L'utilisation des open tunings à la guitare pour accompagner le chant est l'un des sons de la marque Country Blues. Incontestablement, les deux open tunings qui ont été utilisés le plus couramment dans le pays Blues ont été tuning espagnol, souvent appelé Open G tuning et tuning Vestapol, assez souvent appelés open tuning D. Pour cette leçon 2-DVD, nous avons choisi le nom espagnol et Vestapol pour désigner ces tunings, parce que dans la pratique, tuning espagnol n'a pas toujours été à l'écoute exactement à une corde de G ouvert et tuning Vestapol n'a pas toujours été accordé à une corde ouverte D.Chacun de ces accordages représente sa propre sorte de son univers, mais ce qui est vraiment intéressant d'entendre sont les différentes approches que les différents acteurs ont les mêmes tunings et les différents sons qui en ont découlé. Dans chacun de ces tunings, vous allez rencontrer des joueurs dont l'approche était tellement mélodie tirée qu'il finit par sonner un peu comme la guitare slide jouée sans une diapositive, et à l'extrémité opposée du spectre, grande idée, suivant une corde arrangements sophistiqués. Nous avons délibérément choisi des chansons qui sont enseignés sur la leçon pour englober autant que le spectre sonore possible.Sur le disque 1, la leçon de tuning espagnol, nous commençons par présenter un aperçu de la mise au point, la façon dont il est mis en place, et où les positions d'accords fondamentaux nécessaires pour jouer Country Blues dans cet accord sont situés. Puis nous lançons dans le répertoire: interprétation sereine d'Elizabeth Cotten de l'hymne When I Get Home, garçons dansants de Mississippi John Hurt, vous êtes les bienvenus, hypnotique Construit droit de Teddy Darby sur le terrain, uptown Dice malchance de Clifford Gibson, de Mance Lipscomb ancien- Légende obsédante de sondage Willie Poor Boy et Kenny Baker de la Brakeman siffleur.Sur le disque 2, la leçon de tuning Vestapol, nous commençons par un aperçu de la qui donne le son de la mise au point, l'approche qui convient le mieux pour elle, et les positions en accords nécessaires pour jouer Country Blues en elle. Ensuite, nous allons à la chanson: instrumental Pas le temps de Tarheel Slim At All, Jimmy Lee Williams? Locomotive barattage Avez-vous Peaches jamais vu, Old Timbrook Blues de John Byrd, Memphis Willie B. 's étrange Brownsville Blues, Blind Boy Fuller conduite Little Woman Vous êtes si doux, et l'esprit-bender de Jesse Thomas autre ami comme moi.L'enseignement est offert avec le genre d'attention patiente au détail pour lequel les leçons de John Miller ont été acclamés, et tous les spectacles originaux des chansons sont inclus sur les disques, ainsi que des onglets et solfège et les paroles des chansons. Apprenez les chansons sur ces leçons et vous serez équipé non seulement de continuer à apprendre plus de chansons dans ces accordages sur votre propre, mais peut-être même de créer vos propres arrangements et des chansons dans les tunings. / Guitare

