Méthode progressive, vol. 1 (franCais / english / español)64 p., Niveau 1Une nouveauté aux Productions d'Oz, forts actives dans le domaine de la pédagogie pour guitare. ConCue pour être utilisée avec un professeur, la Méthode progressive pour guitare de Claudio Camisassa se démarque des autres ouvrages pour guitaristes débutants. De très nombreux morceaux sur les cordes à vides (une quinzaine de pages) permettent à l'élève de se concentrer sur l'acquisition d'un bonne technique de main droite, seul le pincé étant abordé dans ce premier volume. La méthode qui s'appuie sur un répertoire original écrit par Claudio Camisassa, comporte de nombreux duos pour l'éléve et le professeur et, surtout pour l'éléve, un accompagnement optionnel en accord ou en arpèges des mélodies travaillées. Deux pages d'exercices journaliers simples mais réellement efficaces, accompagnées d'indications précises sur Ies techniques de jeu, complètent cette méthode au chemin pédagogique efficace et rigoureux.(FranCois Nicolas, Guitare Classique, 2e trimestre 2002)This well-presented volume takes students from the very beginning with four main objectives of Classical Guitar Magazine developing technique, sight-reading, basic chord accompaniments and duo playing, and assumes the student is working with a teacher. It is very methodical, beginning with photographs of hand positions etc, and gives explanations of both rest and free stroke from the start. The first musical examples are open string melodies with added chord symbols with plenty of varied exampIes, and blank staves are given for note-writing exercises and also for aural tests, both of which are useful ideas for reinforcing general musical understanding. Apart from chord symbols, the left hand is first introduced with natural harmonics at the twelfth fret in an effective two-part exercise Carillon, which requires right fingers and thumb. Combinations of open strings and right-hand arpeggios follow and the opening section is brought to a natural close with Valse des Harmoniques - nicely shaped and quite complex with its use of natural harmonics, but a bit over-long. Camisassa now introduces notes on each string, in turn, in first position, and more complex arpeggio patterns, illustrated by pieces utilising each new group of notes. 2-guitar arrangements of tunes including Frere Jacques and Au Clair de la lune and Alouette, gentille alouette work quite weIl with straightforward accompaniments. I liked Camisassa's Tango, and Recuerdo de mi infanta, a two-part milonga reminiscent of Cardoso. Favourites such as Greensleeves and Malaguena are also included, and there are many pieces by Camisassa included which aim to enforce musical ideas. I found the way this book progresses, and the technical and musical aspects it teaches, very good and very thorough. I found myself using it a lot as supplementary material to demonstrate technical points and for sight-reading. However, the majority of pieces written by Camisassa did not inspire me musically and would need to be supplemented with pieces of more characterful musical interest, particularly for young players, but this volume does have much to offer.(Linda Kelsall Barnett, Classical Guitar Magazine, June 2002) / Guitare

Une nouveauté aux Productions d'Oz, forts actives dans le domaine de la pédagogie pour guitare. Conçue pour être utilisée avec un professeur, la Méthode progressive pour guitare de Claudio Camisassa se démarque des autres ouvrages pour guitaristes débutants. De très nombreux morceaux sur les cordes à vides (une quinzaine de pages) permettent à l'élève de se concentrer sur l'acquisition d'un bonne technique de main droite, seul le pincé étant abordé dans ce premier volume. La méthode qui s'appuie sur un répertoire original écrit par Claudio Camisassa, comporte de nombreux duos pour l'éléve et le professeur et, surtout pour l'éléve, un accompagnement optionnel en accord ou en arpèges des mélodies travaillées. Deux pages d'exercices journaliers simples mais réellement efficaces, accompagnées d'indications précises sur Ies techniques de jeu, complètent cette méthode au chemin pédagogique efficace et rigoureux.» (François Nicolas, Guitare Classique, 2e trimestre 2002) 'This well-presented volume takes students from the very beginning with four main objectives of Classical Guitar Magazine developing technique, sight-reading, basic chord accompaniments and duo playing, and assumes the student is working with a teacher. It is very methodical, beginning with photographs of hand positions etc, and gives explanations of both rest and free stroke from the start. The first musical examples are open string melodies with added chord symbols with plenty of varied exampIes, and blank staves are given for note-writing exercises and also for aural tests, both of which are useful ideas for reinforcing general musical understanding. Apart from chord symbols, the left hand is first introduced with natural harmonics at the twelfth fret in an effective two-part exercise Carillon, which requires right fingers and thumb. Combinations of open strings and right-hand arpeggios follow and the opening section is brought to a natural close with Valse des Harmoniques - nicely shaped and quite complex with its use of natural harmonics, but a bit over-long. Camisassa now introduces notes on each string, in turn, in first position, and more complex arpeggio patterns, illustrated by pieces utilising each new group of notes. 2-guitar arrangements of tunes including Frere Jacques and Au Clair de la lune and Alouette, gentille alouette work quite weIl with straightforward accompaniments. I liked Camisassa's Tango, and Recuerdo de mi infanta, a two-part milonga reminiscent of Cardoso. Favourites such as Greensleeves and Malaguena are also included, and there are many pieces by Camisassa included which aim to enforce musical ideas. I found the way this book progresses, and the technical and musical aspects it teaches, very good and very thorough. I found myself using it a lot as supplementary material to demonstrate technical points and for sight-reading. However, the majority of pieces written by Camisassa did not inspire me musically and would need to be supplemented with pieces of more characterful musical interest, particularly for young players, but this volume does have much to offer.' (Linda Kelsall Barnett, Classical Guitar Magazine, June 2002)

