Par ALAIN CARRE. Ce livre, complément indispensable des ouvrages traitant de la musicothérapie, démontre l'intérêt scientifique et humain que la musique apporte aux patients hospitalisés. Comme dans ses précédents ouvrages, Musique & Handicap et Musique & Surdité, Alain Carré donne une quantité précieuse d'informations pratiques aux lecteurs, musiciens ou non. Pour que chacun, à  son tour et selon ses possibilités, puisse faire profiter les patients hospitalisés des richesses et des bienfaits de la musique. Livre (180 pages - format 15 x 22 cm) / Broché / Livre / Livres

Par DUTILLEUX HENRI. Maître du temps et du timbre, Henri Dutilleux (1916-2013) a oeuvré dans des genres aussi éloignés que l'art symphonique ou la musique de film, de scêne et de ballet. Passeur entre différents langages musicaux du XXe siècle comme entre plusieurs générations de musiciens et de mélomanes, il n'a cessé de prendre la plume ou la parole : hommages aux grands aînés (Beethoven, Schoenberg, Debussy, Ravel, Stravinski) et aux contemporains (de Poulenc à  Jolivet en passant par Roland-Manuel, Nadia Boulanger et Pierre Schaeffer), entretiens, réponses à  des enquêtes ou émissions radiophoniques. Ces textes apparaissent comme les balises d'une vie d'artiste sensible aux inscriptions dans la mémoire et, au-delà , retracent une histoire de la musique française à  travers prês de sept décennies (1941-2007). Le catalogue de l'oeuvre (soixante-treize notices) présenté dans la seconde partie de l'ouvrage témoigne d'une quête continue de formes toujours réinventées. Si la voix d'Henri Dutilleux porte aujourd'hui encore dans l'esprit des jeunes musiciens de tous bords esthétiques, c'est parce qu'elle engage au mouvement et non à  la doctrine ; à  la reconnaissance d'un certain degré de liberté dans le domaine de l'art. / Broché / Livre / Livres

Par LELEU JEAN-LOUIS. Dans les études formant ce recueil, résultat de nombreuses années de recherche, Jean-Louis Leleu s'attache à  saisir la pensée musicale au moment où elle se construit et se développe. Il le fait à  travers des analyses rigoureuses du texte musical, ainsi qu'à  travers l'usage des esquisses et des sources, s'appuyant notamment sur les méthodes de Georges Perle. Dans une premiêre partie, «Exposition», Leleu donne des repères théoriques, s'attachant par ailleurs à  saisir la logique singuliêre du langage musical de Bartok et à  interroger l'approche de Debussy réalisée par le musicologue germanique Ernst Kurth. Dans les trois «Développements» qui suivent, il aborde les univers de Debussy, Webern et Boulez qui représentent trois repères essentiels tout au long du XXe siècle. Il fait apparaître chez ces trois compositeurs les mécanismes de pensée qui débouchent sur des organisations cohérentes. A travers ces essais, Jean-Louis Leleu trace une ligne sensible qui éclaire l'ensemble de la production moderne. / Broché / Livre / Livres

Par MENUHIN YEHUDI. L'un des plus grands maîtres du violon, Yehudi Menuhin, livre ici, à  travers six leçons, le fruit de prês de cinquante années d'expérience de concertiste et de professeur. Traitant des principes fondamentaux du jeu de violon, cet ouvrage s'adresse à  tous les violonistes, élêves ou professeurs, débutants ou confirmés. Il propose une série d'exercices soigneusement gradués, illustrés par un grand nombre de figures et d'exemples musicaux. Il comprend également des conseils sur l'entraînement du violoniste, sur la façon dont il doit soigner son instrument et son archet, et livre une série d'exercices à  réaliser quotidiennement. On retrouve ainsi exposée la méthode mise au point à  la célêbre School of Music de Yehudi Menuhin, qui vise à  développer l'aisance physique, la maîtrise instrumentale et spirituelle qui sont l'aspiration de tout violoniste. Un ouvrage de pédagogie incontournable, nourri par une grande pratique du yoga, qui permet de pénétrer dans le monde intérieur d'un des plus grands virtuoses du siècle. / Broché / Livre / Livres

