Guitar solo - Advanced

SKU: DZ.DZ-4308

Composed by Giorgio Mirto. Score. Les Productions d'OZ #DZ 4308. Published by Les Productions d'OZ (DZ.DZ-4308).

ISBN 9782898522253.

Foll owing a recent experience on the jury of a guitar competition, I noted with great pleasure that Giorgio Mirto, with whom I had shared the role of juror, wanted to celebrate the experience of the competition - during from which we discovered that we had had a great affinity of thought - with something which could endure over time and not evaporate as often happens in short and occasional meetings between musicians. He did it as a true composer, which he is, and dedicated to me a very beautifully crafted Suite to which I allowed myself to collaborate at least formally, by suggesting titles for the four movements. This is how Suite n.1 was born, a piece that does not strictly respect the formal rules of the Baroque era, but reinterprets and reuses them in a new key. The work's obvious late Baroque inspiration led me to find titles that invited the performer to delve deeper into the work's aesthetic inspiration. So I suggested to Giorgio that he title the four movements with something that linked their content to four greats of the 18th century. German masters. The prelude has thus become from Eisenach because of its sometimes improvised Bach-like atmosphere, the second movement, vaguely toccata, speaks an organ language in the manner of Buxtehude (who lived in Lübeck), the slow movement has a Handelian quality - and Handel was born in Halle - and the last movement, far from being a true Chaconne, undoubtedly has the latter's taste for variation and ostinato, typical traits of Telemann who lived in Magdeburg. The cities that appear in the titles are therefore indelible to the authors cited. Furthermore, one should not think that the style of the work is in any way German, given that Giorgio Mirto expresses himself in a very joyful language that synthesizes modality with minimalism, all seasoned with a a nod to Pink's progressive rock Floyd. or a Mike Oldfield... The result of this mixture of ideas, inspirations and styles is a work that personally I never tire of reading and rereading, for the freshness that emanates from it and for the climate expressive which rises, nourishing itself with full efficiency. We ultimately cannot ignore that the note B, the one which marks in a minor way some of the most expressive works of the guitar repertoire, from the study of Sor which made generations of students fall in love with the guitar, until to that of Frank Martin's Four Pieces via La Catedral di Barrios, is the modal fulcrum of the entire Suite: it is true that the Prelude begins with a clear chord in E minor and lingers on an open ending in A minor , but it almost seems that the initial E serves as a launching pad for a continuation of the work in which the dominant, that is to say the B, is the true musical North, the pole star which guides us in the other three movements until the end of the Chaconne de Magdebourg. I wish Giorgio and our Suite great longevity and a favorable destiny in the complex and complex world of contemporary guitar composition. And I thank him again, flattered by his very kind dedication.

