Guitar solo - Advanced

SKU: DZ.DZ-4244

Composed by Konstantin Bliokh. Score. Les Productions d'OZ #DZ 4244. Published by Les Productions d'OZ (DZ.DZ-4244).

ISBN 9782898521614.

La Sonate n° 6 Kharkiv pour guitare solo a été composée en 2021, à la fin du confinement lié au COVID-19. � ce moment-là, ma famille et moi étions restés dans notre ville natale de Kharkiv (également connue sous le nom de Kharkov), en Ukraine, pendant près de deux ans. Nous considérions cette période de pandémie comme un désastre, mais nous avons réalisé plus tard que c'était en fait un moment plutôt heureux, car la guerre est arrivée dans notre pays quelques mois plus tard. Depuis 2022, une fraction considérable des 1,5 million de citoyens de Kharkiv ont quitté leur foyer, ceux qui sont restés vivent sous des attaques incessantes de missiles, et beaucoup ont été tués. Je voudrais dédier cette Sonate à la ville frontalière de Kharkiv et, surtout, à ses citoyens souffrant de la guerre.

Pourtant, la musique de la Sonate n'a aucun programme spécifique. Ici, je donnerai un bref aperçu de ses principaux éléments de composition pour faciliter les interprétations futures.

Les premier et quatrième mouvements de cette Sonate sont basés sur l'interaction entre le principe dodécaphonique et le centre tonal de sol majeur, naturel pour la guitare. En particulier, le premier mouvement est basé sur l'interaction de la triade de sol majeur Solâ??Siâ??Ré des cordes de guitare à vide 2â??3â??4, le motif ascendant 1 impliquant les notes Miâ??Fa#â??Laâ??Do# (à l'origine sur la première corde), et le motif descendant 2 utilisant les notes Miâ??Doâ??Sibâ??La (à l'origine sur la corde de basse 6). Ces éléments se complètent presque pour former douze tons (à l'exception du Fa manquant), et les motifs alternent avec des fragments ostinato où chaque note de la triade de sol majeur est déplacée pas à pas d'un demi-ton vers le haut ou vers le bas.

Le deuxième mouvement est un Scherzo impliquant de nombreux demi-tons dans des accords accentués et des passages rapides, ainsi qu'un mouvement mélodique chromatique dans la voix de basse. Il est presque atonal dans certains fragments, mais a un centre tonal global de la mineur.

Le troisième mouvement est un Adagio méditatif basé sur un thème composé dans l'échelle hexatonique Réâ??Miâ??Faâ??Sol# â??Laâ??Si et des accords ostinato impliquant les cordes de basse à vide Miâ??Laâ??Ré et le demi-ton Siâ??Do.

Enfin, le quatrième mouvement est basé sur le thème dodécaphonique complet composé de deux phrases comprenant les motifs 1 et 2 du premier mouvement : Solâ??Faâ??Sibâ??Labâ ??Doâ??Mibâ??Ré et Miâ??Siâ??Do#â??Laâ?? Fa#. Ce thème est présenté dans ses formes prime et rétrograde. Il y a des dialogues entre la première corde, les basses et les cordes médianes à vide, similaires au premier mouvement. Ã? son apogée, le thème dodécaphonique est interprété en utilisant le mouvement parallèle de l'accord de sol majeur standard de la guitare avec les cordes médianes à vide sur douze positions.

La Sonate a été créée en première et enregistrée (CD Naxos No. 8.574630) par le célèbre guitariste ukrainien Marko Topchii, qui a également vécu et étudié à Kharkiv. Je lui suis extrêmement reconnaissant pour l'interprétation brillante de cette pièce.

Je suis très redevable envers Productions d'Oz d'avoir conservé mes notations originales là où celles-ci ne correspondent pas au style de l'éditeur.

