Guitar - Intermediate

SKU: DY.DO-1522

Composed by Francis Bebey. Arranged by Ingrid Riollot. Score. Les Editions Doberman-Yppan #DO 1522. Published by Les Editions Doberman-Yppan (DY.DO-1522).

ISBN 9782897963026.

Fran cis Bebey est né à Douala en juillet 1929, dans une grande famille où son père, pasteur, luttait pour nourrir ses enfants. Mais Francis a eu l'opportunité d'aller à l'école. Admirant son frère aîné, Marcel Eyidi Bebey, il s'est éduqué, s'est distingué, et a finalement reçu une bourse pour passer son baccalauréat en France.
Nous approchions de la fin des années 1950 lorsqu'il est arrivé à La Rochelle. Plus que jamais, dans cette France où les Africains étaient regardés avec curiosité, condescendance ou dédain, Francis s'appuyait sur ses ressources intellectuelles. Travailleur assidu, il a obtenu son baccalauréat, puis s'est installé à Paris où il a commencé des études d'anglais à la Sorbonne. Un jour, il a su ce qui l'attirait vraiment : il voulait faire de la radio. Francis a appris son métier en France et aux �tats-Unis.
Après avoir travaillé quelques années comme reporter, il a été embauché en 1961 en tant que fonctionnaire international au Département de l'information de l'UNESCO.
Parallèle ment, Francis a toujours été attiré par la création musicale. Son activité diurne très sérieuse ne l'empêchait pas de fréquenter les clubs de jazz le soir. � Paris, le jazz, la musique à la mode à cette époque, mais aussi la rumba et la salsa l'attiraient. Il collectionnait les disques et assistait à de nombreux concerts. Avec son complice Manu Dibango, Francis montait sur scène et jouait de la musique.
Francis aimait la musique classique depuis son enfance. Il avait grandi en écoutant les cantates et les oratorios de Bach ou Handel que son père chantait au temple. Il s'est passionné pour la guitare, impressionné par les maîtres espagnols et sud-américains, et a décidé d'apprendre à jouer de l'instrument lui-même.
Il a commencé à composer des pièces pour guitare, mêlant les diverses influences qui le traversaient avec la musique traditionnelle africaine qu'il portait en lui depuis son enfance. Son approche a captivé le directeur du Centre culturel américain (alors situé dans le quartier de Saint-Germain à Paris), qui lui a offert l'opportunité de se produire devant un public. Francis y a donné son premier récital de guitare (1963) devant un public hypnotisé. Son premier album solo est sorti peu de temps après.
Progressivem ent, Francis est devenu reconnu comme musicien et compositeur. Plusieurs albums de l'ambassadeur africain de la guitare, comme le décrivait la presse, sont sortis. Il a également écrit des livres, au point que sa carrière artistique est devenue difficile à concilier avec sa carrière de fonctionnaire. En 1974, même s'il était devenu le directeur général chargé de la musique à l'UNESCO, il a fait le saut audacieux et a démissionné de cette prestigieuse institution pour se consacrer aux trois activités qui l'intéressaient : la musique, la littérature et le journalisme.
Il a exploré le patrimoine musical traditionnel du continent africain, notamment à travers le piano à pouce sanza et la musique polyphonique des pygmées d'Afrique centrale, ou en chantant dans sa langue maternelle et en composant des chansons humoristiques en français !
Le succès a suivi. Francis Bebey a parcouru le monde : de la France au Brésil, du Cameroun à la Suède, de l'Allemagne aux Caraïbes, ou du Maroc au Japon... la liste des pays où il a été invité à se produire, à donner des conférences ou à rencontrer des lecteurs est très longue. En plus de la reconnaissance publique, il bénéficiait de la reconnaissance de ses collègues musiciens, tels que le guitariste John Williams ou le Vénézuélien Antonio Lauro, qui l'ont invité à faire partie du jury d'un concours de guitare classique à Caracas.
Sa vie était le voyage d'un pionnier africain, un homme enraciné dans son patrimoine culturel et portant un message de partage et d'espoir pour le monde. Son originalité continue de résonner dans le monde entier depuis son décès à la fin du mois de mai 2001.