FRANCE SCO BIRAGHI

Au lendemain d'une récente expérience au sein du jury d'un concours de guitare, j'ai constaté avec grand plaisir que Giorgio Mirto, avec qui j'avais partagé le rôle de juré, souhaitait célébrer l'expérience du concours - au cours de laquelle nous avons découvert que nous avions eu un grand affinité de pensée - avec quelque chose qui pourrait perdurer dans le temps et ne pas s'évaporer comme cela arrive souvent lors de rencontres courtes et occasionnelles entre musiciens. Il l'a fait en véritable compositeur, ce qu'il est, et m'a dédié une Suite d'une très belle facture à laquelle je me suis permis de collaborer au moins formellement, en suggérant des titres pour les quatre mouvements. C'est ainsi qu'est née la Suite n.1, une pièce qui ne respecte pas strictement les règles formelles de l'époque baroque, mais les réinterprèt e et les réutilise dans une nouvelle tonalité. L'inspiration évidente du baroque tardif de l'œuvre m'a amené à trouver des titres qui invitaient l'interprète à approfondir l'inspiration esthétique de l'œuvre. J'ai donc suggéré à Giorgio de titrer les quatre mouvements avec quelque chose qui reliait leur contenu à quatre grands du XVIIIe siècle. Maîtres allemands. Le prélude est ainsi devenu d'Eisenach en raison de son atmosphère parfois improvisée à la Bach, le deuxième mouvement, vaguement toccata, parle un langage d'orgue à la manière de Buxtehude (qui vivait à Lübeck), le mouvement lent a un Qualité haendélienne - et Haendel est né à Halle - et le dernier mouvement, loin d'être une véritable Chaconne, a sans doute le goût de cette dernière pour la variation et l'ostinato, traits typiques de Telemann qui vivait à Magdebourg. Les villes qui apparaissent dans les titres sont donc indélébiles aux auteurs cités. De plus, il ne faut pas penser que le style de l'œuvre soit en aucune façon allemand, étant donné que Giorgio Mirto s'exprime dans un langage très joyeux qui synthétise la modalité avec le minimalisme, le tout assaisonné d'un clin d'œil au rock progressif Floyd de Pink. ou un Mike Oldfield... Le résultat de ce mélange d'idées, d'inspirations et de styles est un ouvrage que personnellement je ne me lasse pas de lire et de relire, pour la fraîcheur qui s'en dégage et pour le climat expressif qui monte, se nourrissant de plein efficacité. On ne peut finalement pas ignorer que la note B, celle qui marque de manière mineure certaines des œuvres les plus expressives du répertoire de guitare, depuis l'étude de Sor qui a fait tomber amoureux de la guitare des générations d'étudiants, jusqu'à celle de Frank Martin Quatre Pièces via La Catedral di Barrios, est le point d'appui modal de toute la Suite : il est vrai que le Prélude commence par un accord clair en mi mineur et s'attarde sur une fin ouverte en la mineur, mais il semble presque que le mi initial sert de une rampe de lancement pour une suite de l'œuvre dans laquelle la dominante, c'est-à-dire le B, est le véritable Nord musical, l'étoile polaire qui nous guide dans les trois autres mouvements jusqu'à la fin de la Chaconne de Magdebourg. Je souhaite à Giorgio et à « notre » Suite une grande longévité et un destin favorable dans le monde complexe et complexe de la composition contemporaine pour guitare. Et je le remercie encore, flatté de son très aimable dévouement.

FRANCESCO BIRAGHI.

Guitar - Grade 2

SKU: BT.MUSMI0340

Composed by Enzo Abatucci. Tuition. Book with CD. Composed 2017. Play Music Italy #MUSMI0340. Published by Play Music Italy (BT.MUSMI0340).

Italian.

Le scale pentatoniche, che siano maggiori o minori, costituiscono il “mezzo” ideale per tutti i chitarristi che desiderano avvicinarsi all’improvvisazione .

Con questo metodo, imparerete quindi adutilizzare questo tipo di scala per improvvisare con la chitarra. Dopo un minimo di teoria (costruzione, posizioni, relazione con l’armonia…), vi troverete tantissimi esempi musicali, accompagnati da una base musicalespecifica per poter applicare subito gli insegnamenti.

Affronterete quindi l’improvvisazione in modo graduale, prima su un solo accordo, poi due, tre ed infine quattro accordi. Con una sola pentatonica o dipiù.Poi su un giro completo od una cadenza specifica. Scoprirete infine la tecnica delle sostituzioni, la quale permette di rimpiazzare una pentatonica con un’altra, per 'condire' le vostre improvvisazioni.

Il CD MP3allegato al metodo presenta tutti gli esempi con le basi musicali corrispondenti, ossia più di 4 ore di musica in tutto! Su ogni traccia, la chitarra suona l’improvvisazione proposta poi lascia la base musicale andareavanti per qualche minuto per permettervi di suonare.

Tali esempi vi servono quindi da trampolino per improv-visare poi più liberamente.

Guitar

SKU: BT.VOLMB126

Metodo di pennata alternata. Composed by Donato Begotti and Roberto Fazari. Method. Book and DVD. 64 pages. Volonte e Co #VOLMB126. Published by Volonte e Co (BT.VOLMB126).

ISBN 9788863881240. Italian.