Sona ta No. 6 Kharkiv for guitar solo was composed in 2021, in the end of the COVID-19 lockdown. At that time my family and I were staying in our home city of Kharkiv (also known as Kharkov), Ukraine for almost two years. We considered that pandemic period as a disaster, but later have realized that it actually was a rather happy time, because a war came to our homeland just a few months later. Since 2022 a considerable fraction of the 1.5 millions of Kharkiv citizens have left their homes, those who stayed have been living under ceaseless missile attacks, and many have been killed. I would like to dedicate this Sonata to the frontier city of Kharkiv and, most of all, to its citizens suffering from the war.
Yet, the music of the Sonata does not have any specific program. Here I will give a brief overview of its main composition elements to facilitate future interpretations.
The first and fourth movements of this Sonata are based on the interplay between the twelve-tone principle and the G-major tonal center, natural for the guitar. Namely, the first movement is based on the interaction of the G-major triad Gâ??Bâ??D of the open guitar strings 2â??3â??4, ascending motif 1 involving the notes Eâ??F#â??Aâ??C# (originally on the first string), and descending motif 2 using the notes E-â??Câ??Bbâ??A- (originally, on the bass string 6). These elements supplement each other to almost make up twelve tones (apart from the missing F), and the motifs alternate with ostinato fragments where each note in the G major triad is step-by-step moved by a semitone up or down.
The second movement is a Scherzo involving numerous semitones in accented chords and fast passages, as well as chromatic melodic motion in the bass voice. It is almost atonal in some fragments, but has an overall tonal center of A-minor.
The third movement is a meditative Adagio based on a theme composed within hexatonic scale Dâ??Eâ??Fâ??G#â??Aâ? ?B and ostinato chords involving open bass strings Eâ??Aâ??D and semitone Bâ??C.
Finally, the fourth movement is based on the complete twelve-tone theme consisting of two phrases including motifs 1 and 2 from the first movement: Gâ??Fâ??Bbâ??Abâ??Câ ??Ebâ??D and Eâ??Bâ??C#â??Aâ??F#. This theme is presented in its prime and retrograde forms. There are dialogues between the first string, basses and open middle strings, similar to the first movement. In the culmination, the twelve-tone theme is performed using the parallel motion of the standard guitar G-major chord with open middle strings across twelve positions.
The Sonata was premiered and recorded (CD Naxos No. 8.574630) by the prominent Ukrainian guitarist Marko Topchii who has also lived and studied in Kharkiv. I am extremely grateful to him for the brilliant performance of this piece.
I am greatly indebted to Productions dâ??Oz for keeping my original notations in places where these do not conform to the publisherâ??s style.

Composed by Various. Edited by Frederick M. Noad. Music Sales America. Classical, Renaissance. Softcover Audio Online. 120 pages. Music Sales #AM968066. Published by Music Sales

(Sulle ali di un accordo). By Giorgio Signorile. 24 pages. Published by Ut Orpheus

(Revised and Updated Edition) Compiled by Jerry Willard. Guitar solo book (spiral bound) for classical guitar solo. With standard guitar notation. 256 pages. Published by Music Sales.

Guitar - Grade 2

SKU: BT.MUSMI0340

Composed by Enzo Abatucci. Tuition. Book with CD. Composed 2017. Play Music Italy #MUSMI0340. Published by Play Music Italy (BT.MUSMI0340).

Italian.

Le scale pentatoniche, che siano maggiori o minori, costituiscono il “mezzo” ideale per tutti i chitarristi che desiderano avvicinarsi all’improvvisazione .

Con questo metodo, imparerete quindi adutilizzare questo tipo di scala per improvvisare con la chitarra. Dopo un minimo di teoria (costruzione, posizioni, relazione con l’armonia…), vi troverete tantissimi esempi musicali, accompagnati da una base musicalespecifica per poter applicare subito gli insegnamenti.

Affronterete quindi l’improvvisazione in modo graduale, prima su un solo accordo, poi due, tre ed infine quattro accordi. Con una sola pentatonica o dipiù.Poi su un giro completo od una cadenza specifica. Scoprirete infine la tecnica delle sostituzioni, la quale permette di rimpiazzare una pentatonica con un’altra, per 'condire' le vostre improvvisazioni.

Il CD MP3allegato al metodo presenta tutti gli esempi con le basi musicali corrispondenti, ossia più di 4 ore di musica in tutto! Su ogni traccia, la chitarra suona l’improvvisazione proposta poi lascia la base musicale andareavanti per qualche minuto per permettervi di suonare.

Tali esempi vi servono quindi da trampolino per improv-visare poi più liberamente.

Guitar - early intermediate

SKU: BT.HMGB-13

Traduzione italiana. Method. Book with CD. Composed 2016. 128 pages. Hal Leonard MGB #HMGB 13. Published by Hal Leonard MGB (BT.HMGB-13).

INSMTH inches. Italian.

