Orchestra

SKU: HL.14014101

Composed by Johan Halvorsen. Music Sales America. Classical. Score. Composed 2005. 68 pages. Edition Wilhelm Hansen #WH24209. Published by Edition Wilhelm Hansen (HL.14014101).

ISBN 9788759854440.

This is the full score edition of Johann Halvorsen's Norske Eventyrbilleder for Orchestra.

Orchestra

SKU: CA.4016607

Composed by Felix Bartholdy Mendelssohn. Edited by David Brodbeck. This edition: Paperbound. German title: Hymne/Drei Geistl. Lieder Und Fuge. Sacred vocal music, Hymns. Study score. 72 pages. Carus Verlag #CV 40.166/07. Published by Carus Verlag (CA.4016607).

ISBN 9790007092634.

Scor e available separately - see item CA.4016600.

Composed by Jean Sibelius (1865-1957). Edited by Ulrich Mahlert. This edition: urtext. Partitur-Bibliothek (Score Library). Study score. 116 pages. Published by Breitkopf and Haertel (BR.PB-5564-07).

Orchestra

SKU: HL.49016259

Einfuhrung und Analyse. Composed by Johannes Brahms. Edited by Giselher Schubert. This edition: Paperback/Soft Cover. Sheet music. Serie Musik. Siehe Rubrik Bucher/Multimedia. Classical. Study Score. Op. 68. 256 pages. Schott Music #SP 8107. Published by Schott Music (HL.49016259).

ISBN 9783795781071. 5.0x7.5x0.538 inches. German.

Als Johannes Brahms im Jahre 1876 seine 1. Sinfonie der Offentlichkeit vorstellte, war dies ein lang erwartetes Ereignis. Zwar war der Komponist schon eine geraume Zeit beruhmt und hatte sich in fast allen musikalischen Gattungen hervorgetan: er hatte Klaviersonaten, Lieder, Konzerte sowie Orchester- und Chorwerke (u.a. das Deutsche Requiem) vorgelegt und mit drei Streichquartetten Beitrage zu einer Gattung geliefert, die seit Beethovens spaten Quartetten als kunstvollste und intimste musikalische Gattung uberhaupt galt. Nur eine Sinfonie hatte er noch nicht komponiert, denn er gehorte zu den Komponisten, denen die Schwierigkeit bewusst war, mit einem sinfonischen Werk gegenuber dem Beethovenschen Erbe bestehen zu konnen.Giselher Schubert schildert diese Umstande in diesem Buch und verdeutlicht, dass ein selbstkritischer Komponist, wie es Brahms ausgepragt war, sich so lange Zeit schwer tun musste, bis er glaubte, den Erwartungen von Freunden und Fachleuten entsprechen zu konnen. Er beschreibt neben der Entstehungsgeschichte dieser Sinfonie, der schon bald der Beiname die Zehnte (Beethovens) gegeben wurde, die Quellenlage, gibt kommentierend die Reaktionen auf die ersten Auffuhrungen wieder und stellt Betrachtungen an zu einer Analyse des Werkes. Anregungen zur weiteren Beschaftigung mit dieser Sinfonie geben in einer Auswahl Literaturverzeichnis und eine Diskographie. Anhand der vollstandig wiedergegebenen Partitur kann der Leser den Notentext beim Horen verfolgen und die analytischen Kommentare nachvollziehen.

Orchestra (3(3picc.A-fl).3(cor ang).4(B-clar).3(dble bsn) - 4.3.3.1(tuba) - perc(4) - hp - pno(cel) - str: 12.12.10.8.6.)

SKU: BR.PB-5119-07

Study score. Composed by Manuel Hidalgo. Softbound. Partitur-Bibliothek (Score Library).

World premiere: Donaueschingen (Donaueschinger Musiktage), October 16, 1983

Music post-1945; New music (post-2000). Study Score. Composed 1982. 64 pages. Duration 22'. Breitkopf and Haertel #PB 5119-07. Published by Breitkopf and Haertel (BR.PB-5119-07).

ISBN 9790004208670. 9 x 12 inches.