Francis Bebey was born in Douala in July 1929, into a large family where his father, a pastor, struggled to feed his children. But Francis had the opportunity to go to school. Admiring his elder brother, Marcel Eyidi Bebey, he educated himself, distinguished himself, and eventually received a scholarship to go and take his baccalaureate in France.
We approached the end of the 1950s when he arrived in La Rochelle. More than ever, in this France where Africans were looked at with curiosity, condescension, or disdain, Francis relied on his intellectual resources. A diligent worker, he obtained his Baccalaureate, then moved to Paris where he started English studies at the Sorbonne. One day, he knew what truly attracted him: he wanted to do radio. Francis learned his craft in France and in the USA.
After working for a few years as a reporter, he was hired in 1961 as an international civil servant in the UNESCO Information Department.
In parallel, Francis had always been drawn to musical creation. His very serious daytime activity didnâ??t prevent him from frequenting jazz clubs in the evenings. In Paris, the Jazz, the trendy music of that time, but also rumba and salsa attracted him. He collected records and attended numerous concerts. With his accomplice Manu Dibango, Francis took the stage and played music.
Francis liked classical music since his childhood. He grew up listening to the cantatas and oratorios of Bach or Handel that his father had sung in the temple. He became passionate about the guitar, impressed by the Spanish and South American masters, and decided to learn to strum the instrument himself.
He started composing guitar pieces, blending the various influences that flow through him with the traditional African music he had carried within since childhood. His approach captivated the director of the American Cultural Center (then located in the Saint-Germain neighborhood of Paris), who offered him the opportunity to perform in front of an audience. Francis gave his first guitar recital there (1963) in front of a mesmerized audience. His first solo album was released shortly thereafter.
Gradually, Francis became recognized as a musician and composer. Several albums of the African guitar ambassador, as described by the press, were released. He also wrote books, to the point that his artistic career became challenging to reconcile with his career as a civil servant. In 1974, even though he had become the General Manager in charge of music at UNESCO, he took the bold leap and resigned from this prestigious institution to dedicated himself to the three activities that interested him: music, literature, and journalism.
He explored the traditional musical heritage of the African continent, notably through the thumb piano sanza, and the polyphonic music of the Central African pygmies, or singing in his native language and composing humoristic songs in French!
Success followed. Francis Bebey traveled the world: from France to Brazil, Cameroon to Sweden, Germany to the Carribean, or Morocco to Japan... the list of countries where he was invited to perform, gives lectures, or meets readers is very long. In addition to public recognition, he enjoyed the recognition of his fellow musicians, such as guitarist John Williams or Venezuelan Antonio Lauro, who invited him to be a part of the jury for a classical guitar competition in Caracas.
His life was the journey of an African pioneer, a man rooted in his cultural heritage and carrying a message of sharing and hope for the world. His originality continues to vibrate around the world since his passing at the end of May 2001.

Edited by Jerry Willard. For guitar. Format: guitar solo book (spiral bound). With standard notation (no tablature) and fingerings. Renaissance, baroque, classical period and romantic period. 240 pages. 9x12 inches. Published by Music Sales.

(Revised and Updated Edition) Compiled by Jerry Willard. Guitar solo book (spiral bound) for classical guitar solo. With standard guitar notation. 256 pages. Published by Music Sales.

(The Easiest Guitar Method Ever!). By Ron Manus and L.C. Harnsberger. For Guitar. Guitar Method or Supplement; Method/Instruction. Kid's Guitar Course. Children. Beginner. DVD. Published by Alfred Music Publishing

Guitar

SKU: GI.G-9859G

Composed by Marty Haugen. This edition: Guitar edition. Tune Name: Rise. Sacred. Guitar part. With guitar chord names. GIA Publications #9859G. Published by GIA Publications (GI.G-9859G).

UPC: 785147985977. English. Text Source: Adam M. L. Tice, alt. Text by Adam M. L. Tice.

Piano/Vocal/Guitar

SKU: HL.275865

By Various. Piano/Vocal/Guitar Songbook. Americana, Country, Folk. Softcover. 304 pages. Published by Hal Leonard (HL.275865).

