Par CHEPELOV PIERRE / MENUT BENOIT. Cours complet de formation musicale qui aborde un répertoire très large, du grégorien à la musique d'aujourd'hui. Chaque chapitre se divise en deux parties : rythmique et mélodique. Les notions théoriques sont abordées tout au long de l'ouvrage. De nombreux exercices permettent de mettre en place et d'approfondir les notions abordées. La lecture des notes se fait en clé de Sol et Fa simultanément, mais en utilisant la lecture relative. Les auteurs ont mis un accent particulier sur le travail rythmique sans se figer dans les mesures. Signalons particulièrement la grande richesse des textes proposés. Tous les exercices sont appliqués sur des mesures du répertoire, occidental ou non. 'Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.' Edgar Willems (1) L'idée d'une 'base auditive sensorielle' représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori 'L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul', nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : 'Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse' ? Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique. 1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ('courtes') permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est. Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé. 2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...). La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale. La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la 'note imaginaire', qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental. Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux. 'Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure', écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment 'musicale'. Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation. Benoît Menut, Pierre Chépélov / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par DESPORTES. Ces leçons de Solfège ne sont pas conçues comme exercices de déchiffrage - elles ont pour but de fraire étudier à jour les différentes difficultés rencontrées en musique. Avant d'aborder la leçon, il est recommandé de travailler les exercices préparatoires qui sont proposés en tête de cette leçon, afin de se familiariser avec la difficulté sur laquelle elle est axée. Les exercices de rythmes seront chantés sur la note la, en ayant bien soin d'accentuer les temps et de décomposer mentalement les différents rythmes à la plus petite valeur afin de les mettre bien en place. / Niveau : Elémentaire / Solfège/Formation Musicale / Solfège

Un carillon est fortement conseillé pour travailler les exercices chantés et pour un meilleur entraînement de l'oreille

Il est recommandé de refaire plusieurs fois chaque leçon, voire de revenir en arrière si besoin. Ne jamais aller trop vite.

En ce qui concerne le langage musical, vous pouvez vous reporter aux livres de théorie des éditions Lemoins. / Solfège / Livre /

Par HONG EUGENIE. Cet ouvrage est un précis de vocabulaire musical franco-coréen. L'essentiel des terminologies musicales est organisé par rubrique pour une utilisation pratique au conservatoire et à l'école de musique. On y retrouve tous les termes liés à la théorie de la musique, ainsi qu'aux domaines de l'orchestre et de la voix, mais également aux principaux genres, formes et périodes de l'histoire de la musique, utiles pour l'analyse musicale. L'ouvrage est complété d'un lexique Coréen-Français. Cet ouvrage s'adresse aux étudiants et musiciens coréens dès le début de leur apprentissage de la langue française. Le contenu regroupe l'essentiel du vocabulaire de la musique occidentale, allant de la théorie à la pratique en passant par son histoire. Vous trouverez pour vous aider : - des termes dans les deux langues, des exemples musicaux, des exercices et leurs corrigés ainsi qu'un lexique coréen-français pour l'apprentissage en autodidacte; - l'indication du genre des noms: (m) pour masculin et (f) pour féminin. Il est recommandé de les mémoriser dès le début de votre apprentissage pour utiliser les bons articles ; - certains termes coréens varient selon leurs catégories musicales, comme le trémolo ou la cadence rompue. Des exemples musicaux vous aideront à mieux comprendre. Ce livre sera une aide pour vos études au conservatoire ou votre carrière professionnelle musicale dans un pays francophone. / Date parution : 2022-03-10/ Livre / Formation Musicale

Par ARBARETAZ MARIE CLAUDE. C'est en pensant à tous les musiciens amateurs qui forment le terreau de la vie musicale que cet ouvrage a été conçu. L'amour de la musique, quelle qu'elle soit, les amène un jour à sauter le pas de l'écoute passive pour entrer dans une pratique personnelle. Nombreux sont ceux, alors, qui n'ayant pu suivre un enseignement classique de base dans leur enfance, ressentent le besoin de lire les partitions proposées. Si la technique de l'instrument ou la mémoire mélodique peut souvent suffire à contrôler la hauteur des sons, le rythme, élément fondamental de la musique d'ensemble, reste une angoisse pour beaucoup. Contrôle intellectuel et ressenti, voilà les deux pôles de travail proposés ici. Pour donner à chacun une autonomie de travail, tous les exercices et exemples musicaux sont enregistrés et accessibles par téléchargement (4 heures d'écoute sur ordinateur ou smartphone). Donner l'envie de découvrir, permettre à tous de devenir performant c'est l'espoir que porte cet ouvrage, petite pierre dans l'édification de la connaissance. / Date parution : 2017-09-08/ Méthode / Formation Musicale

Par CHEPELOV PIERRE / MENUT BENOIT. Avec ce 6e volume de L'Ouverture à la musique, nous poursuivons notre approche pédagogique au coeur de laquelle l'idée d'une 'base auditive sensorielle' est un préalable indispensable. Tout en poursuivant le développement des paramètres rythmique et mélodique dans la suite des volumes précédents, nous insistons ici sur la maîtrise des gammes, des modulations, du système tonal en général, mais aussi des modes naturels et autres échelles, sans oublier le développement de la perception des degrés les plus importants par le ressenti des quatre cadences principales. Une oeuvre, Peer Gynt d'Edvard Grieg, sert de fil conducteur à cet ouvrage - tout au long des chapitres, de nombreux extraits sont ainsi intégrés à la progression. Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique volume 6 propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de continuer son apprentissage musical en se plongeant dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation, tout en devenant de plus en plus autonome et créatif. Benoît Menut, Pierre Chépélov/ Méthode / Formation Musicale