Jeder Kultur wohnt eine Moral inne, welche die menschlichen Handlungen bewertet und in zwei Kategorien einteilt: gut/schlecht, positiv/negativ usw. Der Titel HARTO - zu deutsch: satt, uberdrussig - bezieht sich auf das Unbehagen, das diese dichotomische Auffassung hervorruft: eine Auffassung, die gleichwohl in uns verwurzelt ist und gerade darum den Prozess Wahrnehmung Ausserung Kenntnis beeinflusst, ihm zugehort. Tatsachlich wird das musikalische Phanomen dualistisch konzipiert: Klang = Ton/Gerausch; Tonhohenanordnung = Konsonanz/Dissonanz, tonal/atonal; Struktur = symmetrischer Bau (Vordersatz/Nachsatz), das scholastische Ideal des Gleichgewichts, das seinerseits eine Symmetrieachse zur Voraussetzung hat. Diese Strukturierung des Materials ergibt sich aus dem fast ausschliesslichen Interesse des Komponisten an den expressiven Moglichkeiten des musikalischen Apparats. Die Motivation des Komponierens aus dem Drang, etwas Inneres ausdrucken zu mussen, erscheint mir jedoch heute der Grundlage zu entbehren und folglich auch unnotig. Die letztliche Daseinsberechtigung dieser Motivation liegt in der dualistischen Vorstellung, die beim Menschen zwischen Leib und Seele unterscheidet. Ein Bluff, Produkt kleinlicher Disputiersucht. Eine Analyse auf der Basis empirischer Logik stellt fest, dass es keine Seele gibt, sondern ein Nervensystem mit bestimmten Fahigkeiten, und dass nichts auszudrucken ist, weil Musik die Empfindungen des Komponisten nicht wiedergeben kann. sondern lediglich unbestimmte Eindrucke im Horer erzeugt. Da aber jede bewusste Wahrnehmung Erkenntnis ist, ware es nun die Aufgabe des Komponisten, Musik mit diesem Ziel, das heisst: Musik als Erkenntnismittel zu schaffen. Dies alles ist der Versuch, die Erkenntnistheorie von David Hume und anderen, spateren Epistemologen auf Musik anzuwenden. Der Beitrag des Empirismus zur Erkenntnistheorie wurde zwar in der wissenschaftlichen Forschung genutzt, fand jedoch in der Kunst kaum, in der Musik keinerlei Beachtung. Warum? Vielleicht, weil in der Musik noch immer der naive, >>expressive<< Komponist vorherrscht, den das elitar-bourgeoise Publikum verlangt und dem es applaudiert. Der Einwand, dass Kunst immer bourgeois war und es weiterhin ist, gibt zwar keine Losung, sollte aber auch nicht unterschatzt werden. Ich habe HARTO in zwei Teilen konzipiert, wobei jeder Teil im Verhaltnis zum anderen sowohl irgendwie das gleiche als auch das Gegenteil darstellt. Der Grund fur diese Zweiteilung des Werkes ist leicht aus dem vorhin Gesagten abzuleiten. Als Vorarbeit zur Komposition habe ich versucht, die historische dichotomische Gestaltung des Materials besonders hervorzuheben, und zwar durch eine Potenzierung jener Aspekte, die diesen -zweigeteilten<< Charakter in sich tragen. Ich habe also den Zeitverlauf lediglich als eine Folge von Spannungs- und Entspannungs-Einheiten betrachtet; ich habe Tonhohen-Anordnungen verwendet, die ausschliesslich auf Symmetrie beruhen; ich habe zweiteilige Strukturen aufgebaut, deren Halften durch eine Pause mit konstantem Wert geteilt sind; ich habe - je nach den Moglichkeiten des Orchesters - den Gerausch- oder Tonanteil des Klanges ubertrieben. Dieser Gedankengang wurde im Hinblick darauf realisiert, neue Anwendungsmoglichkeiten zu finden, die fur das Ziel einer Musik als Erkenntnismittel von Nutzen sein konnen.(Manuel Hidalgo).

Orchestra (2.2.2.2. - 4.3.3.0. - timp.perc - hp -str)

SKU: BR.PB-4862-07

Study score. Composed by Jurg Baur. Softbound. Partitur-Bibliothek (Score Library).

