Le guide ultime aux effets de la compact plus populaires au monde pour guitare. Contient des détails complets et histoire sur chaque compact BOSS faite, l'histoire du design, des essais sur les tendances musicales et famous players et plus. / Livre

La Bossa Nova apparaît à Rio de Janeiro au cours des années cinquante. Elle est née du mariage des rythmes de samba traditionnels avec les harmonies élaborées du jazz de cette époque. Si de nombreux musiciens ont contribué à sa gestation , les fondateurs en sont principalement le pianiste-compositeur Antonio Carlos Jobim et le chanteur-guitariste Joâo Gilberto. Popularisée en France grâce au film Orfeu Negro de Marcel Camus, la Bossa Nova fit rapidement le tour du monde, notamment à travers les enregistrements de A.C. Jobim avec Joâo Gilberto et le saxophoniste Stan Getz. Décrite par A.C. Jobim lui-même comme la version blanche et soft du Samba , elle est le pendant sophistiqué et très cool du samba, avant tout musique de danse et de carnaval. Mais les bossas sont des sambas... On pourra donc utiliser les mêmes rythmes, joués d'une manière plus répétitive, plus suave, sur des mélodies et des harmonies plus élaborées. Les guitaristes brésiliens ont créé dès les années 20 une manière spécifique d'accompagner les chansons. Comme pour d'autres styles sud-américains, la guitare (et donc la main droite) devra avant tout être considérée comme une percussion harmonisée (dixit Toquinho, un des grands guitaristes du genre). Le style s'est sans aucun doute élaboré à partir de l'osmose de la guitare avec les percussions. Dans le Samba, musique binaire à 2 temps, le surdo (sorte de gros tambour) joue les temps (un coup fermé et bref, puis un coup ouvert, long et grave). A la guitare, son rôle sera tenu par le pouce. Les doigts de la main droite reproduiront, quant à eux, principalement les rythmes du tamborim (petit tambour manuel, qui se frappe à l'aide d'une baguette) ou des agogos (composés de deux cloches en métal, reliées entre elles, et accordées à la quarte). Le pandeiro, ou tambour de basque en français, et le ganzé (shaker), créent le lien entre la régularité du surdo et la liberté rythmique du tamborim ou des agogos, en tissant un tapis de doubles croches accentuées. N.B.: Au Brésil, le mot Samba est masculin... En France, on parle plus volontiers de la Samba pour la danse, et du Samba pour la musique. Sur le CD, les morceaux sont joués d'abord en formation complète (thème, guitare d'accompagnement, basse, batterie), puis sans le thème, puis sans la guitare d'accompagnement. L'élève pourra ainsi travailler le morceau dans sa continuité, en rejouant sa partie plusieurs fois, jusqu'à n'être plus accompagné que de la basse et de la percussion.Compositeur/Auteur : HOARAU Jean-Christophe
Discipline/Instrument : guitare Support : Partition CD
Style/Genre : variété - jazz
Date de parution : oct.-05 Nombre de pages : 19

Par STOVER RICHARD RICO. Dans ce Mel Bay publication guitariste / compositeur Rico Stover, offre ses Variations romanes de composition originale d'une page partition de l'oeuvre avec accompagnement audio 25. La Romance Anonimo ('Anonymous Romance') est l'un des morceaux les plus populaires du répertoire de guitare classique. Aussi connu sous Romance espagnole, Romance de Amor, Jeux interdits et Estudio de Rubira, ce travail du 19ème siècle a des amants continuellement ravis de l'instrument à travers le monde et est devenu un élément standard de la pédagogie de la guitare. Différentes 'saveurs' de styles de guitare se font entendre dans ces variations qui sont inspirés par les guitaristes / compositeurs qui Rico admire: Mateo Carcassi, Joe Pass, Heitor Villalobos, Luiz Bonfa, Chet Atkins et Atahualpa Yupanqui. Après une courte introduction, le thème de la Romance est entendue, après quoi les variations commencent. Chaque variation suit le modèle mineur / majeur: Variante 1: Arpegiado - arpèges classiques. Variante 2: Bordoneo - ligne textures basse. Variation 3: Villalobosiana - dans le style du maître. Variation 4: Bossanova - syncopes brésiliennes. Variation 5: Choix de Chet - fingerpicking de style campagnard. Variation 6: Aire de Danza - rythmes de danse latino-américains. L'essai 'Romance Anonimo: qui la composaient?' explore les différentes théories concernant la question de la paternité, y compris une analyse des sept éditions différentes de la romance qui date de 1900-1958. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Guitare