Par E. MASSELOT. Percuti-Percuta est une collection de livret-guides pédagogiques concernant l'utilisation de la percussion en milieu scolaire et éducatif, dont la particularité est d'offrir une grande ouverture sur les différentes cultures du monde. Dans chaque volume de cette collection sont proposés : - une réflexion sur l'animation de groupes musique en classe ainsi que sur les enjeux pédagogiques du travail rythmique et de l'improvisation collective,- une approche ethnomusicologique de base, relative à  une région du monde (Amériques, Afrique, Asie. . . ),- des exercices et des jeux présentés sous forme de fiches pratiques, réparties en cinq rubriques didactiques,- des illustrations sonores, des extraits musicaux, et des chansons (CD). «En Afrique, on écoute la musique avec les pieds» Manu DibangoUn volume dédié au monde des percussions africaines. Terre abondante de rituels et de traditions fortes, l'Afrique offre un univers musical artisanal très riche. Partagez son histoire en découvrant le djembé, la sanza, les sonnailles et bien d'autres percussions de ce beau pays. Appréciez la variété et la puissance des rythmes du continent noir africain ! Le livret pédagogique vous donne la possibilité d'utiliser un grand nombre d'instruments d'origine africaine. Des conseils vous sont donnés pour mettre en place des séances musicales collectives. Initiez-vous à  la pratique instrumentale africaine ! Des instruments du monde africain à  découvrir sans plus attendre ! Les 24 fiches en 5 rubriques : Atelier - 4 fiches- mise en place de l'atelier, l'instrumentarium ' Afrique de l'Ouest ' - transcription et adaptation des rythmes traditionnels- paysage africain, exemples de montages musicaux- rythme de la voix et voix du rythme, comptines, berceuses, chants traditionnelsRelaxation - 2 fiches- expression corporelle relaxante- invitation au voyage, trois climats africains : jungle, désert et brousseInstruments - 10 fiches- le djembé, prince des tambours- djembé 2- dundun / sangban / kenkéni, tambours en majesté- le balafon et ses accompagnateurs- les tamas ou tambours d'aisselles- les sabars- les pianos à  pouces : sanza / mbira / likembé / kalimba- hochets et sonnailles- hommage à  la calebasse- tambours de bois et cloches- les arcs musicauxMusiques - 6 fiches- percussions corporelles- approche rythmique corporelle- marches et pas dansés- polyrythmies 1- polyrythmies 2Fabrication - 2 fiches- fabrication d'instrumentsCoffret contenant : - 24 fiches (17 x 22 cm)- 1 CD audio- 1 livret pédagogique / / Livre / Livres

Le grand-duc est le dernier des opéras de Gilbert et Sullivan Savoy. L'intrigue repose sur le mis-interpretation d'une loi ans 100 concernant des duels statutaires, décidé par les cartes de dessin. Le personnage central étonné, Ludwig, se fiance avec quatre femmes différentes avant que l'intrigue soit résolue. / Livret

Avoir une vue idéaliste de l'Angleterre et les Anglais, le roi suprême de l'île du sud de la mer d'Utopia décide que son peuple devrait adopter toutes les coutumes anglaises et des modes, et que le royaume devrait devenir une société anonyme. / Livret

Half a Sixpence a été initialement produit par Harold Fielding et ouvert le 21 Mars 1963, à l'Théâtre Cambridge, Londres, où il a couru pour 677 représentations. Aux Etats-Unis, il a été produit par Harold Fielding, en association avec Roger Stevens, Allen-Hodgdon et Harry Rigby, et a ouvert le 25 avril 1965 au Théâtre Broadhurst, New York, où il a couru pour 517 représentations. / Livret