The Alternate Picking Improver è un vero e proprio corso di pennata alternata, divertente e organizzato in 8 lezioni di progressiva difficolt .Il suo scopo è quello di far migliorare in: Tecnica (velocit , tocco, precisione, dinamiche), Musicalit (timing, orecchio relativo, conoscenza di lick di generi musicali diversi), Impostazione (controllo degli arti e della postura), Metodo di studio(definizione di una strategia proficua e autonoma), Emotivit (sicurezza nell’esecuzione). Nelle lezioni dall’1 al 6 si svilupper la pennata alternata, lavorando su cinque importanti aree e su un assolo riepilogativo. Le aree sono: Accelerazione,Scatto, Resistenza, Pattern, Arpeggio. Nelle lezioni 7/8 due assoli riassuntivi, di maggiore difficolt , serviranno per mettere in pratica, ad un livello tecnico più alto, le abilit ottenute nelle 6 lezioni precedenti. Alla fine del libro c’è unAppendice, che contiene suggerimenti utili a mettere il proprio corpo in grado di suonare al meglio, e che è consigliabile consultare prima di iniziare. Il CD allegato contiene 66 registrazioni di altissima qualit : per ogni esercizio si trover l’esecuzione e la relativa base su cui potersi esercitare.

Guitar

SKU: BT.MI0398

Composed by Francesco Agnelli. Play Music Italia. Method. Book and DVD. Composed 2018. 48 pages. Play Music Italy #MI0398. Published by Play Music Italy (BT.MI0398).

Italian.

Questo metodo si rivolge a tutti coloro che desiderano imparare a suonare la chitarra… senza farsi venire pesanti mal di testa! In altri termini, senza solfeggio, senza teoria musicale, senza note, senza pentagramma… Il che significa che dovrete giusto saper leggere semplici diagrammi di accordi (molto visivi) per capire cosa fa la mano sinistra, mentre le pennate effettuate dalla mano destra sono rappresentate da piccole frecce (molto giudiziose). Semplice, vero? Volendosi molto progressivo, il metodo vi propone all’inizio di scoprire i principali accordi della chitarra. Vi far poi lavorare sulle concatenazioni di accordi e vi insegner poi a suonarli su dei ritmi pop,rock e folk… fino ad essere capaci di suonare degli accompagnamenti alla maniera dei più grandi successi della chitarra di ieri e di oggi (The Rolling Stones, Jimi Hendrix, AC/DC, Oasis…). L’altro vantaggio di questo metodo risiede nel disco dati allegato. Vi troverete in effetti numerosi file audio e video che vi permettono di ottimizzare l’apprendi mento e tutte le nozioni didattiche fornite nel libro. I video (mp4) presentano tramite l’immagine tutti gli esempi così come devono essere suonati, mentre le registrazioni audio (mp3) propongono le basi musicali per permettervi di suonare tali esempi in vere condizioni musicali… come se foste gi un chitarrista in seno ad un gruppo.

Guitar

SKU: BT.MI0399

Da mancino. Composed by Francesco Agnelli. Play Music Italia. Method. Book with CD. Composed 2018. 48 pages. Play Music Italy #MI0399. Published by Play Music Italy (BT.MI0399).

Italian.

Questo metodo si rivolge a tutti i mancini che desiderano imparare a suonare la chitarra… senza farsi venire pesanti mal di testa! In altri termini, senza solfeggio, senza teoria musicale, senza note, senza pentagramma… Il che significa che dovrete giusto saper leggere semplici diagrammi di accordi (molto visivi) per capire cosa fa la mano destra, mentre le pennate effettuate dalla mano sinistra sono rappresentate da piccole frecce (molto giudiziose). Semplice, vero? Volendosi molto progressivo, il metodo vi propone all’inizio di scoprire i principali accordi della chitarra. Vi far poi lavorare sulle concatenazioni di accordi e vi insegner poi a suonarli su dei ritmi pop,rock e folk… fino ad essere capaci di suonare degli accompagnamenti alla maniera dei più grandi successi della chitarra di ieri e di oggi (The Rolling Stones, Jimi Hendrix, AC/DC, Oasis…). L’altro vantaggio di questo metodo risiede nel disco dati allegato. Vi troverete in effetti numerosi file audio e video che vi permettono di ottimizzare l’apprendimento e tutte le nozioni didattiche fornite nel libro. I video (mp4) presentano tramite l’immagine tutti gli esempi così come devono essere suonati, mentre le registrazioni audio (mp3) propongono le basi musicali per permettervi di suonare tali esempi in vere condizioni musicali… come se foste gi un chitarrista in seno ad un gruppo.

