The composer says: For years, my fellow guitarists have been asking me to compose a solo classical guitar piece that reflects that most American of musical styles'the blues. Their prodding was the motivation for Periwinkle Memories; the inspiration for the piece, however, really came from a maestro of extraordinary skill, and a teacher of even more extraordinary patience, Elias Barreiro, my guitar teacher at the University of New Orleans. I have always tried to emulate in my performances the beauty of his interpretations, and to fuse in my compositions the power and emotion of the blues. The name, Periwinkle Memories was a serendipity. I was struck by the light purplish-blue hue of the periwinkle, and soon learned the history of the funnel-shaped flower (Vinca minor.) Though it now grows wild in parts of the United States it is native to Australia, some consider it an invasive weed, most admire its extraordinary beauty. Common herbicides won't kill it. The periwinkle is too vigorous and hardy for that. And now it is not merely a begrudged part of the American landscape, it is a vibrant part of the American landscape, elegant, stubborn, and nearly native. Like the blues. And like that young recalcitrant student Maestro Barreiro worked so hard to mold so many years ago. Ogden Nash said, 'One man's remorse is another man's reminiscence.' Periwinkle Memories is a celebration of Maestro Barreiro, and of both facets of that adage in me. Carlos Barrientos was born on June 25, 1954 in Tela, Honduras. He began his formal music studies at the National Music Conservatory in Guatemala City, Guatemala C.A. His training with Maestro Elias Barreiro, Director of Guitar Studies at Tulane University, was supplemented with Master Classes with Manuel Barrueco, Leo Brouwer, Juan Mercadal, Michael Newman, Tommy Tedesco and Carlos Barbosa-Lima. He studied composition under the tutelage of Dr. Jerry Sieg, University of New Orleans, and Dr. Roy Johnson, Florida State University. He consulted with Michael D. Martin, Ph.D., Associate Professor of Music, Albany State University, Albany, GA in the creation of a recordings library that reflects Western Art Music and American Jazz for the students at Albany State University. The New York Premiere of the First Movement of his Second Guitar Sonata was dedicated to and performed by Classical Guitarist Maestro Carlos Barbosa-Lima in 2003 at Carnegie Hall. At the request of U.S. Senator Bob Graham one of his compositions, Si Tu Te Vas (If You Go Away), was included on a recording to promote The Everglades Trail. In 2004, at the American Church in Paris, France the World Premiere of his Romance for Flute and Guitar was performed by the award-winning Serenade Duo, flutist Michelle LaPorte and guitarist Gerry Saulter. He has performed with such legendary musicians as Herbie Mann, Donald Byrd and Debbie Reynolds, led an on stage Renaissance Trio in a University of New Orleans production of Shakespeare's Twelfth Night, and played incidental music for their production of Bertold Brecht's The Good Woman of Sichuan. He has performed Carulli's Guitar Concerto in A, Leonard Bernstein's West Side Story and Marvin Hamlish's A Chorus Line with the Northwest Florida Symphony Orchestra and Okaloosa-Walton Community College, Niceville, FL, and with the Southern Art Music Ensemble, a Jazz/Latin Fusion Sextet, including an Honors Convocation in Atlanta for Mr. Ted Turner. He has been a guest performer with the Albany State University Jazz Ensemble at The Fletcher Henderson Jr., Macon and Atlanta Jazz Festivals, and played the banjo in the Albany State University /Albany Symphony's co-production of George Gershwin's Opera Porgy and Bes

