Par DAMASE JEAN-MICHEL. / Niveau : Débutant / méthode - études / Date parution : 1971-07-01/ Solfège/Formation Musicale / Solfège

Par CHEPELOV PIERRE / MENUT BENOIT. Cours complet de formation musicale qui aborde un répertoire très large, du grégorien à la musique d'aujourd'hui. Chaque chapitre se divise en deux parties : rythmique et mélodique. Les notions théoriques sont abordées tout au long de l'ouvrage. De nombreux exercices permettent de mettre en place et d'approfondir les notions abordées. La lecture des notes se fait en clé de Sol et Fa simultanément, mais en utilisant la lecture relative. Les auteurs ont mis un accent particulier sur le travail rythmique sans se figer dans les mesures. Signalons particulièrement la grande richesse des textes proposés. Tous les exercices sont appliqués sur des mesures du répertoire, occidental ou non. 'Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.' Edgar Willems (1) L'idée d'une 'base auditive sensorielle' représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori 'L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul', nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : 'Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse' ? Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique. 1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ('courtes') permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est. Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé. 2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...). La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale. La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la 'note imaginaire', qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental. Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux. 'Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure', écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment 'musicale'. Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation. Benoît Menut, Pierre Chépélov / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par PEASE TED. ATTENTION CE LIVRE EST EN LANGUE ANGLAISE Basé sur le Berklee Jazz Composition and Arranging Curriculum, ce guide complet couvre tous les aspects de l'écriture efficace et inventive d'une composition de jazz. Chapitres inclus : * Une gamme complète de styles du Blues à la Fusion et même au-delà. * Des mélodies créées en utilisant différentes méthodes d'intervalles, lignes de tonalité, lignes composées, différents phrasés et tensions mélodiques. * Tous les aspects de l'harmonie tonale et modale avec inversions, point de pédale et reharmonisation * Appliquer la connaissance à n'importe quel genre de soloist ou d'ensemble, à partir de Sax à l'orchestre. Tous les éléments du livre sont complétés par le CD l'accompagnant, y compris une écoute d'un travail prolongé entier de jazz. Un volume fortement substantiel et important. / Méthode en anglais / Théorie / Théorie Solfège

La référence AL25901 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Bardez Jean-Michel, qui a pour titre Elements Pour Un Cours D'Ecriture:Tonale-Modale-Bases/Recueil 1 Pretextes, a été écrite et composée pour Diverses Formations. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Divers / Partition

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. L'année d'initiation de Symphonic FM est reservée aux enfants dès 7 ans et inscrits dans la classe instrumentale de leur choix. Elle permet une transition plus en souplesse entre l'éveil musical et la formation musicale et renforce les bases nécessaires à la poursuite des études. Dès cette première année, les élèves découvriront les instruments pratiqués par d'autres enfants de leur classe. N'ayant pas d'examen en fin d'année, chaque élève passera donc automatiquement en 1ère année de Formation Musicale l'année suivante. Nous avons conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments, afin de répondre au mieux à leurs attentes - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Nous avons adapté le cursus du cours de Formation Musicale au cursus scolaire et cela du primaire au lycée (la méthode est en 10 volumes + l'année d'initiation). Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi), - passer par l'oral avant l'écrit, - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes, - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale, - développer l'autonomie de l'élève, - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours, donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique. Symphonic FM se présente sous la forme de 3 cahiers (vents, cordes, piano/guitare/percussion) et d'un livre du professeur. La contrebasse et la harpe sont proposées à partir du volume 1. D'autres instruments seront ajoutés au cours des différents volumes en fonction de leur apprentissage. La méthode comprend : - de la lecture - du rythme - de l'intonation - de la pratique instrumentale. Proposition d'utilisation (Le professeur reste libre d'utiliser la méthode à sa convenance.) Lecture Période de septembre à février environ Lecture régulière : Notes correspondant au besoin instrumental. Rythme Période d'octobre à avril environ Pulsation régulière sur lecture parlée ou frappée sans indication de mesure au début. Dès l'étude du 2/4, 3/4 et 4/4, la battue de mesure pourra (par exemple) être dissociée du rythme au départ : un ou des élèves pouvant 'faire le chef d'orchestre' en battant la mesure pendant que les élèves exécutent les rythmes. Intonation Période de novembre à mai environ Elle ne remplace pas le chant. Les enfants peuvent participer à une chorale ou chanter à la fin du cours. On pourra donc utiliser l'intonation en vocalise (sans prononcer le nom des notes) et en reconnaissance (dictée orale). Pratique instrumentale Période d'avril à juin Les élèves apportent leur instrument en cours. Présentation de tous les instruments : matière, fonctionnement... Les arrangements ont été conçus pour 'sonner', même si tous les instruments ne sont pas représentés. Le professeur pourra diriger cet ensemble ou confier cette tâche à un élève qui apprendra ainsi à battre la mesure de façon ludique ! Il pourra placer deux pianistes au piano (clé de sol et clé de fa). S'ils sont trop nombreux, les autres pianistes pourront se voir attribuer le rôle de chef d'orchestre ou se servir d'instruments de percussion simples. Les deux derniers morceaux sont des arrangements de chansons célèbres : A la claire fontaine et Alouette. Il est important de faire chanter les élèves avec le texte avant de les jouer en orchestre. Puisse cette méthode être une aide précieuse pour chaque professeur et lui permettre de compléter toutes ses idées personnelles afin que cette année d'initiation soit plus vivante et efficace. Siegfried Drumm Jean-François Alexandre / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