The composer says: Several musical threads led to my writing this piece of music to celebrate my friend Matanya Ophee's (AKA MO) 80th birthday - a life lived with the guitar. Jelly Roll Morton once asserted: 'In fact, if you can't manage to put tinges of Spanish in your tunes, you will never be able to get the right seasoning; I call it, for jazz.' Over the last couple of years I moved back to Jelly Roll Morton's city: New Orleans, home of my adolescence and reacquainted myself with the tinges of Spanish in its rich musical heritage. One of these pieces was the Mardi Gras Mambo, an iconic song frequently played during Mardi Gras and, in David Newman's reworking of the lyrics, at the New Orleans Saints football games as the Super Bowl Mambo. Uncited sources on both Wikipedia and Essortment say the word Mambo means 'conversation with the gods' in Kikongo, the language spoken by Central African slaves taken to Cuba where it became the name for a musical form and a dance style that developed originally in Cuba in the able hands of Cachao's (Bassist Orestes Lopez) tune: Danzon Mambo. This rhythmic style became famous in the 1950's following its use in dance bands in Mexico and through New Orleans to the United States. The infectiousness of the New Orleans re-interpretation of the Mambo's ostinato bass line and the reaction of people who are readily moved to dance when they hear it spoke to me of dance and celebration. This led me to choose some of this piece's characteristics and title for this piece: Mambo for MO. As we have progressed on the instrument, some of us may have encountered the four-chord descending minor chord progression known as the Andalusian cadence: i - VII - VI - V in many different genres and guises. After all, it appears in Ray Charles' Hit the Road, Jack, the verse on Good Vibrations by The Beach Boys, Walk, Don't Run by The Ventures, Runaway by Del Shannon and in that great work arranged and embraced by the Guitar: J.S. Bach's Chaconne from the Partita in D minor for solo violin, BWV 1004. This bass line derived from a Latin American musical style as reinterpreted in New Orleans, a chord progression that evokes the Flamenco Music of Spain, and my impressions of the sinuous lines of people dancing the Second Line in the streets of New Orleans at Mardi Gras led me to this synthesis as a tribute to a man who has contributed so much in his lifelong efforts for the guitar, its history and lore on the occasion of his birthday! Happy Birthday, Matanya! Carlos Barrientos was born on June 25, 1954 in Tela, Honduras. He began his formal music studies at the National Music Conservatory in Guatemala City, Guatemala C.A. His training with Maestro Elias Barreiro, Director of Guitar Studies at Tulane University, was supplemented with Master Classes with Manuel Barrueco, Leo Brouwer, Juan Mercadal, Michael Newman, Tommy Tedesco and Carlos Barbosa-Lima. He studied composition under the tutelage of Dr. Jerry Sieg, University of New Orleans, and Dr. Roy Johnson, Florida State University. He consulted with Michael D. Martin, Ph.D., Associate Professor of Music, Albany State University, Albany, GA in the creation of a recordings library that reflects Western Art Music and American Jazz for the students at Albany State University. The New York Premiere of the First Movement of his Second Guitar Sonata was dedicated to and performed by Classical Guitarist Maestro Carlos Barbosa-Lima in 2003 at Carnegie Hall. At the request of U.S. Senator Bob Graham one of his compositions, Si Tu Te Vas (If You Go Away), was included on a recording to promote The Everglades Trail. In 2004, at the American Church in Paris, France the World Premiere of his Romance for Flute and Guitar was performed by the award-winning Serenade Duo, flutist Michelle LaPorte and guitarist Gerry Saulter. He has performed with such legendary musicians as Herbie Mann, Donald Byrd and Debbie Reynolds, led an on stage Renaissance Trio in a University of New Orleans production of Shakespeare's Twelfth Night, and played incidental music for their production of Bertold Brecht's The Good Woman of Sichuan. He has performed Carulli's Guitar Concerto in A, Leonard Bernstein's West Side Story and Marvin Hamlish's A Chorus Line with the Northwest Florida Symphony Orchestra and Okaloosa-Walton Community College, Niceville, FL, and with the Southern Art Music Ensemble, a Jazz/Latin Fusion Sextet, including an Honors Convocation in Atlanta for Mr. Ted Turner. He has been a guest performer with the Albany State University Jazz Ensemble at The Fletcher Henderson Jr., Macon and Atlanta Jazz Festivals, and played the banjo in the Albany State University /Albany Symphony's co-production of George Gershwin's Opera Porgy and Bess.

L'original blues guitar hero qui, selon le folklore musical, vendu son âme à un carrefour désolé en retour de virtuosité musicale, Robert Johnson a inspiré involontairement une révolution de la guitare. Dans les mains d'Eric Clapton, John Mayall, Peter Green et autres, les chansons de la légendaire bluesman est devenu le fondement même de la British blues sonore et les racines du rock moderne que nous connaissons. Dans ce DVD unique, Scott Ainslie présente une leçon consacrée au travail de Johnson, vous enseigner sept de ses plus grandes chansons. Ainslie offre une démonstration concise et accessible des techniques que Johnson utilisée pour créer ses parties de guitare remarquable, y compris les ajustements apportés, les techniques de la diapositive et le fingerpicking caractéristique distinctive de la country blues. S'attaquent la poignante mélancolique Drunken Hearted Man, le shuffle optimiste de Walkin ' Blues, ainsi que l'arrangement original de la bien-aimée maintenant standard Sweet Home Chicago à. La leçon est également accompagnée d'une sélection de chansons le long de confiture... / Guitare

Par . Named one of the Best Mandolin Books of All Time by BookAuthority.org! The Strum Together series enables players of five different instruments - or any combination of them - to strum together on 68 great songs. This new easy-to-use format features melody lyrics and chord diagrams for five popular folk instruments: standard ukulele baritone ukulele guitar mandolin and banjo. This collection includes 68 classic Americana standards and traditional folksongs / Date parution : 2023-04-14/ Recueil / Guitare