ISBN 9781540026569. UPC: 888680744960. 9.0x12.0x0.729 inches.

45 roots favorites in arrangements for piano, voice and guitar. Includes: Broken Halos (Chris Stapleton) • Copperhead Road (Steve Earle) • Hurricane (The Band of Heathens) • If I Had a Boat (Lyle Lovett) • If We Were Vampires (Jason Isbell and the 400 Unit) • Live and Die (The Avett Brothers) • Mykonos (Fleet Foxes) • Pancho & Lefty (Merle Haggard & Willie Nelson) • The Story (Brandi Carlile) • Wagon Wheel (Old Crow Medicine Show) • and many more.

By Ron Manus and L.C. Harnsberger. For Guitar. Guitar Method or Supplement; Method/Instruction. Kid's Guitar Course. Children. Beginner. DVD

Guitar

SKU: GI.G-8592G

Composed by Sally Ann Morris. This edition: Guitar edition. Tune Name: Shadowlands. Sacred. Guitar part. With guitar chord names. 4 pages. GIA Publications #8592G. Published by GIA Publications (GI.G-8592G).

English. Text by Adam M. L. Tice.

(The Easiest Guitar Method Ever!). By Ron Manus and L. C. Harnsberger. For Guitar. This edition: Books, CDs and DVD. Book; DVD; Enhanced CD; Guitar Method or Supplement; Method/Instruction. Kid's Guitar Course. Children. Beginner. Published by Alfred Music

(Everything You Need to Play Electric Guitar Today!). By Ron Manus and L.C. Harnsberger. This edition: Book, Enhanced CD, DVD, Software, 3/4 Size Electric Guitar, Portable Amplifier, Gig Bag, Electronic Tuner and Guitar Picks. Guitar Method or Supplement. Kid's Guitar Course. Published by Alfred Music (

Composed by Nathaniel Gunod, L. C. Harnsberger, and Ron Manus. For Guitar. This edition: Book & CD, Notespeller, Flash Cards, Writing Book, DVD & Guitar Picks. Accessories; Book; CD; DVD; Flash Cards; Guitar Method or Supplement; Method/Instruction. Teach Yourself Series. Beginner. Published by Alfred Music

(The Easiest Electric Guitar Method Ever!). Composed by Ron Manus and L. C. Harnsberger. For Guitar. Book; Guitar Method or Supplement; Method/Instruction; Other. Kid's Guitar Course. Children; Rock. Beginner. 48 pages. Published by Alfred Music

By Ron Manus and L.C. Harnsberger. For Guitar. Guitar Method or Supplement; Method/Instruction. Kid's Guitar Course. Children. Beginner. DVD

(The Easiest Guitar Method Ever!). Composed by Ron Manus and L. C. Harnsberger. For Guitar. Book; Enhanced CD; Guitar Method or Supplement; Method/Instruction. Kid's Guitar Course. Children. Beginner. 48 pages. Published by Alfred Music

(The Easiest Guitar Method Ever!). By Ron Manus, L. C. Harnsberger, and Nathaniel Gunod. For Guitar. Book; CD; Guitar Method or Supplement; Method/Instruction. Teach Your Child. Children. 88 pages. Published by Alfred Music

Guitar

SKU: GI.G-7243G

Composed by Tony Alonso S.J. This edition: Guitar edition. Lent 4 C. Sacred. Guitar part. With guitar chord names. 2 pages. GIA Publications #7243G. Published by GIA Publications (GI.G-7243G).

English. Text by John L. Bell.

Christmas, Saddle-stitched. Gospel/Sacred. Book and online audio. 92 pages. Mel Bay Publications, Inc #WBM53M. Published by Mel Bay Publications, Inc

Guitar solo - Advanced

SKU: DZ.DZ-4244

Composed by Konstantin Bliokh. Score. Les Productions d'OZ #DZ 4244. Published by Les Productions d'OZ (DZ.DZ-4244).

ISBN 9782898521614.