World premiere: Hannover, March 13, 1972

Music post-1945. Study Score. Composed 1972. 82 pages. Duration 15'. Breitkopf and Haertel #PB 4862-07. Published by Breitkopf and Haertel (BR.PB-4862-07).

ISBN 9790004206591. 7 x 9.5 inches.

Variationen (Ouverture / Thema / Variation / Coda), Lyrisches Intermezzo (Sostenuto), Symphonische Nachklange (Allegro con moto).Immer wieder lassen sich Komponisten von Themen alterer oder auch zeitgenossischer Meister zu Variations-Zyklen anregen (Brahms: Handel- und Haydn-Variationen, Reger: Mozart-Variationen, Holler: Sweelinck-Variationen). Themen von Robert Schumann fanden bisher relativ selten Beachtung - (Regers Schumann-Variationen fur zwei Klaviere sind eine Ausnahme) - vielleicht, weil sie zu sehr in sich vollendet und abgeschlossen sind und deshalb kaum Moglichkeiten zur Veranderung enthalten. Dennoch beschaftigte mich schon langer die Idee, eine ,,Musik mit Schumann, Nachklange oder Erinnerungen an Schumann zu gestalten, mit der Absicht, ein heiteres, liebenswurdiges (und nachdenkliches) Werk zu schreiben, einmal ohne Experimente-, als ,,Divertimento fur den Normalhorer, gelegentlich behutsam verbunden mit modernen Techniken - nicht ohne hintergrundigen Humor. Der 1. Satz wurde inspiriert von den ,,Papillons (opus 2 fur Klavier); er gliedert sich in vier variationsahnliche Abschnitte. Die ,,Ouverture exponiert drei kurze Themen, die sich trotz ihres gegensatzlichen Charakters wie selbstverstandlich erganzen (Einleitungsgirlande und Schlussfanfare der Papillons und das bekannte Anfangsmotiv aus ,,Vogel als Prophet). Die Abschnitte ,,Thema, ,,Variationen und ,,Coda entwickeln und verandern das Hauptthema der ,,Papillons; dieses dominiert uber weite Strecken des Satzes und wird mit den Motiven der Ouverture kombiniert. Vielfaltig gegliedert ist das ,,Lyrische Intermezzo. Zu Beginn gewinnt ein Motiv aus den ,,Nachtstucken (fur Klavier) Bedeutung, taucht mehrere Male auf, von mehrtonigen b-a-c-h Clustern ,,gestort. Im Mittelpunkt stehen das Thema des 2. Satzes der g-moll Klavier-Sonate op. 22 (ein Mondnachtlied ohne Worte; Holzblaser) und ein Adagio-Gedanke aus dem Klavier-Zyklus ,,Kreisleriana (tiefe Streicher); beide Themen werden kontrapunktiert von zwolftonigen Strukturen und Klangbandern (Holzblaser). Die ,,Fruhlings-Symphonie-Fan fare eroffnet das Finale. Danach bilden sich uber rotierenden Klangflachen (Streicher) einzelne Tone und Intervalle, aleatorisch frei, verdichten sich, wie aus der Erinnerung auftauchend, zu Motiven aus Schumanns bekanntester Symphonie. Nach diesem zogernden Beginn entwickelt sich ein fast klassisch anmutender Sonaten-Durchfuhrungsteil mit mehreren melodischen Gedanken (Kopfmotiv der g-moll Klaviersonate, tanzerische und ostinate Themen aus der Fruhlings-Symphonie), die zum Teil in- und ubereinander geschichtet werden, bis auf dem Hohepunkt des Satzes das Schlussthema der Klavierfantasie op. 17, pathetisch-ironisch in den Blechblasern erklingt. Eine kurze Reprise mit dem Hauptgedanken fuhrt zur Anfangsfanfare zuruck; der Satz verklingt im pianissimo. Wollte man dem ganzen opus ein Motto voranstellen, dann die Schumann-Uberschrift (aus den Kinderszenen) : ,,Fast zu ernst - aber eben nur ,,fast. (Jurg Baur)CD:Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, cond. Hanns-Martin SchneidtCD Thorofon CTH 2270 Bibliography:Wallerang, Lars: Die Orchesterwerke Jurg Baurs als Dialog zwischen Tradition und Moderne, Koln: Dohr 2003.Nonnenmann, Rainer: Vergegenwartigungen. Umgang mit historischem Material bei Zimmermann, Baur, Killmayer, Schnebel und Zender, in: Jurg Baur, hrsg. von Ulrich Tadday (= Musik-Konzepte. Neue Folge, Heft 184/185), Munchen: Edition Text+Kritik 2019, S. 26-46.