Bellinati Paulo (Arranged). Par BELLINATI PAULO. Enfin ! Voici les accords de guitare solo tant attendue de Paolo Bellinati de 10 des 12 compositions en vedette sur le Mel Bay Publications DVD, Paulo Bellinati joue Antonio Carlos Jobim (99725DVD). Ecrit en notation standard uniquement avec notes brèves de performance pour chaque pièce, ces arrangements seraient mieux être approchés par le guitariste classique intermédiaire à avancé. Dans cette collection, guitariste brésilien magistrale Paolo Bellinati a méticuleusement transcrit ses arrangements solos de guitare de dix mélodies par son compatriote bien-aimé et compositeur pionnier de bossa nova, Antonio Carlos Jobim. Bellinati particulièrement travaillèrent sur ses arrangements de compositions instrumentales de Jobim, c'est-à-dire, des chants sans paroles ces ' révèlent beaucoup plus sophistiquée Jobim, plus proche de son favori composers… classique ' Le livre contient aussi des arrangements de chants lyriques ' d'un caractère plus introspectif et romantique, 'y compris ' Luiza' qui Bellinati considère comme ' Brazilia le plus beau et parfait... / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Brazilian - Solos / Recueil / Guitare Classique

La guitare électrique est souvent considérée, à tort, comme une guitare acoustique amplifiée. D'ailleurs, plusieurs effets et jeux d'adresse, qui peuvent agrémenter une pièce musicale, ne sont réalisables qu'à l'aide de cet instrument. La guitare électrique sans professeur est à la fois un manuel qui favorise l'apprentissage de ces techniques et un guide qui vous aidera à développer un jeu fluide et précis. Ce livre s'adresse à tous ceux qui veulent en connaître davantage sur cet instrument qui, depuis qu'il existe, demeure à l'avant-garde de l'innovation. / Guitare

L'apprentissage des styles des plus grands guitaristes non seulement oblige a jouer avec satisfaction et en toute conscience leurs moreaux, mais enrichit aussi considérablement le bagage technico-musical déjà acquis, autant que les propres possibiltépression, en contribuant de la sorte à la construction d'un language musical original. / Guitare

Par GRIEG EDVARD. La Peer Gynt Suite peut être une composition plus célèbre de Edvard Grieg. Ses mélodies ont insinué eux-mêmes dans notre culture afin qu'ils connaissent aujourd'hui universellement. Les mouvements sont : Morning Song, de Asa la mort, du Anitra danse et In the Hall of the Mountain King. Cette édition présente, pour la première fois, toute la suite dans une version pour les solos de guitare. Il s'agit d'un travail considérable pour le guitariste qui, tout en exigeant la technique solide, est très gratifiant pour le joueur et l'auditoire. Egalement inclus est une transcription de la chanson de Solveig belle de Grieg. ' / Niveau : Intermédiaire / Classic - Solos / Répertoire / Guitare Classique

Le guitariste classique totale enseigne les rudiments de la guitare classique, du début à la fin des niveaux intermédiaire. Cette méthode caractéristiques intéressantes en profondeur des leçons sur la bonne technique et de gauche, la posture, les ornements et les insultes, l'esthétique de performance, les soins de l'ongle, et bien plus encore. Destiné à ceux qui ont une expérience de jeu de guitare (pas le débutant absolu), ce livre plaira aux guitaristes classiques traditionnels et les enseignants,-- car il dispose d'exemples écrits en notation musicale standard uniquement (pas de TAB). Un CD montrant tous les exemples dans le livre est inclus.Caractéristiques:* Pratique, facile à comprendre les enseignements de la technique et de la posture* Une discussion approfondie des ongles, y compris la forme et la maintenance* Instruction complète sur la réalisation des insultes et des ornements* Des techniques spéciales telles que pizzicato, pizzicato Bartók, les harmoniques, les harmoniques naturelles, artificielles Tamboura, et trémolo* Considérations musicales comme la dynamique, des couleurs, des articulations, rubato, et le vibrato* La pratique de stratégies, y compris les notes pour les joueurs de croisement et tirer le meilleur parti de votre temps de pratiqueÀ propos de l'auteurMartha Masters est une artiste primée, artiste et éducateur. Elle a reçu à la fois son baccalauréat et sa maîtrise en musique de l'Institut Peabody de l'Université Johns Hopkins, où elle a étudié avec Manuel Barrueco, et a complété le diplôme de docteur en arts musicaux à l'Université de Californie du Sud en tant qu'étudiant de Scott Tennant. Masters a remporté le premier prix dans la Guitar Foundation of America (GFA) Solo Competition internationale et le Concours International de Guitare Andrés Segovia à Linares, Espagne. En plus d'être un membre du corps professoral de l'Université Loyola Marymount, Masters est également président de la Guitar Foundation of America et a sorti cinq albums sur l'étiquette Naxos et SGP. / Guitare

