Par MURAIL TRISTAN. Time and Again tente de rompre, partiellement, avec l'esthétique qui domine dans mes oeuvres précédentes, une esthétique de la continuité où la forme est structurée par des processus se déroulant en un flot presque ininterrompu. Ici, la forme musicale cherche à créer une architecture du temps plus complexe, qui joue de flash-backs, prémonitions, boucles..., comme si l'on se trouvait dans une sorte de machine à remonter le temps. Pour néanmoins préserver une sorte de continuité sous-jacente, j'ai d'abord imaginé une structure 'linéaire' pour la pièce, comportant des évolutions progressives et logiques, et j'ai parfois réalisé des fragments de cette pièce virtuelle, puis, un peu comme un cinéaste, j'ai 'monté' la structure de la pièce, en coupant, dupliquant, insérant, collant. A peu près aux deux tiers de la pièce, le temps s'inverse et s'écoule deux fois plus vite - on repasse, plus symboliquement que textuellement, par toutes les étapes des deux premiers tiers, avec parfois des superpositions, des inserts ou des raccourcis. L'orchestration n'est pas tout à fait conventionnelle - les vents et la percussion sont en nombre habituel, mais les cordes sont réduites à environ la moitié de l'effectif normal. J'ai cherché ainsi une qualité particulière du son des cordes moins volumineux, mais plus intense. Les cordes jouent le plus souvent des parties individuelles. Leur emploi principal consiste à colorer ou distordre les sons joués par les autres instruments, ou à construire des spectres sonores complexes. L'orchestre est enrichi par un synthétiseur (un Yamaha DX7) qui a deux principales fonctions. Grâce à son aptitude à synthétiser des sons par modulation de fréquence, il peut émettre directement des spectres riches identiques à ceux que j'utilise dans mon écriture orchestrale. La composition de cette pièce a donc impliqué d'abord la programmation des sons sur le synthétiseur (un seul son peut produire une texture très riche et n'est souvent utilisé qu'une seule fois). Dans d'autres cas, je l'utilise comme un complément de la section des percussions et du piano, le synthétiseur ayant la tâche d'émettre les sons non tempérés. Time and Again est une commande du 'John Feeney Charitable Trust' pour le City of Birmigham Symphony Orchestra, et a été créé à Birmingham le 21 janvier 1986 par cet orchestre, sous la direction de Simon Rattle. La pièce était destinée à être jouée en première partie de la Turangalila Symphonie d'Olivier Messiaen, pour une série de concerts en Angleterre. Cela explique qu'un auditeur attentif trouvera peut-être quelques allusions à cette symphonie dans Time and Again... Tristan Murail Enregistrement: 1 CD Montaigne/Naïve, MN782175 Désintégrations - Gondwana - Time and again Ensemble L'Itinéraire, Orchestre National de France, Yves Prin (direction) - Orchestre Beethoven Halle de Bonn, Karl Anton Rickenbacher (direction) / contemporain / Date parution : 1985-01-01/ Répertoire / Orchestre

Par MURAIL TRISTAN. Sables reprend certains des partis pris d'Altitude 8000, en les poussant plus loin: absence d'événements ponctuels (aucun son percussif), continuité extrême (aucun silence, si ce n'est au début de la pièce...). Les notes sont considérées comme de simples 'grains de sable' dont l'accumulation va créer des formes, des 'dunes'. La pièce n'est pas encore véritablement spectrale, mais utilise déjà des phénomènes de résonance naturelle. La note de programme écrite à l'occasion de la création précise: 'Le système harmonique utilise les seuls points de référence objectifs... qui sont les résonances naturelles et le bruit blanc, symbolisé par le cluster. La trame harmonique est en évolution permanente: il n'y a pas à un moment donné 'une harmonie', mais un processus de transformation harmonique qui est en cours... Le parti pris non événementiel entraîne qu'il est impossible de distinguer des parties distinctes. On peut seulement considérer cinq régions séparées par des moments où le (les) processus d'évolution se renverse(nt). Tout est soumis à cette règle: trame harmonique, orchestration, densités, intensités, architecture à un moment donné. Toutefois les processus en cours dans chaque ordre de phénomène ne sont pas nécessairement concomitants, et il existe des processus 'croisés'... Le principe de continuité entraîne une écriture 'microcosmique': les notes n'ont pas d'importance par elles-mêmes. On ne les individualise pas, on entend seulement l'évolution qui résulte de leur présence... Tristan Murail / contemporain / Date parution : 1975-01-01/ Répertoire / Orchestre