La Sonate n° 6 Kharkiv pour guitare solo a été composée en 2021, à la fin du confinement lié au COVID-19. � ce moment-là, ma famille et moi étions restés dans notre ville natale de Kharkiv (également connue sous le nom de Kharkov), en Ukraine, pendant près de deux ans. Nous considérions cette période de pandémie comme un désastre, mais nous avons réalisé plus tard que c'était en fait un moment plutôt heureux, car la guerre est arrivée dans notre pays quelques mois plus tard. Depuis 2022, une fraction considérable des 1,5 million de citoyens de Kharkiv ont quitté leur foyer, ceux qui sont restés vivent sous des attaques incessantes de missiles, et beaucoup ont été tués. Je voudrais dédier cette Sonate à la ville frontalière de Kharkiv et, surtout, à ses citoyens souffrant de la guerre.

Pourtant, la musique de la Sonate n'a aucun programme spécifique. Ici, je donnerai un bref aperçu de ses principaux éléments de composition pour faciliter les interprétations futures.

Les premier et quatrième mouvements de cette Sonate sont basés sur l'interaction entre le principe dodécaphonique et le centre tonal de sol majeur, naturel pour la guitare. En particulier, le premier mouvement est basé sur l'interaction de la triade de sol majeur Solâ??Siâ??Ré des cordes de guitare à vide 2â??3â??4, le motif ascendant 1 impliquant les notes Miâ??Fa#â??Laâ??Do# (à l'origine sur la première corde), et le motif descendant 2 utilisant les notes Miâ??Doâ??Sibâ??La (à l'origine sur la corde de basse 6). Ces éléments se complètent presque pour former douze tons (à l'exception du Fa manquant), et les motifs alternent avec des fragments ostinato où chaque note de la triade de sol majeur est déplacée pas à pas d'un demi-ton vers le haut ou vers le bas.

Le deuxième mouvement est un Scherzo impliquant de nombreux demi-tons dans des accords accentués et des passages rapides, ainsi qu'un mouvement mélodique chromatique dans la voix de basse. Il est presque atonal dans certains fragments, mais a un centre tonal global de la mineur.

Le troisième mouvement est un Adagio méditatif basé sur un thème composé dans l'échelle hexatonique Réâ??Miâ??Faâ??Sol# â??Laâ??Si et des accords ostinato impliquant les cordes de basse à vide Miâ??Laâ??Ré et le demi-ton Siâ??Do.

Enfin, le quatrième mouvement est basé sur le thème dodécaphonique complet composé de deux phrases comprenant les motifs 1 et 2 du premier mouvement : Solâ??Faâ??Sibâ??Labâ ??Doâ??Mibâ??Ré et Miâ??Siâ??Do#â??Laâ?? Fa#. Ce thème est présenté dans ses formes prime et rétrograde. Il y a des dialogues entre la première corde, les basses et les cordes médianes à vide, similaires au premier mouvement. Ã? son apogée, le thème dodécaphonique est interprété en utilisant le mouvement parallèle de l'accord de sol majeur standard de la guitare avec les cordes médianes à vide sur douze positions.

La Sonate a été créée en première et enregistrée (CD Naxos No. 8.574630) par le célèbre guitariste ukrainien Marko Topchii, qui a également vécu et étudié à Kharkiv. Je lui suis extrêmement reconnaissant pour l'interprétation brillante de cette pièce.

Je suis très redevable envers Productions d'Oz d'avoir conservé mes notations originales là où celles-ci ne correspondent pas au style de l'éditeur.