BWV 816. Composed by Johann Sebastian Bach (1685-1750). Arranged by Nestor Ausqui. Perfect binding. Book. Published by Mel Bay Publications, Inc (MB.30513).

Guitar

SKU: BT.MI0382

Composed by Pietro Bianco. Book and DVD. Composed 2019. Play Music Italy #MI0382. Published by Play Music Italy (BT.MI0382).

Italian.

Questâ €™opera si rivolge principalmente ai chitarristi principianti o poco sperimentati che hanno voglia di divertirsi da subito suonando con la chitarra elettrica e/o acustica alcuni grandi successi della musica pop, rock e folk, di ieri e di oggi. Racchiude in effetti 25 brani completi in versione semplificata per renderli accessibili a tutti. Per facilitare lo studio, le canzoni sono state suddivise in più parti (intro, strofa, ritornello, ecc.). All’inizio converr affrontare separatamente ogni parte per poterle poi concatenare secondo l’ordine indicato. Inoltre, le partiture, con pentagramma ed intavolatura, utilizzano solo accordi semplici ma che rispettano naturalmentela tonalit originale. Oltre al piacere di suonare le diverse parti di chitarra di questi brani, sar proprio il loro assemblaggio che vi sar proficuo, sia dal punto di vista della resistenza che della concentrazione. Sul disco dati allegato al metodo, troverete diversi file audio e video. I video (mp4) presentano tramite l’immagine le diverse parti di chitarra da suonare, mentre le registrazioni audio (mp3) propongono le basi musicali corrispondenti, a velocit normale, poi ridotta. Potrete in questo modo suonare le canzoni in vere condizioni musicali! In breve, sarete rapidamente in grado di impressionare chi vi sta intorno!

Guitar

SKU: BT.MUSMI0348

Composed by Barratto. Play Music Italia. Tuition. Book, CD and DVD. Composed 2016. Play Music Italy #MUSMI0348. Published by Play Music Italy (BT.MUSMI0348).

Italian.

Ques to metodo racchiude 50 ritmiche Funk alla maniera dei più grandi artisti di ieri e di oggi: James Brown, Parliament, The Headhunters, Commodores, The Meters, The Brothers Johnson, Ohio Players, Graham CentralStation, B.T. Express, Sly & The Family Stone, Jamiroquai, ecc. Queste ritmiche - oltre al piacere di suonarle - vi permettono di scoprire e di lavorare su tutte le tecniche che contribuiscono a creare ottimi accompagnamentiFunk: ghost notes, triadi, rivolti, il suonare staccato, palm mute, motivi ritmici a note singole, ecc. Un capitolo preliminare vi presenta le nozioni essenziali della ritmica Funk per quanto riguarda il ritmo, gli accordi eletecniche caratteristiche. Il DVD Video permette di ascoltare e visualizzare i 50 accompagnamenti a velocità normale poi ridotta, dandovi in questo modo la possibilità di effettuare i gesti giusti, scegliere lediteggiature adatte nonché suonare a tempo! Il CD mp3 invece è composto da tante basi musicali quante ritmiche, ossia 50 playalongs suonati con due tempi (metronomici) diversi: il primo è la velocitànormale cioè il tempo da raggiungere, mentre il secondo è una velocità ridotta per aiutarvi nello studio. Questi playalongs hanno una durata volontariamente lunga (da 4 a 5 minuti ognuno, ossia più di 7ore di musica in tutto!) per darvi il tempo di esercitarvi nelle migliori condizioni possibili.

Guitar

SKU: HL.50564707

Guitar. Composed by Miguel de Fuenllana. Editions Durand. Softcover. Composed 2001. Hal Leonard #ME00726000. Published by Hal Leonard (HL.50564707).

