Par GRAU JEAN-PIERRE. Un bon maître incite plus qu'il n'enseigne. Il offre moins un savoir que les outils permettant de les acquérir. Yi Jing, Le livre des changements Voici un formidable ouvrage préparé avec rigueur et maîtrise par l'excellent guitariste et compositeur Jean-Pierre Grau. Ces volumes pour une technique instrumentale virtuose de la guitare forment un parcours d'une précision rare et pensé avec minutie. Ils apparaissent aujourd'hui comme une référence absolue, un condensé historique et projection de l'avenir. Les exemples précis faciliteront la progression des 'apprentis', dans la plus grande clarté et la plus indispensable nécessité. Jean-Pierre Grau offre au monde des guitaristes leur fondamentale bible aux ramifications essentielles. Daniel Tosi La plupart des musiciens entretiennent une relation ambiguë à l'instrument, mêlée d'exaltation, mais aussi d'appréhension et de frustration. Ils doivent rendre la qualité, l'énergie et la justesse d'une oeuvre tout en cherchant le plaisir d'être en profonde unité avec l'instrument, le bonheur de l'ouverture à l'émotion sans barrières physiques. C'est le travail mené auprès de mes élèves qui a été le moteur constant de mes recherches vers une voie de réalisation, une démarche uniquement instinctive au départ, mais qui a évolué avec le temps vers une volonté en conscience de changement et d'amélioration : que faire pour aller plus loin, se révéler à soi-même ? Cette méthode de technique instrumentale allie les bases classiques (gammes, extensions, accords...), quelques axes de travail digital peu ou jamais traités (passage de corde, déplacements main droite, gammes à trois doigts main droite, coordination des deux mains...) à des exercices de travail corporel pour diminuer voire supprimer les tensions du musicien et aller plus loin dans l'expression instrumentale. Le corps est l'aboutissement de l'émotion. Il témoigne du bonheur et de l'exaltation du jeu. Pourquoi accepter la souffrance physique, le mal de dos ? Ces deux recueils prendront toute leur signification quand ils seront liés à une recherche constante et consciente de décontraction et d'équilibre postural. Les problèmes récurrents des instrumentistes sont la plupart du temps liés à des tensions corporelles non conscientes (voir les écrits de Wilhelm Reich et d'Alexander Lowen sur les cuirasses musculaires et émotionnelles), qui empêchent l'expression de soi libre et spontanée. Un travail de technique instrumentale de haut niveau, non lié à cette exigence de détente générale, ne peut que provoquer à la longue un surcroît de tensions musculaires pouvant amener le musicien apprenti ou professionnel à des problèmes corporels aigus (douleurs musculaires, tendinites...). La recherche de la sensation corporelle dans les exercices me semble également être une piste de travail intéressante - la question 'quelle est ta sensation ?' a pris de plus en plus de place ces dernières années dans mon enseignement. La pratique du chant intérieur est un axe majeur de travail - le chant est l'outil essentiel de la transmission, ce par quoi un travail digital passe à l'expression de l'humain. Il est aussi le véhicule privilégié par lequel l'être raconte son histoire, son vécu intérieur. A la question 'que veux-tu exprimer et de quelle manière ?', la réponse a pratiquement toujours été donnée par la pratique du chant. Le chant accorde le geste et l'intention musicale, il permet de dire également : 'voilà mon propos', et comment le matérialiser techniquement en transformant la musique en geste vocal. J'espère que le fruit de ces recherches permettra à tous ceux qui sont dans une démarche qui implique l'être dans sa globalité, d'aller jusqu'au bout de leurs possibilités, et comblera certaines attentes ou questionnements qui m'ont accompagnés tout le long de ma vie d'instrumentiste. Jean-Pierre Grau / Niveau : A Partir Du 2ème Cycle / méthode - études / Méthode / Guitare

Une grande collection de classiques Disney arrangé pour guitare facile, y compris les chansons mars de Mickey Mouse, sous la mer et Zip-A-Dee-Doo-Dah. / Guitare / 114 pages / Partition

Par . Vous avez pris quelques leçons de guitare et vous êtes prêt à vous diversifier pour jouer la musique que vous aimez ' Ce recueil de chansons devrait vous convenir parfaitement ! Il comprend 50 tubes pop et jazz arrangés pour les débutants afin de vous donner de l\'assurance et d\'encourager vos progrès. / Date parution : 2022-07-29/ Tablatures / Guitare