Guitare Bossa Nova est destiné à un large éventail de guitaristes, de celles avec peu d'expérience dans les styles musicaux complexes comme le Jazz, Samba ou Bolero, aux guitaristes professionnels hautement qualifiés qui cherchent à étendre leurs palettes musicales. De Joao Gilberto à Antonio Carlos Jobim, la Bossa Nova a devenir fermement ancré dans la culture de jazz. Dans cet ouvrage, vous apprendrez une commande ferme de style, se concentrant sur ces éléments de base: # Harmony. # Rythmes. # Technique de main droite. # Corde Progressions. # Les patrons essentiels. / Guitare

15 Bossa Nova Standards Arranged For Guitar.. Par ONGARELLO ANTONIO. by Antonio Ongarello. 15 Bossa Nova standards arranged for guitar. / Jazz / Tablatures / Guitare Tablatures

Preludio Capodichino, Tarantella Brasiliana, Valsa Do Aviao, Bossa Per Irena, Chorinho Da Chegada. Par ESPOSITO FLAVIO. / Niveau : Fin 2ème Cycle / Répertoire / Guitare

Par MARSHALL DAVE. Jazz brésilien est la combinaison des énergisants rythmes de la musique jazz brésilien et Amérique du Nord. Ce style de jeu nécessite des compétences spéciales normalement pas enseignées à l'étudiant de guitare. Cet ouvrage complet est conçu pour fournir le guitariste avec tout ce qui est nécessaire pour comprendre et jouer jazz brésilien comme la corde structures, des progressions de corde, rythmes, décomposition, mémorisation, organisant, improvisation, notation, symboles de la corde et accompagnement ainsi qu'un aperçu et l'histoire de cette musique colorée. Solos sont fournis qui implémentent des divers concepts et les compétences acquises. Ils comprennent : Amor Docy (Sweet Love) - Passaciaille (thème et première variante) - Bossa Barocco (Bossa Baroque) - Bossa improviste (Bossa Impromptu) - Menuet (de 'le bloc-notes d'a.m. Bach) - Choro Classic (Choro classique) - Choro Menor (Choro mineures) - De Vez em Quando (Once in a While) - Marcha Populaire (Folk en mars) - Melodo de Lua (Moody Melody) - Samba Sonolento (Sleepy Samba) - Samba Feliz... / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Brazilian - Methods / Méthode / Guitare Classique et Fingerpick

The Brazilian Guitar Book
Samba, Bossa Nova and other Brazilian Styles
by Nelson Faria
A complete guide to playing guitar accompaniment and chord melodies in various Brazilian styles ? Samba, Bossa Nova, Frevo
Comes with a CD download of Nelson demonstrating each exercise, plus a tune in each style.
Many variations of basic comping patterns written out, each with complete chord voicings.
Also includes short transcriptions of guitar parts as recorded by Toninho Horta, Joao Bosco, Joao Gilberto
Endorsements
When I think about Brasil, I think about ?Violao? (that's what we call the nylon string guitar in our country). The art of playing ?Violao? looks simple, but it isn't and this book shows how to assimilate and how to understand this art. This makes me feel happy. With talent and clear information, Nelson will help guitar players all around the world to enjoy all the pleasures of this wonderful instrument. Make good use of this excellent musical book!?
? Leny Andrade
Nelson Faria was the right person to write this book, which contains examples and transcriptions of Brazil's greatest guitarists. This talented musician and dedicated music professor has a deep knowledge of Brazilian music and its rhythmic, melodic and harmonic subtleties.?
? Toninho Horta
Nelson Faria's book is a welcome addition to the guitar literature. I'm sure those who work with this volume will benefit greatly.?
? Joe Diorio / Partitions jazzandblues / Guitare / Guitare / SHER MUSIC