Par BRUNNER VINCENT. 12 décembre 1980 : THE CLASH fait sa révolutionEn 1980, The Clash choisit l'aventure et l'exploration. Alors que son dernier disque, London Cal- ling, est considéré comme l'équivalent du Blonde on Blonde de Dylan ou du White Album des Beatles, il se lance dans un pari fou : un triple album, riche de 36 morceaux qui vont lui permettre de fondre toutesses influences, passées, présentes et mêmes futures. Rockabilly, funk, gospel, disco, rap, dub et mêmeelectro se télescopent. Le Studio 54 et la révolution au Nicaragua servent de sources d'inspirations. Ils s'inspirent de l'air de la Nouvelle-Orléans comme de. . . Marx et Engels. Mouvementée et pleine d'imprévus, la conception du disque ressemble à  un roman. Sorti à  la fin de l'année 1980, Sandinista ! déconcerte. Avec le temps, ces 144 minutes seront reconnues comme un long-métrage sonore sans équivalent, une oeuvre prospective annonçant tous les métissages musicaux à  venir. Désormais, The Clash signera des tubes mais il ne jouira plus jamais de la même liberté. . . / Broché / Livre / Livres

Par NONO LUIGI. Tout au long de sa vie, Luigi Nono (1924-1990) a défendu l'idée selon laquelle la musique la plus avancée devait être aussi une musique engagée dans son temps. La sienne fut nourrie par l'esprit de la résistance antifasciste en Italie, élargie aux luttes contre toutes les formes de domination et d'impérialisme dans le monde. Les moyens nouveaux, ceux du sérialisme puis ceux de la technologie, visent une forme d'utopie sensible à  travers laquelle se dessine la possibilité d'une autre société et d'un «homme nouveau». Jusqu'ici, on connaissait les textes dans lesquels Nono traite des questions esthétiques et musicales, même si celles-ci sont toujours traversées chez lui par des considérations politiques. Mais Nono a écrit une quantité considérable d'autres textes qui, aprês sa mort, ont été regroupés et archivés. Certains sont liés à  son activité politique : reportages, prises de position, polémiques, interventions... D'autres traitent de la musique: conférences, présentations, préfaces, discussions... Ils sont publiés ici pour la premiêre fois en français, de même que les textes connus ont été repris à  partir des versions originales, permettant d'enrichir considérablement l'image d'un compositeur qui compte parmi les personnalités les plus importantes de son époque. Cette édition paraît à  l'occasion du trentiême anniversaire de Contrechamps. Elle a été réalisée par Laurent Feneyrou, qui a traduit lui-même l'ensemble des textes. Elle comporte un enregistrement sur CD d'une conférence donnée par Luigi Nono à  la Salle Patino de Genêve lors d'un concert Contrechamps, le 17 mars 1983. / Broché / Livre / Livres

Par NATTIEZ / BOULEZ. La musicologie est entrée dans une période d'éclatement. Pour rendre compte des oeuvres et des styles, le chercheur doit-il mettre l'accent sur leurs structures ou sur les réseaux de significations de tous ordres qui s'y rattachent: historiques, culturelles, psychologiques, esthétiques, etc. ? Et pour chacun de ces angles d'attaque, quelle méthode d'analyse choisir et quel paradigme explicatif privilégier, alors qu'ils conduisent souvent à  des résultats différents, voire concurrents? En examinant les diverses approches analytiques, historiques et herméneutiques appliquées à  la mélodie du berger entendue dans le Tristan et Isolde de Wagner, l'auteur propose un guide méthodologique qui permettra tant aux spécialistes qu'aux étudiants de se repérer dans la prolifération des diverses orientations de la musicologie. Les modêles de Schenker, Ruwet, Meyer et Lerdahl sont discutés. Les esquisses inédites de cette musique sont ici publiées pour la premiêre fois. Les investigations de la psychologie expérimentale et de la psychanalyse sont présentées. L'examen des sources musicales (les chants de gondoliers de Venise et les chants de bergers helvétiques) entraîne le lecteur du côté de Rousseau, de Goethe et surtout de Schopenhauer. Le livre débouche sur une interprétation originale des rapports entre musique vocale et musique instrumentale à  travers Tristan. / Broché / Livre / Livres

