer ? Certainement, il doit être plus que and ldquo-propre and rdquo-(ie ne pas produire de nombreux sons indésirables), and ldquo-colorés and rdquo-(avec le timbre adéquat), and ldquo-flexible and rdquo-(capable de produire des ajustements dynamiques) ou juste un ton vraiment gros. Le célèbre flûtiste suisse P.-l. Graf craint que la production de ton ne doit pas être considérée comme une fin esthétique en elle-même, mais surtout comme une vie signifie d'expression et comme un and ldquo - musical and rdquo - événement. Dans ce volume de la pratique, il a sélectionné des exemples de 3 x 7 les flûte et répertoire afin de travailler à travers trois ensembles de thèmes: 1.) cantabile jouer à une dynamique de piano, 2.) dynamique de la flexibilité et la variation de la couleur de la tonalité, 3.) plénitude et l'intensité du son. Cela offre une formation concentrée pour tous les flûtistes, des étudiants par le biais de joueur professionnel. / Flûte Traversière

Le bois Boosey et la méthode de laiton répond aux exigences nouvelles et changeantes dans l'enseignement : il contribue à rendre individuel et en groupe enseignement plus facile, plus intégrée et plus efficaces. Le bois Boosey et la méthode de laiton fournit tout ce dont vous avez besoin pour l'enseignement de la musique par le biais de l'instrument. Son approche unique développe des compétences générales musicales grâce à un programme de qualité solo et ensemble de musique, des activités supplémentaires et un CD audio y compris les activités de l'écoute. Parce que la méthode est basée sur un programme clair, elle fournit un système facile à utiliser pour l'enseignement et toutes les ressources souples, que vous avez besoin pour chaque situation, si individuel, groupe ou mixte d'enseignement de l'instrument. Cette série offre un programme d'enseignement instrumental tandis que le développement technique et musicalité. / Flûte Traversière

Instrumental Play-Along. Par TCHAIKOVSKI PIOTR ILITCH. Play along with 10 pieces from the beloved holiday ballet, including: Arabian Dance (Coffee) * Chinese Dance (Tea) * Dance of the Reed-Flutes * Dance of the Sugar Plum Fairy * Final Waltz and Apotheosis * March from the Nutcracker* Overture * Russian Dance (Trepak) * Spanish Dance * Waltz of the Flowers. / Rép Classique / Répertoire / Flûte Traversière

Voici une occasion fantastique pour vous de devenir soliste dans ces chants de Noël favori spécialement sélectionnés ! Chaque chanson est présenté en notation claire et les caractéristiques de CD qui l'accompagne, que suivre une démonstration complète et soutien pour chaque chanson afin que vous pouvez découvrir le bruit d'un ensemble de professionnel comme votre bande ! Quinze chansons saisonnières évocateurs et réconfortant ont été sélectionnés dont pont du Hall, O Little Town of Bethlehem, bon roi Wenceslas et The First Noel tout spécialement adaptés pour Flute. / Flûte Traversière

Arrangements individuels de 31 favoris irlandais avec grande qualité sonore accompagnement CD. / Flûte

Dorisch, Mixolydisch und Pentatonik Bluestonleitern. Par DICKBAUER KLAUS. Klaus Dickbauer makes scales and blues scales for flute fun - his modern approach to elementary technique is an invaluable and highly effective training tool for developing improvisation skills. In the previous edition, Klaus Dickbauer covered major scales, triads, and interval exercises - combined with groovy beats - in a fresh and contemporary way. He now continues his well-thought-out approach to scales with a concentration on Dorian, Mixolydian, pentatonic, and blues scales - The perfect tools for building first improvisation skills on the flute. Methodically sound exercises train patterns and motifs to equip the student with a sense of confidence and an appetite for learning the art of improvisation. ? The perfect warm-up for groups and ensembles ? Elementary studies for developing confidence and an interest in learning to improvise ? Groovy tunes and motifs are combined with proven and tested playing pieces to guarantee fun and a positive attitude ? Includes a Play-Along CD to help students become well-acquainted with the concept The musical material is divided into three voices. This layout serves pedagogic purposes while facilitating ensemble playing. Voices can easily be doubled or switched in order to accommodate different ability levels and unite heterogeneous groups. The included CD provides the necessary drive while maintaining stability and authenticity - making this innovative volume even more effective. The sheet music editions for other instruments (Flute, Violin, Recorder, Clarinet, Trumpet, Tenor Saxophone, Alto Saxophone) can be freely combined and make various ensemble combinations possible. Click here for example videos and an overview of all available editions: www.universaledition.com/grooveconnection/ Etude / Flûte Traversière