 ' J'apprends à lire la musique ' est une série de quatre volumes pour le premier cycle de Formation Musicale, Les bases solfégiques sont abordées avec simplicité, clarté et de façon très progressive,Basés sur les neumes (lecture relative et chant) et les réflexes (gammes, notes conjointes ascendantes et descendantes, tierces), les exercices permettent de comprendre comment fonctionne la notation musicale, Courts et succincts, ils stimulent l'enfant et permettent au professeur un travail individuel, au sein d'un groupe, dans un laps de temps limité, Les exercices sont proposés en clé de sol, fa et ut 3 afin que chaque élève puisse lire dans sa clé,Volontairement épurée, cette méthode propose aux élèves et aux professeurs un outil de travail efficace permettant d'acquérir sereinement des bases solides et une bonne compréhension de la notation musicale, Volume 2Clés de sol, fa et ut 3Gammes et cellules réflexesNeumes et petites phrases mélodiques chantéesRythmes binaires et ternaire / Formation Musicale

Auteur : GANTER Philippe
Apprenez les bases de l'harmonie Jazz, Variété, Rock, pour tous les instruments, avec 119 exercices et leurs corrigés.
Livre complet de 320 pages.
Titres :
- Intervalles et accords:
* La gamme diatonique majeure et les intervalles
* Utilisation des intervalles
* Intervalles et harmonie
* Accords de trois notes
* Triades et harmonie
* Accords de septième
* Autres accords de quatre notes
* Dénomination et notation des accords
* Accords de cinq notes et plus
* Les différentes fondamentales possibles
* Accords triade-basse
- Principes d'analyse
* Intervalles et harmoniques
* Puissance harmonique
* Triades et puissance harmonique
* Accords diminués
* Gammes et tonalités
* Gammes diatoniques
* Tonalité et chiffrage
* Tonalités mineures
* Armure et tonalité
* Les modes
* Détournements de mineures
* Cadences
- Fonctions des accords
* Fonctions tonales
* Substitutions diatoniques
* Cadences et progressions harmoniques
* Dominants secondaires
* Substitution tritonique
* Analyse: représentation graphique
* Fonctions des accords diminués
* Fonction sous-dominante: particularités
* Echange modal
* Analyses commentées

Par VINCK LINA. La musique étant un moyen d'expression proche parent du langage, il vaut mieux l'apprendre dès le plus jeune âge. Le but de ces 3 manuels est de simplifier l'étude du solfège pour les très jeunes enfants qui peuvent les travailler isolément mais simultanément pour arriver ensuite à les associer et acquérir ainsi la base de l'instruction musicale. / classique / Solfège/Formation Musicale / Solfège

Par CHAUSSEBOURG A. / LE GUERN D. / GARLEJ B.. Premier volume du 2e cycle de la série consacrée à l?apprentissage de la Formation Musicale. Le plan des leçons et la progressivité pédagogique ont été conservés afin de poursuivre un schéma clair, propice aux nouvelles acquisitions des connaissances tout en gardant un esprit sérieux mais joyeux et motivant ! Une pédagogie progressive et réaliste 1 cours = 1 double-page une approche complète, conçue pour acquérir des bases solides Une pédagogie attrayante et illustrée avec humour par Damien J. Jarry De nombreuses analyses d??uvres Des rubriques : j?aime / j?aime moins, pour inciter à la découverte d??uvres du répertoire et susciter l?esprit critique Les audios des leçons sur Internet / Date parution : 2022-07-29/ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par CALLIER YVES. Yves Callier, Professor at the Marseille National Conservatoire, provides an essential rhythm guide for all musicians. Suitable for spoken, sung or played exercises, 40 Rhythmic Exercises is a useful rhythmic study series for all music students. Callier ''s volume, 40 Rhythmic Exercises, contains 40 exercises suitable to intermediate standard music students, addressing rhythmic aspects including triplets and sextuplets, dotted and double dotted notes, semiquavers and demisemiquavers, altering time signatures, varying tempos, irregular phrases, as well as many other complex rhythms. Callier ''s 40Rhythmic Exercises is imperative to intermediate music students aspiring to perfect their rhythm technique to a high standard./ Solfège/Formation Musicale / Pédagogie Musicale

Premier volume du 2e cycle de la série consacrée à l?apprentissage de la Formation Musicale. Le plan des leçons et la progressivité pédagogique ont été conservés afin de poursuivre un schéma clair, propice aux nouvelles acquisitions des connaissances tout en gardant un esprit sérieux mais joyeux et motivant !
Une pédagogie progressive et réaliste
1 cours = 1 double-page
une approche complète, conçue pour acquérir des bases solides
Une pédagogie attrayante et illustrée avec humour par Damien J. Jarry
De nombreuses analyses d??uvres
Des rubriques : j?aime / j?aime moins, pour inciter à la découverte d??uvres du répertoire et susciter l?esprit critique
Les audios des leçons sur Internet
/ Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / HIT DIFFUSION