Orchestra (picc.2.2.cor ang.2.B-clar.2.dble bsn - 4.3.3.1. - timp.perc(3) - hp - cel - str)

SKU: BR.PB-5105-07

Study score. Composed by Jurg Baur. Softbound. Partitur-Bibliothek (Score Library).

World premiere: Bremen, February 1, 1982

Symphony; Music post-1945. Study Score. Composed 1981. 68 pages. Duration 17'. Breitkopf and Haertel #PB 5105-07. Published by Breitkopf and Haertel (BR.PB-5105-07).

ISBN 9790004208557. 9 x 12 inches.

Gesualdo, Don Carlo, Furst von Venosa (1560-1613) gehort zu den eigenwilligsten italienischen Madrigal-Komponisten der Spatrenaissance. Seine ungewohnlich kuhne, selbst fur heutige Ohren modern klingende Harmonik, seine chromatischen Stimmfortschreitungen, seine ubersteigerte expressive Tonsprache regten mich schon vor Jahren zu einer grosseren Orgelkomposition an und inspirierten mich 1981 zu den >>Sinfonischen Metamorphosen<<. Dieses Werk ist eine vielgestaltige weitausgesponnene Fantasie. Sieben choralartige typische Klangbeispiele aus Gesualdos spaten funfstimmigen Madrigalen (4., 5. u. 6. Band) werden teils streng, teils frei zitiert und von Holz- oder Blechblasern intoniert. Diese Zitate gliedern, als formale und inhaltliche Schwer- und Ruhepunkte, den Verlauf des gesamten Werks. Jedes Zitat steht zu Beginn eines neuen Satzabschnitts; die darauffolgenden >>Metamorphosen<< entwickeln sich als rhapsodische kontrastreiche Charakterstucke. Im >>Preludio<< werden aus den vertonbaren Buchstaben vom Namen >>Gesualdo<< (G - E - Es - A - D) schwebende Klangflachen, rezitativische Gedanken und ein pragnantes rhythmisches Paukenthema gebildet. Diese ,,Grundelemente (Grundstrukturen) tauchen im Verlauf des Stucks immer wieder leitmotivisch auf. Im zweiten Abschnitt stehen sich lineare Streicher-Episoden und dichte Blaser-Klangballungen kontrastierend gegenuber. Der dritte Teil lauft als Passacaglia (Thema ist der Bass eines Gesualdo-Zitats) in mehreren Variationen ab. Im vierten Abschnitt dominiert lebhafte Streicherbewegung, kontrapunktiert von tiefen Blaser-Signalen. Der funfte Teil steigert sich- nach kantablem Beginn- zum ekstatischen Trauermarsch. Abschnitt sechs stellt sich als >>Rondello<< dar, mit um sich selbst kreisenden Klangfiguren (in verschiedenen Tongruppen (zwei, drei, funf). Im siebten und letzten Teil wird die verhalten-resignierende Stimmung des Anfangs beschworen, ehe eine knappe Stretta in den hymnischen Schluss mundet. In den Textender ausgewahlten Zitatstellen geht es meist um Todessehnsucht, Liebesqual und Verzweiflung. z. B. 1. und 2. Zitat: Moro lasso, al mio duolo (Ich sterbe, matt, an meiner Qual) (6. Buch) 3. Zitat: Gia piansi nel dolore; o dolorosa Sorte (Schon weinte ich in Schmerzen, oh schmerzliches Geschick) (6. Buch) 4. Zitat: Ahi gia mi discolero (Ach schon entfarbte ich mich) (Wehe, der Tod kommt) (4. Buch) 5. Zitat: Dolcissima mia vita (Mein allerliebstes Leben) (Dich zu lieben oder zu sterben) (5. Buch) 6. Zitat: lo moro (Ich sterbe) (5. Buch) Dem Werk liegen zwar eine Reihe von dodekaphonischen Strukturen zugrunde (die teilweise von Gesualdos Klangzitaten abgeleitet wurden), doch sind die einzelnen Abschnitte auf,,tonale Pfeiler (G - E - A - D) gegrundet; das Stuck beginnt in G und endet aufD, ist also ubergeordnet tonal konzipiert, - der Versuch einer Synthese moderner Ausdrucksmittel von Vergangenheit und Gegenwart. Die >>Metamorphosen<< sind ein Stuck Bekenntnismusik - Bekenntnis zum Leben und Schaffen Gesualdos, eines Mannes, der vom Schicksal gezeichnet war, denn der Chronik Neapels bekannt war durch die Ermordung seiner ersten Frau und ihres Liebhabers. Dieser eminente Musiker war zugleich ein Mensch von ubertriebener Sensibilitat und wilder ekstatischer Heftigkeit: ,,Er wurde von einer Horde von Damonen heimgesucht, die ihm keine Ruhe gaben, heisst es in einem zeitgenossischen Bericht. Seine Kunst und sein Leben stand unter dem Gesetz der inneren Zerrissenheit, zwischen Auflehnung und Resignation (Verzweiflung und Hoffnung), zwischen Zartheit und Leidenschaft. Davon will meine Musik etwas aussagen. (Jurg Baur)CD:Sinfonieorchester des Westdeutschen Rundfunks, cond. Rudolf BarschaiCD Thorofon CTH 2270Bibliography:Abels, Robert: Studien zur Gesualdo-Rezeption durch Komponisten des 20. Jahrhunderts (= Studien zur Musik 20), Leiden u. a.: Wilhelm Fink 2017, pp. 277-345, 485-489.Wallerang, Lars: Die Orchesterwerke Jurg Baurs als Dialog zwischen Tradition und Moderne, Koln: Dohr 2003.