Approche de la guitare, volume 1 par Arnaud Sans Approche de la guitare a été conçu afin de permettre aux jeunes guitaristes d'acquérir une méthode de travail performante et ce des leurs premières cases... En aucun cas, ce manuel de guitare n'a la prétention d'évincer les méthodes existantes, ni l'audace de croire ou ne serait-ce que de prétendre à l'annonce d'une nouvelle vérité. Au contraire, prenant délibéremment appui sur tous les principes fondamentaux d'Emilio Pujol et donc de Francisco Tarrega, Approche de la guitare aimerait devenir un livre complémentaire à l'initiation des pemières bases. En proposant des chapitres distincts, traitant des différents aspects initiatiques de la technique guitaristique, chaque professeur peut très aisément adapter approche de la guitare à sa propre pédagogie. Arnaud Sans n'est pas un laborantin de la pédagogie mais un authentique professeur qui sait de quoi il parle et, surtout , comment en parler. Cette méthode de guitare, outre son évidente efficacité pédagogique, ira, j'en suis sûr, au coeur des professeurs et de leurs élèves Roland Dyens Critique la Guitare Classique Les méthodes de guitare sont légion et la parution d'un nouvel ouvrage n'est pas forcément remarquable. Cependant, cette Approche de la guitare d'Arnaud Sans est un écrit à part qui pourra venir en complément des méthodes existantes pour fournir à l'élève débutant une méthode de travail et certains conseils pratiques de bon sens, souvent absents ailleurs. On apprécie surtout la précision des explications qui, aidées par l'image, permettront à l'élève de vraiment comprendre des points tels que l'accordage, le changement de cordes, la position des deux mains et la pos­ ture générale (un chapitre étant consacré à ce sujet).Sont également abordés des points essentiels comme la manière de travailler les gammes, les arpèges, les barrés, les coulés, etc., le tout accompagné des exercices nécessaires et d'explications dont la clarté est un modèle du genre. En fin d'ouvrage, une cinquantaine de morceaux progressifs permettra à l'élève de se constituer un premier répertoire. Une approche systématique et raisonnée, hommage à l'école de Târrega et d'Emilio Pujol, également empreinte de la sensibilité sans laquelle aucun apprentissage musical n'aurait de sens. F. N

Par BAY WILLIAM. Depuis des décennies, étudiants de la guitare et les enseignants ont lutté avec l'idée d'individus gauchers jouer droitier. L'idée de laisser la règle de la main dominante est largement reconnu comme le meilleur plan d'action, ici est enfin une méthode éprouvée pour le guitariste gaucher, dans une édition augmentée ! La méthode de la guitare moderne, Grade 1/Expanded Edition fournit enhancement précieux à la méthode de guitare plus populaire au monde. Ce volume global de reliure spirale double la quantité des études et des solos présentés. Chaque nouveau concept est renforcée par nombreuses pages de documents d'étude fraîches. En outre, toutes les notes contenues dans la méthode originale de guitare moderne, Grade 1 sont inclus et pris en charge par le matériel de jeu supplémentaire. Disponible sur le site comme un ensemble de livre/2-CD de livre seul et deluxe. Elargit l'intégralité du contenu de la moderne guitare méthode originale, Grade 1 - double la quantité d'étude et de matériau solo - spirale lié pour la commodité de durabilité et de la lecture - fournit une base solide pour... / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Guitare

Par HEUVELINE PHILIPPE / ROUVE MARC. Comme un véritable cours particulier, les leçons du DVD éclairent les points abordés dans le recueil en détaillant les positions et en décomposant les gestes. Ainsi, chaque guitariste avance selon son rythme et adapte son apprentissage selon ses envies et ses besoins mais surtout peut jouer ses morceaux préférés facilement. Une méthode progressive, ludique et vraiment efficace pour tous les débutants (solfège et tablatures). Cet ouvrage permet d'aborder dès le départ les différents aspects techniques de la guitare, avec une présentation claire pour faciliter l'apprentissage mais surtout 25 morceaux connus et variés pour jouer dès les premières leçons. Sur le CD inclus dans la méthode: tous les exercices et morceaux leurs play-backs. / Méthode / Méthode / Guitare

