Le troisième livre de la série à multi-niveaux pour Harpe de Sylvia contient des hymnes et des musiques populaires d'église, les processions et recessions de mariage, et une section spéciale de musique juive pour des occasions festives et joyeuses.Vous trouverez pas loin de 50 morceaux, chacun avec 2 arrangements : une version facile, et une plus difficile. En outre, chaque air inclut les indications d'accords qui peuvent être employés par des harpistes ou tout autre instrumentaliste.Relié avec une spirale. / Harpe

La référence GB1867 1 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Cramer Johann Baptist, qui a pour titre LE PETIT RIEN, a été écrite et composée pour Harpe et plus particulièrement pour Grande Harpe. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Grande Harpe / Partition

Arrangeur: Sylvia Woods. Par O'CAROLAN TURLOUGH. Arrangé pour débutant et avancé harpistes, cet ouvrage contient 40 des airs meilleurs par O'Carolan, le plus célèbre des harpistes irlandais et compositeurs qui a vécu de 1670-1738. Chacun des airs 40 a deux arrangements : une version du jeu facile et une version plus difficile. Chaque morceau inclut des indications de corde qui peuvent être utilisées par les harpistes ou autres instrumentistes. / Rép Classique / Recueil / Harpe

Voici une partition musicale pour Harpe que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique cette partition a pour titre Quae Est Ista(Offertoire Pour L'Assomption/Partie De Harpe. C'est l'éditeur Leduc sous la référence AL27946 qui a les droits pour éditer cette partition. / Harpe / Partition

35 Celtic Tunes Arranged For All Standard Autoharps. Par MUELLER KAREN. Cette collection de 35 airs celtiques représente des dix performance différents styles d'Irlande, Ecosse, pays de Galles et en Bretagne. La majorité de ces pièces est des airs de danse comme les turluttes et bobines populaire lors de sessions irlandaises, les rassemblements informels de musiciens dans les pubs, les salles communautaires et les maisons. Bien que relativement nouveau pour l'ensemble de la session, la harpe ressemble distinctes à la harpe folk irlandaise. Dignement, cette collection comprend des airs de harpe par le célèbre harpiste irlandais Turlough O'Carolan ainsi que d'autres airs lentes. Toutes les pièces de cet ouvrage ont été organisées pour être joué sur toute autoharpe chromatique standard 15 ou 21-bar dans le style (sauvegarde) soit mélodique ou rythmique. Une ligne de mélodie avec accompagnement de corde suggéré est incluse donc autres instrumentistes peuvent facilement participer. CD de compagnon du livre comprend des représentations de toutes les 35 sélections, habilement illustrant les nuances rythmiques et stylistiques de cette musique engageante. Dans la notation et tablature. / Niveau : Tous Niveaux / Celtic/Irish - Solos / Recueil / Harpe

