(C Instruments). By Various. Fake Book. Softcover. 432 pages. Published by Hal Leonard

Old Time, Wire bound. Vocal. Book and online audio. 248 pages. Mel Bay Publications, Inc #31104M. Published by Mel Bay Publications, Inc

By Various. Edited by Trevor de Clercq. Fake Book. Softcover. 224 pages. Published by Hal Leonard

By Various. For Guitar. Guitar. Softcover. 144 pages. Music Sales #AM1008029US. Published by Music Sales

Guitar

SKU: M7.DUX-884

Noten and TAB - easy/medium. Arranged by Michael Langer. This edition: Ring/Spiral binding. Score with online audio files. Performance book, includes TAB. 130 pages. Edition Dux Verlag #DUX 884. Published by Edition Dux Verlag (M7.DUX-884).

ISBN 9783868493306.

In fünf Bänden werden je 20 Welterfolge umfassend »gitarristisch « aufbereitet. Alle Songs sind für Gitarre solo arrangiert und in Notenschrift und Tabulatur notiert. Zusätzlich gibt es, wie gewohnt, zu jedem Titel eine kurze Geschichte, Vorschläge zur Strumming- und Picking-Begleitung sowie den kompletten Text mit Akkorden. Jetzt mit Audio-Download: Alle 20 Songs sind von Michael Langer vollständig als Soloversion eingespielt.

Guitar

SKU: BT.MUSAM1008029

By Toby Knowles. The Complete Guitar Player. Pop & Rock. Book Only. Composed 2015. 146 pages. Wise Publications #MUSAM1008029. Published by Wise Publications (BT.MUSAM1008029).

ISBN 9781783055364. English.

The Complete Guitar Player Acoustic Songbook features a huge collection of 50 acoustic hits from all genres for Guitar. Each song includes full lyrics and Guitar chords as well as strumming and picking patterns, making this perfect for the aspiring acoustic Guitarist. Every song included in this Guitar songbook is a bona fide acoustic classic, perfect for singalongs at parties or just a strum on a summer's day in the park. Songs like Hey, Soul Sister   by Train, Wonderwall  by Oasis and Ho Hey   by The Lumineers represent the best in unplugged and fun chill-out music. 'The book is designed to be accessible and enjoyable, showcasing the best songs by the best songwriters like Bob Dylan, Mumford & Sons, The Beatles and Adele. Songs from the past and the present are included, so there will be something for everyone in this acoustic songbook. Each song has been carefully arranged for Guitar and Voice, including the melody, lyrics and Guitar chord shapes. Not only this, but there are also suggested strumming or picking patterns to help you nail the exact sound of the song straight away. This acoustic Guitar songbook is ideal for beginners and intermediate Guitarists looking to expand their repertoire with acoustic songs new and old, whereas absolute beginnersnew to the Guitar might find that the four books of the famous Complete Guitar Player series by Russ Shipton will help them out with the basics.  With these 50 acoustic Guitar songs, you'll be singing, strumming andfingerpicking your way through the folk, pop and rock canon in no time at all. The Complete Guitar Player Acoustic Songbook would make a stellar addition to any guitarist's bookshelf, and every one of these great songs will make sure that everyone is singing along.

Guitar (Guitar)

SKU: HL.14021531

Music Sales America. Swing. Book with CD. Editions Musicales Francaises #EMF100064. Published by Editions Musicales Francaises (HL.14021531).

9.0x12.0x0.154 inches. French.

Les caracteristiques de la guitare sont telles qu'il existe un nombre quasi-illimite de possibilites (positions, doigtes, techniques de liaison) pour jouer une meme phrase melodique. Cet ouvrage a donc pour but de donner quelques exemples de phrases et d'arrangements des Standards du Jazz issus de repertoire Swing et Be-Bop a l'aide d'un CD d'accompagnement. Vous trouverez dans cette methode deux types de themes et d'arrangements: * Les themes Be-Bop: Ils sont arranges pour deux guitares, une basse et une batterie. * Les themes Swing: Ils sont arranges pour guitare, basse et batterie. La guitare joue les accords et la melodie simultanement. The guitar idioms give an endless comnbination of fingerings, neck positions and legato techniques to play one single musical line. The purpose of this book is to provide examples of phrasing and arranging of swing and be-bop standards. You will find two types of tunes * Be-Bop tunes: These tunes are arranged for two guitars, a bass and drums. * Swing tunes: These are arranged for guitar, bass and drums. The theme and chords are played by one guitar only.