Orchestra full orchestra - Grade 3

SKU: KJ.GO111C

Composed by Joshua Missal. String Tracks. Elementary Level piece for the School Full Orchestra with the National Federation of Music Clubs (NFMC) Festivals Bulletin 2008-2009-2010. Score and parts. Neil A. Kjos Music Company #GO111C. Published by Neil A. Kjos Music Company (KJ.GO111C).

Elementary Level piece for the School Full Orchestra with the National Federation of Music Clubs (NFMC) Festivals Bulletin 2008-2009-2010.

Orchestra full orchestra - Grade 6

SKU: KJ.O1068C

Composed by Carl Voss. String Tracks. Late Intermediate Level piece for the School Full Orchestra with the National Federation of Music Clubs (NFMC) Festivals Bulletin 2008-2009-2010. Score and parts. Neil A. Kjos Music Company #O1068C. Published by Neil A. Kjos Music Company (KJ.O1068C).

Late Intermediate Level piece for the School Full Orchestra with the National Federation of Music Clubs (NFMC) Festivals Bulletin 2008-2009-2010.

Orchestra full orchestra - Grade 4

SKU: KJ.O1072C

Composed by William Hofeldt. String Tracks. Intermediate Level piece for the School Full Orchestra with the National Federation of Music Clubs (NFMC) Festivals Bulletin 2008-2009-2010. Score and parts. Neil A. Kjos Music Company #O1072C. Published by Neil A. Kjos Music Company (KJ.O1072C).

Intermediate Level piece for the School Full Orchestra with the National Federation of Music Clubs (NFMC) Festivals Bulletin 2008-2009-2010.

Orchestra full orchestra - Grade 4

SKU: KJ.WO13C

Composed by M.L. Daniels. String Tracks. Intermediate Level piece for the School Full Orchestra with the National Federation of Music Clubs (NFMC) Festivals Bulletin 2008-2009-2010. Score and parts. Neil A. Kjos Music Company #WO13C. Published by Neil A. Kjos Music Company (KJ.WO13C).

Intermediate Level piece for the School Full Orchestra with the National Federation of Music Clubs (NFMC) Festivals Bulletin 2008-2009-2010.

