In G Major. Par DVORAK ANTONIN. The performance material available up till now for Dvorák' s sun-filled cheerful Symphony no. 8 has been notorious for its myriad mistakes. The challenge of correcting it has now been taken over by the editor Jonathan Del Mar. He has taken into account the engraver' s copy, which was actually discovered in a trash bin at Novello' s in 1964. Its title page bears the words ' Copied from my original manuscript” in Dvorák' s hand. This source proves that many of the readings contained in the first edition and faithfully adopted in all subsequent editions, were simply slips of the copyist' s pen. This new edition with score and orchestral parts in an enlarged format is accompanied by a detailed Critical Commentary on the sources and alternative readings. It also contains important facsimile pages to clarify problematical readings. - Score and orchestral parts in an enlarged format - Informative Foreword (Eng/Cz/Ger) and Critical Commentary (Eng) on sources and alternative readings - With facsimile pages/ Répertoire / Orchestre

Par HAENDEL GEORG FRIEDRICH. ?Giulio Cesare in Egitto? is by far Handel?s most frequently performed opera owing its success not least to its subject matter, one of the best known love stories in world history. Already during Handel?s lifetime the popular work was often staged and therefore adapted by Handel for each of the performance conditions. The editor Hans Dieter Clausen has succeeded in editorially defining and practically presenting these adaptations ? essentially four versions ? on the basis of a meticulous study of the sources within the framework of the ?Halle Handel Edition?. The new edition allows for a performance of each of the four versions. The version of 1725 is particularly noteworthy because Handel newly devised the role of Sesto for the famous tenor Francesco Borosini. The libretto shows the Roman dictator Cesar in a friendly light. He instructs his enemy, the Egyptian tyrant Tolomeo, how to treat adversaries: he reconciles the widow and son of his enemy Pompeo who was murdered by Tolomeo: he is generous and just, hands on, but also diplomatic, thoughtful, aware of the limits of his power, and susceptible for art and nature. However, the actual protagonist of the opera is Cleopatra. In a masterly way Handel develops her character musically. In his extensive Foreword Hans Dieter Clausen not only decribes the genesis, historical background, reception and the edition of the opera, he also examines the musical and dramaturgical reworking of individual numbers in ?Giulio Cesare?. Handel was such an expert in adapting arias for new purposes and other characters that he did not only meet the needs at hand but often the new version surpassed the original. In this way, the reader gains, in passing, a well-founded insight into Handel?s work methods when designing and redevising his characters. The detailed Critical Commentary includes information on the comprehensive and highly complex source situation as well as on individual editorial decisions./ Répertoire / Chant et Orchestre

Zais a été le premier opéra de Rameau Entièrement consacré à 'la féerie' - le monde enchanté des mythes du Moyen-Orient, avec ses génies et fantasmatique êtres aériens. Créé à l'Opéra de Paris le 29 Février 1748, le travail a été beaucoup loué pour la force, l'élégance et la diversité de la musique et son pour la grâce de ses ballets. Cameo althoug Cahusac livre de critiques, cette oeuvre charmante prouvé populaire: il a été relancé en 1761 et 1769, l'entaillage jusqu'à plus de 100 représentations d'une période de plus que durant deux décennies.Cette édition est la première d'une série qui réunit les symphonies (pièces pour orchestre et danses) d'opéras publiés dans 'oeuvres complètes de Rameau'.Présenté dans l'ordre dans lequel ils apparaissent dans les oeuvres, ces pièces proviennent de l'édition critique de la partition complète (BR IV.15) et de conserver les numéros de bar et des marques de référence dans ce volume. Cela permet aux artistes référents si nécessaire qui apparaissent aux notes critiques uniquement dans l'édition critique de la partition complèteIl est délivré des dizaines de symphonies scène avec matériel d'orchestre. / Orchestre

Première partie : le chef démystifié (la question, le rôle, le geste, l'apprentissage). Deuxième partie : fondements d'une technique de la direction (Les sensations de base, la battue...) Quelques points particuliers : geste de départ et respiration, usage de la baguette, synchronisme et indépendance des bras.L'ambition du propos le destine à devenir le vade-mecum des chefs d'orchestre et de choeurs. En quelques pages denses l'essentiel est dit avec clarté, croquis à l'appui. / Direction de Choeur et d'Orchestre / 90 pages / Livre

for orchestra. Par BARRY GERALD. 'The title, No other people., is taken from Raymond Roussel's New Impressions of Africa, a fifty-nine page poem which took him fifteen years to write - a length of time mainly caused by his tortuous compositional methods. In Roussel, sentences are broken down in maze-like ways, often producing others which relate to the sound of the original. I'm not aware of any direct, illustrative connection between the music of No other people. and Roussel's book. But I was very struck by the everydayness of Zo's drawings. There is something poignant in his not knowing what he was illustrating. Like the drawings of a blind person. Their banality takes on a mysteriousness by being placed by Roussel in his book, seeming to illustrate bizarre events unknown to Zo. They are impersonal, the people in them unaware that they lead another life in a poem of which they know nothing. Something of this is in the music.' Gerald Barry, 2009/ Répertoire / Orchestre

Clare Grundman souviendra longtemps pour ses oeuvres symphoniques exquis de la musique américaine. American Folk Rhapsody est resté un de ses plus aimés, avec des paramètres qualifiés de chansons préférées de folk, includingMy Littel Mohee, de Shantyman vie, Sourwood Mountain et Sweet Betsy de Pike. / Divers