Comment jouer des accompagnements et des solos de guitare dans les styles Jazz et Swing ' Avec cet ouvrage bien sûr... Dâ??un côté les rythmiques, avec un panel dâ??accompagnements reprenant les principales techniques et harmonies propres aux standards de Jazz. Pompe, technique de ligne de basse/accord, réharmonisation et chord melody sont abordés sur des grilles de type Blues/Jazz, Anatole, Jazz/Bossa... De lâ??autre, les solos, basés sur les principales progressions harmoniques pratiquées sur les standards de jazz (blues/jazz, rhythm changes, minor blues...). Les effets de jeu techniques, mélodiques et rythmiques propres au son â??jazzâ? y sont largement illustrés. De John Scofield et Pat Metheny à Charlie Christian et Freddie Green, en passant par Wes Montgomery et Joe Pass... les sources dâ??inspiration ne manquent pas pour évoquer ces styles ! Pour chaque accompagnement et solo, sont disponibles cinq enregistrements différents sur le CD?MP3 joint, répartis de la façon suivante : la guitare seule, au tempo normal puis ralenti, la même partie de guitare jouée cette fois sur son playback, et enfin le playback seul, là encore au tempo normal puis ralenti... pour permettre à chacun dâ??apprendre et de jouer à son rythme, selon son niveau et ses capacités. Soit près de 4 heures de musique en tout !
? / Méthodes et pédagogie / Guitare / Guitare acoustique / PLAY MUSIC PUBLISHING

Maîtriser les compétences techniques et stylistiques de la guitare de jazz jouant dans cette fonction remplie de lécher paquet. Vous apprenez les bases de la guitare jazz, y compris lèche jazz-blues, comment appliquer les modes sur différents types d'accords, le style de guitare bossa nova, la façon de jouer des accords et la mélodie ensemble, les tons d'accords chromatiques, accords et notes de passage, le jazz valse, et comment se déplacer dans et hors de la gamme pentatonique en solo. De plus, les leçons couvrent un large éventail de techniques, y compris Django Reinhardt jazz de style gitan séries, Wes octaves grattés Mongromery de style, Al Di Meola style shred, et beaucoup, beaucoup plus! Apprenez à jouer dans le style de: Al Di Meola, Wes Montgomery, Les Paul, Django Reinhardt, Jim Hall, John Scofield et Pat Metheny. / Guitare

Comment jouer des accompagnements et des solos de guitare dans les styles Jazz et Swing ? Avec cet ouvrage bien sûr... D'un côté les rythmiques, avec un panel d'accompagnements reprenant les principales techniques et harmonies propres aux standards de Jazz. Pompe, technique de ligne de basse/accord, réharmonisation et chord melody sont abordés sur des grilles de type Blues/Jazz, Anatole, Jazz/Bossa... De l'autre, les solos, basés sur les principales progressions harmoniques pratiquées sur les standards de jazz (blues/jazz, rhythm changes, minor blues...). Les effets de jeu techniques, mélodiques et rythmiques propres au son 'jazz? y sont largement illustrés. De John Scofield et Pat Metheny à Charlie Christian et Freddie Green, en passant par Wes Montgomery et Joe Pass... les sources d'inspiration ne manquent pas pour évoquer ces styles ! Pour chaque accompagnement et solo, sont disponibles cinq enregistrements différents sur le CD?MP3 joint, répartis de la façon suivante : la guitare seule, au tempo normal puis ralenti, la même partie de guitare jouée cette fois sur son playback, et enfin le playback seul, là encore au tempo normal puis ralenti... pour permettre à chacun d'apprendre et de jouer à son rythme, selon son niveau et ses capacités. Soit près de 4 heures de musique en tout ! / Guitare

Cette méthode rassemble 50 accompagnements simples à destination de tous les guitaristes, et notamment les plus débutants d'entre eux, qui trouveront là matière à se faire plaisir sans délai ! Ces accompagnements, qui peuvent être joués aussi bien sur guitare acoustique qu'électrique, couvrent de nombreux styles (folk, pop, rock, blues, bossa...) et techniques de jeu (arpèges aux doigts, arpèges au médiator, strumming, hammer...).'Inspirés des plus grands guitaristes, ces 50 accompagnements vous aideront à parfaire votre sens du rythme et développer votre aisance sur l'instrument. Le DVD Vidéo permet d'entendre et de visualiser les 50 accompagnements, vous donnant ainsi la possibilité d'effectuer les bons gestes, de choisir les bons doigtés et de jouer rythmiquement 'en place' ! Le CD mp3 est pour sa part composé d'autant de playbacks qu'il n'y a d'accompagnements. Soit 50 playbacks, joués à deux tempi différents : le tempo d'objectif (vitesse réelle) et le tempo de travail (vitesse lente).'Sur le playback à vitesse réelle, la guitare est présente lors de la première tournerie puis s'efface pour vous laisser la place ! Enfin, ces playbacks ont une durée volontairement longue (3 à 4 minutes chacun, soit plus de 5h de musique en tout !), pour vous donner le temps de vous exercer dans les meilleures conditions possibles. / Guitare