In 1993, Guitar World magazine introduced a column called The Sound and the Fury, penned by Metallica's master of metal guitar himself, Kirk Hammett. In his column, Kirk didn't just talk about his licks, riffs, warm-ups, and techniques, though - he taught them. Along the way, he also answered a multitude of questions on every imaginable topic sent in by readers. As a result, The Sound and the Fury became a firm favorite and ran for several years. This book combines Kirk's columns into one convenient volume. Topics include: Kirk - The Story So Far - Metallica - The Story So Far - Kirk's Influences and Inspirations - The Axes, Amps, and Pedals He's (Ab)Used Throughout His Career -Exercises and Warm-Ups - Lead-Playing Tips and Techniques - The All-Important Art of Rhythm Guitar - Licks, Riffs, and Leads Discussed and Dissected - and much more! This book also includes access to recorded demonstrations of dozens of music examples played by Nick Bowcott. Audio is accessed online using the unique code inside the book and can be streamed or downloaded. The audio files include PLAYBACK+, a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch, set loop points, change keys, and pan left or right. / Etudes et exercices / Date parution : 2020-04-11/ Tablatures / Guitare

Respecté au sein de l'industrie de la musique et connu comme concepteur de certains amplificateurs Best-seller jamais construits, gourou de la légendaire amp James Brown prend les téléspectateurs sur une tournée colorée à travers le monde de volume élevé d'amplification de la guitare. Guitar amp ingénieur pour Peavey de 17 ans et talentueux guitariste dans son propre droit, Brown a conçu ces amplificateurs de tendances comme la 5150TM pour guitar hero Eddie Van Halen. Maintenant, il a préparé pour repousser les limites encore plus loin. Diriger l'équipe de conception au Kustom amplification depuis 2004, Brown montre sa série de Coupe acclamé par la critique des amplificateurs pour tous-tube, American-construit. Dans cette vidéo spéciale, Brown comble le fossé entre la théorie de l'électronique et le produit fini d'une manière qui séduira les joueurs et les nonmusicians aussi bien. Aller un peu plus loin dans le sanctuaire du tonus, visites bruns l'usine réelle où Kustom tubes amplificateurs sont construits, offrant un aperçu behind-the-scène qui est rarement vu par ceux à l'extérieur de l'industrie. Si vous en... / Guitare / Dvd - Format: 7,5 X 5,25

Agustin Pio Barrios Ferreyra, a Paraguayan composer and guitarist, is nowadays known as the creator of the Mangorean or Indo-American school of the Guitar. ?The name, Mangoré, was adopted in honor of the great chieftain Mangoré, an important personage of the Paraguayan jungles?.Mangoré used for his works popular folkloristic themes of South America as well as sounds of nature (?the still waters of [?] the Amazon?, ?the song of the birds?). But Magnoré also was inspired by European music: He composed gavottes, minuets and waltzes: ?It was in J.S.Bach where Barrios discovered the source of his universality [?]?.Admired by many but despised by more was his way of stringing his guitar: ?[?] the way he attacked the strings with the fingers sideward, with very little use of the fingernails?. He also invented some kind of a muffler: He put ?small balls of rubber on the Pirastro steel string?. Jesus Benites R. who collected Magnoré?s works for this edition says about him: ?Magnore is the genius of South America?. He was a strong influence for many composers and musicians, such as Heitor Villa-Lobos, Manuel Ponce and Andres Segovia. Vol. 1 of this 4 book collection contains 23 pieces, including Chôro da saudade, Danza Paraguaya, La Catedral and Madrigal (Gavota).
Contenu
- El sueno de la muneca
- Estudio No. 2 und 3
- Minueto en La
- Arabescos
- Medallón antiguo
- Vals Estudio No. 1
- Oración
- Escala y Preludio
- Confesión
- London carapé
- Tú y yo
- Madrigal
- Vals No. 3
- Canción de la Hilandera
- Choro da saudade
- Jha, che valle
- Preludio en Do menor
- Estudio de Concierto No. 2
- Caazapá
- Danza paraguaya No. 1 (1. u. 2. versión)
- La Catedral / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / ZEN-ON

Cinquante-six chansons préférées des films de Disney arrangés pour guitare facile. Comprend une cuillerée de sucre, la chose merveilleuse sur Tiggers, Little April Shower, il est un clochard et le strict nécessaire / Guitare