Le Petit Guitarama est un répertoire de morceaux tous styles, connus, pour guitaristes débutants, permettant de jouer aussi bien du classique (Vivaldi, Bach...), des légendes de la pop (Beat It, Love Me Tender...), des musiques de films (Le parrain, La panthère rose...), du répertoire francophone (Goldman, Brassens...), ou des airs traditionnels de différents horizons (Orient, Irlande, Italie...). Chaque morceau est le fruit d'un travail d'arrangement, précis, adapté à l'instrument et au niveau de l'élève. Ce volume, progressif, couvre l'apprentissage de la guitare du tout début, à deux ans de pratique. En plus des nombreuses pièces en solo, l'ouvrage propose des duos, trios, et quatuors. La mise en page assure une grande lisibilité, en couleur. Richement illustré, ce recueil s'adresse à tous. Et, toujours dans l'esprit de la collection ...RAMA : originalité, qualité des arrangements, progressivité, variété des styles. 66 morceaux pour guitare, dont : ' La campanella (Paganini) ' Mon frère (M. Le Forestier) ' What i'd say (Ray Chales) ' Jules et Jim (thème du film) ' Le magicien d'Oz (thème du film) ' Je l'aime à mourir (F. Cabrel) ' La panthère rose (thème du film) et bien d'autres...

La version livre relié cette évaluation complète et approfondie. Initialement publié en 1958, étude classique de Donal O'Sullivan de Turlough O Carolan est devenu un phare historique et musical pour tous ceux intéressés par le passé de l'Irlande et du présent. C'est un outil indispensable pour les musiciens irlandais, qui, par le biais de ce volume remarquable de la recherche, peuvent aller au-delà de la musique elle-même et engross eux-mêmes dans le monde coloré de ce musicien unique voyageant dans une Irlande encore largement féodale des XVIIe et XVIIIe siècles. Cette nouvelle édition contient tous les articles originaux, avec toutes les 213 mélodies, les annotations, les mélodies, o ' Neill les mémoires d'Arthur, index complets et une importante nouvelle annexe qui tunes de fonctionnalités supplémentaires et les faits qui ont été découverts depuis la publication originale pour la première fois. / Harpe / 378 pages / Partition

Par GRAU JEAN-PIERRE. Un bon maître incite plus qu'il n'enseigne. Il offre moins un savoir que les outils permettant de les acquérir. Yi Jing, Le livre des changements Voici un formidable ouvrage préparé avec rigueur et maîtrise par l'excellent guitariste et compositeur Jean-Pierre Grau. Ces volumes pour une technique instrumentale virtuose de la guitare forment un parcours d'une précision rare et pensé avec minutie. Ils apparaissent aujourd'hui comme une référence absolue, un condensé historique et projection de l'avenir. Les exemples précis faciliteront la progression des 'apprentis', dans la plus grande clarté et la plus indispensable nécessité. Jean-Pierre Grau offre au monde des guitaristes leur fondamentale bible aux ramifications essentielles. Daniel Tosi La plupart des musiciens entretiennent une relation ambiguë à l'instrument, mêlée d'exaltation, mais aussi d'appréhension et de frustration. Ils doivent rendre la qualité, l'énergie et la justesse d'une oeuvre tout en cherchant le plaisir d'être en profonde unité avec l'instrument, le bonheur de l'ouverture à l'émotion sans barrières physiques. C'est le travail mené auprès de mes élèves qui a été le moteur constant de mes recherches vers une voie de réalisation, une démarche uniquement instinctive au départ, mais qui a évolué avec le temps vers une volonté en conscience de changement et d'amélioration : que faire pour aller plus loin, se révéler à soi-même ? Cette méthode de technique instrumentale allie les bases classiques (gammes, extensions, accords...), quelques axes de travail digital peu ou jamais traités (passage de corde, déplacements main droite, gammes à trois doigts main droite, coordination des deux mains...) à des exercices de travail corporel pour diminuer voire supprimer les tensions du musicien et aller plus loin dans l'expression instrumentale. Le corps est l'aboutissement de l'émotion. Il témoigne du bonheur et de l'exaltation du jeu. Pourquoi accepter la souffrance physique, le mal de dos ? Ces deux recueils prendront toute leur signification quand ils seront liés à une recherche constante et consciente de décontraction et d'équilibre postural. Les problèmes récurrents des instrumentistes sont la plupart du temps liés à des tensions corporelles non conscientes (voir les écrits de Wilhelm Reich et d'Alexander Lowen sur les cuirasses musculaires et émotionnelles), qui empêchent l'expression de soi libre et spontanée. Un travail de technique instrumentale de haut niveau, non lié à cette exigence de détente générale, ne peut que provoquer à la longue un surcroît de tensions musculaires pouvant amener le musicien apprenti ou professionnel à des problèmes corporels aigus (douleurs musculaires, tendinites...). La recherche de la sensation corporelle dans les exercices me semble également être une piste de travail intéressante - la question 'quelle est ta sensation ?' a pris de plus en plus de place ces dernières années dans mon enseignement. La pratique du chant intérieur est un axe majeur de travail - le chant est l'outil essentiel de la transmission, ce par quoi un travail digital passe à l'expression de l'humain. Il est aussi le véhicule privilégié par lequel l'être raconte son histoire, son vécu intérieur. A la question 'que veux-tu exprimer et de quelle manière ?', la réponse a pratiquement toujours été donnée par la pratique du chant. Le chant accorde le geste et l'intention musicale, il permet de dire également : 'voilà mon propos', et comment le matérialiser techniquement en transformant la musique en geste vocal. J'espère que le fruit de ces recherches permettra à tous ceux qui sont dans une démarche qui implique l'être dans sa globalité, d'aller jusqu'au bout de leurs possibilités, et comblera certaines attentes ou questionnements qui m'ont accompagnés tout le long de ma vie d'instrumentiste. Jean-Pierre Grau / Niveau : A Partir Du 2ème Cycle / méthode - études / Méthode / Guitare