Sona ta No. 6 Kharkiv for guitar solo was composed in 2021, in the end of the COVID-19 lockdown. At that time my family and I were staying in our home city of Kharkiv (also known as Kharkov), Ukraine for almost two years. We considered that pandemic period as a disaster, but later have realized that it actually was a rather happy time, because a war came to our homeland just a few months later. Since 2022 a considerable fraction of the 1.5 millions of Kharkiv citizens have left their homes, those who stayed have been living under ceaseless missile attacks, and many have been killed. I would like to dedicate this Sonata to the frontier city of Kharkiv and, most of all, to its citizens suffering from the war.
Yet, the music of the Sonata does not have any specific program. Here I will give a brief overview of its main composition elements to facilitate future interpretations.
The first and fourth movements of this Sonata are based on the interplay between the twelve-tone principle and the G-major tonal center, natural for the guitar. Namely, the first movement is based on the interaction of the G-major triad Gâ??Bâ??D of the open guitar strings 2â??3â??4, ascending motif 1 involving the notes Eâ??F#â??Aâ??C# (originally on the first string), and descending motif 2 using the notes E-â??Câ??Bbâ??A- (originally, on the bass string 6). These elements supplement each other to almost make up twelve tones (apart from the missing F), and the motifs alternate with ostinato fragments where each note in the G major triad is step-by-step moved by a semitone up or down.
The second movement is a Scherzo involving numerous semitones in accented chords and fast passages, as well as chromatic melodic motion in the bass voice. It is almost atonal in some fragments, but has an overall tonal center of A-minor.
The third movement is a meditative Adagio based on a theme composed within hexatonic scale Dâ??Eâ??Fâ??G#â??Aâ? ?B and ostinato chords involving open bass strings Eâ??Aâ??D and semitone Bâ??C.
Finally, the fourth movement is based on the complete twelve-tone theme consisting of two phrases including motifs 1 and 2 from the first movement: Gâ??Fâ??Bbâ??Abâ??Câ ??Ebâ??D and Eâ??Bâ??C#â??Aâ??F#. This theme is presented in its prime and retrograde forms. There are dialogues between the first string, basses and open middle strings, similar to the first movement. In the culmination, the twelve-tone theme is performed using the parallel motion of the standard guitar G-major chord with open middle strings across twelve positions.
The Sonata was premiered and recorded (CD Naxos No. 8.574630) by the prominent Ukrainian guitarist Marko Topchii who has also lived and studied in Kharkiv. I am extremely grateful to him for the brilliant performance of this piece.
I am greatly indebted to Productions dâ??Oz for keeping my original notations in places where these do not conform to the publisherâ??s style.

Guitar - Advanced

SKU: DZ.DZ-4262

Composed by Bryan Johanson and Jesse McCann. Method Book. Les Productions d'OZ #DZ 4262. Published by Les Productions d'OZ (DZ.DZ-4262).

ISBN 9782898521799.

In this ambitious series, Bryan Johanson and Jesse McCann seek to address this missing element in the study of classical guitar. In light of the sheer volume of guitar music written over the centuries, not to men- tion early works by the guitar’s plucked-string relatives, the authors’ choices were by necessity limited to a select group of standards. These might be considered among the most popular works in the guitar canon, admired over the years by performers, students, and audiences alike for their beauty, musical expression, and idiomatic sonority. There are, of course, other pieces that could have been included. But by choosing works that give a broad survey of styles across musical periods (Renaissance, Baroque, Classical, Romantic, and early 20th century) written by some of the guitar’s most important composers, the authors present a com- prehensive cross-section of the essential repertoire for the instrument.
- William Kanengiser

Dans cette série ambitieuse, Bryan Johanson et Jesse McCann cherchent à aborder cet élément manquant dans l'étude de la guitare classique. En raison du volume considérable de musique pour guitare écrite au fil des siècles, sans mentionner les œuvres anciennes des instruments à cordes pincées apparentés à la guitare, les choix des auteurs étaient nécessairement limités à un groupe restreint de « standards ». Ces œuvres peuvent être considérées parmi les plus populaires du répertoire de la guitare, admirées au fil des ans par les interprètes, les étudiants et les auditoires pour leur beauté, leur expression musicale et leur sonorité idiomatique. Il existe, bien sûr, d'autres pièces qui auraient pu être incluses. Mais en choisissant des œuvres qui offrent un large panorama des styles à travers les périodes musicales (Renaissance, Baroque, Classique, Romantique et début du 20e siècle) écrites par certains des compositeurs les plus importants pour la guitare, les auteurs présentent une section transversale complète du répertoire essentiel pour l'instrument.
- William Kanengiser.

Guitar solo

SKU: DZ.DZ-4272

Composed by Mark Anthony Cruz. Score. Les Productions d'OZ #DZ 4272. Published by Les Productions d'OZ (DZ.DZ-4272).

ISBN 9782898521898.