ISBN 9781423406860. UPC: 884088012144.

Inch. ...this work is likely to become a standart work very quickly and is to be recommended to all schools where recorder studies are undertaken inch. (Oliver James,Contact Magazine) A novel and comprehensive approach to transferring from the C to F instrument. 430 music examples include folk and national songs (some in two parts), country dance tunes and excerpts from the standard treble repertoire ofBach, Barsanti, Corelli, Handel, Telemann, etc. An outstanding feature of the book has proved to be Brian Bonsor's brilliantly simple but highly effective practice circles and recognition squares designed to give, in only a few minutes, concentrated practice on the more usual leaps to and from each new note and instant recognition of random notes. Quickly emulating the outstanding success of the descant tutors, these books are very popular even with those who normally use tutors other than the Enjoy the Recorder series.

Guitar

SKU: HL.50564705

Guitar. Composed by Emilio Pujol Vilarrubí. Editions Durand. Score Only. Composed 2001. Hal Leonard #ME0788400. Published by Hal Leonard (HL.50564705).

ISBN 9781423406846. UPC: 884088012113. 9.5x12.5x0.024 inches.

Inch....thi s work is likely to become a standart work very quickly and is to be recommended to all schools where recorder studies are undertaken inch. (Oliver James,Contact Magazine) A novel and comprehensive approach to transferring from the C to F instrument. 430 music examples include folk and national songs (some in two parts), country dance tunes and excerpts from the standard treble repertoire ofBach, Barsanti, Corelli, Handel, Telemann, etc. An outstanding feature of the book has proved to be Brian Bonsor's brilliantly simple but highly effective practice circles and recognition squares designed to give, in only a few minutes, concentrated practice on the more usual leaps to and from each new note and instant recognition of random notes. Quickly emulating the outstanding success of the descant tutors, these books are very popular even with those who normally use tutors other than the Enjoy the Recorder series.

Old Time, Wire bound. Vocal. Book and online audio. 248 pages. Mel Bay Publications, Inc #31104M. Published by Mel Bay Publications, Inc

First Sonata on Shakespearean Characters Solo Guitar. Composed by Hans Werner Henze (1926-). Edited by Marco Minà. Guitar. Classical. Softcover. 48 pages. Duration 1500 seconds. Schott Music #GA580. Published by Schott Music

Guitar

SKU: BT.VOLMB632

Edizione Italiana. Composed by Jamey Aebersold. Book with CD. Composed 2017. 128 pages. Volonte e Co #VOLMB632. Published by Volonte e Co (BT.VOLMB632).

ISBN 9788863886320. Italian.

Questo testo, essendo l’adattamento per chitarra del primo volume della collana di riferimento più importante e diffusa nel mondo, vi aiuter a veicolare l’approccio di pensiero applicato alla didattica dello strumento principe del Jazz, ovvero ilsassofono, verso l’intuizione applicativa sulla chitarra.Attraverso un percorso logico e graduale agevoler la ricerca del chitarrista moderno nel fare i primi passi verso le sonorit tipiche del linguaggio improvvisativo.

Guitar

SKU: BT.VOLMB587

Arranged by Alex Stornello and Massimiliano Chiaretti. Studies & Exercises. Book Only. 266 pages. Volonte e Co #VOLMB587. Published by Volonte e Co (BT.VOLMB587).

ISBN 9788863885866. Italian.

Uno studio approfondito sullimprovvisazione jazz a note singole per chitarra, con una straordinaria quantit di informazioni utili (spiegazioni, esempi, tecniche e applicazioni) di grande aiuto per i chitarristi che vogliono avvicinarsi allo studioe alla pratica della musica jazz.Un libro unico nel suo genere, così definito da tanti grandi chitarristi jazz, quali Kenny Burrell, Ben Monder, Vic Juris, Bruce Saunders, Henry Johnson.

Guitar

SKU: BT.VOLMB1

Composed by William Leavitt. Studies and Exercises. Book Only. 72 pages. Volonte e Co #VOLMB1. Published by Volonte e Co (BT.VOLMB1).

ISBN 9788863880007. Italian.