Patrick Larbier, guitariste, vit à Hong Kong. Il est le directeur et fondateur de l?école CHORUS. Thierry Vaillot, guitariste, pianiste et compositeur, est responsable entre autres des classes d?harmonie de l?école Jazz à Tours et d?ateliers de musique d?Europe de l?Est et de Jazz manouche. Il s?occupe aussi de la coordination de la phase préparatoire du DEM jazz de cette école. Par ailleurs, il intervient au Centre des Musiques Didier Lockwood dans le cadre d?ateliers autour de la musique des Balkans. Musicien de jazz à l?origine, il multiplie les projets métissant le jazz et les musiques des balkans, indiennes et méditerranéennes. Il tourne actuellement avec le trio Elbasan sur les scènes de France et d?ailleurs. Le jazz a déjà un siècle : un siècle de genres musicaux, de développements, de recherches de styles. Pourtant, du Dixieland au Be Bop, du Cool au Free, du Hard Bop au jazz Rock, il semble bien dif?cile de trouver un dénominateur commun. Au ?l de tous les genres du jazz, on retrouve une même logique dans le choix des accords, une pulsation rythmique commune, une approche semblable dans la façon d'appréhender les notes des solos. Et la guitare dans tout ça ' De la même façon que le jazz a évolué, s'est diversi?é et s'est cherché, la guitare jazz a elle aussi subi une évolution profonde et des développements tous azimuts. Et ?nalement, de la même façon que l'on dira LES jazz, on parlera DES guitares jazz. Les improvisations de Django aux accompagnements discrets de Freddy Green, les Walking Bass de Joe Pass aux envolées modales de Pat Metheny, tous ces styles participent, au-delà de leurs différences stylistiques, au genre de la guitare jazz. Ma Première Guitare jazz vous propose d'explorer les grandes familles de styles guitaristiques. Bien-sûr, l'initiation prévaut ici. La dif?culté des pièces a été volontairement réduite. Le jeu rythmique a été particulièrement mis en avant. Néanmoins, certains aspects du jeu mélodique (chorus) n'ont pas été oubliés. Les grandes étapes de la guitare sont aussi étudiées dans un ordre quasi-chronologique. Il n'est pas obligatoire d'aborder cette méthode dans l'ordre d'apparition des chapitres. Nous avons essayé de garder une logique de présentation des accords tout au long de l'ouvrage : les accords simples apparaissent en début de méthode, les plus complexes plutôt vers la ?n. Les exemples musicaux de Ma première Guitare jazz peuvent être joués à la guitare électrique ou acoustique. Certains chapitres nécessitent le jeu au médiator, d'autres le jeu aux doigts. Notre ambition est que le lecteur trouve dans cet ouvrage les clés pour découvrir les grands styles de la guitare jazz, et que le plaisir de jouer les pièces musicales le pousse à poursuivre un approfondissement du style qui l'aura séduit. Bonne guitare ! Thierry Vaillot et Patrick Larbier