133 Songs from Around the World. Easy Guitar (Simplified arrangements for guitar). Size 9x12 inches. 128 pages

Book Only. By Will Schmid and Greg Koch. Guitar Method. Size 9x12 inches. 48 pages. Published by Hal Leonard.

By William Bay and Mike Christiansen. For Guitar (All). Methods. Mastering Guitar. All Styles. Level: Beginning. Book. Size 8.75x11.75. 136 pages. Published by Mel Bay Publications, Inc.

9th Grade and Higher Edition. By William Bay and Mike Christiansen. For Guitar (All). Methods. Mastering Guitar. All Styles. Level: Beginning. Book. Size 8.75x11.75. 136 pages. Published by Mel Bay Publications, Inc.

Guitar - intermediate

SKU: M7.VOGG-366

Composed by Peter Bursch. Sheet music with CD. 140 pages. Voggenreiter #VOGG 366. Published by Voggenreiter (M7.VOGG-366).

ISBN 9783802403668.

Auch du kannst Welthits auf der Gitarre spielen Eine tolle Sammlung von Rock- und Popsongs, die leicht zu spielen und zu singen sind. Es finden sich darin z. B. Songs von den Bee Gees, Eagles, Metallica, Westernhagen, Paul McCartney, Pink Floyd, Eagle-Eye Cherry, Uncle Kracker, Beatles und viele mehr. Alle in 'leicht singbare' Tonarten transponiert mit allen Griffen und Spieltechniken. Peter Bursch hat jedes Lied so einfach wie möglich erklärt. Alle Songs mit Spieltechniken finden sich wie immer auf der beiliegenden CD zum Mitspielen. Dieses Songbuch ist die ideale Ergänzung zu Peter Bursch's Gitarrenbuch. Songliste: Leben so wie ich es mag; Tulsa Time; Mull of Kintyre; Get back; Follow me; Another brick in the wall; Die Freiheit; Johnny W.; Save tonight; San Francisco; Love is all around; Über den Wolken; Imagine; Wish you were here; Leaving on a jet plane; Hotel California; Wieder hier; Johnny B. Goode; Stand by me; Proud Mary; Words; Lola; Nobody knows you; Take me home, country roads; Nothing else matters; Don't think twice, it's allright; Der Luftgitarren-Blues.

By Various. For Guitar. Guitar Chord Songbook. Softcover. 168 pages. Published by Hal Leonard

For Guitar. The little book with all the BIG songs. Lyric and Chord book. Published by Wise Publications.

Guitar - easy

SKU: BT.BWH4493

Revised edition. Arranged by Peter Bursch. Pop & Rock. Book with CD. Composed 2021. 112 pages. Bosworth & Co. #BWH4493. Published by Bosworth & Co. (BT.BWH4493).

ISBN 9783920127163. German.

Jetzt wieder erhältlich: Beatles für Gitarre“ von Erfolgsautor Peter Bursch!

Das Beatles-Gitarrenbuch, mit dem wirklich jeder etwas anfangen kann: Beatles-Songs locker und leicht spielen und zwar von Anfang an. Alle Griff- und Spieltechniken erklärt Peter Bursch so einfach wie möglich und mit vielen zusätzlichen Hinweisen. Auf der beiliegenden CD sind alle in dem Buch behandelten Beatles-Songs mit allen Spieltechniken zu hören und laden direkt zum Mitspielen ein.

Die speziellen Gitarren-Riffs, Melodieläufe, Anschlag- und Zupftechniken der Beatles werden ausführlich erklärt, damit jeder die charakteristischen Spieltechniken lernen kann. Dazu gibt es jede Menge Infos und Stories über die Beatles, ihre Musik sowie die Entstehungsgeschichten der Songs.

