ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments Genre : Méthode - études Média : Livre Nombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm) Editeur : Lemoine Date de parution : 15/06/2011 ISBN / ISMN : 9790230982122 plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages ( 33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine. Samuel Adler Compositeur et chef d'orchestre américain d'origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d'autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l'University of North Texas (1957-1966) puis à l'Eastman School of Music de l'university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition. Auteur d'autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d'orchestre et auteur - en 2001, il entre à l'American Academy of Arts and letters. En tant que chef, il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d'une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Gilbert Amy Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Bruno Gillet Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Philippe Vernier Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande , ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).

De la complémentarité des outils à la cohérence des apprentissages La riche diversité des ressources gravées sur le DVD Muzziko 3e en fait un support idéalement approprié à la préparation du cours d'éducation musicale, à son déroulement et à ses prolongements. - Vidéos inédites, diaporamas, extraits de textes littéraires, claviers animés, musiques originales, donnent vie aux pages du livret en mettant en situation les oeuvres de référence ainsi que les activités qui leur sont associées. Quelle que soit la nature des documents répertoriés, tous répondent à une même exigence: conduire à une exploitation vivante et réaliste des thématiques abordées et de leurs prolongements par l'Histoire des Arts et des Civilisations, conformément aux orientations définies dans les nouveaux programmes. - Des fiches consultables et imprimables (les bonus), sur lesquelles figurent des liens de connexion à l'internet constituent une base documentaire pertinente, exploitable aussi bien par les professeurs que par les élèves. - Des compléments musicaux originaux pour une meilleure appropriation ludique et musicale, collective et individuelle. - Des activités utilisant l'outil informatique, en relation avec les compétences ciblées par le B2i. - Des tutoriels présentant pas à pas les démarches informatiques mobilisées pour les activités de création TICE. - Un support multimédia qui répond autant aux attentes et aux questionnements des élèves qu'à ceux des professeurs, d'utilisation simple (un ordinateur connecté et un clic de souris suffisent ! ) et adapté à la diversité des contextes pédagogiques des collèges. Conçu et réalisé par les auteurs de l'ouvrage 'Muzziko 3e' paru aux Editions Van de Velde : Dominique André, David Kaeser, Yves Audard, Jean-Pierre Blaise. Distribution: Editions Van de Velde. / Collège / niveau : Intermédiaire / Dvd

Sous l'éclairage d'une chronologie qui donne tout son relief à cette musique, l'auteur nous propose (une première en France) une chronique des moments majeurs du jazz, des principaux événements liés à son expression, de ses chemins de traverse, de ses plus importants acteurs ou représentants...  - Cette traversée du jazz jusqu'en l'an 2000 remonte aux premiers esclaves déportés sur le sol américain, restitue l'univers socioculturel riche, foisonnant (et éprouvant pour les Noirs américains) de ses protagonistes, avec, en filigrane, un aperçu historique du développement de l'Amérique du Nord. Chaque décennie est précédée d'un texte introductif qui présente deux pages de synthèse et de mise en perspective de la période concernée. Les principaux enregistrements historiques, les meilleurs spectacles (à la scène comme à l'écran), les ouvrages essentiels, les plus célèbres standards du jazz, tout cela - et bien d'autres choses encore - est répertorié dans des rubriques facilement repérables. Par ailleurs, douze thématiques (Le jazz et les trains, Jazz et photographie, etc.) viennent s'intercaler tout au long de l'ouvrage.  - L'ouvrage est abondamment illustré de reproductions de couvertures (partitions anciennes, disques), de photographies et d'illustrations diverses principalement tirées de la collection de l'auteur. Cette iconographie est riche de quelque 309 documents souvent rares ou inédits. / Divers / Livre

Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous forme d'une édition française augmentée de 280 pages par rapport à la version traduite.


En effet, le texte original, déjà riche, est complété :

- par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui.
- par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine
- de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogiques, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier
- d'un index complet et performant sans lequel une telle ampleur de contenu se révèlerait assez rapidement vaine. / [Etude de l'Orchestration - Traité Pratique] / Livre /

Par CAPPELLARI ANDREA. In questa pubblicazione i vari aspetti della lettura musicale cantata e parlata (durate, altezze, estensione dei canti, ritmica, metrica, coordinamento 'sico, etc.) sono affrontati con molta gradualità e sono integrati da oltre duecento proposte di 'cantati d'autore? che presentano agli studenti linguaggi di diverse epoche storiche.Grande attenzione è riservata agli esercizi cantati che si sviluppano partendo dall'uso di pochi suoni (inizialmente due, tre) e, progressivamente, raggiungono una estensione facilmente praticabile anche da 'giovani? voci che molto spesso si trovano ancora in fase di evoluzione.Completano il volume la registrazione di esercizi per il riconoscimento del metro, degli intervalli melodici e armonici, della articolazione del suono, del movimento polifonico delle voci e degli accordi, esercizi di grande utilità per l'educazione dell'orecchio (Ear Training)./ Méthode / Formation Musicale

Cet ouvrage propose au lecteur d'acquérir une conception claire de tout ce qui fait le rythme, de fortifier sa sûreté rythmique et d'exercer le geste jusqu'à ce qu'il devienne parfaitement naturel, souple, vivant. La 1re partie s'explore sans instrument : on mobilise progressivement mains, pieds et voix afin de développer les idées, l'écoute, l'imagination - Construire un rythme régulier - Lire et réaliser des rythmes (latéralisation gauche/droite, indépendance) - Expérimenter des formules rythmiques reliées à des styles musicaux (jazz, rock, musiques latino-américaines, africaines, indiennes, etc.) - Relier le rythme à la mélodie et l'harmonie - Construire des rythmes complexes (superpositions, rythmes impairs). Dans la 2e partie sont abordées les particularités de certains instruments : claviers, guitare, basse électrique, etc. Voyageant entre universel et particulier, décloisonnant styles et instruments, cet ouvrage aidera chaque musicien à élargir son horizon en découvrant les richesses du monde du rythme. / Batterie Et Percussions / Partition