Creative Transcriptions for Today's Guitarist. Par . This second volume of The Classical Guitarist?s Gig Book contains 63 intermediate to advanced solo arrangements of pieces in various styles. From ?The Water Is Wide? and Christmas and patriotic favorites to opera arias ?Julia Florida? by Agustín Barrios and Cello Suite No. 1 by J. S. Bach all of the music in this book is written in standard notation only. Award-winning composer university professor 2013 Winfield Fingerstyle Champion and 2022 Indiana State Fingerstyle Guitar Competition winner Mark Cruz has added a few of his own engaging compositions to this exceptional collection?ideal for the performing classic guitarist. / Date parution : 2023-01-24/ Recueil / Guitare

Mit Melodielinie Text und Akkorden. Par . / Date parution : 2021-11-03/ Recueil / Guitar

A classic collection of 120 traditional Christmas carols arranged at the easy level for all guitarists to enjoy. / Guitare

Twenty-four carols in easy arrangements for the classical Guitar, playable by one or two guitarists. / Guitare Ou Guitare Classique

Vol.One. Par GILEWITZ RICHARD. Fingerstyle acoustique guitariste Richard Gilewitz illustre et enseigne, par méthode par coeur, une sélection de popular tunes choisis pour leur caractère commun impliquant folk, blues ou thèmes de ragtime. Train de marchandises de fonctionnalités, Restaurant d'Alice, dans le Christ, il est non est ou ouest, Scarborough Fair, le dernier moteur de vapeur et les Blues de St. Louis. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Acoustic Music - Solos / Accessoire / Guitare

La Bossa Nova apparaît à Rio de Janeiro au cours des années cinquante. Elle est née du mariage des rythmes de samba traditionnels avec les harmonies élaborées du jazz de cette époque. Si de nombreux musiciens ont contribué à sa gestation , les fondateurs en sont principalement le pianiste-compositeur Antonio Carlos Jobim et le chanteur-guitariste Joâo Gilberto. Popularisée en France grâce au film Orfeu Negro de Marcel Camus, la Bossa Nova fit rapidement le tour du monde, notamment à travers les enregistrements de A.C. Jobim avec Joâo Gilberto et le saxophoniste Stan Getz. Décrite par A.C. Jobim lui-même comme la version blanche et soft du Samba , elle est le pendant sophistiqué et très cool du samba, avant tout musique de danse et de carnaval. Mais les bossas sont des sambas... On pourra donc utiliser les mêmes rythmes, joués d'une manière plus répétitive, plus suave, sur des mélodies et des harmonies plus élaborées. Les guitaristes brésiliens ont créé dès les années 20 une manière spécifique d'accompagner les chansons. Comme pour d'autres styles sud-américains, la guitare (et donc la main droite) devra avant tout être considérée comme une percussion harmonisée (dixit Toquinho, un des grands guitaristes du genre). Le style s'est sans aucun doute élaboré à partir de l'osmose de la guitare avec les percussions. Dans le Samba, musique binaire à 2 temps, le surdo (sorte de gros tambour) joue les temps (un coup fermé et bref, puis un coup ouvert, long et grave). A la guitare, son rôle sera tenu par le pouce. Les doigts de la main droite reproduiront, quant à eux, principalement les rythmes du tamborim (petit tambour manuel, qui se frappe à l'aide d'une baguette) ou des agogos (composés de deux cloches en métal, reliées entre elles, et accordées à la quarte). Le pandeiro, ou tambour de basque en français, et le ganzé (shaker), créent le lien entre la régularité du surdo et la liberté rythmique du tamborim ou des agogos, en tissant un tapis de doubles croches accentuées. N.B.: Au Brésil, le mot Samba est masculin... En France, on parle plus volontiers de la Samba pour la danse, et du Samba pour la musique. Sur le CD, les morceaux sont joués d'abord en formation complète (thème, guitare d'accompagnement, basse, batterie), puis sans le thème, puis sans la guitare d'accompagnement. L'élève pourra ainsi travailler le morceau dans sa continuité, en rejouant sa partie plusieurs fois, jusqu'à n'être plus accompagné que de la basse et de la percussion.Compositeur/Auteur : HOARAU Jean-Christophe
Discipline/Instrument : guitare Support : Partition CD
Style/Genre : variété - jazz
Date de parution : oct.-05 Nombre de pages : 19

amazine Chords & Modes est une introduction complète aux gammesest et modes relatifs les plus courants : gamme majeure, mineure expression mélodique, mineure harmonique, demi-tonne/tonne et diminuée. Vous y découvrirez des couleurs qualité peu courantes qui vous hors de développer des mélodies en concorde surprenantes et hors du commun...effet assuré ! Accompagnement, composition d'ou arrangement, cette méthode est adaptée à tous les styles (niveau intermédiaire et avancé), avec une partie spéciale, consacrée aux accords en quarte à quatre et cinq voix pour des sonorités plues ainsi que les postes correspondant à chaque gamme de jazz et mode. Inclus un CD audio, avec des lectures Pueblo originaux. / Guitare / Partition + Cd