Peter Bursch gilt als Deutschlands Gitarrenlehrer der Nation und hat im Laufe seine Karriere insgesamt neunzehn Lehrbücher für verschiedene Spielniveaus und Stile veröffentlicht. Sein erstes Gitarrenbuch wird seit seiner Erstveröffentlichung 1975 weiterhin als wichtigstes Lehrwerk für den Einstieg ins Gitarrenspiel betrachtet. Die Gitarrenbaufirma Martin stellte für Peter Bursch ein Sigma-Signaturemodell her. Er ist der erste Deutsche, dem diese Ehre zuteilwurde. https://www.pete r-bursch.de/

Guitar - Intermediate

SKU: DY.DO-1522

Composed by Francis Bebey. Arranged by Ingrid Riollot. Score. Les Editions Doberman-Yppan #DO 1522. Published by Les Editions Doberman-Yppan (DY.DO-1522).

ISBN 9782897963026.

Fran cis Bebey est né à Douala en juillet 1929, dans une grande famille où son père, pasteur, luttait pour nourrir ses enfants. Mais Francis a eu l'opportunité d'aller à l'école. Admirant son frère aîné, Marcel Eyidi Bebey, il s'est éduqué, s'est distingué, et a finalement reçu une bourse pour passer son baccalauréat en France.
Nous approchions de la fin des années 1950 lorsqu'il est arrivé à La Rochelle. Plus que jamais, dans cette France où les Africains étaient regardés avec curiosité, condescendance ou dédain, Francis s'appuyait sur ses ressources intellectuelles. Travailleur assidu, il a obtenu son baccalauréat, puis s'est installé à Paris où il a commencé des études d'anglais à la Sorbonne. Un jour, il a su ce qui l'attirait vraiment : il voulait faire de la radio. Francis a appris son métier en France et aux �tats-Unis.
Après avoir travaillé quelques années comme reporter, il a été embauché en 1961 en tant que fonctionnaire international au Département de l'information de l'UNESCO.
Parallèle ment, Francis a toujours été attiré par la création musicale. Son activité diurne très sérieuse ne l'empêchait pas de fréquenter les clubs de jazz le soir. � Paris, le jazz, la musique à la mode à cette époque, mais aussi la rumba et la salsa l'attiraient. Il collectionnait les disques et assistait à de nombreux concerts. Avec son complice Manu Dibango, Francis montait sur scène et jouait de la musique.
Francis aimait la musique classique depuis son enfance. Il avait grandi en écoutant les cantates et les oratorios de Bach ou Handel que son père chantait au temple. Il s'est passionné pour la guitare, impressionné par les maîtres espagnols et sud-américains, et a décidé d'apprendre à jouer de l'instrument lui-même.
Il a commencé à composer des pièces pour guitare, mêlant les diverses influences qui le traversaient avec la musique traditionnelle africaine qu'il portait en lui depuis son enfance. Son approche a captivé le directeur du Centre culturel américain (alors situé dans le quartier de Saint-Germain à Paris), qui lui a offert l'opportunité de se produire devant un public. Francis y a donné son premier récital de guitare (1963) devant un public hypnotisé. Son premier album solo est sorti peu de temps après.
Progressivem ent, Francis est devenu reconnu comme musicien et compositeur. Plusieurs albums de l'ambassadeur africain de la guitare, comme le décrivait la presse, sont sortis. Il a également écrit des livres, au point que sa carrière artistique est devenue difficile à concilier avec sa carrière de fonctionnaire. En 1974, même s'il était devenu le directeur général chargé de la musique à l'UNESCO, il a fait le saut audacieux et a démissionné de cette prestigieuse institution pour se consacrer aux trois activités qui l'intéressaient : la musique, la littérature et le journalisme.
Il a exploré le patrimoine musical traditionnel du continent africain, notamment à travers le piano à pouce sanza et la musique polyphonique des pygmées d'Afrique centrale, ou en chantant dans sa langue maternelle et en composant des chansons humoristiques en français !
Le succès a suivi. Francis Bebey a parcouru le monde : de la France au Brésil, du Cameroun à la Suède, de l'Allemagne aux Caraïbes, ou du Maroc au Japon... la liste des pays où il a été invité à se produire, à donner des conférences ou à rencontrer des lecteurs est très longue. En plus de la reconnaissance publique, il bénéficiait de la reconnaissance de ses collègues musiciens, tels que le guitariste John Williams ou le Vénézuélien Antonio Lauro, qui l'ont invité à faire partie du jury d'un concours de guitare classique à Caracas.
Sa vie était le voyage d'un pionnier africain, un homme enraciné dans son patrimoine culturel et portant un message de partage et d'espoir pour le monde. Son originalité continue de résonner dans le monde entier depuis son décès à la fin du mois de mai 2001.