Traduzione in Italiano di un testo Berklee Press (linea editoriale legata al prestigioso Berklee College of Music), edito negli Stati Uniti da Hal Leonard e per la prima volta pubblicato in lingua italiana dalla Volontè and Co.Lautore è William Leavitt, che ha scritto anche A Modern Method for guitar, uno dei metodi di chitarra più venduti al mondo. Studi Melodico/Ritmici per Chitarra è un testo fondamentale per lo studio della chitarra, universalmente noto, tra i piùutilizzati in assoluto nella didattica chitarristica. Vengono proposti più di 100 studi melodico/ritmici, tramite notazione in partitura accompagnata dai simboli degli accordi.Confrontandosi con il materiale presente e seguendo le indicazioni dellautore, lo studente sviluppa o perfeziona le proprie capacit di lettura della partitura (in chiave di violino) e la conoscenza degli accordi, in entrambi i casi su tutto ilmanico. La ricchezza e la variet degli studi garantiscono poi una preparazione solida sul fronte dei vari ritmi che è possibile incontrare nella musica moderna. Il testo è adeguato a praticanti di ogni livello.

A Classical Guitarist's Technique Handbook. Composed by Scott Tennant. This edition: 2nd. Book; Classical Guitar Method or Supplement; DVD; Digital Download; Method/Instruction; Software. Pumping Nylon Series. 144 pages. Published by Alfred Music

(A Classical Guitarist's Technique Handbook). Composed by Scott Tennant. For Guitar. This edition: 2nd. Book; Classical Guitar Method or Supplement; Method/Instruction; Other. Pumping Nylon Series. 144 pages. Published by Alfred Music

The Classical Guitarist's Technique Handbook. Composed by Scott Tennant. This edition: 2nd. Book; Classical Guitar Method or Supplement; Digital Download; Method/Instruction; Software. Pumping Nylon Series. 272 pages. Published by Alfred Music

Edited by Mario Martino. Saddle stitching. Classical. Ut Orpheus #CH 348. Published by Ut Orpheus

by Mel Bay. For all guitars. Modern Guitar Method. All styles, solos & duets. Level: Multiple Levels. Book. Method. Size 8.75x11.75. 320 pages. Published by Mel Bay Pub., Inc.

Guitar

SKU: BT.MI0396

Studies & Exercises. Book with CD. Composed 2019. Play Music Italy #MI0396. Published by Play Music Italy (BT.MI0396).

Italian.

Avere un buon orecchio musicale fa di sicuro parte degli elementi richiesti per essere o diventare un buon chitarrista. In effetti, oltre a dover migliorare la manualit sullo strumento, bisogna anche educare ed allenare il proprio orecchio per sviluppare la cosiddetta musicalit . Il che significa fare esercizi specifici, come quelli che vi proponiamo in questo metodo. Iniziamo perciò lo studio con un primo lungo capitolo dedicato agli intervalli, poiché saperli riconoscere è proprio la base della formazione uditiva (ear training in inglese). In seguito affronteremo gli arpeggi e gli accordi di 3 e 4 suoni nonché le scale che sono altrettanti attrezzi indispensabili peridentificare ad orecchio le melodie, gli assoli e gli accompagnamenti suonati dalla chitarra. Ogni tappa dell’apprendimento propone un quiz musicale per permettervi di valutare i progressi effettuati e quindi rendervi conto se siete capaci di andare avanti o meno. Troverete inoltre sul disco MP3 allegato al metodo tutte le registrazioni audio corrispondenti ai numerosi esercizi e quiz.

Guitar

SKU: FG.55011-324-4

Composed by Kai Nieminen. Fennica Gehrman #55011-324-4. Published by Fennica Gehrman (FG.55011-324-4).

ISBN 9790550113244.