Il Metodo moderno per chitarra di William Leavitt è usato come testo base nei corsi del Berklee College of Music. Dalla sua prima pubblicazione ha guadagnato un nutrito e fedele seguito di studenti e insegnati.Articolato in tre volumi, il metodo accompagna il chitarrista in un percorso di studio che spazia dalle nozioni di base fino alle tecniche più avanzate attraverso un approccio pratico e completo.Il secondo volume affronta lo studio della melodia, delle scale, degli arpeggi e degli accordi lungo lâ??intera tastiera.Contenuto: intervalli - figure accordali improvvisazione - studi di velocit - nozioni teoriche.

Guitar solo

SKU: DZ.DZ-4272

Composed by Mark Anthony Cruz. Score. Les Productions d'OZ #DZ 4272. Published by Les Productions d'OZ (DZ.DZ-4272).

ISBN 9782898521898.

En septembre 2018, le guitariste Toby McWilliams a commandé à Cruz l’écriture d’une pièce solo en trois mouvements après avoir entendu ses Five Pieces in C dans l’émission de radio internationale Classical Guitar Alive. McWilliams a demandé que le premier mouvement soit en forme sonate-allegro, suivi de deux autres pièces reflétant les choix de tempo d’une sonatine en trois mouvements typique. Comme c’est le cas pour la plupart des œuvres de Cruz, cette Sonatine a été achevée en tant que musique pure, sans programme sous-jacent. Cependant, dans sa quête de trouver des titres autres que des indications de tempo, Cruz a extrait trois mots de la correspondance entre lui-même et McWilliams qui, ensemble, ajoutent une touche personnelle à la collection tout en suggérant une progression des événements d’une journée imaginaire.

Un point d’intérêt dans le premier mouvement, le thème A : Cruz commence sur l’accord IV et évite intentionnellement d’utiliser un accord I tout au long de la pièce. Bien que la section B commence dans la tonalité de dominante, elle se dirige rapidement vers un centre tonal de ré majeur.

Festival (3ème mouvement) utilise un thème d’ouverture bitonal : mi majeur dans la voix supérieure tandis que la ligne de basse utilise mi mineur.

In September of 2018, guitarist, Toby McWilliams commissioned Cruz to write a three-movement guitar solo after hearing his Five Pieces in C on the internationally syndicated radio show, Classical Guitar Alive. McWilliams requested the first movement to be in sonata-allegro form followed by two other pieces that reflect the tempo choices of a typical three-movement sonatina. As is the case with most of Cruz’s music, this Sonatina was completed as music written for music’s sake. However, in his quest to find titles other than tempo markings, Cruz plucked three words from the correspondence between himself and McWilliams that together, add a personal touch to the collection while suggesting a progression of an imaginary day’s events.

A point of interest in the first movement, A theme: Cruz begins on the IV chord and intentionally avoids using a proper I chord throughout. While the B section does begin in the dominant key, it moves quickly towards a D major tonal center.

Festival (3rd movement) uses a bitonal opening theme: E major in the top voice while the bass line uses E minor.

Guitar

SKU: BT.VOLMB1

Composed by William Leavitt. Studies and Exercises. Book Only. 72 pages. Volonte e Co #VOLMB1. Published by Volonte e Co (BT.VOLMB1).

ISBN 9788863880007. Italian.

Traduzione in Italiano di un testo Berklee Press (linea editoriale legata al prestigioso Berklee College of Music), edito negli Stati Uniti da Hal Leonard e per la prima volta pubblicato in lingua italiana dalla Volontè and Co.Lautore è William Leavitt, che ha scritto anche A Modern Method for guitar, uno dei metodi di chitarra più venduti al mondo. Studi Melodico/Ritmici per Chitarra è un testo fondamentale per lo studio della chitarra, universalmente noto, tra i piùutilizzati in assoluto nella didattica chitarristica. Vengono proposti più di 100 studi melodico/ritmici, tramite notazione in partitura accompagnata dai simboli degli accordi.Confrontandosi con il materiale presente e seguendo le indicazioni dellautore, lo studente sviluppa o perfeziona le proprie capacit di lettura della partitura (in chiave di violino) e la conoscenza degli accordi, in entrambi i casi su tutto ilmanico. La ricchezza e la variet degli studi garantiscono poi una preparazione solida sul fronte dei vari ritmi che è possibile incontrare nella musica moderna. Il testo è adeguato a praticanti di ogni livello.