Francis Bebey was born in Douala in July 1929, into a large family where his father, a pastor, struggled to feed his children. But Francis had the opportunity to go to school. Admiring his elder brother, Marcel Eyidi Bebey, he educated himself, distinguished himself, and eventually received a scholarship to go and take his baccalaureate in France.
We approached the end of the 1950s when he arrived in La Rochelle. More than ever, in this France where Africans were looked at with curiosity, condescension, or disdain, Francis relied on his intellectual resources. A diligent worker, he obtained his Baccalaureate, then moved to Paris where he started English studies at the Sorbonne. One day, he knew what truly attracted him: he wanted to do radio. Francis learned his craft in France and in the USA.
After working for a few years as a reporter, he was hired in 1961 as an international civil servant in the UNESCO Information Department.
In parallel, Francis had always been drawn to musical creation. His very serious daytime activity didnâ??t prevent him from frequenting jazz clubs in the evenings. In Paris, the Jazz, the trendy music of that time, but also rumba and salsa attracted him. He collected records and attended numerous concerts. With his accomplice Manu Dibango, Francis took the stage and played music.
Francis liked classical music since his childhood. He grew up listening to the cantatas and oratorios of Bach or Handel that his father had sung in the temple. He became passionate about the guitar, impressed by the Spanish and South American masters, and decided to learn to strum the instrument himself.
He started composing guitar pieces, blending the various influences that flow through him with the traditional African music he had carried within since childhood. His approach captivated the director of the American Cultural Center (then located in the Saint-Germain neighborhood of Paris), who offered him the opportunity to perform in front of an audience. Francis gave his first guitar recital there (1963) in front of a mesmerized audience. His first solo album was released shortly thereafter.
Gradually, Francis became recognized as a musician and composer. Several albums of the African guitar ambassador, as described by the press, were released. He also wrote books, to the point that his artistic career became challenging to reconcile with his career as a civil servant. In 1974, even though he had become the General Manager in charge of music at UNESCO, he took the bold leap and resigned from this prestigious institution to dedicated himself to the three activities that interested him: music, literature, and journalism.
He explored the traditional musical heritage of the African continent, notably through the thumb piano sanza, and the polyphonic music of the Central African pygmies, or singing in his native language and composing humoristic songs in French!
Success followed. Francis Bebey traveled the world: from France to Brazil, Cameroon to Sweden, Germany to the Carribean, or Morocco to Japan... the list of countries where he was invited to perform, gives lectures, or meets readers is very long. In addition to public recognition, he enjoyed the recognition of his fellow musicians, such as guitarist John Williams or Venezuelan Antonio Lauro, who invited him to be a part of the jury for a classical guitar competition in Caracas.
His life was the journey of an African pioneer, a man rooted in his cultural heritage and carrying a message of sharing and hope for the world. His originality continues to vibrate around the world since his passing at the end of May 2001.

Composed by Jean-Maurice Mourat. Classical. Score and CD. 49 pages. Editions Combre #C04604. Published by Editions Combre (LM.C04604).

Guitar solo - Advanced

SKU: DZ.DZ-4244

Composed by Konstantin Bliokh. Score. Les Productions d'OZ #DZ 4244. Published by Les Productions d'OZ (DZ.DZ-4244).