Orchestra

SKU: FG.55011-516-3

Composed by Paavo Heininen. Study score. Fennica Gehrman #55011-516-3. Published by Fennica Gehrman (FG.55011-516-3).

ISBN 9790550115163.

The pictorial title of DIA (1979) with its wedge form refers to the idea of an arrow pointing through the multidimensional musical space of the piece -- the beginning of a trajectory crossing through all of it, visiting every point, but a trajectory free of any preordained form or curvature. The grand old man of Finnish Modernism Paavo Heininen (b. 1938) sees form as an idea of time and reflects it in one continuous movement with five distinct sections. DIA was commissioned NOMUS (National Federation of Swedish Orchestral Associations) and premiered by the Finnish Radio Symphony Orchestra conducted by Leif Segerstam in September 1979. The edition of the score at hand is published to celebrate Paavo Heininen's 80th birthday. The edition includes the composer's forward from the year 1979 as well as aspects and memories about DIA written in August 2018.

Orchestra

SKU: M7.DOHR-13901

Composed by Simon Al-Odeh. Sheet music. Set of parts. Op.31. 32 pages. MDS (Music Distribution Services) #DOHR 13901. Published by MDS (Music Distribution Services) (M7.DOHR-13901).

ISBN 9790202029015.

Orchestra (3(3picc.A-fl.B-fl).4.3.0 - 4.3.3.2 - perc(5) - 2pno - str: 8.8.8.8.8.8)

SKU: BR.PB-5435

Composed by Helmut Lachenmann. Orchestra; Softcover. Partitur-Bibliothek (Score Library). Music post-1945; New music (post-2000). Full score. Composed 2003/04. 108 pages. Duration 25'. Breitkopf and Haertel #PB 5435. Published by Breitkopf and Haertel (BR.PB-5435).

ISBN 9790004212820. 11.5 x 16.5 inches.

Meine eigene neue Orchesterkomposition hat den Titel ,,SCHREIBEN. Die praktische Aktion des Schreibens, als mechanisches Einwirken per Hand, Stift, Pinsel, auf eine Flache (Papier, Pergament, Stein etc.), ausgelost und gesteuert von einem kommunikativen Bedurfnis und, bei aller Spontaneitat, beherrscht durch die Regeln von Schrift und Sprache, ist fur mich einer der geheimnisvollsten Vorgange im zwischenmenschlichen Alltag, bei dem menschlicher Geist und tote Materie einander begegnen: Gedanken bzw. Gedachtes werden auf einer Flache - Papier, Pergament, Stein - festgehalten, ihr sozusagen anvertraut. Und auf diesem Umweg uber Sprache, Schrift und Gravur begegnen sie dem Geist des lesenden oder entziffernden Mitmenschen. Als Komponist aber frage ich: gibt es auch einen anderen Kausalitatszusammenhang, gibt es z. B. ein ,,autonomes Schreiben, eine sinn-freie Zeichengebung, durch entfesselte, losgelassene Fortbewegung der schreibenden Hand, wo der Schreibende seinem eigenen Schreiben nur noch staunend zusieht? Werden nicht in Japan Bilder, auch ,,abstrakte, geschrieben??? (In einem Underground-Film der 70er-Jahre uber den jungen Mozart sieht sich der Zuschauer versetzt in ein Zimmer eines italienischen Gasthauses, in dem der junge durchreisende Mozart am Tisch eilig die Rezitative einer seiner italienischen Opern zu Papier bringt. Mehr als eine Viertelstunde lang sind wir dabei, horen nicht die entstehende Musik, sondern das nervose Kratzen der Feder auf dem groben Notenpapier in nachmittaglicher Stille - nur der gleichmassige Pendelschlag der Wanduhr ist noch zu horen -, und wir erleben diese sekundare Klangwelt kaum weniger intensiv als nachher andere Horer die dabei stumm entstehende Musik.) Das Orchester in meinem Stuck ,,schreibt. Es fugt Strich zu Strich, versteht sich selbst als eine Art vielfaltiges ,,Schreib-Gerat. Wir als Horer lesen nicht das ,,Geschriebene, aber wir horen den Vorgang des Schreibens, den Bogenstrich, die Bewegung des scharrenden Holzstabs auf Fell oder Tamtam, und wir beobachten dessen Imitation bzw. Transformation durch - zeitweise auch tonlos - sich zu linearen Gestalten verbindende Blasinstrumente als eine Art klingender Schreib-Zeremonie. Es ergibt sich eine Musik, die gelegentlich ihren gedanklichen Ausgangspunkt vergisst und sich als autonome Klang-Situation fortentwickelt und verwandelt, und die schliesslich im hochsten Register eine Art ,,Kantilene be-schreibt. Wer das deutsche Wort ,,Schreiben (engl. ,,to write) schreibt, der schreibt dabei auch unweigerlich das Wort ,,Schrei (engl. ,,shout), und er schreibt auch das Wort ,,reiben (engl. ,,to rub). So emotional der erste Begriff gedacht werden kann, so nuchtern-praktisch ist der zweite. Von beiden Aspekten, samt ihrer Gegensatzlichkeit, ist mein Stuck gepragt. (Helmut Lachenmann, 2003)