Une méthode qui vous guide pas à pas dans la découverte du jeu de Steve Lukather, réalisée par le guitariste lui-même. Généralement considéré comme l'un des héros des origines de la guitare rock en Amérique, Lukather se livre à vous dans un cours de maît / Guitare

Le guitariste espagnol Narciso Yepes (1927-1997) fut l'un des grands maîtres de son instrument et a été considéré comme le plus grand guitariste de l'Espagne, hormis Andrés Segovia et Emilio Pujol. Elève de Vicente Asensio, il avait un lien solide avec le flamenco - en 1947, Yepes fait la percée avec la performance de 'Concierto de Aranjuez' de Joaquín Rodrigo. Comme compositeur, Yepes fut reconnue internationalement en raison de sa musique de film de ' Jeux interdits ' (René Clément, 1952). Yepes ajouté de nombreuses transcriptions au répertoire de la guitare acoustique. L'anthologie nouvellement compilé contient les plus belles pièces du répertoire de ce brillant virtuose. / Guitare

Par FELDMANN JEAN-LOUIS. Commencer la guitare en 5e position ? Un choix judicieux pour éviter les tensions, les crispations. Il n'est pas nécessaire d'allonger le bras pour atteindre les premières cases, d'écarter les doigts pour se positionner correctement. Ainsi, les premières leçons se font sans douleur. Un avantage considérable pour ne pas prendre de mauvaises habitudes. A vous la découverte et le plaisir !! / Méthode - Etudes / Méthode / Guitare

1er Prix International de Composition Maurice Ohana 2012, obtenu à l'unanimité du jury.Nebula Chroma est à l'image d'un nuage sonore dont la densité nait des dissonances chromatiques. Sa forme est sans cesse renouvelée par des micro-variations subtiles du matériau, et chaque version peut être ainsi considérée comme un microcosme au sein duquel chaque timbre est sculpté par le geste instrumental.Décliner plusieurs versions d'une même oeuvre relève d'un véritable défi d'écriture : garder intacte la substance du discours, c'est-à-dire l'idée même du projet, tout en variant la manière dont elle est révélée. À cette difficulté s'ajoute la dimension pédagogique, car la complexité de l'oeuvre doit être en adéquation avec le niveau technique des interprètes. En ce sens, complexité et virtuosité instrumentale ne se recouvrent pas nécessairement.Les trois versions sont présentées par ordre croissant de difficulté correspondant respectivement à un niveau débutant, intermédiaire et avancé - cette dernière étant le modèle génératif des autres versions. Concernant l'écriture, il s'agissait donc de redéfinir les modes d'apparition du matériau en choisissant les critères de simplification les plus adaptés au niveau technique requis. / Guitare

1er Prix International de Composition Maurice Ohana 2012, obtenu à l'unanimité du jury.Nebula Chroma est à l'image d'un nuage sonore dont la densité nait des dissonances chromatiques. Sa forme est sans cesse renouvelée par des micro-variations subtiles du matériau, et chaque version peut être ainsi considérée comme un microcosme au sein duquel chaque timbre est sculpté par le geste instrumental.Décliner plusieurs versions d'une même oeuvre relève d'un véritable défi d'écriture : garder intacte la substance du discours, c'est-à-dire l'idée même du projet, tout en variant la manière dont elle est révélée. À cette difficulté s'ajoute la dimension pédagogique, car la complexité de l'oeuvre doit être en adéquation avec le niveau technique des interprètes. En ce sens, complexité et virtuosité instrumentale ne se recouvrent pas nécessairement.Les trois versions sont présentées par ordre croissant de difficulté correspondant respectivement à un niveau débutant, intermédiaire et avancé - cette dernière étant le modèle génératif des autres versions. Concernant l'écriture, il s'agissait donc de redéfinir les modes d'apparition du matériau en choisissant les critères de simplification les plus adaptés au niveau technique requis. / Guitare

