Cette Méthode de Luth Baroque peut vous donner les bases techniques et musicales nécessaires à l?obtention d?une structure assez solide et complète du jeu du luth baroque. Et c?est là tout l?enjeu et le défi de l?écriture de cet ouvrage : donner, au plus grand nombre de passionnés, l?opportunité de s?exprimer à travers le luth baroque, et ce, indépendamment de leur niveau d?apprentissage. Notre livre est destiné non seulement à celui qui n?a jamais joué d?un instrument de musique, mais aussi au guitariste avisé qui veut s?initier aux mystères du luth baroque !

Mode d?emploi

Notre Méthode de Luth Baroque est divisée en trois parties.

La première partie, plutôt théorique, aidera à mieux comprendre la façon de jouer la musique écrite pour le luth baroque. Nous avons jugé indispensable d?avoir des connaissances élémentaires de solfège occidental mais aussi de la tablature (forme de notation musicale spécifique au luth). Ces connaissances, insuffisantes si étudiées de manière isolée, ont été enrichies d?un lexique des pièces instrumentales ainsi que de biographies de la plupart des compositeurs de musique pour luth baroque à 11 et 13 ch?urs.

En deuxième partie, nous avons dédié tout un chapitre à l?étude de la technique et de la production sonore du luth. Riche en photos et détails de toutes les étapes techniques que nous devrons franchir, ce chapitre est, sans aucun doute, le plus important de toute notre Méthode pour bien comprendre l?univers sonore du luth baroque ! Ensuite, nous vous proposons 21 exercices, tous d?un niveau élémentaire, mais progressifs, accompagnés de plusieurs pièces de musique. Vous allez d?abord jouer des mélodies pour ensuite ajouter les basses, et seulement après commencer à jouer les ornements.

En troisième partie, nous avons choisi près de 250 pièces pour luth baroque à 11 et 13 ch?urs. Ces pièces, divisées en trois niveaux, sont d?un degré de difficulté qui s?échelonne du niveau « débutant », « moyen » à « avancé ». Nous avons, tout comme à l?époque baroque, séparé ces pièces selon leurs tonalités et leur nom. Aussi, nous n?avons choisi que très peu de tonalités différentes, afin que le luthiste débutant puisse travailler l?essentiel de son instrument, au lieu de perdre son temps à essayer de s?accorder tout le temps et de jouer des morceaux bien trop complexes pour son niveau. Il n?y a pas de mauvaise musique mais, parfois, il y a de mauvais musiciens ! Faire de la musique n?est simplement pas jouer des notes et réaliser quelques acrobaties, souvent sans intérêt. Un musicien « mûr » se plaît le plus souvent à jouer une simple mélodie et à jouir des merveilles sonores de son instrument !

Nous espérons que cette méthode pourra aider ceux qui n?ont pas accès à un professeur (même si nous leur conseillons d?aller en voir un le plus régulièrement possible), mais aussi tous les professeurs n?ayant pas suffisamment de matériel pour faire travailler, d?une manière systématique, leurs élèves.
Bon courage à tous !
Miguel Yisrael - formerly Miguel Serdoura, now carrying the surname of his mother - was born in Lisbon, where he began his musical and artistic career, earning his Diploma in Classical Guitar in 1994. In 1995, he moved to Paris, where he studied the lute with Claire Antonini in the Early Music Department of the Conservatoire Supérieur de Paris - CNR. He also took part in several master classes in his discipline, with Rolf Lislevand and other prestigious artists. From 1999 to 2004, he completed his musical education at the Schola Cantorum Basiliensis in Basel, Switzerland with the grand maestro Hopkinson Smith.
As a soloist, Miguel Yisrael has given recitals in France, Portugal, United-Kingdom, Germany, Belgium, Switzerland, China and USA. In 2000, he took part in a television documentary devoted to the lutenist Hopkinson Smith, broadcast by Arte, Mezzo, Classica, RTBF and TSR. He currently lives and teaches baroque and renaissance lute in Paris, where he gives frequent concerts/lectures in the framework of the ?Musicien au Musée? program of the Musée de la Musique - Cité de la Musique in Paris.
Miguel Yisrael performs on lutes built by Cezar Mateus, Princeton, USA, and with strings from Mimmo Peruffo, Vicenza, Italy.
He recorded his first solo CD for the Dutch Label Brilliant Classics in 2008.

