E-learning guitare sans notes - est-ce possible?Réponse sans équivoque: OUI!Comment ça marche, vous allez apprendre dans ce cours de guitare testée sur le terrain par Rolf Tonnes, l'auteur à succès de 'jouer de la guitare -. Mon meilleur passe-temps' Où la plupart des écoles pleines de notes et de la théorie bâton, vous apprendrez ici en peu de temps à jouer premières chansons et des riffs.Sur la base de nombreuses chansons populaires comme 'Smoke On The Water', 'Wild Thing' et 'Iron Man' vous systématiquement initié aux secrets de la guitare électrique.Sur le CD tous les morceaux sont joués et chantés. Le jeu de guitare techniques sont lentes, de sorte que vous tous mitbekommst exactement.Il suffit de brancher et à décoller! / E-Guitare / 128 pages / niveau : Facile / Intermédiaire / Partition Cd

Tiré de sources originales avec des doigtés organisés avec soin pour le musicien moderne, cette anthologie de la guitare est aussi fidèle que possible à l'original tout en offrant une partition d'interprétation pratique. Tous les morceaux sont gradués en fonction de la difficulté, certains étant appropriés pour des débutants. Inclues des oeuvres de Sor, Giuliani et autres maîtres de la guitare du début du XIXème siècle. A voir également : The Baroque Guitar, The Renaissance Guitar et The Romantic Guitar. / Guitare / 144 pages / Partition + Cd

Par LHOYER ANTOINE DE. Antoine de Lhoyer 1768-1852 Collection pour la guitare proposée par le duo Spinosi Six exercices pour la guitare opus 27 dédiés à Son Altesse Impériale Madame La Grande Duchesse Anne La vie d'Antoine de Lhoyer est un véritable roman dont la guitare reste le personnage central. Ce compositeur, guitariste, Chevalier de Saint-Louis et de Saint-Jean de Jérusalem, Garde de la Manche du Roi, nous a légué des chefs-d'?uvre longtemps restés dans l'obscurité des bibliothèques. La présente édition s'attache à vous en livrer les plus belles pages. Voici six exercices de grandes valeurs pour les guitaristes, écrits par Antoine de Lhoyer, guitariste de génie, qui a laissé à cet instrument un répertoire incomparable, que nous commençons à peine à redécouvrir aujourd'hui, plus de 150 ans après sa disparition. Ces exercices sont d'un bon niveau de difficulté et s'adressent à des guitaristes désireux de perfectionner leur technique tout en savourant des enchaînements harmoniques agréables et parfois surprenants. Ce sont finalement de véritables études dans le plus noble et musical sens du terme, qui donneront, à qui les jouera régulièrement, une solide assise technique tant pour l'agilité de la main gauche que pour la précision et la régularité du jeu de la main droite. En souhaitant que cette ?uvre déclenche chez son interprète l'envie de mieux connaître ce mystérieux et pourtant indispensable musicien qu'était Antoine de Lhoyer, dont les si beaux duos opus 31 et le concerto opus 16 ont déjà été publiés dans cette collection. - Josiane Rabemananjara et Philippe Spinosi Ces Six exercices sont, à notre connaissance, le seul opus à vocation technique écrit par Antoine de Lhoyer. Requérant déjà une bonne maîtrise de l'exécutant, ils ne sont pas destinés à un guitariste débutant, malgré l'apparente simplicité à première vue. Révisions par Josiane Rabemananjara et Philippe Spinosi. / Date parution : 2004-05-01/ Etude / Guitare

Par MIQUEU LAURENT. La cigar box guitar est une guitare fabriquée à l'origine avec une boite de cigares utilisée comme caisse de résonance. 1 livre de 48 pages des fichiers audio des vidéos sur notre kiosque média Son origine débute vers le milieu du 19ème siècle aux États-Unis.C?est un instrument de fortune devenu très populaire durant la Grande Dépression des années 30. De nombreux musiciens ont débuté sur une cigar box guitar : BB King, Jimi Hendrix, Keith Richards ou encore Paul McCartney. De nos jours, on assiste à un nouvel essor de l?instrument avec Justin Johnson, Asaf Avidan, Seasick Steve? Notre méthode Coup de pouce cigar box guitar, unique en France, vous accompagnera tout au long de votre apprentissage. Dans cette méthode, vous apprendrez : Accorder sa cigar box Choisir ses cordes Lire une tablature Tenir sa cigar box Choisir son bottleneck Technique du slide Vibrato, notes frettées, hammer, pull-off Jeu mélodique en slide Le Tilt slide Le picking Rythme en ¾ Et pour finir, huit morceaux avec tablatures vous sont proposés pour enrichir votre apprentissage de la cigar box. House of the rising sun Robert Johnson blues Seasick Country Blues Will the circle be unbroken Harper box Bluesy chords St louis blues Alors, tous à vos cigar box guitar !!! Vous pourrez écouter, visionner et télécharger les fichiers audio les vidéos de cette méthode sur notre kiosque média ! Une fois votre méthode en main, pour un accès privé, créez votre compte et ajoutez cet ouvrage à votre bibliothèque en saisissant le code indiqué dans votre méthode. / Date parution : 2022-04-01/ Méthode / Cigar Box Guitar