Par DYENS ROLAND. Sur mon chemin de musicien, Heitor Villa-Lobos m'a très tôt 'parlé', profondément touché. En effet, il est peu de reconnaître l'influence de la musique populaire brésilienne - genre dont Villa-Lobos est d'ailleurs issu - dans mes inspirations de jeune compositeur, de guitariste aussi. En quatre tableaux aux titres parfois jeux de mots, cet hommage raconte ainsi, à sa manière, la passion d'un musicien français pour cet immense créateur et, à travers lui, pour le Brésil tout entier. Roland Dyens / Niveau : Difficile / classique / Date parution : 1987-01-01/ Répertoire / Guitare

Ce volume de la série The Best Of pour guitare, propose une sélection de 26 pièces qui représentent le fleuron de la production du compositeur et guitariste espagnol Emilio Pujol. La sélection comprend des titres célèbres - comme l'étude El abejorro, ou l'émouvant Canto de otoño, dédié par le musicien à son frère défunt, ou encore Trois Morceaux espagnols, qui s'inscrivent dans le sillage de la valorisation du répertoire traditionnel espagnol - ainsi que des oeuvres moins connues, dignes d'une redécouverte.Le sommaire est organisé selon les trois genres qui refl ètent la nature de l'entière production pour guitare de Pujol: les pièces de caractère romantique (influencées par la figure de Tárrega, son maître bien aimé), les pièces de caractère hispanique (où Pujol se révèle à plein titre comme le continuateur moderne d'Albéniz et de Granados) et les études (conCues également dans la variante de l'étude de concert). Pujol est un auteur fondamental non seulement de par sa production pédagogique mais aussi de par son activité musicologique de redécouverte du répertoire original espagnol pour guitare ancienne et vihuela. / Guitare

1000 accords de jazz pour solo et d'accompagnement. Chord livre de Jazz Guitar Player est un excellent ouvrage de référence, avec tous les grands accords de jazz solo de guitare et d'accompagnement. Chord Boxes, 40 pages. Felix Schell est l'auteur mondialement connu de la musique (certains de ses livres sont publiés aux Etats-Unis), musicien et professeur de guitare. Il a des décennies d'expérience en jouant de la guitare et est à l'aise dans de nombreux styles musicaux. Son expertise lui a donné ces dernières années dans de nombreux séminaires, des livres, et dans son cours par correspondance 'EDM - Elements of Music' sur. Il a étudié à l'école de jazz de Munich et a joué dans diverses formations du blues au jazz. / Guitare

Par HARTZ BOB. Teach Yourself guitare publié par Santorella Publications est le premier d'une série, y compris les CD qui a été initialement créé comme un produit d'impulsion pour un indépendant typique ' Guitar and Amp 'boutique. Dans un marché inondé avec des produits similaires, nous avons appris rapidement que notre édition était plus qu'une solution rapide pour le débutant. Bien que l'intitulé, 'Teach Yourself guitare', il contient beaucoup plus que l'enseignement de base. Par conséquent, ' Teach Yourself guitare 'est devenu la norme pour les éducateurs d'innombrables comme un guide d'étude des leçons privées. Il existe de nombreux produits sur le marché qui faussement proclament les résultats incompréhensibles en quelques minutes. Malheureusement, aucun de ces produits cultiver promotion permanente. Devenir un meilleur musicien n'est possible par le biais de dévouement, de discipline et de travail acharné. / Méthode / Méthode / Guitare