ISBN 9782898521614.

La Sonate n° 6 Kharkiv pour guitare solo a été composée en 2021, à la fin du confinement lié au COVID-19. � ce moment-là, ma famille et moi étions restés dans notre ville natale de Kharkiv (également connue sous le nom de Kharkov), en Ukraine, pendant près de deux ans. Nous considérions cette période de pandémie comme un désastre, mais nous avons réalisé plus tard que c'était en fait un moment plutôt heureux, car la guerre est arrivée dans notre pays quelques mois plus tard. Depuis 2022, une fraction considérable des 1,5 million de citoyens de Kharkiv ont quitté leur foyer, ceux qui sont restés vivent sous des attaques incessantes de missiles, et beaucoup ont été tués. Je voudrais dédier cette Sonate à la ville frontalière de Kharkiv et, surtout, à ses citoyens souffrant de la guerre.

Pourtant, la musique de la Sonate n'a aucun programme spécifique. Ici, je donnerai un bref aperçu de ses principaux éléments de composition pour faciliter les interprétations futures.

Les premier et quatrième mouvements de cette Sonate sont basés sur l'interaction entre le principe dodécaphonique et le centre tonal de sol majeur, naturel pour la guitare. En particulier, le premier mouvement est basé sur l'interaction de la triade de sol majeur Solâ??Siâ??Ré des cordes de guitare à vide 2â??3â??4, le motif ascendant 1 impliquant les notes Miâ??Fa#â??Laâ??Do# (à l'origine sur la première corde), et le motif descendant 2 utilisant les notes Miâ??Doâ??Sibâ??La (à l'origine sur la corde de basse 6). Ces éléments se complètent presque pour former douze tons (à l'exception du Fa manquant), et les motifs alternent avec des fragments ostinato où chaque note de la triade de sol majeur est déplacée pas à pas d'un demi-ton vers le haut ou vers le bas.

Le deuxième mouvement est un Scherzo impliquant de nombreux demi-tons dans des accords accentués et des passages rapides, ainsi qu'un mouvement mélodique chromatique dans la voix de basse. Il est presque atonal dans certains fragments, mais a un centre tonal global de la mineur.

Le troisième mouvement est un Adagio méditatif basé sur un thème composé dans l'échelle hexatonique Réâ??Miâ??Faâ??Sol# â??Laâ??Si et des accords ostinato impliquant les cordes de basse à vide Miâ??Laâ??Ré et le demi-ton Siâ??Do.

Enfin, le quatrième mouvement est basé sur le thème dodécaphonique complet composé de deux phrases comprenant les motifs 1 et 2 du premier mouvement : Solâ??Faâ??Sibâ??Labâ ??Doâ??Mibâ??Ré et Miâ??Siâ??Do#â??Laâ?? Fa#. Ce thème est présenté dans ses formes prime et rétrograde. Il y a des dialogues entre la première corde, les basses et les cordes médianes à vide, similaires au premier mouvement. Ã? son apogée, le thème dodécaphonique est interprété en utilisant le mouvement parallèle de l'accord de sol majeur standard de la guitare avec les cordes médianes à vide sur douze positions.

La Sonate a été créée en première et enregistrée (CD Naxos No. 8.574630) par le célèbre guitariste ukrainien Marko Topchii, qui a également vécu et étudié à Kharkiv. Je lui suis extrêmement reconnaissant pour l'interprétation brillante de cette pièce.

Je suis très redevable envers Productions d'Oz d'avoir conservé mes notations originales là où celles-ci ne correspondent pas au style de l'éditeur.