Ce portefeuille comprend 14 classiques de l'adaptation du film oscarisé de Boublil et Schönberg superlatif musicale, Les Misérables, savamment arrangé pour flûte. Comprend la nouvelle chanson coup et: Suddenly and: At the End of the Day - Bring Him Home - Castle on a Cloud - Do You Hear the People Sing? - Drink with Me (To Days Gone By) - Empty Chairs at Empty Tables - A Heart Full of Love - I Dreamed a Dream - In My Life - A Little Fall of Rain - On My Own - Stars - Who Am I? / Flûte

Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo

Franco Cesarini a selectionne 40 etudes de difficulte facile a moyenne parmi 12 differentes collections de 6 compositeurs. Il voulait choisir les etudes les plus musicales , celles qui en plus d?être des exercices pour travailler la technique, contribueraient a developper la musicalite des jeunes flûtistes. Quand Cesarini a commence son apprentissage de la flûte, il n'aimait pas les etudes qui presentaient des caracteres repetitifs et mecaniques. Ses etudes preferees etaient celles avec le plus de musicalite et ce sont donc celles qu?il a selectionnees pour cette collection. Cesarini a corrige toutes les articulations, la dynamique et les respirations de ces etudes. Dans certains cas, il a egalement change quelques notes, la où il y avait des erreurs evidentes dans les anciennes editions. Les etudes ont ete selectionnees de maniere progressive, de façon a accompagner les flûtistes dans leur progression technique et musicale. Ces etudes sont egalement excellentes pour les flûtistes plus avances, a utiliser pour perfectionner la lecture a vue. / Méthodes et pédagogie / Bois / Flute / Mitropa Music

Un haïku est un court poème japonais, structuré dans une forme en triptyque de 5, 7 et 5 syllabes. Il est traditionnellement gravé sur une pierre, se lit, mais ne se prononce pas, ouvrant ainsi l’esprit à la méditation, à partir de l’évocation de mots simples, faisant souvent référence à la nature, provoquant des sensations de spontanéité et de légèreté… Ces 11 haïkus sont inspirés de l’œuvre de Matsuo Bashô (1644-1694), poète japonais. Sans vouloir décrire le sens précis, souvent impalpable, j’ai voulu traduire musicalement les sensations ressenties lors des lectures de ces poèmes. Dimitri Tchesnokov / Flûte traversière / Billaudot

The Flex-Ability series is ideal for solos, duets, trios, quartets, or any size ensembles, including woodwinds, brass, strings and percussion. Players of various abilities, levels 1'3, can play together. An optional play-along CD is available separately. The 11 'classical' themes come from opera, symphony, piano and lute compositions, but are arranged in rock, jazz, swing and other contemporary styles. Here is a fun way to learn about these classics. Composer biographies and program notes are included.Titles: Overture from the opera The Barber of Seville * Bourée from Lute Suite No. 1 * Habañera from the opera Carmen * Theme from Hungarian Dance No. 5 * Minuet from Anna Magdalena Bach Notebook * Theme from The New World Symphony * Ode to Joy from Symphony No. 9 * Theme from Pomp and Circumstance * Prince of Denmark's March * Toreador from the opera Carmen * Overture from the opera William Tell.