Par MARCHAND OLIVIER. Après avoir influencé les musiques des Amériques (blues, jazz, tango...) et des îles de la Caraïbe (biguine, son cubain?), la musique africaine occupe depuis plus de 50 ans une place prépondérante dans le paysage des musiques actuelles. Avec des styles très variés et un répertoire qui se renouvelle sans cesse, elle est le fruit d'une fusion et d'une auto-hybridation entre les musiques traditionnelles et les musiques d'importation... elles-mêmes d'inspiration africaine. La technique instrumentale, elle aussi, s'est enrichie au contact de ce brassage où tradition et modernité coexistent harmonieusement, et la guitare, qu'elle soit électrique ou acoustique, y joue évidemment un rôle central, voire essentiel. Ainsi, cet ouvrage vous emmènera au gré des chapitres vers différentes destinations musicales de l'Afrique subsaharienne et de la côte ouest, vous faisant du même coup découvrir la richesse des principaux rythmes populaires ayant émergé depuis la fin de la période coloniale jusqu'à nos jours. Au détour de multiples exemples, vous aborderez ainsi le maringa (ou palm wine music), le highlife, l'afro-beat, mais aussi les musiques congolaises (rumba, soukouss, ndombolo?), camerounaises (ambassbey, makossa, assiko, otoulbaka, bikutsi?), mandingues, maliennes, sud-africaines (marabi, mbaqanga?) et bien d'autres pistes encore. Le CD MP3 qui accompagne cet ouvrage permet d'entendre l'ensemble des exemples musicaux qu'il contient, mais permet aussi de jouer ici ou là sur des playbacks composés de plusieurs parties de guitare. / Pédagogie / Méthode / Guitare

Par HUET LAURENT. CD inclus supplémentaire : Audio Midi fichiers Rock, folk, blues, variété, swing, ballade, Rock ' n ' roll, funk, reggae, bossa nova, Cha-Cha, flamenco... Cette méthode s'adresse aux nombreuses personnes qui veulent apprendre ou réapprendre ! la guitare de façon simple et efficace. Les tout débutanuveront des exercices faciles, rythmés, et inspirés de suites accords célèbres Beatles, Rolling Stones, Cat Stevens, Dutronc, Brassens, etc.... Les plus expérimentés pourront piocher çà et là différentes rythmiques du monde Marley, Santana, Gipss.... Quoi qu'il en soit, la fameuse calandre de blues-rock doit être assimilée en moins de 6 mois par tous. Les 2 premières rythmiques ' passe-partout ' sont très fréquemment utilisées et l'auteur avoue les utiliser à 80 % dans les soirées. Enfin de ux extraits de morceaux des classiques du genre sont proposés pour mettre en pratique les connaissances : idéal pour les nageoires de repas entre amis, les soirées au coin du feu ou à la plage en été... Le CD joint à cette m... / Pédagogie / Méthode / Guitare

