30 Original Works And Transcriptions. Romantique guitare anthologie Vol.2 est un livre de répertoire graduée convenable pour les étudiants d'environ 4 ans d'expérience de jouer. Pièces d'enseignement standard par principal compositeur-guitaristes de XIXe siècle Coste et DORS sont présentées aux côtés de plus rarement dispon / Schott Anthology Series / Recueil / Guitare

If you want to play the guitar, but don't want to play a zillion chords, this is the book for you! Includes music, tab and lyrics to 33 familiar bluegrass, old-time, folk and gospel songs, each with only TWO CHORDS. Inside this book you'll find: - Valuable tips, hints and tricks - Suggestions on buying a guitar - Tuning your guitar - Chording the guitar - The thumb strum - 1, 2 and 3 finger chords - 5 easy scales - Putting your scales to work - Picking out familiar folk songs - Using a flatpick - The alternating bass strum - The Carter Scratch - Playing waltzes on the guitar - Vintage photographs - A CD with 53 audio tracks - Includes a link to download online audio / Niveau : Facile / Recueil / Guitare

Following on from the first volume of his bestselling Beginner's Songbook, Volume 2 boasts another 100 classic songs from the past and present, specially arranged for beginner guitarists. Featuring complete lyrics and chords, as well as tuition notes, with invaluable advice on strumming, chords and general playing tips. The Justinguitar.com Beginner's Songbook Volume 2 is a great companion to Justin's beginner Guitar method, with ten songs for each stage of the course, progressing in difficulty. The songs range from the past to the present and represent a variety of genres, ranging from songs with only two or three chords like Bad Moon Rising, For What It's Worth and Stir It Up through to tunes like Get Lucky and Budapest, all the way to songs like Hold Back The River and Ziggy Stardust, with more complicated rhythms, chords and strumming. Every song features full lyrics and chords, strumming patterns as well as advice about tricky aspects of the song, or just general performance tips. If you need help with the chords, diagrams are included so that you always have a reference. As your playing develops through the course, the best way to practise is to play along to your favourite tunes, and the Justinguitar.com Beginner's Songbook Volume 2 is the best way to expand your repertoire at the level of your ability. Featuring 100 songs by artists like The Beatles, Ed Sheeran, Bob Marley, Maroon 5, Nirvana and The Rolling Stones, this songbook is a fantastic collection, an invaluable companion to the influential course, and a brilliant follow-up to volume 1, which has sold over 100,000 copies. / Guitare

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Sonata 10 (WSW 15) en la M
Sonata 11 (WSW 16) en sol M
Sonata 12 (WSW 17) en do M
Sonata 13 (WSW 18) en ré M
Sonata 14 (WSW 19) en mi M
Sonata 15 (WSW 21) en mi m
Sonata 16 (WSW 22) en sol M
Sonata 17 (WSW 23) en la M / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

Jamie Humphries, auteur de 'Giants Of Rock' et 'Giants Of Metal', collaborateur du 'Guitare Techniques Magazine', vous explique comment jouer 5 titres de Stevie Ray Vaughan dans un guitar workshop de 3 heures. En Anglais. 2 DVD / Guitare / niveau : Débutant/Intermédiaire / Dvd

A travers cette méthode d'apprentissage Guitare vous aurez tous les éléments pour pouvoir maitriser votre instrument. Cet ouvrage Complete Guitar Method Teil 2 a été écrit par Carcassi Matteo et éditée par les éditions Schott Music sous la référence GA_1-12. / Guitare / niveau : Débutant/Intermédiaire

A travers cette méthode d'apprentissage Guitare vous aurez tous les éléments pour pouvoir maitriser votre instrument. Cet ouvrage Complete Guitar Method Teil 2 a été écrit par Carcassi Matteo et éditée par les éditions Schott Music sous la référence GA_1-02. / Guitare / niveau : Débutant/Intermédiaire

