Par BOURNET PATRICK. Danse bretonne : rythme de gigue bien appuyé. Liés main gauche, légers et précis. Fanny de Laninon : chanson traditionnelle bretonne sur un balancement ternaire. Marche celtique : tempo moyen, bien marqué, polyphonie simple. Bruyères : ballade au parfum d'Irlande. Déplacements main gauche VII et IXème positions. Blue tune : harmonies et phrasé blues. Appuis rythmiques bien marqués sur les 2e temps. Light rock : riff ternaire et rythmique solide dans l'esprit du rock. Déplacements fluides de la main gauche. Les grelots : chanson traditionnelle russe à la polyphonie simple. Phrasé expressif et rubato. Aldudes : pour travailler la fluidité du phrasé, les liés et quelques barrés. João : évocation du choro. Phrasé souple et legato, rythmique syncopée. Polyphon and Carillons : 2 pièces polyphoniques. Pour la clarté et l'équilibre des voix. Sunset : ritournelle folk. Quelques harmoniques naturelles et effets de résonnance. Champêtre : sur des tierces mélodiques, déplacements fluides main gauche et agilité main droite. A folk dream : liés sur une rythmique solide. Quelques effets très 'guitare' aux couleurs folk. Calle negra : pièce nostalgique aux accents de milonga. Harmoniques artificielles main droite, phrasé mélodique expressif, glissando. / classique / Répertoire / Guitare

Par GRAU JEAN-PIERRE. Un bon maître incite plus qu'il n'enseigne. Il offre moins un savoir que les outils permettant de les acquérir. Yi Jing, Le livre des changements Voici un formidable ouvrage préparé avec rigueur et maîtrise par l'excellent guitariste et compositeur Jean-Pierre Grau. Ces volumes pour une technique instrumentale virtuose de la guitare forment un parcours d'une précision rare et pensé avec minutie. Ils apparaissent aujourd'hui comme une référence absolue, un condensé historique et projection de l'avenir. Les exemples précis faciliteront la progression des 'apprentis', dans la plus grande clarté et la plus indispensable nécessité. Jean-Pierre Grau offre au monde des guitaristes leur fondamentale bible aux ramifications essentielles. Daniel Tosi La plupart des musiciens entretiennent une relation ambiguë à l'instrument, mêlée d'exaltation, mais aussi d'appréhension et de frustration. Ils doivent rendre la qualité, l'énergie et la justesse d'une oeuvre tout en cherchant le plaisir d'être en profonde unité avec l'instrument, le bonheur de l'ouverture à l'émotion sans barrières physiques. C'est le travail mené auprès de mes élèves qui a été le moteur constant de mes recherches vers une voie de réalisation, une démarche uniquement instinctive au départ, mais qui a évolué avec le temps vers une volonté en conscience de changement et d'amélioration : que faire pour aller plus loin, se révéler à soi-même ? Cette méthode de technique instrumentale allie les bases classiques (gammes, extensions, accords...), quelques axes de travail digital peu ou jamais traités (passage de corde, déplacements main droite, gammes à trois doigts main droite, coordination des deux mains...) à des exercices de travail corporel pour diminuer voire supprimer les tensions du musicien et aller plus loin dans l'expression instrumentale. Le corps est l'aboutissement de l'émotion. Il témoigne du bonheur et de l'exaltation du jeu. Pourquoi accepter la souffrance physique, le mal de dos ? Ces deux recueils prendront toute leur signification quand ils seront liés à une recherche constante et consciente de décontraction et d'équilibre postural. Les problèmes récurrents des instrumentistes sont la plupart du temps liés à des tensions corporelles non conscientes (voir les écrits de Wilhelm Reich et d'Alexander Lowen sur les cuirasses musculaires et émotionnelles), qui empêchent l'expression de soi libre et spontanée. Un travail de technique instrumentale de haut niveau, non lié à cette exigence de détente générale, ne peut que provoquer à la longue un surcroît de tensions musculaires pouvant amener le musicien apprenti ou professionnel à des problèmes corporels aigus (douleurs musculaires, tendinites...). La recherche de la sensation corporelle dans les exercices me semble également être une piste de travail intéressante - la question 'quelle est ta sensation ?' a pris de plus en plus de place ces dernières années dans mon enseignement. La pratique du chant intérieur est un axe majeur de travail - le chant est l'outil essentiel de la transmission, ce par quoi un travail digital passe à l'expression de l'humain. Il est aussi le véhicule privilégié par lequel l'être raconte son histoire, son vécu intérieur. A la question 'que veux-tu exprimer et de quelle manière ?', la réponse a pratiquement toujours été donnée par la pratique du chant. Le chant accorde le geste et l'intention musicale, il permet de dire également : 'voilà mon propos', et comment le matérialiser techniquement en transformant la musique en geste vocal. J'espère que le fruit de ces recherches permettra à tous ceux qui sont dans une démarche qui implique l'être dans sa globalité, d'aller jusqu'au bout de leurs possibilités, et comblera certaines attentes ou questionnements qui m'ont accompagnés tout le long de ma vie d'instrumentiste. Jean-Pierre Grau / Niveau : A Partir Du 2ème Cycle / méthode - études / Méthode / Guitare