Sona ta No. 6 Kharkiv for guitar solo was composed in 2021, in the end of the COVID-19 lockdown. At that time my family and I were staying in our home city of Kharkiv (also known as Kharkov), Ukraine for almost two years. We considered that pandemic period as a disaster, but later have realized that it actually was a rather happy time, because a war came to our homeland just a few months later. Since 2022 a considerable fraction of the 1.5 millions of Kharkiv citizens have left their homes, those who stayed have been living under ceaseless missile attacks, and many have been killed. I would like to dedicate this Sonata to the frontier city of Kharkiv and, most of all, to its citizens suffering from the war.
Yet, the music of the Sonata does not have any specific program. Here I will give a brief overview of its main composition elements to facilitate future interpretations.
The first and fourth movements of this Sonata are based on the interplay between the twelve-tone principle and the G-major tonal center, natural for the guitar. Namely, the first movement is based on the interaction of the G-major triad Gâ??Bâ??D of the open guitar strings 2â??3â??4, ascending motif 1 involving the notes Eâ??F#â??Aâ??C# (originally on the first string), and descending motif 2 using the notes E-â??Câ??Bbâ??A- (originally, on the bass string 6). These elements supplement each other to almost make up twelve tones (apart from the missing F), and the motifs alternate with ostinato fragments where each note in the G major triad is step-by-step moved by a semitone up or down.
The second movement is a Scherzo involving numerous semitones in accented chords and fast passages, as well as chromatic melodic motion in the bass voice. It is almost atonal in some fragments, but has an overall tonal center of A-minor.
The third movement is a meditative Adagio based on a theme composed within hexatonic scale Dâ??Eâ??Fâ??G#â??Aâ? ?B and ostinato chords involving open bass strings Eâ??Aâ??D and semitone Bâ??C.
Finally, the fourth movement is based on the complete twelve-tone theme consisting of two phrases including motifs 1 and 2 from the first movement: Gâ??Fâ??Bbâ??Abâ??Câ ??Ebâ??D and Eâ??Bâ??C#â??Aâ??F#. This theme is presented in its prime and retrograde forms. There are dialogues between the first string, basses and open middle strings, similar to the first movement. In the culmination, the twelve-tone theme is performed using the parallel motion of the standard guitar G-major chord with open middle strings across twelve positions.
The Sonata was premiered and recorded (CD Naxos No. 8.574630) by the prominent Ukrainian guitarist Marko Topchii who has also lived and studied in Kharkiv. I am extremely grateful to him for the brilliant performance of this piece.
I am greatly indebted to Productions dâ??Oz for keeping my original notations in places where these do not conform to the publisherâ??s style.

Guitar - Advanced

SKU: DY.DO-1555

Composed by Stephen Goss. Score. Les Editions Doberman-Yppan #DO 1555. Published by Les Editions Doberman-Yppan (DY.DO-1555).

ISBN 9782897963354.

Pier rot, or Harlequin? (2023) is based on stock characters from the Italian commedia dell’arte tradition. Columbina has a choice of partner – Pierrot, or Harlequin? Or maybe she will select neither of them. In this set of triple variations, Pierrot and Harlequin compete for Columbina's attention and favour. Pierrot is deep, quiet, thoughtful, and loving, but sometimes melancholic. Harlequin is light-hearted, extrovert, and fun to be with, but somewhat shallow and brash. Columbina herself is coquettish, impulsive, and unpredictable. How will the story end between these imperfect characters? The performer gets to select one of three possible endings as the piece nears its conclusion.
Pierrot, or Harlequin? was commissioned by the International Guitar Festival Homenaje 2023. The premiere was given by Giacomo Susani at Barco Teatro, Padova, Italy, on 10th November 2023.

Pierrot, or Harlequin? (2023) est basé sur des personnages de la tradition italienne de la commedia dell’arte. Columbina a le choix entre deux partenaires – Pierrot ou Harlequin? Ou peut-être ne choisira-t-elle aucun des deux. Dans cette série de variations en trio, Pierrot et Harlequin rivalisent pour l'attention et les faveurs de Columbina. Pierrot est profond, calme, réfléchi et aimant, mais parfois mélancolique. Harlequin est enjoué, extraverti, amusant à être avec, mais quelque peu superficiel et effronté. Columbina elle-même est coquette, impulsive et imprévisible. Comment se terminera l'histoire entre ces personnages imparfaits? Le performer a le choix entre trois fins possibles alors que la pièce approche de sa conclusion.
Pierrot, or Harlequin? a été commandé par le Festival International de Guitare Homenaje 2023. La première a été donnée par Giacomo Susani au Barco Teatro, Padoue, Italie, le 10 novembre 2023.