En septembre 2018, le guitariste Toby McWilliams a commandé à Cruz l’écriture d’une pièce solo en trois mouvements après avoir entendu ses Five Pieces in C dans l’émission de radio internationale Classical Guitar Alive. McWilliams a demandé que le premier mouvement soit en forme sonate-allegro, suivi de deux autres pièces reflétant les choix de tempo d’une sonatine en trois mouvements typique. Comme c’est le cas pour la plupart des œuvres de Cruz, cette Sonatine a été achevée en tant que musique pure, sans programme sous-jacent. Cependant, dans sa quête de trouver des titres autres que des indications de tempo, Cruz a extrait trois mots de la correspondance entre lui-même et McWilliams qui, ensemble, ajoutent une touche personnelle à la collection tout en suggérant une progression des événements d’une journée imaginaire.

Un point d’intérêt dans le premier mouvement, le thème A : Cruz commence sur l’accord IV et évite intentionnellement d’utiliser un accord I tout au long de la pièce. Bien que la section B commence dans la tonalité de dominante, elle se dirige rapidement vers un centre tonal de ré majeur.

Festival (3ème mouvement) utilise un thème d’ouverture bitonal : mi majeur dans la voix supérieure tandis que la ligne de basse utilise mi mineur.

In September of 2018, guitarist, Toby McWilliams commissioned Cruz to write a three-movement guitar solo after hearing his Five Pieces in C on the internationally syndicated radio show, Classical Guitar Alive. McWilliams requested the first movement to be in sonata-allegro form followed by two other pieces that reflect the tempo choices of a typical three-movement sonatina. As is the case with most of Cruz’s music, this Sonatina was completed as music written for music’s sake. However, in his quest to find titles other than tempo markings, Cruz plucked three words from the correspondence between himself and McWilliams that together, add a personal touch to the collection while suggesting a progression of an imaginary day’s events.

A point of interest in the first movement, A theme: Cruz begins on the IV chord and intentionally avoids using a proper I chord throughout. While the B section does begin in the dominant key, it moves quickly towards a D major tonal center.

Festival (3rd movement) uses a bitonal opening theme: E major in the top voice while the bass line uses E minor.

Guitar - Advanced

SKU: DY.DO-1555

Composed by Stephen Goss. Score. Les Editions Doberman-Yppan #DO 1555. Published by Les Editions Doberman-Yppan (DY.DO-1555).

ISBN 9782897963354.

Pier rot, or Harlequin? (2023) is based on stock characters from the Italian commedia dell’arte tradition. Columbina has a choice of partner – Pierrot, or Harlequin? Or maybe she will select neither of them. In this set of triple variations, Pierrot and Harlequin compete for Columbina's attention and favour. Pierrot is deep, quiet, thoughtful, and loving, but sometimes melancholic. Harlequin is light-hearted, extrovert, and fun to be with, but somewhat shallow and brash. Columbina herself is coquettish, impulsive, and unpredictable. How will the story end between these imperfect characters? The performer gets to select one of three possible endings as the piece nears its conclusion.
Pierrot, or Harlequin? was commissioned by the International Guitar Festival Homenaje 2023. The premiere was given by Giacomo Susani at Barco Teatro, Padova, Italy, on 10th November 2023.

Pierrot, or Harlequin? (2023) est basé sur des personnages de la tradition italienne de la commedia dell’arte. Columbina a le choix entre deux partenaires – Pierrot ou Harlequin? Ou peut-être ne choisira-t-elle aucun des deux. Dans cette série de variations en trio, Pierrot et Harlequin rivalisent pour l'attention et les faveurs de Columbina. Pierrot est profond, calme, réfléchi et aimant, mais parfois mélancolique. Harlequin est enjoué, extraverti, amusant à être avec, mais quelque peu superficiel et effronté. Columbina elle-même est coquette, impulsive et imprévisible. Comment se terminera l'histoire entre ces personnages imparfaits? Le performer a le choix entre trois fins possibles alors que la pièce approche de sa conclusion.
Pierrot, or Harlequin? a été commandé par le Festival International de Guitare Homenaje 2023. La première a été donnée par Giacomo Susani au Barco Teatro, Padoue, Italie, le 10 novembre 2023.