(Guide facile à utiliser contenant plus de 1100 accords de guitare). Guitar Method. Softcover. 104 pages. Published by Hal Leonard

Guitar solo - Advanced

SKU: DZ.DZ-4308

Composed by Giorgio Mirto. Score. Les Productions d'OZ #DZ 4308. Published by Les Productions d'OZ (DZ.DZ-4308).

ISBN 9782898522253.

Foll owing a recent experience on the jury of a guitar competition, I noted with great pleasure that Giorgio Mirto, with whom I had shared the role of juror, wanted to celebrate the experience of the competition - during from which we discovered that we had had a great affinity of thought - with something which could endure over time and not evaporate as often happens in short and occasional meetings between musicians. He did it as a true composer, which he is, and dedicated to me a very beautifully crafted Suite to which I allowed myself to collaborate at least formally, by suggesting titles for the four movements. This is how Suite n.1 was born, a piece that does not strictly respect the formal rules of the Baroque era, but reinterprets and reuses them in a new key. The work's obvious late Baroque inspiration led me to find titles that invited the performer to delve deeper into the work's aesthetic inspiration. So I suggested to Giorgio that he title the four movements with something that linked their content to four greats of the 18th century. German masters. The prelude has thus become from Eisenach because of its sometimes improvised Bach-like atmosphere, the second movement, vaguely toccata, speaks an organ language in the manner of Buxtehude (who lived in Lübeck), the slow movement has a Handelian quality - and Handel was born in Halle - and the last movement, far from being a true Chaconne, undoubtedly has the latter's taste for variation and ostinato, typical traits of Telemann who lived in Magdeburg. The cities that appear in the titles are therefore indelible to the authors cited. Furthermore, one should not think that the style of the work is in any way German, given that Giorgio Mirto expresses himself in a very joyful language that synthesizes modality with minimalism, all seasoned with a a nod to Pink's progressive rock Floyd. or a Mike Oldfield... The result of this mixture of ideas, inspirations and styles is a work that personally I never tire of reading and rereading, for the freshness that emanates from it and for the climate expressive which rises, nourishing itself with full efficiency. We ultimately cannot ignore that the note B, the one which marks in a minor way some of the most expressive works of the guitar repertoire, from the study of Sor which made generations of students fall in love with the guitar, until to that of Frank Martin's Four Pieces via La Catedral di Barrios, is the modal fulcrum of the entire Suite: it is true that the Prelude begins with a clear chord in E minor and lingers on an open ending in A minor , but it almost seems that the initial E serves as a launching pad for a continuation of the work in which the dominant, that is to say the B, is the true musical North, the pole star which guides us in the other three movements until the end of the Chaconne de Magdebourg. I wish Giorgio and our Suite great longevity and a favorable destiny in the complex and complex world of contemporary guitar composition. And I thank him again, flattered by his very kind dedication.