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Menuet 1 (WSW 1.8)
Menuet 2 (WSW 1.9)
Gavotte (WSW 1.10)
Gavotte et Double (WSW 2.8/WSW 2.9)
Prélude (WSW 4.1)
Ouverture (WSW 4.2)
Courante (WSW 4.3)
Bourrée (WSW 4.4)
Allegro (WSW 1*)
Courante Royale (WSW 2*)
Prélude (WSW 10.1)
[Menuet '] (WSW 4*)
Fuga (WSW 6*)
Fuga (WSW 7*)
L'Amant malheureux (WSW 8*)
Fantasie (WSW 9*)
[Menuet] (WSW 10*)
Plainte (WSW 15.1)
Tombeau du Baron d'Hartig (WSW 11*)
[Bourrée '] (WSW 12*)
Menuet (WSW 13*)
Gavotte (WSW 14*)
Menuet (WSW 15*)
Praelude [and Fugue] (WSW 17*)
[Menuet] (WSW 18*)
Trio (WSW 19*)
Bourrée (WSW 31.7*)
Tombeau de Logy (WSW 20*)
Prélude de Weiss (WSW 21*)
Fantaisie (WSW 24*)
Menuet (WSW 22*)
Gavotte (WSW 23*)
Capricio (WSW 25*)
Menuet 1 (WSW 26*)
Menuet 2 (WSW 27*)
Mademoiselle Tiroloise (WSW 28*)
Bourrée (WSW 13.4) / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

Bucky Pizzarelli est le gentleman de guitare légitime. Largement considéré pour son bon goût et épurée de style de jeu, il est respecté en tant qu'un grand musicien et fine être humain. Comme l'a affirmé par d'innombrables musiciens, il est un plaisir absolu de jouer avec, en tant que soliste et accompagnateur. Crédité pour populariser la guitare à cordes 7, son influence est vaste. Energie interminable de Bucky lui a propulsé par le biais de six décennies comme un joueur de premier ministre. Toujours dans la demande, il continue à effectuer dans le monde entier comme l'un des guitaristes plus raffinés et bien-aimé jamais produit par ce pays. / Guitare / 60 pages / Dvd - Format: 7,5 X 5,25

Let The Popo Mighty vous présenter certains des principaux éléments de jeu de guitare africaine et de l'histoire dans cette faciles à comprendre la leçon pour le guitariste intermédiaire. Dans cette leçon, vous présente les Popo: - la Rumba Feel - Zydeco rythmes à guitare africaine, - lignes de basse pour guitare - histoire de la guitare africaine - Stop Double Runs sur la guitare - Feel The Soukous - Chord Inversions - African Blues sent - mixage majeures et mineures LicksM - Techniques de la main droite - Tuning Your D à E - et plus encore ! / Guitare (Fingerpick) / 76 pages / niveau : Intermédiaire / Dvd - Format: 7,5 X 5,25

Blues mention partout au Canada et de Tim William nom trouveront inévitablement. Il s'avère au-dessus de ce que dit magazine ' Living Blues ' et '...Tim Williams a la saveur, le panache et le style de s'en débarrasser. ' Tim est devenu un enseignant favori dans les camps de la musique partout au Canada et aux Etats-Unis, et il brille vraiment dans ses capacités d'enseignement claire de son style de guitare blues et de ragtime. Tout en apprenant ces grandes chansons originales et traditionnelles, vous découvrirez:--Open G et D Tuning--la ' basse constante ' thumb technique--Trilled 7ths astuces--Cool revirements--Funky main droite techniques--Slide Guitar Techniques--bass techniques--parler du choix de la guitare--Ragtime - Jugband guitare Styles--a diminué en alternance Runs--Major Dixieland mineures se déplace--Blue tierces--Country Blues Techniques--doigt pics--beaucoup de comparaisons et de conseils pour les styles des joueurs grand blues acoustique--Intro aux Notes de Drone--Double Stops / Guitare (Fingerpick) / 80 pages / niveau : Débutant/Intermédiaire / Dvd - Format: 7,5 X 5,25