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant le luth.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - deux volumes.Jean-Baptiste BESARD (1-2-3) - Encyclopédie méthodique - François-Alexandre-Pierre de GARSAULT - Denis GAULTIER - - Ennemond et Denis GAULTIER - Jean-Benjamin de LABORDE - Marin MERSENNE- Charles MOUTON - PERRINNE (1-2-3) - Pierre TRICHET - Nicolas VALLET.Table des matières : Besard Jean-Baptiste : Thesaurus Harmonicus - 1603Besard Jean-Baptiste : Isagoge in artem testudinariam - 1617Besard Jean-Baptiste : Joan. Bapt Besardi Vesontini Novus Partus - 1617Vallet Nicolas : Paradisus Musicus Testudinis - 1618Mersenne Marin : Harmonie Universelle - 1636Trichet Pierre : Traité des instruments - c.1640Gaultier Denis : Pièces de luth sur trois différents modes nouveaux - 1670Gaultier Ennemond et Denis : Livre de tablature des pièces de luth - 1672Perrine : Pièces de luth en musique - 1680Perrine : Livre de musique pour le luth - 1680Mouton Charles : Pièces de luth sur trois différents modes - c.1698Perrine : Table pour apprendre. Nouvelle addition - 1698Garsault François-Alexandre-Pierre de : Notionnaire - 1761Laborde Jean-Benjamin de : Essai sur la musique ancienne et moderne - 1780Encyclopédie : Encyclopédie méthodique - 1788Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Luth / 200 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Guitar Tablature Edition. Renaissance Lute Repertoire-Guitar Tablature Edition can be viewed as either a supplement to the popular Introduction to the Lute: for Lute and Guitar Players or as a standalone edition of 16th-century lute tablatures reset in guitar tab. Play from beautifully-typeset scores, music by John Dowland, Francesco da Milano, Vicenzo Galilei (father of the famous astronomer), and many others, including vihuela composers, Narváez and Milán. Together, this collection provides in guitar tab a beautiful and extensive overview of music for the Renaissance lute. TUNING: To get Renaissance lute tuning on a guitar, all you need to do is tune the 3rd string, G, down one semitone to F♯.That's it. Then just read the tab as normal. This edition is in guitar tablature. There is a separate edition in lute tablature, Renaissance Lute Repertoire-Lute Tablature Edition. / Niveau : Intermédiaire / Classique / Date parution : 2019-05-27/ Tablatures / Luth

Par MC FARLANE RONN. Ce livre constitue la première anthologie de la baie de Mel de littérature de luth et mandore de la Renaissance dans sa forme originale de la tablature. Il offre également les mêmes 56 tunes avec goût transcrits dans l'onglet et de la notation de la guitare moderne standard. Pour l'académiquement inclinée ou ceux qui veulent simplement examiner les notes originales, cette édition comprend un in-folio téléchargeable de la tablature de luth et mandore originale plus une explication approfondie du système de tablature de luth. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Scottish - Solos / Tablatures / Luth

Unsurpassed in his day as a lute virtuoso, John Dowland (1563'1626) today continues to delight singers, musicians, and music lovers alike. This collection of 45 songs includes all the works in Dowland's original third and fourth books of lute songs, the composer's contributions to his son's anthology of 1610, and a dance for solo guitar. Content :
THE THRID AND LAST BOOKE
I. Farewell too fair
II. Time stands still
III. Behold a wonder here
IV. Daphne was not so chaste
V. Me, me and none but me
VI. When Phoebus first did Daphne love
VII. Say Love if ever thou didst find
VIII. Flow not so fast ye fountains
IX. What if I never speed'
X. Love stood amaz'd
XI. Lend your ears to my sorrow
XII. By a fountain where I lay
XIII. Oh what hath overwrought
XIV. Farewell unkind farewell
XV. Weep you no more, sad fountains
XVI. Fie on this feigning
XVII. I must complain
XVIII It was a time when silly bees could speak
XIX. The lowest trees have tops
XX. What poor astronomers are they
XXI. Come when I call (for two voices and two lutes)
A PILGRIMES SOLACE
I. Disdain me still
II. Sweet stay awhile
III. To ask for all thy love
IV. Love those beams
V. Shall I strive with words to move (Mignarda, a galliard is Dowland's title for the solo lute version of the lyre Shall I strive with words to move.
VI. Were every thought an eye
VII. Stay Time awhile thy flying
VIII. Tel me true Love (with chorus)
The next three with treble and bass viols ofr violin and cello:
IX. Go nightly cares
X. From silent night
XI. Lasso vita mia
XII. In this trembling shadow
XIII. If that a sinner's sighs
A three-part work:
XIV. Thou mighty God
XV. When David's life
XVI. When the poor cripple
XVII. Where sin sore wounding
XVIII. My heart and tongue were twins
The next with chorus:
XIX. Up merry mates
XX. Welcome black night
XXI. Cease these false sports
THREE AYRES FROM A MUSICALL BANQUET
Far from triumphing Court
Lady if you so spite me
In darkness let me dwell
GALLIART TO LACHRIMAE
A lute solo from A Pilgrimes Solace, transcribed for guitar

Par SCHEDL GERHARD. Luth / Niveau : Elémentaire / Date parution : 1990-01-01/ Répertoire / Luth

Trascrizione in notazione per chitarra a cura di Paolo Cherici. Par DIVERS AUTEURS / CHERICI. Il favore di cui godette il duo liutistico in Italia durante il sec. XVI potrebbe sembrare di portata limitata se commisurato al numero di brani pervenutici, infatti è noto come non vi fosse l’esigenza di fissare su stampa composizioni per due liuti. I duetti italiani pervenutici ci consentono comunque di delineare con sufficiente chiarezza le linee di svolgimento di una pratica esecutiva che ha accompagnato la storia dello strumento per tutto il secolo XVI e anche successivamente. L’invenzione compositiva di questi brani, trascritti in notazione per chitarra da Paolo Cherici, si presenta musicalmente ispirata conseguendo un risultato artisticamente tra i più significatividell’intera produzione strumentale cinquecentesca./ Recueil / Luth