Guitar solo - Advanced

SKU: DZ.DZ-4308

Composed by Giorgio Mirto. Score. Les Productions d'OZ #DZ 4308. Published by Les Productions d'OZ (DZ.DZ-4308).

ISBN 9782898522253.

Foll owing a recent experience on the jury of a guitar competition, I noted with great pleasure that Giorgio Mirto, with whom I had shared the role of juror, wanted to celebrate the experience of the competition - during from which we discovered that we had had a great affinity of thought - with something which could endure over time and not evaporate as often happens in short and occasional meetings between musicians. He did it as a true composer, which he is, and dedicated to me a very beautifully crafted Suite to which I allowed myself to collaborate at least formally, by suggesting titles for the four movements. This is how Suite n.1 was born, a piece that does not strictly respect the formal rules of the Baroque era, but reinterprets and reuses them in a new key. The work's obvious late Baroque inspiration led me to find titles that invited the performer to delve deeper into the work's aesthetic inspiration. So I suggested to Giorgio that he title the four movements with something that linked their content to four greats of the 18th century. German masters. The prelude has thus become from Eisenach because of its sometimes improvised Bach-like atmosphere, the second movement, vaguely toccata, speaks an organ language in the manner of Buxtehude (who lived in Lübeck), the slow movement has a Handelian quality - and Handel was born in Halle - and the last movement, far from being a true Chaconne, undoubtedly has the latter's taste for variation and ostinato, typical traits of Telemann who lived in Magdeburg. The cities that appear in the titles are therefore indelible to the authors cited. Furthermore, one should not think that the style of the work is in any way German, given that Giorgio Mirto expresses himself in a very joyful language that synthesizes modality with minimalism, all seasoned with a a nod to Pink's progressive rock Floyd. or a Mike Oldfield... The result of this mixture of ideas, inspirations and styles is a work that personally I never tire of reading and rereading, for the freshness that emanates from it and for the climate expressive which rises, nourishing itself with full efficiency. We ultimately cannot ignore that the note B, the one which marks in a minor way some of the most expressive works of the guitar repertoire, from the study of Sor which made generations of students fall in love with the guitar, until to that of Frank Martin's Four Pieces via La Catedral di Barrios, is the modal fulcrum of the entire Suite: it is true that the Prelude begins with a clear chord in E minor and lingers on an open ending in A minor , but it almost seems that the initial E serves as a launching pad for a continuation of the work in which the dominant, that is to say the B, is the true musical North, the pole star which guides us in the other three movements until the end of the Chaconne de Magdebourg. I wish Giorgio and our Suite great longevity and a favorable destiny in the complex and complex world of contemporary guitar composition. And I thank him again, flattered by his very kind dedication.