Par GRANIER FREDERIC. Le match de la Britpop : Blur vs Oasis ! A gauche, Damon Albarn, leader de Blur. A droite,les frêres Gallagher, du groupe Oasis. Hasard ou pas du calendrier, ' Country House ' et ' Roll With it ' , leurs singles respectifs, sortent le même jour dans les bacs à  le 14 août 1995. Qui sera numéro un des ventes ? Comme à  la grande époque des Beatles et des Rolling Stones, la presse musicale et les médias grand public se passionnent pour cette rivalité qui n'est pas qu'une simple affairede rock'n'roll. La querelle d'égos est aussi une lutte sociales. Derriêre cette bataille des charts, c'est toute l'industrie musicale britannique qui reprend des couleurs aprês des années de marasme et de domination du grunge et du rock américain. Qu'ils le veuillent ou non, Blur et Oasis deviendront les ambassadeurs d'une mouvance que l'Histoire retiendra sous le nom de ' Britpop ' , marquée par des disques emblématiques, des déclarations fracassantes et des excês en tous genres, avant que l'année 1997 ne voie le rideau se baisser brutalement. / Broché / Livre / Livres

Par BARENBOIM DANIEL. « Ceci n’est pas un livre pour les musiciens, non plus que pour les non-musiciens ; il est destiné, plutôt, à l’esprit curieux désireux de découvrir les parallèles entre la musique, la vie, et cette sagesse qui devient audible pour l’oreille pensante. La musique peut être beaucoup plus qu’un agréable élément ornemental. Elle exige un parfait équilibre entre intellect, émotion et tempérament. Si l’on parvenait à cet équilibre, les hommes et même les nations pourraient interagir plus facilement. Si le West-Eastern Divan Orchestra est évidemment incapable d’apporter la paix, il peut cependant créer les conditions d’une compréhension sans laquelle il est impossible de parler de paix. Il a la faculté d’éveiller la curiosité de chaque individu, de l’inciter à écouter le récit de l’autre. Puis, lorsqu’on a entendu l’inacceptable, il devient possible d’accepter la légitimité du point de vue de l’autre. » / Poche / Livre / Livres

Par FASSINA JEAN. A partir de l'enseignement qu'il a reçu et de son expérience de concertiste, Jean Fassina a élaboré des principes de jeu et de comportement au piano dont il a fait profiter un grand nombre de pianistes, de l'Institut Chopin de Varsovie à  la Juilliard School de New York, en passant par l'Ecole normale de Musique de Paris et les universités de Tokyo et Osaka. . . Il a souhaité aujourd'hui donner à  ces principes la forme d'un livre, afin que son approche du piano soit partagée par un plus grand nombre de musiciens. S'inscrivant contre des pratiques d'enseignement trop répandues fondées sur la contrainte, il vise à  faire des musiciens libres, à  éduquer leur oreille pour que celle-ci les guide dans l'expression, afin de donner aux interprêtes les moyens techniques de traduire leur imaginaire. Déplorant que certaines notions soient exprimées souvent de façon abstraite par les enseignants, il énonce des principes techniques qui permettent de mettre en pratique ces notions : quel geste faut-il faire pour obtenir tel son, et partant, tel effet musical ? Comment, avec une éonomie de moyens physiques et la plus grande souplesse, faire rendre le meilleur à  l'instrument ? Fondée sur une connaissance approfondie de la morphologie, sa méthode part de l'élémentaire (comment s'asseoir au piano ?) pour conduire les pianistes à  interpréter les oeuvres avec la plus grande justesse stylistique. Pianiste, concertiste, pédagogue, Jean Fassina a formé depui 1970 une pléiade d'artistes, français et étrangers. / / Livre / Livres

Par DEMIERRE JACQUES. Le geste et l'écriture ne sont pas antagonistes, mais sont les deux pôles d'un processus qui, dans le fond, est simplement ce que j'aimerais appeler composition. L'acte de composer est intimement lié au corps. Et c'est cette rencontre, ce processus de confrontation, de composition véritable, entre le geste et l'écrit au sein même d'un corps en mouvement, qui fait de l'évènement sonore une expérience humaine unique. / Broché / Livre / Livres