In diesem Liederbuch werden die harmonischen Begleitmuster von 120 Liedern mit 1 oder 2 Akkorden verständlich gemacht, darunter viele neue Lieder von R. Zuckowski, D. Jöcker, V. Rosin, S. Janetzko, W. Hering und anderen bekannten Liedermachern. Einige Lieder wurden sogar neu komponiert. / Guitare

for Teaching and Private Study. Par GRAF-MARTINEZ GERHARD. Gerhard Graf-Martinez is a passionate flamenco guitarist and teacher. The wealth of his knowledge is captured in this two-volume work , which also reflects valuable experience gained from his activities as a tutor at national and international seminars and workshops. The CD included with volume 1 contains all the pieces and musical examples for volumes 1 and 2. Besides being a pure pleasure to listen to - 'Flamenco puro' - it also conveys the authentic sound and the pulsating 'compás' of this music. This is the only way to learn to play the music properly yourself. The DVD will take you to the passionate world of Flamenco, and you will quickly immerse yourself in this Spanish musical phenomenon. - Flamenco Guitar Method on DVD - All video sequences as slow versions and at original speed - Explanation and presentation of all techniques - various camera perspectives selectable (multi-angle) - All sound examples are underlaid with notes and tablature. - Duration: 80 Minutes / Méthode / Méthode / Guitare

Par REINHARDT DJANGO. In the world of Gypsy Jazz, the original Quintette of the Hot Club of France achieved an energy output seldom equaled or surpassed for 7 decades or so. Django wanted to have two rhythm guitars behind him when he soloed to give him a full sound. Then when Grappelli soloed, Django would interject himself between Grappelli and the rhythm guitar section. From this vantage point, he would \'push? Grappelli with a series of well placed shots, shuffles, and turnarounds that would have the effect of driving the group to a greater energy output as the song approached its conclusion. In this DVD, the classic 4-to-the-bar rhythm is broken down into four separate unsable styles. After that, Django\'s syncopated rhythm shots are analyzed and presented by example from a simple backbeat to 2-bar long syncopated strums. My own philosophy is that the rhythm guitar section is the most important component of the Gypsy Jazz group. The rhythm guitar should be in a position to drive and not follow the group. The information contained in this DVD will give you the rhythmic tools to infuse the sound with the energy that this genre of music deserves. Remember that rhythm guitar is NOT \'second fiddle.\' This product now available as a video download through Mel Bay On Demand. / Niveau : Tous Niveaux / Jazz - Concert/Documentary / Accessoire / Guitare

The popular series of chart-favourites for easy guitar reaches its fifth volume! Something for everyone and a lot more! Packed full to the limits with 101 of the hottest guitar anthems and pop classics from the likes of Travis, McFly, Badly Drawn Boy, Franz Ferdinand and Paul Simon , this is one collection simply not to be missed. All the songs are arranged for easy guitar, so you can get your hands around them in no time. Songs include 20th Century Boy , Molly's Chambers , American Pie , Light My Fire and Muscle Museum . / Guitare

Professeur de guitare de la Master Arlen Roth a exploré les points plus fines de la guitare solo dans cette classe de maître de 2 heures. Arlen explique comment développer des solos de guitare intéressantes et musicales et souligne l'importance de choisir judicieusement les notes. Techniques sont démontrés ' live ' avec bande de Arlen. Des exemples sont présentés en temps réel et slow motion. Ce DVD exceptionnel aussi contient des images d'archive rare de studio et live performances avec des musiciens légendaires comme Danny Gatton, Duane Eddy, Albert Lee, Duke Robillard et Jack Bruce. Comprend également le livret de 48 pages dans l'onglet et notation standard. / Guitare / Dvd

Paul Mehling met toutes les techniques de la leçon précédente en pratique avec The Ultimate Gypsy Jazz / Swing Guitar Lesson: DVD 2 - Les fondements Mettre en pratique montrant comment jouer des arpèges, des pistes chromatiques et harmoniques Ne paniquez pas, G Minor Blues, une progression utilisant le cycle des quintes, change de rythme et d'autres airs de swing. Hot Club de San Francisco membre de la bande Evan Price offre une grande sauvegarde guitare rythmique. Durée: 1 h 5 min. / Guitare