Marche ! marche mon chaton - Pigeon amoureux - Nuages blancs - Complainte de l'ourson - Mon premier air espagnol - Valse de l'espérance - Mon premier air chinois - Mon premier air arabe - Tarentule - Air mélancolique - Libellule, où vas-tu ? - Valse des grenouilles - Etude pour Julie-Annie - Memorandum - Patchwork - Berceuse Créole - Fleurs panachées - Sombrero eterno - Vieille histoire - Coup de l'étrier - La Cordillère des Andes - Tango-Chôro - C'est ainsi

Par BAY WILLIAM. La maîtrise de la guitare est un moyen novateur et passionnant pour apprendre la guitare. Co-écrit par William Bay et Mike Christiansen, cette méthode extrêmement complet s\'applique à l\'ensemble des styles musicaux et techniques dans la musique d\'aujourd\'hui. Ecrit en notation et tablature, il couvre une vaste gamme de styles solo et accompagnement de guitare. Une particularité de cette méthode est qu\'elle enseigne flatpicking et fingerstyle solo et accompagnement des techniques. Nous estimons que la maîtrise de la guitare est une démarche plus globale au répertoire de technique de guitare et de la performance à trouve nulle part. Volume 1 a: présente les études foundational essentiels pour la performance de guitare contemporaine - lance immédiatement l\'étudiant à la notion de jouer de la musique contemporaine à travers l\'utilisation créative de la tablature - logiquement et méthodiquement enseigne note-lecture, utilisant les notes en première position sur chaque chaîne de nombreuses pages de jouer le matériel (plus de 155 de solos et de duos dans les clés de C, un mineur, G, ... / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Guitare

A Comprehensive Method For Today'S Guitarist!. Par BAY WILLIAM. La maîtrise de la guitare est un moyen novateur et passionnant pour apprendre la guitare. Co-écrit par William Bay et Mike Christiansen, cette méthode extrêmement complet s'applique à l'ensemble des styles musicaux et techniques dans la musique d'aujourd'hui. Ecrit en notation et tablature, il couvre une vaste gamme de styles solo et accompagnement de guitare. Une particularité de cette méthode est qu'elle enseigne flatpicking et fingerstyle solo et accompagnement des techniques. Nous estimons que la maîtrise de la guitare est une démarche plus globale au répertoire de technique de guitare et de la performance à trouve nulle part. Volume 1 b: enseigne les touches de D, A, E, F, ré mineur et si bémol - contient plus de 130 des solos et des duos - contient plus de 40 échelle globale et cueillette études - comprend de nombreuses études de progression de corde et pièces d'accompagnement chord. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Methods / Méthode / Guitare