Par DYENS ROLAND. Comme pour le Tango en skaï pourtant si différent, je reconnais devoir beaucoup à la Libra Sonatine sur le plan de ma 'notoriété' de compositeur. Enregistrée des dizaines de fois à ce jour, elle fut écrite (à l'origine pour guitare, contrebasse et percussions) consécutivement à une importante intervention chirurgicale que j'ai subie au début des années 80. En trois mouvements, elle retrace ainsi, de façon explicite, cet épisode si particulier de mon existence: le chaotique India d'abord (avant l'opération), puis le Largo (pendant), enfin le Fuoco final, véritable incarnation du retour à la vie avec ses éclats de rythmes (souvent joué, d'ailleurs, comme pièce à part entière par de nombreux guitaristes). Je me réjouis sincèrement du succès rencontré par la Libra Sonatine, triptyque aux accents familiers aux jeunes de notre siècle tout neuf, à la croisée des chemins et en pleine mutation. R.D. / Niveau : Difficile / classique / Date parution : 1986-01-01/ Répertoire / Guitare

Par ANDRIACCIO MICHAEL. The guitar duo of Joanne Castellani and Michael Andriaccio is regarded as one of the elite chamber ensembles on the classic music scene today. Praised by critics internationally, The New York Times hailed them as 'First rate and a pleasure to hear. The performances were consistently fine and the rapport just about perfect.' The duo frequently appears at music festivals throughout North America, Europe, and Latin America. They have also acquired a reputation for varied and innovative programming, and their recordings of the Fleur De Son Classics and Etcetera labels have been broadcast over BBC, CBC, Radio France, Magyar Radio, Radio La Plata Argentina, and other situations around the world. Their Danzas and More disc was named 'Best of the Year' by the American Record Guide. Joanne Castellani and Michael Andriaccio are artists-in-residence at the State University of New York at Buffalo and with the Rome Festival Orchestra. / Classic - Concert/Documentary / Accessoire / Guitare Classique

Par PONTHIEUX F.. Grâce au compositeur Jean-Claude Soldano, les éditions du même nom ont pu voir le jour dans les années 2000 et ainsi publier des oeuvres de petits compositeurs essentiellement français. C'est le cas du recueil dénommé Plages , vol3 : Ouest (5 pièces) de Ponthieux F. qui a été composé pour Guitare / Niveau : 2ème Année à Fin de 2ème Cycle / Recueil / Guitare Solo

Maintenant, à jour et révisés, c'est deuxième partie du cours de guitare amusant et facile qui vous permet de jouer à droite de la première leçon. Ne basée sur les chansons populaires bien connus, il suppose qu'aucune connaissance préalable de la guitare ou de la musique. Dans ce livre, démarrer avec un riff fingerpicking et certains accords plus nouveau et passer à inversions de corde, Arpèges, riffs de la triade, lecture et jouant de l'onglet et l'apprentissage des grandes chansons. Une méthode complète pour jouer de la guitare électrique dès le début à jouer à advaced. Idéal pour la salle de classe et à usage privé. / Guitare / 40 pages / niveau : Intermédiaire / Partition + Cd

'Au début était le Blues et le Blues était acoustique !' Ce DVD vous fera ainsi découvrir toutes les facettes du Blues tel qu'il était joué par les guitaristes des années 20 et 30... et tel qu'on l'aime encore aujourd'hui ! Vous y travaillerez donc tous les aspects du Blues en 'finger-picking' au travers de nombreux exemples et morceaux, tant en rythmique qu'en chorus. L'apparition de la guitare électrique n'a nullement sonné le glas du Blues acoustique. Bien au contraire, ces techniques persistent dans le temps et s'adaptent fort bien aux instruments les plus modernes, comme en atteste ce DVD. C'est d'ailleurs à cette 'école' que se sont formés, et se forment encore, la plupart des grands noms du Blues et du Rock. Durée : 75 mn / Guitare

Par DEVIGNAC EMMANUEL. D'une durée de 4h30, ce DVD couvre près d'une année complète de formation, au rythme de 15 minutes de travail par jour. Partant du niveau débutant, pour vous amener progressivement à un niveau avancé, il vous permettra d'apprendre à jouer de la guitare dans les meilleures conditions possibles, à l'aide de l'image et du son, mais aussi à un rythme de travail quotidien (une leçon, soit 15 minutes par jour). Chaque leçon, établie selon un programme rigoureux, propose un sujet de travail précis, pouvant être aussi bien technique que théorique, mais se voulant toujours agréable à travailler, afin que l'apprentissage de la musique reste avant tout, pour vous, un plaisir. Ainsi, vous apprendrez dans un premier temps à vous accorder, à maîtriser les gestes fondamentaux (tenue, placement, etc.), puis à jouer des accords et des accompagnements simples, ainsi que des solos basiques. Petit à petit, vous aborderez les effets et techniques de jeu utilisés dans les musiques actuelles, les gammes, les riffs et autres rythmiques, et même l'improvisation. Le tout est parsemé de nombreux playbacks vous permettant de mettre musicalement en application chaque enseignement. Durée : 270 mn/ Accessoire / Guitare