La Bossa Nova apparaît à Rio de Janeiro au cours des années cinquante. Elle est née du mariage des rythmes de samba traditionnels avec les harmonies élaborées du jazz de cette époque. Si de nombreux musiciens ont contribué à sa gestation , les fondateurs en sont principalement le pianiste-compositeur Antonio Carlos Jobim et le chanteur-guitariste Joâo Gilberto. Popularisée en France grâce au film Orfeu Negro de Marcel Camus, la Bossa Nova fit rapidement le tour du monde, notamment à travers les enregistrements de A.C. Jobim avec Joâo Gilberto et le saxophoniste Stan Getz. Décrite par A.C. Jobim lui-même comme la version blanche et soft du Samba , elle est le pendant sophistiqué et très cool du samba, avant tout musique de danse et de carnaval. Mais les bossas sont des sambas... On pourra donc utiliser les mêmes rythmes, joués d'une manière plus répétitive, plus suave, sur des mélodies et des harmonies plus élaborées. Les guitaristes brésiliens ont créé dès les années 20 une manière spécifique d'accompagner les chansons. Comme pour d'autres styles sud-américains, la guitare (et donc la main droite) devra avant tout être considérée comme une percussion harmonisée (dixit Toquinho, un des grands guitaristes du genre). Le style s'est sans aucun doute élaboré à partir de l'osmose de la guitare avec les percussions. Dans le Samba, musique binaire à 2 temps, le surdo (sorte de gros tambour) joue les temps (un coup fermé et bref, puis un coup ouvert, long et grave). A la guitare, son rôle sera tenu par le pouce. Les doigts de la main droite reproduiront, quant à eux, principalement les rythmes du tamborim (petit tambour manuel, qui se frappe à l'aide d'une baguette) ou des agogos (composés de deux cloches en métal, reliées entre elles, et accordées à la quarte). Le pandeiro, ou tambour de basque en français, et le ganzé (shaker), créent le lien entre la régularité du surdo et la liberté rythmique du tamborim ou des agogos, en tissant un tapis de doubles croches accentuées. N.B.: Au Brésil, le mot Samba est masculin... En France, on parle plus volontiers de la Samba pour la danse, et du Samba pour la musique. Sur le CD, les morceaux sont joués d'abord en formation complète (thème, guitare d'accompagnement, basse, batterie), puis sans le thème, puis sans la guitare d'accompagnement. L'élève pourra ainsi travailler le morceau dans sa continuité, en rejouant sa partie plusieurs fois, jusqu'à n'être plus accompagné que de la basse et de la percussion.Compositeur/Auteur : HOARAU Jean-Christophe
Discipline/Instrument : guitare Support : Partition CD
Style/Genre : variété - jazz
Date de parution : oct.-05 Nombre de pages : 19

Par BELGARD RICHARD. Le second livre dans la série Licks, Licks Blues aidera à lever la lecture du ist une guitare et joue la capacité à un nouveau niveau de compétence et de finesse. Un des principaux buts pour n'importe quel joueur de blues, à quelque niveau, ou quel que soit le style, est de ccrue ou de sa compréhension du vocabulaire des idées qui vont en façonnant un solo improvisé. The ' licks ' dans cette ok bo (avec le long de jeu CD) proviennent de diverses sources et inclure ' licks ' empruntés à certains des plus grands maîtres du blues telle Endre, Albert King, les eaux Muddie, John Lee Hooker, Eric Clapton et Stevie Ray Vaughan, parmi d'autres. La maîtrise de ce matériau enrichira considérablement la capacité et l'habileté de n'importe quel joueur. Richard Belgard est considéré comme l'un des plus polyvalent de th e et des guitaristes de relsession dans la région de Seattle. Il est actuellement basé à Las Vegas, où il joue avec ' The Blue Man Grou p Live à Luxor./ Recueil / Guitare