FRANCE SCO BIRAGHI

Au lendemain d'une récente expérience au sein du jury d'un concours de guitare, j'ai constaté avec grand plaisir que Giorgio Mirto, avec qui j'avais partagé le rôle de juré, souhaitait célébrer l'expérience du concours - au cours de laquelle nous avons découvert que nous avions eu un grand affinité de pensée - avec quelque chose qui pourrait perdurer dans le temps et ne pas s'évaporer comme cela arrive souvent lors de rencontres courtes et occasionnelles entre musiciens. Il l'a fait en véritable compositeur, ce qu'il est, et m'a dédié une Suite d'une très belle facture à laquelle je me suis permis de collaborer au moins formellement, en suggérant des titres pour les quatre mouvements. C'est ainsi qu'est née la Suite n.1, une pièce qui ne respecte pas strictement les règles formelles de l'époque baroque, mais les réinterprèt e et les réutilise dans une nouvelle tonalité. L'inspiration évidente du baroque tardif de l'œuvre m'a amené à trouver des titres qui invitaient l'interprète à approfondir l'inspiration esthétique de l'œuvre. J'ai donc suggéré à Giorgio de titrer les quatre mouvements avec quelque chose qui reliait leur contenu à quatre grands du XVIIIe siècle. Maîtres allemands. Le prélude est ainsi devenu d'Eisenach en raison de son atmosphère parfois improvisée à la Bach, le deuxième mouvement, vaguement toccata, parle un langage d'orgue à la manière de Buxtehude (qui vivait à Lübeck), le mouvement lent a un Qualité haendélienne - et Haendel est né à Halle - et le dernier mouvement, loin d'être une véritable Chaconne, a sans doute le goût de cette dernière pour la variation et l'ostinato, traits typiques de Telemann qui vivait à Magdebourg. Les villes qui apparaissent dans les titres sont donc indélébiles aux auteurs cités. De plus, il ne faut pas penser que le style de l'œuvre soit en aucune façon allemand, étant donné que Giorgio Mirto s'exprime dans un langage très joyeux qui synthétise la modalité avec le minimalisme, le tout assaisonné d'un clin d'œil au rock progressif Floyd de Pink. ou un Mike Oldfield... Le résultat de ce mélange d'idées, d'inspirations et de styles est un ouvrage que personnellement je ne me lasse pas de lire et de relire, pour la fraîcheur qui s'en dégage et pour le climat expressif qui monte, se nourrissant de plein efficacité. On ne peut finalement pas ignorer que la note B, celle qui marque de manière mineure certaines des œuvres les plus expressives du répertoire de guitare, depuis l'étude de Sor qui a fait tomber amoureux de la guitare des générations d'étudiants, jusqu'à celle de Frank Martin Quatre Pièces via La Catedral di Barrios, est le point d'appui modal de toute la Suite : il est vrai que le Prélude commence par un accord clair en mi mineur et s'attarde sur une fin ouverte en la mineur, mais il semble presque que le mi initial sert de une rampe de lancement pour une suite de l'œuvre dans laquelle la dominante, c'est-à-dire le B, est le véritable Nord musical, l'étoile polaire qui nous guide dans les trois autres mouvements jusqu'à la fin de la Chaconne de Magdebourg. Je souhaite à Giorgio et à « notre » Suite une grande longévité et un destin favorable dans le monde complexe et complexe de la composition contemporaine pour guitare. Et je le remercie encore, flatté de son très aimable dévouement.

FRANCESCO BIRAGHI.

Guitar - intermediate

SKU: HL.50600705

Guitar. Classical. Softcover. Composed 2016. Ricordi #HMGB19. Published by Ricordi (HL.50600705).

GTRSO inches. Italian. Author: Rick Peckham.

Impara gli accordi piu usati nel jazz!

Questo dizionario include oltre cento tipi di accordi jazz, dalle forme base di settima con tutte le tensioni sostitutive e le alterazioni piu comuni, fino agli accordi con i toni guida e alle triadi subasso. Il contenuto e organizzato in modo da evidenziare le relazioni tra i vari tipi di accordi e per aiutarti a imparare i voicing in maniera veloce, esaustiva e facile da ricordare. Potrai quindi migliorare la tua tecnica di accompagnamento equella solistica, impadronendoti della tastiera e arricchendo il tuo linguaggio armonico.

Per ciascun accordo, nel Dizionario troverai:
* notazione tradizionale, diagrammi e tablature;
* oltre 100forme mobili;
* varie versioni con ilbarre e di forme di settima con tensioni sostitutive e alterazioni;
* triadi su basso, rivolti e accordi con i toni guida;
* esercizi diatonici.

Guitar (Guitar)

SKU: HL.14021531

Music Sales America. Swing. Book with CD. Editions Musicales Francaises #EMF100064. Published by Editions Musicales Francaises (HL.14021531).

9.0x12.0x0.154 inches. French.

Les caracteristiques de la guitare sont telles qu'il existe un nombre quasi-illimite de possibilites (positions, doigtes, techniques de liaison) pour jouer une meme phrase melodique. Cet ouvrage a donc pour but de donner quelques exemples de phrases et d'arrangements des Standards du Jazz issus de repertoire Swing et Be-Bop a l'aide d'un CD d'accompagnement. Vous trouverez dans cette methode deux types de themes et d'arrangements: * Les themes Be-Bop: Ils sont arranges pour deux guitares, une basse et une batterie. * Les themes Swing: Ils sont arranges pour guitare, basse et batterie. La guitare joue les accords et la melodie simultanement. The guitar idioms give an endless comnbination of fingerings, neck positions and legato techniques to play one single musical line. The purpose of this book is to provide examples of phrasing and arranging of swing and be-bop standards. You will find two types of tunes * Be-Bop tunes: These tunes are arranged for two guitars, a bass and drums. * Swing tunes: These are arranged for guitar, bass and drums. The theme and chords are played by one guitar only.