Par PEPIN CAMILLE. Nighthawks est une oeuvre pour harpe solo. Lorsqu' Anaïs Gaudemard [1] m'a demandé d'écrire cette oeuvre, elle souhaitait l'intégrer à un programme sur le thème des oiseaux. J'ai immédiatement pensé à l'oeuvre Nighthawks (1942) - ou Oiseaux de nuit - du peintre réaliste américain Edward Hopper (1882-1967). Inspirée par cette oeuvre, j'ai conçu la pièce d'un seul tenant comme un voyage au coeur de ce tableau. Hopper y projette un 'instantané' de la vie quotidienne américaine. La scène se déroule à une heure avancée de la nuit et plusieurs atmosphères s'en dégagent. En effet, l'oeil est à la fois attiré par cette rue sombre, déserte, et immaculée d'un centre-ville américain - intrigué par la situation figée des quatre personnages à l'intérieur d'un diner aux couleurs vives - et hypnotisé par l'éclat de l'immense vitrine du bar. Contrastante avec l'obscurité de la rue, la lumière de cette vitre éclairée au néon est saisissante. Elle sépare ainsi les deux ambiances du tableau. La vue du spectateur à travers elle se fait de l'extérieur vers l'intérieur du bar. L'absence de porte de sortie donne l'impression que les personnages sont isolés et leur solitude est encore renforcée par cette vitre qui entoure la scène éclairée - comme s'ils étaient 'sous cloche'. A l'intérieur du diner, un homme vu de dos mange - un couple se tient côte à côte (l'homme fume - la femme est vêtue de rouge) - un serveur s'affaire. Nous ne savons rien d'eux. Que font-ils à une heure si tardive ? Où se trouve la sortie ? De quoi discutent-ils ? Se connaissent-ils ? J'ai voulu concevoir musicalement cette scène du point de vue du spectateur, comme si nous étions happés, aspirés à l'intérieur même du tableau. L'introduction - Mystérieux, sombre - fait entendre les douze coups de minuit et nous plonge dans l'obscurité de cette rue typiquement américaine. De cette atmosphère nocturne naît un chant étrange - presque 'ouaté' avec les sons xylophoniques - comme si nous ne pouvions l'entendre distinctement à travers la vitre lumineuse qui sépare la rue et le bar. Happés par cette lumière vive, nous passons à travers la vitrine et rentrons progressivement à l'intérieur du diner au moyen d'une boucle hypnotique répétée inlassablement, comme si nous rentrions dans un état de transe - Hypnotique. C'est la tension sous-jacente de cette situation figée des personnages que j'ai voulu représenter dans le passage central - Rythmique et pulsé. Puis, nous sortons de cette sensation d'hypnose en repassant à travers la vitre du bar et retrouvons l'atmosphère nocturne de cette rue déserte et immaculée - Hypnotique - Mystérieux. Camille Pepin/ Répertoire / Harpe

Lalita-Nartya a été écrite sur la suggestion d'Eglantine Bisserier, danseuse odissi (danse classique de l'est de l'Inde). Cette pièce était destinée à l'accompagner sur une chorégraphie en partie préexistante. Ce sont donc des exigences chorégraphiquesqui ont commandé quelques-unes de ses caractéristiques essentielles, notamment sa structure rhapsodique et ses fréquents changements de rythme et de climat. Le défi de l'écriture consistait à donner une unité formelle à la pièce sans contrarier le parcours chorégraphique déjà partiellement constitué. Quant au langage harmonique, il a été, logiquement, construit à partir de modes karnatiques, mais sans rechercher le pittoresque pour autant.Le titre, Lalita, (tout à la fois ' celle qui joue ', ' l'amoureuse ' ou ' la très belle '), est en même temps une évocation de la déesse Gaudi (dont Lalita est l'un des noms dans la religion hindoue) et un hommage à la grâce de la danseuse qui a inspiré la pièce (nrtya désigne tout ce qui se rapporte à la danse). Il signifie ainsi à la fois : ' la danse de la plus belle ', et ' le jeu de la déesse '.L'introduction expose dans la douceur un rythme pointé caractéristique qui unifiera toute la pièce, puis une brève anticipation du motif principal. Après un glissando affirmant la gamme, la danse commence par exposer plusieurs brefs motifsthématiques aux profils distincts, mais unifiés par la cellule rythmique originelle, et dont l'enchaînement propose divers contrastes agogiques ou dynamiques adaptésà la chorégraphie (le motif principal, déjà anticipé dans l'introduction, reviendra comme un leitmotiv tout au long de l'oeuvre). Survient une rupture dans le discours (mes. 65), qui introduit en fait une séquence un peu plus modérée, mais dontl'animation progressive mène à un climax construit sur le premier motif (mes. 88 et suivantes). Un decrescendo amène alors une dernière séquence (mes. 103 et suivantes), qui exploite une nouvelle fois le premier motif avant de mener, aprèsun dernier crescendo, jusqu'à une coda contemplative et éthérée.Laurent COULOMB / Grande Harpe Seule

Par BELLOCQ IVANE BEATRICE. Très séduite par la proposition d'Hélène Breschand et de ses cons?urs d'écrire de la musique convenant vraiment à des artistes en herbe, et bien qu'ayant déjà écrit d'assez nombreuses ?uvres pour ou avec harpe, je me suis imposée toutes les précautions et relectures nécessaires pour être certaine du niveau requis par les deux fois 7 pièces que j'ai imaginées. Hélène a été une précieuse conseillère. Les 7 pièces de ce 1er recueil s'adressent aux élèves de 1er cycle des écoles de musique et conservatoires, dont le niveau débutant. Elles se jouent sur harpe sans pédales, et sont aussi jouables sur la grande harpe. Elles sont dédiés à Hélène Breschand, Laurence Bancaud et Ghislaine Petit-Volta, de l'association Les signes de l'arc. Les 7 suivantes, sous le titre 7 préludes, sont destinées aux élèves de 2nd cycle et à la harpe avec pédales. Elles sont dédiées à Hélène Breschand et Anne Ricquebourg. Pourquoi chaque fois 7 pièces ' Parce que l'arc est la première forme de la harpe, que «arc» fait songer à« arc-en-ciel» et donc aux 7 couleurs que l'on peut y voir. Et aussi : 7 comme les 7 cordes des 7 notes de la gamme. Comme l'arc-en-ciel, la nature en général m'inspire souvent. Elle est infiniment variée, comme sont infinies les variations du son de la harpe, variations que l'on peut expérimenter presque sans savoir Jouer. Ivane Béatrice BELLOCQ / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Harpe à Pédale et Electronique

Par TOURNIER MARCEL. Composed for Pedal Harp, Vers La Source Dans Le Bois is a piece for advanced players composed by Marcel Tournier. Including some pedal changes, the piece starts played by the right hand interpreting the water coming from the fountain, with really fast notes giving a feeling of an enchanted world. The left hand completes this part with natural harmonies and the piece then follows with glissandi before coming back to the initial theme. This melodious piece is really gracious and will be nice to play and to listen to. Marcel Tournier (1879-1951) was a French harpist, composer and professor, whowrote many pieces that are now part of the repertoire and that extended the technical capacities of this instrument./ Répertoire / Harpe

(harp version). Par MUHLY NICO. Transcribed for Harp, Falling Berceuse was written for solo piano by Nico Muhly during the Coronavirus lock-down and premiered by the talented musician and cellist Leo Popplewell. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Harpe

Bien que le compositeur Thierry Pécou fait la plupart du temps sans expérimentales techniques de jeu, un son moderne émerge harpe exemplaire parmi les sons et les chuchotements des grappes d'accords massifs. Couleurs de tonalité associative sur le modèle du vert étincelant de cristalliser jade.Pécou composé 'Harpe de jade' pour le Concours International de Harpe de la Cité des Arts à Paris. L'oeuvre est dédiée à la renommée internationale Moretti harpiste Isabelle. 'Harpe de jade' est le premier ouvrage du jeune compositeur français publiée par Schott Music. / Harpe / 15 pages / Partition

Par WOODS SYLVIA (Arr.). Sylvia Woods (née en 1951 dans le Tennessee) est une harpiste et compositrice américaine, peut-être plus connue pour son rôle dans la renaissance mondiale de la harpe celtique, ou cláirseach. Elle a commencé à vendre et à écrire de la musique pour les harpes celtiques dans les années 1970, alors que l'instrument était peu connu aux États-Unis, contribuant ainsi à une vague d'intérêt pour la harpe et la musique celtique. Constatant un manque de répertoire et de ressources pour la harpe folk, Sylvia a commencé à écrire et à arranger de la musique spécifiquement pour la harpe folk (ou harpe à levier) en 1978. Le premier livre de Mme Woods, Teach Yourself to Play the Folk Harp, est sans doute l'ouvrage d'apprentissage le plus connu pour la harpe à levier, et a servi d'introduction à la harpe à des milliers de musiciens. Elle a depuis publié plus de 80 livres et arrangements de partitions pour la harpe celtique, englobant une grande variété de styles musicaux, du folk au classique en passant par la pop. Découvrez dès maintenant tous les nouveaux titres disponibles tels que : Le Magicien d'Oz, Stairway to Heaven ou Marry Me et bien plus encore. / Date parution : 2021-11-03/ Répertoire / Harpe