Mickey Baker, connu pour son hit Mickey and Love Slyvia est étrange, vit en France depuis les trente dernières années de sa vie. Pendant ce temps, il joue du jazz ainsi que se plonger de nouveau dans les racines de la musique noire américaine. En conséquence, il a commencé à expérimenter avec différentes techniques de country blues et de styles.Cette exploration conduit à son album Blues et Jazz Guitare de Mickey Baker (SGGW107). Dans le même temps, il a également commencé à fonctionner comme un jazz solo et artiste de blues qui était assez différent de son passé où il avait l'habitude affronté soit un jazz ou un groupe de rock. Ses solos de blues jouant le prit à travers l'Europe et pendant les dernières années de sa tournée à travers l'Afrique, à trois reprises.Sur son dernier tour de l'Afrique, il a été rejoint par l'excellent bassiste Alex Sanders et spectacle de Mickey a pu se développer à la manoeuvre complète de ses expériences musicales - du country blues au jazz. Au cours de cette tournée Alex et Mickey a commencé à composer ensemble et décidé d'essayer et d'enregistrer un album qui mettrait en évidence leurs sons et leurs explorations.Il s'agit, en fait, le premier album de jazz guitar rock que Mickey Baker l'a jamais fait. Il est plein de surprises et de sons intrigants d'une interprétation de Rachmaninov Prelude en ut dièse mineur au son disco funk temps d'Alexandre le 4.7 de Ouagadougou. Plus pour cet album Mickey a combiné ses compétences d'être l'un des meilleurs guitaristes de jazz avec celles d'un enseignant et a préparé un livret onglet / musique pour les étudiants. / Guitare

Par FLINT TOMMY. Fingerstyle guitar is extremely popular today. This is because it lends itself to very personal and lyrical solo and accompaniment styles. This method is one of the very best at teaching the basics of fingerpicking. Written by Nashville's fine guitarist, Tommy Flint, you will learn chording, Travis picking, soloing, scales and accompaniment patterns, playing over the entire fingerboard, barre-chords, two-string harmony, combining hammer and slide, three-against four roll, contrary motion, crosspicking, harmonics, right and left hand agility studies, and much more. A bonus is the inclusion of over 50 great, original Tommy Flint fingerpicking guitar solos which reflect a rich diversity of styles. This volume includes material previously published in two volumes as Mel Bay's Deluxe Fingerstyle Guitar Method. Written in notation and tablature. This package includes a split-track CD which provides play-along demonstrations of many of the exercises and solos in the book, starting with page 41. The solo guitar is on the right with accompaniment guitar on the left, so you can eliminate the solo part or accompaniment by adjusting the balance control of your player. / Niveau : Tous Niveaux / Bluegrass and Country - Methods / Méthode / Guitare

Beautiful Airs and Ballads of the British Isles. Par GONZALEZ RAYMOND. This fingerstyle guitar collection features 20 engaging lyrical tunes from England, Ireland, Scotland, and Wales plus three original pieces by accomplished guitarist, trumpeter and composer William A. Bay, president, and editor-in-chief at Mel Bay Publications. Tasked with writing intermediate-level arrangements in either standard or dropped-D tuning, guitarist/arranger Raymond Gonzalez displays uncommon music rethinking skills while preserving the plaintive and lilting nature of these enduring melodies. Unique to these settings, you will find sparse, open-chord harmonies accentuated by double hammer-ons and pull-offs, and the odd harmonic mixed with normal tones within a melodic line— all reminiscent of gentle waves washing up against a rocky island shore. Conceived to be played on either steel or nylon-string guitar, these pieces are written in both standard notation and tablature. Includes online access to the author’s own audio recordings. / Niveau : Moyen-Difficile / Recueil / Guitare

Vous connaissez ces accords de guitare rythmique de jazz teinté cool et déplacement des lignes de basse que vous avez entendu joue derrière le Western Swing chansons, mélodies de violon de Texas et anciennes normes ? De même, si vous aimez ce son et souhaitez apprendre à jouer comme les gars de Bob Wills bande ou Asleep au volant, jouer sauvegarde dans un concours de violon de style Texas ou de la confiture avec des amis sur les normes de vieux pays, Voici où vous démarrez ! Nick Forster vous fournit les outils, que vous aurez besoin pour sortir de la base, première position chords et dans les formes et les progressions qui donnent ce style sa sonorité distinctive, swingy. Vous apprendrez comment ces formes de corde produisent les lignes de basse qui sont typiques de sauvegarde du Texas-style de sorte que vous pouvez créer des accompagnements solides et passionnants à des centaines de chansons et instrus. Il y a une foule de renseignements coincés dans cette leçon d'une heure : accords de théorie, techniques de rythme, nouvelles formes de corde et postes, ainsi que des accompagnements spécifiques à quelques morceaux préférés Western swing, y compris de Sally Goodin, en eau profonde,... / Guitare