17 composizioni per chitarra dedicate ad Andrés Segovia. Par . Cette anthologie présente 17 ?uvres originales pour guitare écrites entre 1923 et 1973, dédiées au légendaire guitariste espagnol Andrés Segovia, révisées et enrichies de doigtés par Frédéric Zigante. Dès les années 1920, alors que la musique pour guitare suscitait peu d'intérêt, Segovia a demandé à des compositeurs d'écrire des ?uvres originales pour cet instrument, une démarche qui n'a cessé jusqu'à la fin de sa longue carrière en 1987. La puissance expressive et l'intelligence musicale de l'interprète ont suscité une réponse immédiate. Nous publions ici quelques exemples de la meilleure qualité, des ?uvres qui ont complètement changé l'histoire de la guitare. / Date parution : 2022-02-17/ Recueil / Guitare Classique

Par HEUVELINE PHILIPPE / ROUVE MARC. Une méthode progressive, ludique et vraiment efficace pour tous les débutants. Cet ouvrage permet d'aborder dès le départ les différents aspects techniques de la guitare, avec une présentation très visuelle pour mieux en comprendre la démarche pédagogique et musicale. Inclus un CD avec tous les exercices et 25 morceaux connus et leurs play backs. Livre CD Autres instruments disponibles dans la collection : Le clavier, La guitare électrique, La batterie (à paraître pour juillet 2007). / Méthode / Méthode / Guitare

Par SHEARER AARON. Apprendre la guitare classique est une nouvelle direction dans l'instruction de la guitare. Beaucoup d'idées dans ces livres innover. En développant cette méthode novatrice, m. Shearer ont adhéré les concepts suivants: 1) comment et de quelle pratique des étudiants est aussi importante que la façon dont beaucoup qu'ils pratiquent. 2) Donnent des informations uniquement lorsqu'il est immédiatement utile. 3) Commencer avec des compétences plus faciles. 4) Approche conteste progressivement les compétences. La première partie se concentre sur le développement technique et explique la démarche plus efficace à l'étude et la pratique. Deuxième partie doit aller de pair avec la première partie, et il présente les éléments de la musique et des procédures pour le développement de la capacité à sight-read et à mémoriser. Il a également introduit le concept de visualisation. Troisième partie enseigne l'étudiant pour former des concepts clairs et précis de l'expression de la musique. Il enseigne également le guitariste comment exécuter en public avec précision et confiance. / Niveau : Débutant / Classic - Methods / Méthode / Guitare Classique

Trois pièces pour guitare or luth de David Alan-Nihil. Sommaire : Snow - For Luth - Petite marche.

Les 17 pièces de cet ouvrage suivent la démarche pédagogique d'un cours de guitare. L'ordre de présentation correspond aux techniques requises. En bon guitariste débutant peut être utilisé individuellement ou en complément d'une méthode. Une manière simple et agréable de progresser. / Guitare / niveau : Très Facile / Partition

Partition pour guitare Collection : Mes Premiers Pas de T. Masson et P. Guillem Nombre de pages : 10 Niveau : 2 Contenu : Premiers pas de valse - Au bord de l'eau - Point contre point - Dennla - An dro - Paysage d'Espagne - Danse médiévale - Marie-Lou tricote - Marche pour l'index - La Danse de Piotr

Le pingouin est comme l'albatros décrit par le poète : Gauche sur terre, mais Seigneur dans son élément. Cette pièce, de niveau moyen, tente de retranscrire leur démarche un peu 'guignolesque', un peu 'clownesque'. Bien évidemment, elle est à jouer comme tel. / Guitare

Le showmanship néo-classique et les ruses ultracourts qui ont fait Malmsteen un héros culte sont disséqués dans ce DVD. Célèbre tuteur et transcripteur Wolf Marshall vous guide à travers les techniques et les astuces qui rendent la démarche Malmsteen tellement formidable, y compris la cueillette de remplaçante, arpèges et pédale points. Une section traite du Malmsteen tonalités d'inspiration Baroque et progressions. Inclut un livret de 20 pages d'exemples en notation avec un raccourci d'onglet. / Guitare / Dvd