Par LECLERC MICHEL. / Niveau : 3 / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

La référence AL24283 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Bourez, qui a pour titre Activites Et Divertissements Solf.Et Perc.Class.Vol.4:Cle D'Ut 1Ere 3Eme Mel, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition

La référence AL24281 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Bourez, qui a pour titre Activites Et Divertissements Solf.Et Perc.Class. Vol.2:Cle De Fa, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition

La référence AL25663 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est El Ruheibany, qui a pour titre Voyage Musical A Travers 7 Pays Voix Flutes A Bec Perc.Scolaires Partition, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition

La référence AL25716 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Guinot, qui a pour titre Jeux De Musique Volume 2 Flute A Bec Soprano Voix Perc.Scolaires, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition

La référence AL25543 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Guinot, qui a pour titre Jeux De Musique Volume 1 Flute A Bec Soprano/Voix/Perc.Scolaires, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition

Par . Depuis plusieurs années, Sophie Rousseau enseigne la formation musicale liée au mouvement dansé et au geste vocal auprès de différents publics. Avec Romain Panassié, ils développent depuis plus de dix ans une pédagogie articulée autour des relations dynamiques entre danse et musique. Cet enseignement permet de réunir musiciens et danseurs autour d?un vocabulaire commun, construit à partir d?expériences vécues. En collaboration avec Martine Truong Tan Trung, ensemble ils interrogent cette pratique basée sur le rythme, l?écoute, et le corps en mouvement. Comment prendre conscience de sa posture, c?est ­à ­dire de sa propre organisation autour de l?axe gravitaire ' Comment mieux percevoir le poids, le transfert du poids dans le mouvement ' Comment favoriser l?accès aux qualités de chute, rebond, suspension, accent ' Cet ouvrage propose divers outils et supports pédagogiques pour la transmission en danse et en musique, ainsi que des apports théoriques relatifs aux notions de temps et de rythme. Il fait suite à une recherche au croisement de la formation musicale, de l?Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé (AFCMD), et de la notation du mouvement (écriture Benesh). / Date parution : 2022-12-20/ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par CHEPELOV PIERRE / MENUT BENOIT. Cours complet de formation musicale qui aborde un répertoire très large, du grégorien à la musique d'aujourd'hui. Chaque chapitre se divise en deux parties : rythmique et mélodique. Les notions théoriques sont abordées tout au long de l'ouvrage. De nombreux exercices permettent de mettre en place et d'approfondir les notions abordées. La lecture des notes se fait en clé de Sol et Fa simultanément, mais en utilisant la lecture relative. Les auteurs ont mis un accent particulier sur le travail rythmique sans se figer dans les mesures. Signalons particulièrement la grande richesse des textes proposés. Tous les exercices sont appliqués sur des mesures du répertoire, occidental ou non. 'Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.' Edgar Willems (1) L'idée d'une 'base auditive sensorielle' représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori 'L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul', nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : 'Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse' ? Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique. 1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ('courtes') permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est. Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé. 2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...). La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale. La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la 'note imaginaire', qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental. Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux. 'Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure', écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment 'musicale'. Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation. Benoît Menut, Pierre Chépélov / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par LAMARQUE ELISABETH / LAMARQUE EMMANUELLE. La Magie de la Musique volume 5 s\'adresse au 2e cycle 1re ou 2e année. Il s\'articule en 3 thèmes principaux pouvant correspondre aux 3 trimestres : - Les animaux en musique - La musique fait son cinéma - Les saisons en musique Chaque thème comporte 3 chapitres et un entracte. Des pages bleues (lecture de clés), jaunes (lectures et dictées rythmiques), roses (chants, thèmes, histoire de la musique) et vertes (théorie) complètent ces chapitres en respectant la chronologie des thèmes. La volonté est de faire progresser nos élèves musiciens à travers un choix d\'oeuvres éclectiques. Un livre du professeur et des liens YouTube et/ou Mp3 sont à votre disposition pour chaque oeuvre ainsi que pour les accompagnements des chants, la relation avec l\'écoute nous paraissant indispensable. Les cours sont possibles avec l\'instrument et des transcriptions pour les instruments transpositeurs sont disponibles sur le site (professeur). La Magie de la musique : un apprentissage aux sonorités de plaisir pour les musiciens curieux à la recherche d\'autonomie. / Niveau : 2e cycle / Date parution : 2023-01-07/ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Chère Musicienne, Cher Musicien, Symphonic FM est une nouvelle méthode de Formation Musicale qui te donnera la possibilité d'étudier la lecture et le rythme en fonction de l'instrument que tu as choisi. Elle te permettra de développer ton oreille, mais surtout, tu auras la possibilité de mettre en pratique, avec ton instrument, les notions acquises à travers la pratique instrumentale. Avec Symphonic FM, nous avons cherché à te donner le meilleur outil possible pour que tu puisses pratiquer avec plaisir et efficacité l'instrument que tu as choisi. Nous espérons t'apporter la connaissance et le désir de découvrir le répertoire musical quel qu'il soit. Enfin, nous souhaitons te donner 'le goût' de l'orchestre, afin que tu aies envie de partager, avec d'autres instrumentistes, la pratique instrumentale. Nous te souhaitons de passer une agréable année en compagnie de Symphonic FM et te disons à bientôt pour la suite de tes études. Siegfried Drumm Jean-François Alexandre / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Chère Musicienne, Cher Musicien, Symphonic FM est une nouvelle méthode de Formation Musicale qui te donnera la possibilité d'étudier la lecture et le rythme en fonction de l'instrument que tu as choisi. Elle te permettra de développer ton oreille, mais surtout, tu auras la possibilité de mettre en pratique, avec ton instrument, les notions acquises à travers la pratique instrumentale. Avec Symphonic FM, nous avons cherché à te donner le meilleur outil possible pour que tu puisses pratiquer avec plaisir et efficacité l'instrument que tu as choisi. Nous espérons t'apporter la connaissance et le désir de découvrir le répertoire musical quel qu'il soit. Enfin, nous souhaitons te donner 'le goût' de l'orchestre, afin que tu aies envie de partager, avec d'autres instrumentistes, la pratique instrumentale. Nous te souhaitons de passer une agréable année en compagnie de Symphonic FM et te disons à bientôt pour la suite de tes études. Siegfried Drumm Jean-François Alexandre / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par MERIOT MICHEL. 25 Exerc. Moyen Sup. / Niveau : Moyen / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale