Par DIVERS AUTEURS / ROPARZ.GWENOLA (ARR.). Telenn Vreizh propose un ensemble de pièces de musique traditionnelle bretonne arrangées pour la harpe celtique. Tous les niveaux d'apprentissage de l'instrument, y compris les tout débutants, sont abordés. Les formes musicales traditionnelles en Bretagne y sont représentées : chansons enfantines, mélodies, airs à la marche, danses, cantiques. L'essentiel des thèmes provient du répertoire oral de Haute et Basse-Bretagne, chanté ou sonné. À ce corpus de morceaux instrumentaux viennent s'ajouter quelques chants accompagnés, parmi lesquels des compositions plus récentes. Les sources de collectage ainsi que les références enregistrées à la harpe sont mentionnées pour la plupart des morceaux, afin que les harpistes puissent s'imprégner du style de la musique. Enfin, les textes des mélodies sont donnés, en gallo, en français ou en breton. Pour ces derniers, seul le sens général du récit est donné, tant la part d'implicite est importante dans nombre de textes anciens. / Date parution : 2019-12-05/ Recueil / Harpe Celtique

Par BELLOCQ IVANE BEATRICE. Très séduite par la proposition d'Hélène Breschand et de ses cons?urs d'écrire de la musique convenant vraiment à des artistes en herbe, et bien qu'ayant déjà écrit d'assez nombreuses ?uvres pour ou avec harpe, je me suis imposée toutes les précautions et relectures nécessaires pour être certaine du niveau requis par les deux fois 7 pièces que j'ai imaginées. Hélène a été une précieuse conseillère. Les 7 pièces de ce 1er recueil s'adressent aux élèves de 1er cycle des écoles de musique et conservatoires, dont le niveau débutant. Elles se jouent sur harpe sans pédales, et sont aussi jouables sur la grande harpe. Elles sont dédiés à Hélène Breschand, Laurence Bancaud et Ghislaine Petit-Volta, de l'association Les signes de l'arc. Les 7 suivantes, sous le titre 7 préludes, sont destinées aux élèves de 2nd cycle et à la harpe avec pédales. Elles sont dédiées à Hélène Breschand et Anne Ricquebourg. Pourquoi chaque fois 7 pièces ' Parce que l'arc est la première forme de la harpe, que «arc» fait songer à« arc-en-ciel» et donc aux 7 couleurs que l'on peut y voir. Et aussi : 7 comme les 7 cordes des 7 notes de la gamme. Comme l'arc-en-ciel, la nature en général m'inspire souvent. Elle est infiniment variée, comme sont infinies les variations du son de la harpe, variations que l'on peut expérimenter presque sans savoir Jouer. Ivane Béatrice BELLOCQ / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Harpe à Pédale et Electronique

Les 7 pièces de ce 1er recueil s'adressent aux élèves de 1er cycle des écoles de musique et conservatoires, dont le niveau débutant. Elles se jouent sur harpe sans pédales, et sont aussi jouables sur la grande harpe. Elles sont dédiés à Hélène Breschand, Laurence Bancaud et Ghislaine Petit-Volta, de l'association Les signes de l'arc.Les 7 suivantes, sous le titre 7 préludes, sont destinées aux élèves de 2nd cycle et à la harpe avec pédales.Pourquoi chaque fois 7 pièces ' Parce que l'arc est la première forme de la harpe, que « arc » fait songer à « arc-en-ciel » et donc aux 7 couleurs que l'on peut y voir.Et aussi : 7 comme les 7 cordes des 7 notes de la gamme. Comme l'arc-en-ciel, la nature en général m'inspire souvent. Elle est infiniment variée, comme sont infinies les variations du son de la harpe, variations que l'on peut expérimenter presque sans savoir jouer. / Harpe / Billaudot

Par TOURNIER MARCEL. Marcel Lucien Tournier naît à Paris en 1879. Au Conservatoire de Paris, élève de R. Martenot et Alphonse Hasselmans, il remporte en 1899 un 1er Prix de harpe. Puis, suivant les classes de contrepoint, de fugue et de composition de G. Caussade et C. Lenepveu, il obtient le Second Grand Prix de Rome avec la cantate La Roussalka. En 1909, l'Institut lui décerne le Prix Rossini pour une autre cantate, Laure et Pétrarque. Nommé professeur de harpe au Conservatoire de Paris, en 1912, il y a formé de nombreux élèves parmi lesquels certains devinrent de grands solistes. Marcel Tournier fut un novateur qui enrichît de nombreux effets sonores les possibilités de son instrument. Il a publié principalement des compositions pour la harpe dont Jazz-Band, Pièces nègres, Sonatines Op.30 et 45 et les Images Op.29 en 4 suites, aux Editions Henry Lemoine. Marcel Tournier est mort à Paris en 1951. / classique / Date parution : 1925-12-30/ Répertoire / Harpe

Cette collection de la harpe celtique est remplie de 47 chansons favorites record de foi et d'inspiration. Ces chansons selon sont une ressource précieuse pour les nombreuses variétés de fonctions religieuses. Début avancée aux joueurs de harpe intermédiaire apprécieront le large éventail des airs, y compris le Celtic, gospel, hymnes, spirituals et morceaux de source d'inspiration populaire. / Harpe (Folk Ou Celtique) / 56 pages / niveau : Intermédiaire / Partition - Format: 11 X 8,5

Par PETERSON MEG. Le texte plus complet, qui fait autorité disponible sur autoharpe. Professeur et auteur Meg Peterson présente un tableau coloré de chansons et de styles, mais aussi une myriade de patrons strum d'une manière facile à comprendre. Ce parcours auto-apprentissage présente système acclamé de Meg pour l'enseignement de la performance solo de mélodie sur la harpe. Chacune de ses 48 leçons s'appuie sur l'une devant elle, avec une section de référence incluse pour ceux qui souhaitent en apprendre davantage sur la notation musicale, théorie, harmonie, transposition et le remplacement de la corde. Il y a 122 chansons de pratique et beaucoup ont suggéré plus celles. Informations sur le réglage, changeant des chaînes et modifier la position de la corde sur l'instrument est aussi inclus. Le CD est une chaîne stéréo enseignement ruban avec des instructions vocales et performance démontrant la plupart des modèles strum et tunes dans le livre à tempo complet avec un chanteur. / Niveau : Tous Niveaux / All Styles - Methods / Méthode / Harpe

Par JANNA MCCALL GELLER. Ecrit dans un style favorable, facile à suivre, ce gros livre couvre peu près de tout intérêt à harpers, début grâce à avancé et il est recommandé par les joueurs et enseignants comme un excellent outil pour mieux comprennent votre instrument. Il combine une référence sur des sujets tels que les types de harpes, entretien, harmonie et accords, jouant de l'oreille, organisant, en chantant, en improvisant, des instructions sur la façon de les simplifier et de personnaliser la musique en fonction de votre niveau de jeu et beaucoup plus avec une gamme complète d'arrangements de harpe de Celtic pour Classic, y compris un accent spécial sur la musique de la Renaissance. Les 46 titres comprennent Ash Grove, Greensleeves, Danny Boy, Gymnopedie #3, Cielito Lindo, Amazing Grace et plus, avec des paroles complètes. / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Harpe Folk ou Celtique

Par PEPIN CAMILLE. Nighthawks est une oeuvre pour harpe solo. Lorsqu' Anaïs Gaudemard [1] m'a demandé d'écrire cette oeuvre, elle souhaitait l'intégrer à un programme sur le thème des oiseaux. J'ai immédiatement pensé à l'oeuvre Nighthawks (1942) - ou Oiseaux de nuit - du peintre réaliste américain Edward Hopper (1882-1967). Inspirée par cette oeuvre, j'ai conçu la pièce d'un seul tenant comme un voyage au coeur de ce tableau. Hopper y projette un 'instantané' de la vie quotidienne américaine. La scène se déroule à une heure avancée de la nuit et plusieurs atmosphères s'en dégagent. En effet, l'oeil est à la fois attiré par cette rue sombre, déserte, et immaculée d'un centre-ville américain - intrigué par la situation figée des quatre personnages à l'intérieur d'un diner aux couleurs vives - et hypnotisé par l'éclat de l'immense vitrine du bar. Contrastante avec l'obscurité de la rue, la lumière de cette vitre éclairée au néon est saisissante. Elle sépare ainsi les deux ambiances du tableau. La vue du spectateur à travers elle se fait de l'extérieur vers l'intérieur du bar. L'absence de porte de sortie donne l'impression que les personnages sont isolés et leur solitude est encore renforcée par cette vitre qui entoure la scène éclairée - comme s'ils étaient 'sous cloche'. A l'intérieur du diner, un homme vu de dos mange - un couple se tient côte à côte (l'homme fume - la femme est vêtue de rouge) - un serveur s'affaire. Nous ne savons rien d'eux. Que font-ils à une heure si tardive ? Où se trouve la sortie ? De quoi discutent-ils ? Se connaissent-ils ? J'ai voulu concevoir musicalement cette scène du point de vue du spectateur, comme si nous étions happés, aspirés à l'intérieur même du tableau. L'introduction - Mystérieux, sombre - fait entendre les douze coups de minuit et nous plonge dans l'obscurité de cette rue typiquement américaine. De cette atmosphère nocturne naît un chant étrange - presque 'ouaté' avec les sons xylophoniques - comme si nous ne pouvions l'entendre distinctement à travers la vitre lumineuse qui sépare la rue et le bar. Happés par cette lumière vive, nous passons à travers la vitrine et rentrons progressivement à l'intérieur du diner au moyen d'une boucle hypnotique répétée inlassablement, comme si nous rentrions dans un état de transe - Hypnotique. C'est la tension sous-jacente de cette situation figée des personnages que j'ai voulu représenter dans le passage central - Rythmique et pulsé. Puis, nous sortons de cette sensation d'hypnose en repassant à travers la vitre du bar et retrouvons l'atmosphère nocturne de cette rue déserte et immaculée - Hypnotique - Mystérieux. Camille Pepin/ Répertoire / Harpe