Par LHOYER ANTOINE DE. Antoine de Lhoyer 1768-1852 Collection pour la guitare proposée par le duo Spinosi Six exercices pour la guitare opus 27 dédiés à Son Altesse Impériale Madame La Grande Duchesse Anne La vie d'Antoine de Lhoyer est un véritable roman dont la guitare reste le personnage central. Ce compositeur, guitariste, Chevalier de Saint-Louis et de Saint-Jean de Jérusalem, Garde de la Manche du Roi, nous a légué des chefs-d'?uvre longtemps restés dans l'obscurité des bibliothèques. La présente édition s'attache à vous en livrer les plus belles pages. Voici six exercices de grandes valeurs pour les guitaristes, écrits par Antoine de Lhoyer, guitariste de génie, qui a laissé à cet instrument un répertoire incomparable, que nous commençons à peine à redécouvrir aujourd'hui, plus de 150 ans après sa disparition. Ces exercices sont d'un bon niveau de difficulté et s'adressent à des guitaristes désireux de perfectionner leur technique tout en savourant des enchaînements harmoniques agréables et parfois surprenants. Ce sont finalement de véritables études dans le plus noble et musical sens du terme, qui donneront, à qui les jouera régulièrement, une solide assise technique tant pour l'agilité de la main gauche que pour la précision et la régularité du jeu de la main droite. En souhaitant que cette ?uvre déclenche chez son interprète l'envie de mieux connaître ce mystérieux et pourtant indispensable musicien qu'était Antoine de Lhoyer, dont les si beaux duos opus 31 et le concerto opus 16 ont déjà été publiés dans cette collection. - Josiane Rabemananjara et Philippe Spinosi Ces Six exercices sont, à notre connaissance, le seul opus à vocation technique écrit par Antoine de Lhoyer. Requérant déjà une bonne maîtrise de l'exécutant, ils ne sont pas destinés à un guitariste débutant, malgré l'apparente simplicité à première vue. Révisions par Josiane Rabemananjara et Philippe Spinosi. / Date parution : 2004-05-01/ Etude / Guitare

Arrangeur: Karl Scheit. Par VISEE ROBERT DE. Robert de Visée (c. 1655 – 1732) was a French lutenist, guitarist, and Court musician for both Louis XIV and Louis XV. Suite H-Moll is also known as Suite No. 11 in B Minor. It is written in 5 movements: Prélude – Allemande – Sarabande – Gigue – Passacaille. First published in the 1680s, it was almost certainly written when de Visée was already a respected musician at Versailles, and was probably performed in front of the Kings on many occasions. De Visée would have used a 5 string Baroque Guitar. It has been arranged for the modern 6 string instrument by the noted Guitar arranger and virtuoso Karl Scheit./ Répertoire / Guitare

Par HORNE GREG. Le dernier volume de cette superbe série consacrée à la guitare acoustique commence par des exercises vous permettant de développer vitesse et précision. Des techniques telles que ' l'effet mitraillette ', l'étouffement main droite, le slap, le tapping, les harmoniques slappées st le trémolo sont étudiées. Vous approfondirez la musique celtique, le blues, l'improvisation modale, les accordages alternatifs, et vous apprendrez à jouer les styles dits de Musique du Monde tels que le reggae, la musique africaine, brézilienne, le norteno ou encore le conjunto. Cette méthode très pointue pour guitaristes intermediares et avancés inclut également une étude de plus de 10 accordages alternatifs et enseigne l'analyse, le contrepoint et le mouvement de voies. Tout guitariste, du musicien moyen au professionnel trouvera dans ce livre matière à améliorer son jeu de guitare acoustique. / Niveau : Avancé / Méthode / Guitare

Bucky Pizzarelli est le gentleman de guitare légitime. Largement considéré pour son bon goût et épurée de style de jeu, il est respecté en tant qu'un grand musicien et fine être humain. Comme l'a affirmé par d'innombrables musiciens, il est un plaisir absolu de jouer avec, en tant que soliste et accompagnateur. Crédité pour populariser la guitare à cordes 7, son influence est vaste. Energie interminable de Bucky lui a propulsé par le biais de six décennies comme un joueur de premier ministre. Toujours dans la demande, il continue à effectuer dans le monde entier comme l'un des guitaristes plus raffinés et bien-aimé jamais produit par ce pays. / Guitare / 60 pages / Dvd - Format: 7,5 X 5,25