World premiere: Tokyo/Japan, December 4, 2003.

Orchestra - Grade 3

SKU: AP.41202

Composed by Michael Hopkins. MakeMusic Cloud; Performance Music Ensemble; Single Titles; String Orchestra. Belwin Intermediate String Orchestra. Score and Part(s). 144 pages. Duration 4:20. Belwin Music #00-41202. Published by Belwin Music (AP.41202).

UPC: 038081471822. English.

This beautiful and lyrical work will give your students an opportunity to develop long legato bows. The piece features rich, lush, romantic harmonies and is a great piece for working on expression, balance, blend, and bow control. (4:20) This title is available in MakeMusic Cloud. A Federation Festivals 2020-2024 selection.

By Marsha Chusmir Shapiro. For Full Orchestra. String Tracks. Elementary Level piece for the School Full Orchestra with the National Federation of Music Clubs (NFMC) Festivals Bulletin 2008-2009-2010. Grade 2. Score and parts

By Thor Johnson. For Full Orchestra. String Tracks. Intermediate Level piece for the School Full Orchestra with the National Federation of Music Clubs (NFMC) Festivals Bulletin 2008-2009-2010. Grade 4. Score and parts

(study score). By Nicolaus A. Huber. For chamber ensemble. Breitkopf Full Scores. Study score. 34 pages

Orchestra (solo: T - choir: SATB - picc.2.2.2.2 - 6(davon 2 hinter der Buhne ad lib).2.3.0 - timp - str)

SKU: BR.PB-5092-07

Fragment of an Opera. Composed by Robert Schumann. Edited by Joachim Draheim. Softcover. Partitur-Bibliothek (Score Library). Opera; Music theatre; Romantic. Study Score. 40 pages. Duration 7'. Breitkopf and Haertel #PB 5092-07. Published by Breitkopf and Haertel (BR.PB-5092-07).

ISBN 9790004208434. 5.5 x 7.5 inches.

Die Aufzahlung von Schumanns Opernplanen gleicht einem abenteuerlichen Streifzug quer durch die Literaturgeschichte. Seinem ,,Haushaltbuch II, einer Art Tagebuch, konnen wir entnehmen, dass er sich am 28.Juni 1844 plotzlichmit dem ,,Corsar von Byron befasste. Schumann war zunachst von dem Stoff so begeistert, dass er sofort mit der Komposition begann, noch ehe der Plan wirklich ausgereift war, aber schon einen Monat spater wandte er sich einer anderen Arbeit zu, namlich den Faust-Szenen, die ihn bis 1853 beschaftigen sollten.Von einer Ouverture ist nichts bekannt, ein einleitender ,,Chor der Corsaren, in dem diese - mit ihren Frauen, denn es ist ein gemischter Chor! - in enger textlicher Anlehnung an den Anfang des Byronschen Versepos ihr wildes, ungebundenes Leben auf dem Meer besingen, wurde in vollstandiger Partitur niedergeschrieben. Ihm schliesst sich, ebenfalls vollstandig instrumentiert, ein Nachspiel an, das durch seine zauberhafte romantische Stimmung gefangennimmt. Ein c-uroll Akkord schlagt die harmonische Brucke zur Nr. 2 (Arie des Conrad), die in B-dur steht und mit den fur Schumann so typischen punktierten Figuren den Titelhelden als Kampfernatur zu charakterisieren sucht. Doch schon nach 5 Takten bricht die Partitur ab, von der Singstimme sind noch weitere 6 Takte, am Schluss ohne Text, niedergeschrieben.Die Urauffuhrung fand am 25. April 1981 im Rahmen eines konzertanten Opernabends mit dem Titel ,,Opernfragmente der Romantik im Badischen Staatstheater Karlsruhe statt.