Quad ri Morandi (2014) ties together two essential themes of Kai Niminen's (b. 1953) compositional style: guitar and a subject inspired by Italy. The strong presence of the guitar in his works is natural since he is in an actively performing guitarist himself, and guitar works indeed play a significant role in his oeuvre. Moreover, he has written plenty of orchestral music; for instance two symphonies, numerous concertos, and chamber music. In the field of Finnish music he is a composer who can be characterized as free from any specific school or style. In his musical language, free tonal in essence, one can detect traces of Impressionism, Neoromanticism and even Expressionism at times, but he is also willing to employ more recent 20th-century stylistic devices. Nieminen has mentioned that he finds himself very similar to Japanese Toru Takemitsu both musically and in thought.

Mediterannean culture and Italy especially have been close to Nieminen's heart ever since he first visited the country and appeared in the jury of the international Fernando Sor guitar competition in 1981. He has composed a great number of works which refer to Italian landscapes or artists. The work Quadri Morandi (Morandi's pictures) is written in four movements. It has at its centre the painter Giorgio Morandi (1890-1964), who is known as a master of still lifes and landscapes painted in a plain manner and is subdued colours. Their atmosphere typically reflects a calm spirit. This is the third guitar work that nieminen has written for Kleemola.

It is easy to find a counterpart for the encaptivating realm of Morandi's art in Nieminen's clear and pure expression. The titles and expression markings also include several references to Morandi. For example, in the opening movement Prelude the words la Natura morta (still life) appear as an additional note on the chord sequence following the freely flowing opening section. At the end of the movement one can hear rhythmic motif coloured with flageolets that repeats the syllables of the painter's name: Gior-gio Moran-di. A similar motif can be heard at the end of the second movement Quasi cadenza. The tranquilly breathing third movement Paesaggio (landscape) creates an illusion of landscape by imitating the echo of monastery bells (come campane del monastero) and at the same time refers to il monaco (the monk), the name by which Morandi was often called. The final movement Ritratto (Portrait) is the most extensive of all the movements and can be seen, with its recurring motifs, as a reflection of the stable yet subtly varying elements of Morandi's art. The work ends with the rhythmic motif that once more echoes Morandi's name, like signature.

Guitar

SKU: DB.35-00915

11 lateinamerikanische Tanze. Composed by Stefan Oser. Plucked string music. Book & CD. 44 pages pages. Doblinger Music Publishers #35-00915. Published by Doblinger Music Publishers (DB.35-00915).

ISBN 9790012196273.

Mit ausfuhrlichen Kommentaren und Spielanweisungen
Der aus Osterreich stammende Gitarrist Stefan Oser lebte nach seinem Gitarrenstudium in Graz mehrere Jahre als Musiker in Lateinamerika und arbeitete dort mit internationalen Musikern zusammen. Seit seiner Ruckkehr nach Osterreich arbeitet er als Gitarrelehrer und gibt seine musikalische Erfahrung und Vorliebe fur die brasilianische Musik weiter. Die 11 Kompositionen von Oser im Stil lateinamerikanischer popularer Tanze und Rhythmen (Bossa Nova, Samba, Choro, Son Cubano, Bolero, Calypso usw.) sind als Spiel- und Unterrichtsmaterial gedacht.

Book/Online Audio Guitar - Grade 3

SKU: HL.14047997

Composed by Beppe Gambetta. Music Sales America. Flatpicking, Instruction. Softcover Audio Online. With guitar tablature. Composed 2016. 216 pages. Hal Leonard #AM1011098. Published by Hal Leonard (HL.14047997).

ISBN 9781785580789. UPC: 888680631925. 9.0x12.0x0.525 inches. English.

This superb collection by Italian master Beppe Gambetta covers a huge range of topics including warm-ups; fundamental techniques; strumming and accompaniments; crosspicking; improvisation; open tunings; plus 75 exercises, licks, solo pieces, duets and ensemble arrangements demonstrating the full range of the style. All of the material is displayed in standard notation and tablature and is demonstrated by the author on the accompanying audio files, available for instant online access via the included download card in each book.

Edited by Mario Martino. Saddle stitching. Classical. Ut Orpheus #CH 276. Published by Ut Orpheus

Edited by Mario Martino. Saddle stitching. Classical. Ut Orpheus #CH 274. Published by Ut Orpheus

Edited by Mario Martino. Saddle stitching. Classical. Ut Orpheus #CH 275. Published by Ut Orpheus