The guitar is one of the best-loved instruments of all time, but few people ever learn how to play it. The reason is often the difficult chord fingering with the left hand. This is why Udo Zilkens has developed the internationally patented JelGi method. It uses a C-major tuning and makes song accompaniment child's play. Within minutes a wide range of songs can be accompanied by old and young from the age of 2 years and above. / Guitare

Les Productions d'OZ proposons ici une nouvelle série intitulée Les nombreux visages de la guitare. Bien que le regroupement par niveau a été conservée , le répertoire est composé exclusivement de compositions originales choisies par les compositeurs eux-mêmes. D'OZ exclusivités choisis parmi les publications plus anciennes sont ici côte à côte avec de toutes nouvelles pièces.Le catalogue d'OZ regorge de petits trésors écrits pour tous les niveaux par des guitaristes , compositeurs et professeurs dévoués à la cause de la guitare classique . Le titre suggère un portrait optimiste de la pratique instrumentale dans de nombreuses régions du monde , et la portée de la 'famille' de compositeurs qui sont réguliers contributeurs d'OZ . Le métissage des genres et des pays apportent une saveur internationale qui rend ces oeuvres si spécial.C'est avec un esprit ouvert que je me suis engagé dans ce projet ambitieux d'enregistrer la musique des six volumes. J'ai été séduit par les qualités mélodiques et l'efficacité des différentes techniques de guitare impliqués dans ces travaux, et en même temps fournir aux étudiants une nouvelle et intéressante répertoire.Je souhaite humblement que l'enregistrement qui vient avec le livre et le CD colis va inspirer certains de vos performances . / Guitare

Par BERG CHRISTOPHER. Along with some of the right-hand exercises from Mauro Guiliani's, Studio per la chittarra, Op.1, this book contains numerous original exercises by Berg based on pieces composed since Guiliani's time and other exercises considered helpful for developing a well-rounded technique and for meeting the challenges of the guitar repertoire. There is an abundant practice material here for guitarists of all levels. Standard notation only. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Classic - Technic / Recueil / Guitare Classique

Par BOYDSTON CHRISTOPHER. Paramètres de belle guitare classique de 'Gymnopedie # 1' (Satie), 'Trompette Tune' (Purcell) et beaucoup d'autres. / Niveau : Intermédiaire / Wedding - Solos / Recueil / Guitare Classique

Buster b. Jones est un maître des solos de fr fingerpicking. Il a combiné les styles et techniques de Chet Atkins, Jerry Reed et Merle Travis pour créer son propre ' fingerstyle '. Dans ce deuxième de volume ' Le hangar à bois pour le Stage ', solos de superbes 6 présente Buster. Chaque morceau a évolué de sa forme fondamentale à un arrangement complexe présentant des variations mélodiques, chromatique de rouleaux et de plans rythmiques qui feront évoluer le jeu de tous les étudiants de niveau intermédiaire à avancé. / Guitare

A Comprehensive Analysis Of The Tremolo Technique. Par IOANNIS ANASTASSAKIS. Ici est encore un autre ouvrage qui devrait être dans la bibliothèque de chaque graves classique et flamenco du guitariste - cette fois, Ioannis Anastassakis (The Art of Rasguedo) élimine l'incertitude sur la façon de mettre en pratique et effectuer la technique de trémolo. Le livre aborde plus de 70 différentes approches et méthodes de pratiquer le trémolo avec des conseils sans précédent de certains des plus grands classiques et des guitaristes de flamenco notamment : Andrés Segovia, John Williams, Sharon Isbin, Christopher Parkening, Pepe Romero, Scott Tennant, David Russell, Narciso Yepes, Stanley Yates, Stepan Rak, Juan Serrano, Manolo Sanlúcar, Manolo Franco, José Antonio Rodriguez, Paco Serrano et beaucoup plus. Typiquement, Anastassakis présente une analyse exhaustive des profils différents trémolo : trémolo 4-note, billet de 5, 5-note mélodie prolongée, 6-note trémolo, 8-note trémolo et trémolo étendue continue. Une bibliographie exhaustive des classiques et des morceaux de guitare flamenco qui utilisent trémolo traditionnels ou prolongée t... / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classic - Technic / Tablatures / Guitare Tablatures Classique