Emilie Moreau / Edouard Ferlet : Résonance, musique et do-in - Des expériences sensitives et corporelles pour déployer sa créativité
Psycho-pédagogie musicale et instrumentale - Formation musicale
Comment investir son corps dans la musique '
Le do-in des musiciens participe à développer une relation à soi-même, dans la présence et en jouant de son instrument, favorisant ainsi une plus grande liberté d?expression. Les auteurs ont développé dans cet ouvrage une grande diversité de pratiques originales, rassemblées autour de cinq thématiques faisant écho à cinq éléments issus de la culture chinoise et de la compréhension de la nature, de l?univers et de l?être humain :
rythme · terre I mélodie · eau I harmonie · feu I son · métal I créativité · bois
Ces pratiques sont accessibles à tous les instrumentistes confirmés, interprètes, improvisateurs, compositeurs, issus du jazz, du classique ou de tout autre style musical, ainsi qu?aux enseignants qui veulent introduire la conscience corporelle dans leur pédagogie.
Un ouvrage essentiel qui met en lumière l?implication du corps et des sensations dans les processus créatifs. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

Consacré à la nouvelle question d'agrégation 2018 « Les temps de la musique », ce numéro illustre la diversité des problématiques auxquelles seront confrontés les candidats au concours. Il aborde à la fois le temps de la création et celui de l'interprétation, les temporalités des musiques « savantes » et celles des musiques « populaires », réunissant des textes synthétiques et des analyses d'oeuvres, des approches historiques, ethnomusicologiques et esthétiques. Repères historiques Christian Accaoui - Temps, Histoire, Histoire de la musique, Musique de l'histoire Anna Maria Busse Berger - Franco's concept of time and its reception in the fourteenth century Théodora Psychoyou - Un temps psychologique, nouveau paradigme musical au XVIIe siècle : le cas du Lamento della Ninfa de Claudio Monteverdi Alexandre Chèvremont - La « conscience extensive du temps » dans la musique : une critique de la forme sonate classique Temps de la création François Picard - Remarques sur le temps musical chinois Mihu Iliescu - Xenakis, entre le hors-temps et l'en-temps Léo Larbi - Remarques sur les manières de vouloir dans le Duo pour violon et piano d'Elliott Carter Philippe Lalitte - Temporalité et texture dans Eight Lines de Steve Reich : de la perception locale à la forme expérientielle Laurent Pottier - Le rapport au temps dans les musiques utilisant l'électronique, de l'espace de la composition à l'espace de la diffusion Stéphane Payen, Eric Regnier -Micro-temporalités de la musique : mesures et pulsations Temps de l'interprétation Bernard Sève - Conjuguer les temps. La musique comme pratique collective Matthieu Saladin - Le temps improvisé : une mémoire de l'ici et maintenant Céline Chabot-Canet - Rythmes et libertés : du rythme collectif à l'idiorythmie dans l'interprétation des musiques populaires Philippe Gonin - De l'esquisse à l'oeuvre enregistrée : regard sur une poïétique du rock

Collection : L'homme musicien Support : Livre Nombre de pages : 128 Date de parution : 27/06/2006 Le trac n'est pas une fatalité: il est le résultat d'un conditionnement psychologique qui s'est élaboré au fil du temps à partir de nos expériences personnelles, de nos perceptions et de nos croyances. Contrairement à ce que l'on pense communément, ce ne sont pas les situations qui créent le trac mais bien la manière dont nous les appréhendons. Nous pouvons apprendre à penser et à réagir autrement. A travers des exercices simples et progressifs que l'on pourra réaliser soi-même, ce guide pratique, fondé sur les dernières recherches en psychologie cognitive, vous propose d'acquérir les outils pour gérer votre trac. Dans la même collection: La magie du déchiffrage et Aldo Ciccolini Je suis un lirico spinto... .