130 Easy Concert Pieces from 6 Centuries for Guitar. Composed by Various. Edited by Martin Hegel. Guitar. Softcover. 124 pages. Schott Music #ED22626. Published by Schott Music

Guitar

SKU: BT.VOLMB164

Composed by Jody Fisher. Jazz. Book with CD. Volonte e Co #VOLMB164. Published by Volonte e Co (BT.VOLMB164).

ISBN 9788863881615. French.

This publication simultaneously teaches harmonic sheet music, melodies, rhythms and the bass lines for every piece of music.

In terms of jazz, your Guitar will become the ultimate instrument just from the techniques andconcepts taught. Topics approached include: understanding the interactive assimilation of harmony and melody, bass line development, chordal enrichment, four part harmonies and composition for solo Guitar. All these concepts arean ample example for practice and make up compositions of traditional melodies.

Guitar

SKU: BT.PS1402

Composed by F. Perticoni and Samuele Martinelli. Method. Book Only. 60 pages. Progetti Sonori #PS1402. Published by Progetti Sonori (BT.PS1402).

ISBN 9788888003818. Italian.

Saddle-stitched, Theory. Other. Book and online audio. Mel Bay Publications, Inc #30968M. Published by Mel Bay Publications, Inc

Guitar

SKU: BT.HITPCSONG88

Composed by Florent Passamonti. Book with CD. Composed 2014. 88 pages. Hit Diffusion #HITPCSONG88. Published by Hit Diffusion (BT.HITPCSONG88).

Ce nouveau volume de la série Voyage en guitare est consacré l’un des plus grands guitaristes de l’histoire du blues et du rock : Eric Clapton. Dix chansons parmi les plus populaires sont proposées dans des arrangements pour une ou deuxguitares.

Le livre contient : les partitions complètes (solfège et tablature), tous les accords, les grilles d’accompagnement, les paroles intégrales, deux textes inédits : L’histoire de Clapton et ses guitares, et « Clapton vu par PaulPersonne ». Avec CD (titres complets et play-back), et, en bonus, un titre supplémentaire télécharger sur internet.

Guitar

SKU: BT.HITPCDEBGUIDVD

Composed by Philippe Heuvelinne. Method. Book, CD and DVD. Composed 2007. Hit Diffusion #HITPCDEBGUIDVD. Published by Hit Diffusion (BT.HITPCDEBGUIDVD).

French.

La méthode BEST-SELLER des guitaristes débutants : pour apprendre les bases et jouer rapidement ses premiers morceaux !

Dans cette version mise jour, la méthode de guitare de référence offre encore plus de morceaux connus, plus de schémas etde photos en couleur, pour faciliter l’apprentissage de tous les néophytes. Cette version avec DVD se présente comme un véritable cours domicile. L’approche pédagogique reste celle qui a fait son succès : une progression pratique, agréable suivre, avec des explications claires qui ne nécessitent pas de notions préalables en solfège. Pour le plaisir de jouer, 28 morceaux complets sont proposés en tablatures, avec paroles, accords,conseils de jeu précis. Pop, rock, chanson française,variétà© internationale, blues, traditionnel.

Guitar

SKU: BT.HITPCDEBGUI

Composed by M. Rouve and P. Heuvelinne. Book with CD. Hit Diffusion #HITPCDEBGUI. Published by Hit Diffusion (BT.HITPCDEBGUI).

French.

La méthode BEST-SELLER des guitaristes débutants : pour apprendre les bases et jouer rapidement ses premiers morceaux ! Dans cette version mise jour, la méthode de guitare de référence offre encore plus de morceaux connus, plus de schémas et dephotos en couleur, pour faciliter l’apprentissage de tous les néophytes.

Lâ⠂¬â„¢approche pédagogique reste celle qui a fait son succès : une progression pratique, agréable suivre, avec des explications claires qui ne nécessitent pas de notionspréalables en solfège. Pour le plaisir de jouer, 28 morceaux complets sont proposés en tablatures, avec paroles, accords, conseils de jeu précis. Pop, rock, chanson française, ariété internationale,blues, traditionnel. Autres instruments disponiblesdans la collection : Le clavier, La guitare électrique, La batterie ( paraître pour juillet 2007).