FRANCE SCO BIRAGHI

Au lendemain d'une récente expérience au sein du jury d'un concours de guitare, j'ai constaté avec grand plaisir que Giorgio Mirto, avec qui j'avais partagé le rôle de juré, souhaitait célébrer l'expérience du concours - au cours de laquelle nous avons découvert que nous avions eu un grand affinité de pensée - avec quelque chose qui pourrait perdurer dans le temps et ne pas s'évaporer comme cela arrive souvent lors de rencontres courtes et occasionnelles entre musiciens. Il l'a fait en véritable compositeur, ce qu'il est, et m'a dédié une Suite d'une très belle facture à laquelle je me suis permis de collaborer au moins formellement, en suggérant des titres pour les quatre mouvements. C'est ainsi qu'est née la Suite n.1, une pièce qui ne respecte pas strictement les règles formelles de l'époque baroque, mais les réinterprèt e et les réutilise dans une nouvelle tonalité. L'inspiration évidente du baroque tardif de l'œuvre m'a amené à trouver des titres qui invitaient l'interprète à approfondir l'inspiration esthétique de l'œuvre. J'ai donc suggéré à Giorgio de titrer les quatre mouvements avec quelque chose qui reliait leur contenu à quatre grands du XVIIIe siècle. Maîtres allemands. Le prélude est ainsi devenu d'Eisenach en raison de son atmosphère parfois improvisée à la Bach, le deuxième mouvement, vaguement toccata, parle un langage d'orgue à la manière de Buxtehude (qui vivait à Lübeck), le mouvement lent a un Qualité haendélienne - et Haendel est né à Halle - et le dernier mouvement, loin d'être une véritable Chaconne, a sans doute le goût de cette dernière pour la variation et l'ostinato, traits typiques de Telemann qui vivait à Magdebourg. Les villes qui apparaissent dans les titres sont donc indélébiles aux auteurs cités. De plus, il ne faut pas penser que le style de l'œuvre soit en aucune façon allemand, étant donné que Giorgio Mirto s'exprime dans un langage très joyeux qui synthétise la modalité avec le minimalisme, le tout assaisonné d'un clin d'œil au rock progressif Floyd de Pink. ou un Mike Oldfield... Le résultat de ce mélange d'idées, d'inspirations et de styles est un ouvrage que personnellement je ne me lasse pas de lire et de relire, pour la fraîcheur qui s'en dégage et pour le climat expressif qui monte, se nourrissant de plein efficacité. On ne peut finalement pas ignorer que la note B, celle qui marque de manière mineure certaines des œuvres les plus expressives du répertoire de guitare, depuis l'étude de Sor qui a fait tomber amoureux de la guitare des générations d'étudiants, jusqu'à celle de Frank Martin Quatre Pièces via La Catedral di Barrios, est le point d'appui modal de toute la Suite : il est vrai que le Prélude commence par un accord clair en mi mineur et s'attarde sur une fin ouverte en la mineur, mais il semble presque que le mi initial sert de une rampe de lancement pour une suite de l'œuvre dans laquelle la dominante, c'est-à-dire le B, est le véritable Nord musical, l'étoile polaire qui nous guide dans les trois autres mouvements jusqu'à la fin de la Chaconne de Magdebourg. Je souhaite à Giorgio et à « notre » Suite une grande longévité et un destin favorable dans le monde complexe et complexe de la composition contemporaine pour guitare. Et je le remercie encore, flatté de son très aimable dévouement.

FRANCESCO BIRAGHI.

By Patrick Steinbach. For Acoustic Instruments. Solos. AMA Verlag. Celtic/Irish. Level: Beginning-Intermediate. Book/CD Set. Size 9.x11.75. 180 pages. Published by AMA Verlag. ISBN 3899220234.

Guitar solo - Advanced

SKU: DZ.DZ-4304

Composed by Ken Murray. Score. Les Productions d'OZ #DZ 4304. Published by Les Productions d'OZ (DZ.DZ-4304).

ISBN 9782898522215.

A tribute to the inspirational Brazilian guitarist Yamandu Costa, Shanghai is Australian slang for a slingshot. This is a term I remember from my childhood in north Queensland where a shanghai made from sticks and rubber was a prized possession for a young boy up to mischief. When pulled back the rubber stretches, and as it snaps back into shape, a stone or other form of ammunition is projected into the distance. This action reminds me of the dynamic and joyful qualities of Yamandu Costa’s performances. Shanghai aims to capture some of the energy, playfulness and musical expression Yamandu brings to everything he plays.

Hommage au guitariste brésilien Yamandu Costa, « Shanghai » est un argot australien désignant une fronde. C'est un terme dont je me souviens de mon enfance dans le nord du Queensland, où un « Shanghai » fabriqué à partir de bâtons et de caoutchouc était un bien précieux pour un jeune garçon prêt à faire des bêtises. Lorsqu'il est retiré, le caoutchouc s'étire et, lorsqu'il reprend sa forme, une pierre ou une autre forme de munition est projetée au loin. Cette action me rappelle les qualités dynamiques et joyeuses des performances de Yamandu Costa. Shanghai vise à capturer une partie de l'énergie, du caractère ludique et de l'expression musicale que Yamandu apporte à tout ce qu'il joue.