Orchestra (2 Ob, 2 V, Va, Continuo(Org, harpisc., bassoon, Vc, Vo))

SKU: BA.BA04206

Composed by George Frideric Handel. Edited by Frederik Hudson. This edition: urtext edition. Stapled. Barenreiter Urtext. Score. Opus 3/6, HWV 317. 10 pages. Duration 8 minutes. Baerenreiter Verlag #BA04206_00. Published by Baerenreiter Verlag (BA.BA04206).

ISBN 9790006445202. 31 x 24.3 cm inches. Key: D major. Preface: Frederik Hudson.

Urtext der Hallischen Handel-Ausgabe.

About Barenreiter Urtext

What can I expect from a Barenreiter Urtext edition?< /p>

MUSICOLOGICA LLY SOUND
- A reliable musical text based on all available sources
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Orchestra

SKU: HL.14021435

Composed by Palle Mikkelborg. Music Sales America. Classical. Score. Music Sales #KP01379. Published by Music Sales (HL.14021435).

ISBN 9788759878606. English.

Palle Mikkelborg GOING TO PIECES WITHOUT FALLING APART 2002 for violin, harpe og strygereTilegnet Elise Batnes og Helen DaviesForord l Programnote En solful d morgentur i Melbourne bragte mig forbi en boghandel der specialiserede sig i spiritualbooks, og i vinduet faldt mine ojne pa et citat som ojeblikkeligt ramte mig folelsesmaessigtstaerkt- og jeg folte at jeg havde fundet titlen pa den komposition jeg pa tankeplan allerede vari gang med. Citatet lod:going to pieces ... without falling apartTre temaer og relaterede skalaer, baseret pa henholdsvis Elise Batnes', Helen Davies' og BergenKammerensembles navne, har vaeret afgorende for dele af tonesproget, og forekommer badeielose-up og mere douche i kompositionens syv hovedafsnit. Det barnlige, det enkle, det her-og-nu naive, det umiddelbare, kom til at spille en vigtig rolleunder arbejdet. Ikke fordi selve mit tonesprog er saerligt meget anderledes end ellers (hvordanskulle det ogsa kunne blive det?), men formuleringen: at go to pieces fik mig til at taenke pa atblive som barn pa ny, atter at vaere u-bange, at turde tro pa det enkle.Udover denne- i bedste betydning- enkle inspiration er onsket at kompositionens kurve kanopleves som en mulig meditiations-rejse: i starten en tro pa egen ro, langsomt breder uroensig, og i lystfulde glimt ser man sig selv danse en rituel dans, med andehuller her og der: ogfristelsen til at rive forhaenget vaek og go to pieces, og angsten for maske at miste sig selv undervejs,breder sig. Dog, til sidst erkender man at det var rejsen vaerd, og at man heller ikke denne gangfaldt apart, men kan se frem mod atter at vise livet sin respekt ved spirituelt fuldstaendigt at givesig hen, dog vel vidende at livet merciless & merciful, med kaerlig hand villade diggo to pieces ... without falling apartMen selvklart er mit egentlige onske: at man blot lader musikken leve sit eget ordlose liv - atlytteren har sin egen rejse. Palle Mikkelborg.

Orchestra

SKU: BO.ICCMU317

Composed by German Alvarez Beigbeder. Other Materials. ICCMU. Published by Editorial de Musica Boileau (BO.ICCMU317).

My Spirit was in Heaviness, BWV 21. By Johann Sebastian Bach. Arranged by Arnold Schering. (Study Score). Schott. 99 pages. Published by Eulenburg.