Enfin, Mayas musique présente leur série acclamée guitare d'enseignement en anglais ! Avec les authentiques et facile à comprendre les méthodes du célèbre guitariste et professeur, Rogelio Maya, vous allez jouer pour vos amis et votre famille en aucun temps du tout ! Dans ce second volume, vous allez prendre en regardant les techniques, les rythmes et les accords utilisés par stylistes chanson professionnel tout en apprenant à effectuer plus favoris de chanson en même temps ! Si vous n'avez jamais ramassé une guitare avant ou vous voulez simplement apprendre des chansons espagnoles classiques, cette série est pour vous. Apprendre la syntonisation rythmes latins, bar chords, des suggestions et des techniques. Apprendre à jouer de la Rosa Maria, Solamente Una Vez et Sabor A Mi. / Guitare / 57 pages / niveau : Débutant / Dvd - Format: 7,5 X 5,25

Le quatrième DVD dans les nuits de série de la Casa Patas, est encore une autre performance live concert à tablao Casa Patas vous apportant la magie du flamenco. Ce concert performance caractéristiques Guadiana au chant, Pol Vaquero dansant, David Cerreduela et Iván Losada à la guitare, Lucky Losada sur cajón et Pedro Jiménez au piano. Une brochure est enfermée qui contient les biographies des artistes interprètes ou exécutants, histoire sur Casa Patas et la liste du programme de concert flamenco Esencia. Numéro de produit 8353034947 UK. / Guitare Classique / 50 pages / niveau : Intermédiaire / Dvd - Format: 7,5 X 5,25

Un spectacle qui, comme un bon café, est chargé avec la force et la saveur, enregistrée en direct dans le tablao flamenco Casa Patas. Danse, guitare et voix ensemble prennent la forme d'émotion pure qui déplace l'auditoire. / Guitare Classique / 50 pages / niveau : Intermédiaire / Dvd - Format: 7,5 X 5,25

Nombreux sont ceux qui souhaitent 'toucher' à l'improvisation mais ne s'en croient pas capables. Nombreux sont ceux qui improvisent déjà mais dont le sentiment est de toujours jouer les mêmes plans, de tourner en rond. Nombreux, enfin, sont ceux qui ont essayé cet 'art' subtil mais sans succès ! Et puis il y a ceux qui désirent tout simplement s'initier à l'improvisation. Alors pour ces derniers ainsi que pour tous les autres, voici une méthode 'révolutionnaire' qui les mettra sur la bonne voie. Vous avancerez progressivement, pas à pas, afin de bien assimiler les choses essentielles. Ainsi, vous commencerez à improviser sur un seul accord avec une seule note (et oui !), puis deux, puis trois, puis avec une position. Vous passerez alors à deux accords, avec une position, puis deux, puis trois, etc... jusqu'à être capable (de nombreuses pages plus loin) d'improviser sur un Blues complet de 12 mesures (en accords 7ème), sans la moindre hésitation. Le CD, quant à lui, sera un support indispensable. Il vous fournira des exemples d'improvisation ainsi que les playbacks nécessaires pour chaque exercice. Soit près de 70 plages de musique pour mettre en application les enseignements très progressifs de la méthode. Inutile d'avoir 10 ans de guitare pour se lancer dans l'improvisation ! Avec cette méthode, et ses très nombreux schémas, exemples et autres exercices, vous comprendrez tout, sans efforts. Doucement mais sûrement, le succès est garanti ! / Guitare

Dans un programme artistique et extrêmement instructif, Guillermo Rios nous entraîne dans l'univers magique de la ' Libres de tuques '. L'absence d'un compteur d'impulsions dans ces formulaires en aucune façon les limites leur milieu musical potentiel pour servir à l'artiste les plus possibilités expressives. Malaguenas, Mineras, Rondenas, Granadinas, Tarantas sont tous discutés. Le split screen augmente claires vues des mains de deux Guillermo et comprend des représentations de ses propres arrangements exquis dans ces formes de belles flamenco. / Guitare Classique / 85 pages / niveau : Débutant/Intermédiaire / Dvd - Format: 7,5 X 5,25

Live show enregistré à la tablao Patas de la Casa. Trois danseurs dans une fusion moderne du flamenco d'hier et de today.9. / Guitare Classique / 50 pages / niveau : Intermédiaire / Dvd - Format: 7,5 X 5,25