Par ISBIN GILBERT. Belgian guitarist and composer Gilbert Isbin presents 50 original, short, contemplative pieces in this book and online recording. Designed for sight reading and performance by classical and fingerstyle players of all ages, these world music, blues and jazz-influenced tone poems are written entirely in first and second position in guitar-friendly keys.Adventurous rhythmic concepts with frequent use of pickup notes, syncopated basslines and meter changes make these contemporary guitar solos creative and extremely interesting. The solos feature singable melodies and are easily within the skill level of the intermediate level guitarist. Ideal for concert, recital or just playing for fun. Includes access to an online recording of the author performing each piece. / Date parution : 2022-07-20/ Recueil / Guitare

Par CHRISTIANSEN COREY. Cette méthode de guitare de début est unique en ce qu\'elle enseigne les rudiments de jouer de la guitare tout en se concentrant sur le style de guitare folk. Conçu pour enseigner aux élèves les principes fondamentaux de jouer les accords et la mélodie à la guitare, première guitare Folk de leçon fournit également des leçons sur la posture correcte, prendre soin de la guitare, juste à droite et technique de la gauche et le réglage de la guitare à son auto, un tuyau de brai ou un piano. Sujets abordés comprennent pianoter chords, patrons de l\'accompagnement, bases fingerstyle, notation standard de lecture, onglet lecture et alternance basse strum patrons. Temps testé folk avec des paroles, les normes sont incluses pour enseigner jouant des principes fondamentaux. CD d\'accompagnement fournit aux étudiants un enregistrement professionnel des mélodies et des exercices. -Méthode de guitare de début unique enseigner les rudiments de jouer de la guitare en se concentrant sur la guitare folk. -Conçu pour enseigner aux élèves fondamentaux de jouer les accords et la mélodie. -Donne des leçons sur la posture correcte - prendre soin de la tun guitare droite/gauche-main technique appropriée-... / Niveau : Débutant / Méthode / Guitare Country

Tous les trois nouvelles éditions de la très populaire série sont présentées ici dans un livre facile à utiliser. Basée sur les chansons populaires par Oasis, The Beatles, Eric Clapton et d'autres, vous pouvez commencer à jouer dès la première leçon. Comprend le graphique d'arrachement chord. / Guitare / 130 pages / niveau : Débutant / Partition

Par BAY WILLIAM. Cette approche fonctionne vraiment. Elle détient des intérêts de mes étudiants. Il s'agit de commentaires sur l'efficacité de la méthode de classe de guitare de William Bay. Comme aucun autre instrument prête à tant d'humeurs et de styles de musique (blues, folk, rock, country, musique classique, flamenco, jazz, etc.), jouant de la guitare comme un mode d'expression et l'instrument lui-même de populaire sont devenus partie intégrante de la vie américaine. La méthode de classe de guitare a été écrite avec l'espoir qu'il serait élargir l'éventail des personnes de tous âges qui seraient exposés à la guitare à travers une méthode valable, faisant autoritaire qui est facile à suivre. Volume 1 de cette méthode pour l'individu ou le groupe d'étude offre un aperçu des divers styles de guitares et de jouer les techniques avec des conseils sur l'achat et prendre soin de l'instrument, sélection de cordes de guitare et jouer des postes. Comprend des sections spéciales spécifiquement consacrées à la corde pianoter, structure de blues et style, fingerstyle technique, note de lecture et théorie de la musique. L'indiv... / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Guitare

Pour une utilisation dans les leçons ou pour vos performances premier concert - Concert Pieces 'Easy' pour guitare contient des pièces en solo facile et bien connu attentivement selcted selon les exigences techniques et musicales: Volume 1 Facile, Volume 2 intermédiaires. Outre les pièces de guitare originales de Aguado, Mertz, Diabelli, Carulli, Sor ou Carcassi il existe des dispositions facilement jouables de chefs-d'oeuvre classiques tels que Vivaldi 'Les Quatre Saisons', 'Musique feu d'artifice' de Haendel, Mozart 'La Flûte enchantée' ou de Verdi 'Choeur de l'hébreu esclaves '. Ces dispositifs sont conçus pour donner accès aux chefs-d'oeuvre du répertoire de concert et à favoriser l'exercice de la musique classique. Toutes les pièces sont inclus sur le CD d'accompagnement. / Guitare