Par HUET LAURENT. CD inclus supplémentaire : Audio Midi fichiers Rock, folk, blues, variété, swing, ballade, Rock ' n ' roll, funk, reggae, bossa nova, Cha-Cha, flamenco... Cette méthode s'adresse aux nombreuses personnes qui veulent apprendre ou réapprendre ! la guitare de façon simple et efficace. Les tout débutanuveront des exercices faciles, rythmés, et inspirés de suites accords célèbres Beatles, Rolling Stones, Cat Stevens, Dutronc, Brassens, etc.... Les plus expérimentés pourront piocher çà et là différentes rythmiques du monde Marley, Santana, Gipss.... Quoi qu'il en soit, la fameuse calandre de blues-rock doit être assimilée en moins de 6 mois par tous. Les 2 premières rythmiques ' passe-partout ' sont très fréquemment utilisées et l'auteur avoue les utiliser à 80 % dans les soirées. Enfin de ux extraits de morceaux des classiques du genre sont proposés pour mettre en pratique les connaissances : idéal pour les nageoires de repas entre amis, les soirées au coin du feu ou à la plage en été... Le CD joint à cette m... / Pédagogie / Méthode / Guitare

Ten Tangos And Other Pieces. Par PIAZZOLLA ASTOR. Arrangé pour guitare 6 cordes, ces dix pièces par le maître du tango nuevo font leur apparition à imprimer pour la première fois. Destiné aux joueurs intermédiaires, ce sont des versions idiomatiques de cette musique belle et convaincante, basé sur recordi Piazzolla propre/ Recueil / Guitare

A travers cette méthode d'apprentissage Guitare vous aurez tous les éléments pour pouvoir maitriser votre instrument. Cet ouvrage SIX CORDES... UNE GUITARE VOLUME 1 a été écrit par Mourat Jean-Maurice et éditée par les éditions Billaudot sous la référence GB1648. / Guitare / niveau : Débutant

Par MOREL JORGE. Il s'agit d'une sélection de 5 pièces pour guitare solo, dédié à 6 grands interprètes de l'instrument. Chacune de ces oeuvres reflète, pour l'essentiel, les rythmes et les formes de danses latino-américaines. / Niveau : Intermédiaire / Latin American - Solos / Recueil / Guitare Classique

Par FAYS RAPHAEL. Transcription de Hemelryck v. / Niveau : Intermédiaire / classique / Répertoire / Guitare Classique

Par LEU CHR.. / Niveau : Assez Facile / variété - jazz / Recueil / Guitare

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Sonata 1 (WSW 1) en mi M
Sonata 2 (WSW 2) en ré M
Sonata 3 (WSW 3) en sol m
Sonata 4 (WSW 5) en sol M
Sonata 5 (WSW 7) en ré m
Sonata 6 (WSW 10) en mi M
Sonata 7 (WSW 11) en ré m
Sonata 8 (WSW 12) en la M
Sonata 9 (WSW 13) en ré m / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

Nos. 6-10 - Pour Guitare-Para Guitarra-For Guitar-Für Gitarre -Per Chitarra. Par BROUWER LEO. A new edition of the 4 series of Estudios sencillos (Etudes simples) originally published by Editions Max Eschig (Série 1: ME 7997 | Série 2: ME 7998 | Série 3: ME 8494 | Série 4: ME 8495) - Music text revised by Frédéric Zigante: new engravings: practical, easy-to-follow editorial lay-out: no critical notes included. - The 4 series are taken from the complete edition (Estudios sencillos 1-20) recently revised by Frédéric Zigante, issued with two references: DF 16268 (with critical notes and performing instructions in French, Spanish and English) and DF 16269 (with critical notes and performing instructions in Spanish, German and Italian) - The spin-off edition of series 4 will be soon available. - The Estudios are worldwide protected repertoire. / Niveau : Intermédiaire / Etude / Guitare

Reconnu depuis plus de 50 ans comme la méthode de guitare plus rythmé et plus complète, Guitar Method base d'Alfred a mis en place plus de 5 millions de débutants à la joie de jouer de la guitare. Roche Basic Guitar livre de la méthode d'Alfred 1 offre une toute nouvelle approche de l'apprentissage de la guitare pour les étudiants qui veulent jouer dans le style rock. En commençant sur ??la 6ème corde, vous êtes immédiatement en mesure de jouer des riffs et licks qui inspirent guitaristes de continuer à apprendre et avoir du plaisir à le faire! Le livre contient des instructions claires, bien rythmé avec de grandes photos de doigté qui est attendu dans la série de base de l'Alfred. Apprendre à jouer n'a jamais été aussi facile et amusant qu'avec les méthodes de guitare de base d'Alfred --- le meilleur choix pour les étudiants de guitare débutants d'aujourd'hui. / Guitare

Par WORMS CLAUDE. Six pièces brèves (Zambra, Siguiriya, Farruca, Soleá, Jaleo, Tanguillo) qui pourront être jouées séparément ou sous forme de suite (c' est pourquoi les numéros 1 et 6 sont écrits dans un mode identique : mode phrygien sur Si). Le recueil est conçu comme la suite des pièces d'initiation pour le premier cycle (' Pastora ', ' Aurelio ', ' Al alba ', ' Ermita del Genil '), et explore plus particulièrement les spécificités rythmiques du flamenco traditionnel, et quelques techniques de main droite caractéristiques de la guitare flamenca (rasgueados, attaque butée du pouce? : notation expliquée en notice). / Niveau : Moyen à Avancé / Contemporain / Recueil / Guitare Flamenco

De L'interprétation á la composition. Par LEGAUD ERIC. Le 'Couteau Suisse' Idéal pour progresser à la guitare. Retrouvez tous les indispensables du guitariste dans ce volume dédié aux amateurs de 6 cordes, ayant au moins un an de pratique et désirant aller plus loin. De L'Interprétation à la Composition est un fascicule de 96 pages et de format nomade regroupant de nombreux conseils et astuces qui viendront enrichir votre jeu, vos connaissances et vos horizons musicaux : formules rythmiques et arpèges clés en main, conseils pratiques, accordages alternatifs, jeu au bottleneck, harmonie, composition... Ce panel de conseils et de mises en pratique vous est proposé tout en décontraction et saura se rendre indispensable à votre parcours ! Retrouvez de nombreux supports audios et vidéos qui viendront parfaitement illustrer et enrichir l'ensemble de manière ludique. de 2h25 d'audio à télécharger de 35 tutoriels vidéos YouTube de 96 pages/ Méthode / Guitare

A selection of 26 pieces by the Spanish guitarist Fernando Sor, considered the most important composer of guitar music in the early nineteenth-century. In this publication, Max Eschig continues the discovery of the considerable Romantic repertoire for the guitar, edited by Frédéric Zigante. This repertoire continues to be an essential part of a guitarist's studies and is still widely performed in the guitar recitals. Includes Grand Solo, opus 14, one of his most popular works. / Guitare