Guitar

SKU: HL.14045047

Debutant. Composed by Denis Roux and Michel Ghuzel. CARISCH - MUSIC SALES. Tuition. General Merchandise. Editions Coup de Pouce #MF910. Published by Editions Coup de Pouce (HL.14045047).

ISBN 9790707006009. UPC: 9790707006009. French.

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Les principales notions de solfege, les differents signes et effets utilises a la guitare sont expliques simplement.A la fin de la methode, le mini dictionnaire reprenant les accords essentiels joues a la guitare sera une aide precieuse.
Les 3 supports que nous proposons sont complementaires et vous permettent d'apprendre la guitare dans les meilleures conditions.
Avec plus d'1 million d'exemplaires vendus, notre methode coup de pouce guitare volume 1 a prouve son efficacite. Alors, a vous de jouer !

Guitar; Methods and Music for Children

SKU: UT.DM-56

Composed by Adriana Tessier. Paperback (Soft Cover). Ciao Chitarra!!! Classical. Ut Orpheus #DM 56. Published by Ut Orpheus (UT.DM-56).

ISBN 9790215315891. 9 x 12 inches.

Questo secondo volume della collana Ciao Chitarra!!! si articola secondo la stessa struttura del primo sviluppandone gli intenti fondamentali: predisporre lâ??allievo a un atteggiamento attivo, di ricerca e di scoperta nei confronti della chitarra e favorire, insieme allo sviluppo graduale della tecnica e allíampliamento della conoscenza diretta del repertorio, la progressiva evoluzione della sensibilità musicale.
La â??sfidaâ?? è rendere piacevole e interessante non solo il momento in cui si suona ma anche quello in cui si studia, facilitando una vivace e dinamica interazione tra allievo, maestro e libro.
Le musiche scelte, che spaziano dal Rinascimento ai nostri giorni, si presentano in forma di brani solistici, duetti ed esercizi di tecnica che attraverso piccoli cambi di posizione della mano sinistra, note tenute, arpeggi, legati e scale di unâ??ottava, conducono lâ??allievo verso la conoscenza delle prime due posizioni sulla tastiera e lo avvicinano alle tecniche chitarristiche di base.
La diteggiatura della mano destra è stata volutamente omessa al fine di assecondare la spontanea articolazione delle dita che producono direttamente il suono. Tale articolazione, insieme al sincronismo, al coordinamento e alla ricerca della qualità sonora, andrà comunque sviluppata correttamente attraverso gli arpeggi e le piccole scale presenti nelle ultime pagine del volume.
Una grafica particolarmente accurata e le numerose illustrazioni da colorare a piacimento veicolano con incisività informazioni di carattere musicale e storico insieme a indicazioni di carattere pratico - quali lâ??accordatura e il cambio delle corde - spesso trascurate ma invece utili a sviluppare lâ??autonomia dellâ??allievo e a rendere ancora più diretta la sua interazione con la chitarra.
Sito Web: www.ciao chitarra.it

Guitar

SKU: BT.MUSMI0348

Composed by Barratto. Play Music Italia. Tuition. Book, CD and DVD. Composed 2016. Play Music Italy #MUSMI0348. Published by Play Music Italy (BT.MUSMI0348).

Italian.

Ques to metodo racchiude 50 ritmiche Funk alla maniera dei più grandi artisti di ieri e di oggi: James Brown, Parliament, The Headhunters, Commodores, The Meters, The Brothers Johnson, Ohio Players, Graham CentralStation, B.T. Express, Sly & The Family Stone, Jamiroquai, ecc. Queste ritmiche - oltre al piacere di suonarle - vi permettono di scoprire e di lavorare su tutte le tecniche che contribuiscono a creare ottimi accompagnamentiFunk: ghost notes, triadi, rivolti, il suonare staccato, palm mute, motivi ritmici a note singole, ecc. Un capitolo preliminare vi presenta le nozioni essenziali della ritmica Funk per quanto riguarda il ritmo, gli accordi eletecniche caratteristiche. Il DVD Video permette di ascoltare e visualizzare i 50 accompagnamenti a velocità normale poi ridotta, dandovi in questo modo la possibilità di effettuare i gesti giusti, scegliere lediteggiature adatte nonché suonare a tempo! Il CD mp3 invece è composto da tante basi musicali quante ritmiche, ossia 50 playalongs suonati con due tempi (metronomici) diversi: il primo è la velocitànormale cioè il tempo da raggiungere, mentre il secondo è una velocità ridotta per aiutarvi nello studio. Questi playalongs hanno una durata volontariamente lunga (da 4 a 5 minuti ognuno, ossia più di 7ore di musica in tutto!) per darvi il tempo di esercitarvi nelle migliori condizioni possibili.