Par BERG SHELLY. Essentials of Jazz Theory d'Alfred est conçu pour les amateurs de jazz et de musiciens qui veulent apprendre la terminologie et des concepts de jazz. Pour obtenir le maximum de ce cours, il est recommandé que vous avez une bonne compréhension de la théorie de base, tels que le l dans les livres 1-3 de Essentials de théorie d'Alfred de la musique. Le livre contient des leçons avec tous les deux écrits et oreille-formation et des exercices de lecture et d'écouter de la musique est abordée par le biais des CDs inclus. Chaque unité est complète avec une section de l'examen. Jouant de chanter avec chaque exemple est encouragé dans tout le livre. Le cours d'étude Self inclut des leçons, une clé de réponse complète pour vérifier votre travail et les trois CD de l'oreille-formation et écoute. / Pédagogie / Recueil / Tout Instrument

Vous pourrez vous approprier ce recueil de deux façons, par une approche technique ou par le déchiffrage.
Il est vivement recommandé d?alterner régulièrement les deux modes d?approche, afin de ne rien négliger dans la formation de votre oreille mélodique (tonale - atonale) et harmonique. / Méthodes et pédagogie / Chant / / BILLAUDOT

Un carillon est fortement conseillé pour travailler les exercices chantés et pour un meilleur entraînement de l'oreille.
Il est recommandé de refaire plusieurs fois chaque leçon, voire de revenir en arrière si besoin. Ne jamais aller trop vite.
En ce qui concerne le langage musical, vous pouvez vous reporter aux livres de théorie des éditions Lemoine.
Bonne route musicale,

Marie-Hélène Siciliano / Partition /

Un carillon est fortement conseillé pour travailler les exercices chantés et pour un meilleur entraînement de l'oreille.
Il est recommandé de refaire plusieurs fois chaque leçon, voire de revenir en arrière si besoin. Ne jamais aller trop vite.
En ce qui concerne le langage musical, vous pouvez vous reporter aux livres de théorie des éditions Lemoine.
Bonne route musicale,

Marie-Hélène Siciliano

/ Partition /

130 exercices de dictées musicales de 22 fragments à mémoriser. Cet ouvrage doit sensibiliser à une profonde écoute intérieure. Après l'audition du texte exact énoncé par le professeur dans le cahier A, l'élève corrige les erreurs rencontrées dans ler B correspondant. Ce cahier terminé, il est recommandé de faire l'inverse (cahier B pour le professeur et cahier A pour l'élève). / Opéra Théorique/Didactique / Partition

Notice
DVD inclus

La Direction d'orchestre est un ouvrage qui aborde les bases techniques musicales et artistiques essentielles pour une solide formation de chef d'orchestre, mais aussi une formation vocale ou instrumentale.
Le chef d'orchestre en devenir trouvera dans ce manuel toutes les clés théoriques et pratiques nécessaires au développement de ses connaissances qui lui permettront de conduire l'orchestre avec aisance et passion :

- Technique de base
- Etude et préparation du répertoire
- Les répétitions
- Le concert
- Sur le podium : cas pratique
- Glossaire

Traduction française par Aude Ameille de l'ouvrage En el podio paru aux Editions Boileau.

Presse
Cet ouvrage, éminemment pratique, n'en néglige pas, pour autant, tout l'aspect culturel de la direction. Si il est orienté prioritairement vers la conduite d'un orchestre, il s'attache aussi à la direction spécifique d'une harmonie, ou, encore plus spécifique, d'un choeur. Cet aspect a d'ailleurs été longtemps négligé et tous les chefs de choeur ou choriste ont connu ces chefs d'orchestre qui ne savait pas comment se conduire vis-à-vis d'un choeur lorsqu'ils dirigeaient une pièce pour choeur et orchestre. Bref, l'ouvrage est très complet. Il comporte cinq parties plus l'indispensable glossaire. La première partie est consacrée aux techniques de base correspondant à tout l'aspect corporel, de la tenue aux différentes battues. La deuxième partie est consacrée à l'étude et la préparation du répertoire, exposées très en détail. La troisième est consacrée aux répétitions, la quatrième au concert. La cinquième partie fait en quelque sorte la synthèse en proposant d'appliquer l'ensemble à l'Alléluia du Messie de Haendel. L'ouvrage comporte aussi une copieuse et judicieuse bibliographie. Quant au DVD, il suit pas à pas l'exposé et ne comporte pas moins de trente-quatre chapitres divisés eux-mêmes en plusieurs sections. Il s'agit donc d'un outil de travail tout à fait remarquable et l'auteur explique en détail comment l'utiliser. Cette réalisation est donc une somme que le professionnel aussi bien que l'amateur éclairé pourra lire avec un grand intérêt et un grand profit.

L'Education Musicale, n°94 (Juillet 2015) / Méthodes and études instrumentales / Livre DVD /