This one-of-a-kind, hand numbered, limited edition takes you inside the inspired minds of the creators of Walt Disney's Snow White and the Seven Dwarfs - the animators, story writers, composers, cameramen, and Walt himself. This is the first time material of this kind has ever been accessible outside the Disney studios!- See the integration of story, art, and music.- Study the synchronization of music and animation 'behind the scenes? from bar sheets detailing tempos, scene length, camera movement, action, and sound.- Explore every sequence from the film, from the first scene to the last!Walt Disney's Snow White and the Seven Dwarfs master score includes a fascinating Prologue written by the Disney Music Legacy Library which details the creation of this groundbreaking animated feature, full color images from the film, black and white animation sketches, and an Epilogue that tells the story of how this illustrated facsimile was conceived.Enjoy Walt Disney's Snow White and the Seven Dwarfs as never before! A must-have for collectors, enthusiasts, scholars, educators, and historians. / Orchestre

Trois de voyage le plus populaire des airs: 'Ne Stop Believin '', 'Open Arms' et 'Any Way You Want It'-étincelle dans un puissant, medley bascule. Une nouvelle génération est tomber en amour avec cette bande, de sorte celui-ci s'il vous plaît étudiants ainsi que leurs parents. / Orchestre

Leonardo a été initialement écrit pour la télévision. Au cours des années 1980, j'ai été impliqué dans un projet BBC pour faire un film sur Léonard de Vinci, avec une attention particulière à son influence sur la technologie du 20e siècle et la philosophie. Comme un artiste visuel, mais celui qui a été à l'origine une formation de physicien, toute personne qui est la vie-travail travées et fait converger les arts avec les sciences est fascinant pour moi. Edward Cowie 2010. / Orchestre / 116 pages / Partition

Par DVORAK ANTONIN. This study score is based on the score and complete performance material of Dvorák's famous B minor Cello Concerto (BA 9045) edited by Jonathan Del Mar and published in 2011. In addition the study score contains a Foreword by Dvorák scholar Jan Smaczny. Like every other major 19th-century cello concerto, Dvorák's concerto resulted from a collaboration between the composer and a virtuoso musician. Several passages in Dvorák's autograph were written by the cellist Hanus Wihan but Bärenreiter's edition now reveals that some details in the orchestral parts are also in his writing, showing just how closely the two musicians were working together. The editor Jonathan Del Mar has conscientiously examined every available source, including two that have hitherto been either ignored or crucially undervalued. His research has led to a benchmark edition that reconstructs, for the first time since its initial publication in 1896, Dvorák's definitive version of the solo part. It differs from previous editions in practically every measure and hundreds of corrections have also been made to the orchestral parts. - Includes Dvorák's final and definitive version of the solo cello part - Incorporates new discoveries regarding the collaboration between Dvorák and Wihan - With Feuermann's and Casals's alternative versions of a passage in the first movement - Detailed Foreword (Eng/Cz/Ger)/ Répertoire / Violoncelle et Orchestre

Here's a whimsical concert march your beginning band will be ready to perform after only a few weeks! John O'Reilly has taken four of the beginning band repertoire's 'greatest hits' including 'Hot Cross Buns,' 'Lightly Row,' 'Go Tell Aunt Rodie' and 'Merrily We Roll Along' and cleverly worked them into a delightful medley, ideal for your band's very first concert! The familiar tunes work their way throughout the band so each section gets a shot at the melody! (Easy) / Conducteur

Full Score and parts for Full Orch - 2.2.2.2 Ð 1.2.1.1, Strings, Timpani, Percussion (2 players). Par TROTTA MICHAEL JOHN. A new work for choir, brass quintet, organ, timpani and cymbals. This setting of the Gloria delivers a tapestry of melodic richness and rhythmic energy. A strong sense of architecture guides the listener through the three contrasting movements. Trotta?s work is a rare example of music that is both grounded in tradition and appealing to the modern listener. Exciting and inspiring! / Date parution : 2021-11-30/ Répertoire / Orchestre

Including many of the themes from the hit movie in a single piece, this tune is dramatic and pensive. While remaining true to the original, this arrangement is designed for educational use. (5:10) / Orchestre

Telemann, Georg Philipp Gott der Hoffnung erfülle euch TVWV 1:634 Cantata for Whit Sunday In 1717 Telemann composed his cantata 'Gott der Hoffnung erfülle euch' for the first day of Whitsun based on a text by Erdmann Neumeister. It forms part of the 'Concerten-Jahrgang', also known as 'Das Harmonische Zion' or 'Italienischer Jahrgang' where all the cantatas are conceived as concertos for vocal and instrumental parts and have been colourfully scored. This particular work includes two oboes, two Corni da Caccia and strings. Vocal soloists, choir and instruments alternate and have equal musical standing in this festive Whitsun cantata which provides a valuable addition to the church service or concert repertoire. ' Urtext edition based on 'Georg Philipp Telemann, Musical Works' ' Cantata for the first day of Whitsun ' Ideal for church services and concerts ' An attractive addition to the repertoire with a view to the 250th anniversary of Telemann's death (2017) Edition no.: BA 5898-90 ISMN: 9790006562688 Editor: Richter, Maik Language(s) of work: German Language(s) of text: German, English Product format: Piano reduction, Urtext edition Binding: Stapled Pages / Format: VI, 21 S. - 27,0 x 19,0 cm