Guitar

SKU: BT.MI0398

Composed by Francesco Agnelli. Play Music Italia. Method. Book and DVD. Composed 2018. 48 pages. Play Music Italy #MI0398. Published by Play Music Italy (BT.MI0398).

Italian.

Questo metodo si rivolge a tutti coloro che desiderano imparare a suonare la chitarra… senza farsi venire pesanti mal di testa! In altri termini, senza solfeggio, senza teoria musicale, senza note, senza pentagramma… Il che significa che dovrete giusto saper leggere semplici diagrammi di accordi (molto visivi) per capire cosa fa la mano sinistra, mentre le pennate effettuate dalla mano destra sono rappresentate da piccole frecce (molto giudiziose). Semplice, vero? Volendosi molto progressivo, il metodo vi propone all’inizio di scoprire i principali accordi della chitarra. Vi far poi lavorare sulle concatenazioni di accordi e vi insegner poi a suonarli su dei ritmi pop,rock e folk… fino ad essere capaci di suonare degli accompagnamenti alla maniera dei più grandi successi della chitarra di ieri e di oggi (The Rolling Stones, Jimi Hendrix, AC/DC, Oasis…). L’altro vantaggio di questo metodo risiede nel disco dati allegato. Vi troverete in effetti numerosi file audio e video che vi permettono di ottimizzare l’apprendi mento e tutte le nozioni didattiche fornite nel libro. I video (mp4) presentano tramite l’immagine tutti gli esempi così come devono essere suonati, mentre le registrazioni audio (mp3) propongono le basi musicali per permettervi di suonare tali esempi in vere condizioni musicali… come se foste gi un chitarrista in seno ad un gruppo.

Guitar

SKU: BT.MI0399

Da mancino. Composed by Francesco Agnelli. Play Music Italia. Method. Book with CD. Composed 2018. 48 pages. Play Music Italy #MI0399. Published by Play Music Italy (BT.MI0399).

Italian.

Questo metodo si rivolge a tutti i mancini che desiderano imparare a suonare la chitarra… senza farsi venire pesanti mal di testa! In altri termini, senza solfeggio, senza teoria musicale, senza note, senza pentagramma… Il che significa che dovrete giusto saper leggere semplici diagrammi di accordi (molto visivi) per capire cosa fa la mano destra, mentre le pennate effettuate dalla mano sinistra sono rappresentate da piccole frecce (molto giudiziose). Semplice, vero? Volendosi molto progressivo, il metodo vi propone all’inizio di scoprire i principali accordi della chitarra. Vi far poi lavorare sulle concatenazioni di accordi e vi insegner poi a suonarli su dei ritmi pop,rock e folk… fino ad essere capaci di suonare degli accompagnamenti alla maniera dei più grandi successi della chitarra di ieri e di oggi (The Rolling Stones, Jimi Hendrix, AC/DC, Oasis…). L’altro vantaggio di questo metodo risiede nel disco dati allegato. Vi troverete in effetti numerosi file audio e video che vi permettono di ottimizzare l’apprendimento e tutte le nozioni didattiche fornite nel libro. I video (mp4) presentano tramite l’immagine tutti gli esempi così come devono essere suonati, mentre le registrazioni audio (mp3) propongono le basi musicali per permettervi di suonare tali esempi in vere condizioni musicali… come se foste gi un chitarrista in seno ad un gruppo.

Guitar - Level 2

SKU: LM.27874

Composed by Jean-Christophe Hoarau. Junior de Thierry Masson et Patrick Guillem. Classical. Score. Editions Henry Lemoine #27874. Published by Editions Henry Lemoine (LM.27874).

ISBN 9790230978743.

Mont es claros - Baiao da serra - Baiao do Ladrao - O Choro do Morro - Caico - A canoa virou - Ciranda - O Carneirinho - Ela nao quis accordar - Choro para pizindim.