La force du livre que vous tenez entre les mains est d'avoir été écrit par des guitaristes avant tout 'artistes ' qui ont su au fil du temps développer et mûrir leur propre langage musical.S'ils ont pour la plupart une expérience de la pédagogie, leur façon d'expliquer est intimement liée àla musique qu'ils jouent. Dès lors, un sujet dont vous pensiez avoir fait le tour, vous apparaîtra-t-ilpeut-être sous un jour différent, simplement parce que l'auteur l'aborde sous un autre éclairage,toujours en relation avec une pratique. D'autres vous proposeront parfois des approches, des systèmes' personnels ', qui s'écartent de la théorie habituelle. Faites-leur confiance : ce qu'ils ont longuementpratiqué marche. Si vous étiez dérouté par certaines approches, par certains concepts, dépassez voshabitudes, vos appréhensions : vous sortirez enrichi de cette rencontre.Une méthode, c'est souvent : ' À faire, à ne pas faire '. Ici, l'invitation serait plutôt : ' Moi, je fais(ou je ne fais pas), et j'aime comment cela sonne (du moins pour mes oreilles) '. Car apprendre àjouer d'un instrument, c'est aussi se forger son propre vocabulaire, son propre langage, sa propre respiration. Lafinalité n'est pas de s'entendre dire que l'on joue aussi bien que X ou Y, mais comme personne d'autre ! / Guitare

Par PONTHIEUX F.. Grâce au compositeur Jean-Claude Soldano, les éditions du même nom ont pu voir le jour dans les années 2000 et ainsi publier des oeuvres de petits compositeurs essentiellement français. C'est le cas du recueil dénommé Les saisons de ma guitare (volume 1) (5 pièces - 2 Duos et 3 soli -) de Ponthieux F. qui a été composé pour Guitare / Niveau : Début à Fin de 1er Cycle / Recueil / Guitare Solo

Par OHANA MAURICE. Esquisse de l'histoire d'une esquisse Estelas (Stèles) a été créée le 16 mars 1977 à New-York par Abel Carlevaro qui l'a jouée par la suite en France et en Colombie. Mais d'où vient cette œuvre inconnue, une des rares pièces que Maurice Ohana ait composées pour la guitare à six cordes ? Pour connaître la genèse de cette pièce il faut remonter jusqu'en 1948, année de la rencontre et début de l'amitié entre Ohana et Carlevaro. À l'époque, Ohana jette à l'intention d'Abel Carlevaro l'ébauche d'un concerto pour guitare qui deviendra en 1957 les Trois Graphiques pour guitare et orchestre. Entre-temps Carlevaro est reparti dès 1951 en Uruguay et il faudra attendre 1974 pour que les deux amis se rencontrent de nouveau à Paris. Ces retrouvailles sont à l'origine des« Estelas », puisqu'à l'issue d'une soirée qui les réunit, le compositeur à son piano et le guitariste à son instrument, ce dernier repartit au petit matin avec pour mission de « mettre au propre » les notes de son ami Ohana. Ce qu'il fit avant d'en assurer la création, de l'inscrire à son répertoire, et d'écrire à Ohana que l'œuvre rencontrait beaucoup de succès. S'ensuivit une correspondance entre les deux amis, au cours de laquelle Ohana paraît avoir eu du mal à récupérer la partition et ce n'est qu'en 1980 que Carlevaro, de passage à Paris, put la lui remettre. Entre-temps Maurice Ohana avait décidé de ne plus écrire que pour la guitare à 10 cordes et il réutilisa une partie du matériau des « Estelas » pour composer une pièce beaucoup plus développée : le « Cadran lunaire », qui vit le jour en 1981. Si cette esquisse a été quelque peu « oubliée » par Ohana, on y reconnaît sans difficulté sa « patte », et on découvrira avec émotion ces sept miniatures où se manifeste l'immense talent avec lequel le compositeur aura fait de la guitare une fidèle confidente tout au long de sa vie. La révision, les doigtés et les suggestions de tempo ont été réalisés à la lumière de la version définitive du« Cadran Lunaire». Jean Horreaux / Date parution : 2022-10-12/ Répertoire / Guitare