Air pour l'orchestre. Par HENZE HANS WERNER. In October of 1997, I received an invitation from New York Philharmonic Music Director Kurt Masur asking me to contribute a musical message for the coming millennium. Maestro Masur's letter read 'My dream would be to have you provide us with a work lasting from 10 to 15 minutes that could both stand on its own or perhaps be combined with musical messages with other composers which we might compile for a full evening's concert.' I welcomed the opportunity to bring one of six unique perspectives to this collective exploration of the meanings of the new millennium, and it is my hope that the Multi-Arts Production Fund will chose to support the New York Philharmonic's 'Messages for the Millennium' project. My Millennium Message, Fraternité, Air for Orchestra, can best be described as a quiet and placid work in which all the instruments of the orchestra are as one ... and sing in praise of harmony and peace. - Hans Werner Henze/ Répertoire / Orchestre

Solo for Oboe or Violin. Par BACRI NICOLAS. The title only appears frivolous to those who have lived little. With the passage of time, the seasons that pass, the differences in quantity and quality of light, of temperature and weather, become of ever greater importance in the meaning of our individual existence. This transformation follows the path of our lives and often mimes in front of our very own eyes, incredulous and wondrous, events that we can only experience once in a lifetime: our birth, our blossoming, our aging and our death. Such a subject could well take up ten years of my life. This was the case. Nevertheless, everything started very innocently with a proposition from my friend François Leleux to write him a double concerto that he could play with Natalia Gutman, initially named ‘Musica Concertante’. It was with this second proposition from François for another double concerto, this time with Lisa Batiashvili, that the idea came to me for a cycle of four concertos with, each time, a different instrument from the string quartet to join the oboe. The automnal colours of the cello are a perfect match for the retrospective nature of the first completed concerto in the cycle. ‘concerto nostalgico, l’automne’, whilst the love and the first child of the Leleux-Batiashvili couple could only bring Spring to mind, hence the ‘Concerto amoroso, le printemps’, was born. When Jean-Marc Bador asked me to be an associate of the Ensemble Orchestral de Paris for two years, it was quite naturally that I thought of completing this cycle for François Leleux, with winter ‘Concerto tenebroso’, created in January 2010 with Lise berthaud playing the viola. All that remained was for me to conclude, with a work that reunited all four protagonsits. It was summer, the ‘Concerto luminoso’, which took on this role’./ Répertoire / Orchestre

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a demandé d'écrire une ouverture pour la série 'Roulement de timbales', j'ai immédiatement eu à l'esprit quelque chose de vaste et puissant. J'ai alors pensé à la récente découverte de Laniakea, ce superamas de galaxies comptant parmi les plus grandes structures de l'Univers. Découvert en 2014 par Hélène Courtois (1), Laniakea signifie 'paradis céleste incommensurable' en hawaïen. A l'intérieur de ce superamas, les galaxies sont en mouvement et convergent vers un même point appelé le Grand Attracteur. Il faut imaginer des courants de galaxies dont toute la matière se déverse au même endroit - comme au coeur d'une vallée - à une vitesse folle de 630 km/s. Immensité, mouvement, vitesse, lumière... ont été les mots qui m'ont guidée en composant. Ce scénario d'un horizon céleste si grand est une source d'inspiration foisonnante de couleurs pour mon imaginaire d'orchestratrice ! J'ai donc eu l'envie de trouver des résonances musicales à ce monde fascinant de l'infiniment grand. Comme la Symphonie n°103 de Haydn, Laniakea s'ouvre sur un roulement de timbales. Il reviendra durant la pièce sous différents formes : parfois 'à nu', parfois en fond sonore ou encore en relais avec la grosse caisse. Laniakea se présente comme une fresque cosmique articulée en trois épisodes précédés d'une introduction et achevés par une coda. Puissante et majestueuse, l'introduction présente un thème aux cuivres et aux cloches sur un roulement de timbales. Les cordes constituent un 'mur du son' résonnant et vibrant. La matière se transforme progressivement. Les bois se fondent dans les cordes et deviennent liquides. Le thème de cuivres se déployant sur cette texture miroitante devient de plus en plus doux, finit par se dissoudre et laisse place à la lumière. La première grande partie commence par un motif de hautbois, glockenspiel et harmoniques de cordes aiguës : autant de particules lumineuses tentant de percer dans ce ciel immense. Le vibraphone et les bois créent une nappe réverbérante et contribuent à donner à ce passage une couleur céleste et scintillante. La texture devient plus rythmique avec la naissance d'un motif tournoyant et répétitif aux altos. Dans cet épisode hypnotique, le thème de l'introduction est rappelé aux cloches et aux cors. Il s'intensifie. La matière se répand. Glockenspiel et harmoniques - touches lumineuses - sont nimbés de vent stellaire avec le roulement de cymbale suspendue. Un thème plus lyrique et envoûtant apparaît aux violoncelles. Il sera présenté avec différentes couleurs en passant aux violons puis aux altos. L'apparition du glissando mib-ré aux trombones est un signal : nous passons progressivement dans la seconde partie. Le motif rythmique s'éteint et la matière devient de plus en plus nébuleuse. Dans cette partie plus sombre, ce demi-ton est omniprésent : glissé aux cors, en harmoniques chez les cordes, plaintif chez les bois. Ici, j'ai voulu exprimer le mystère de ce Grand Attracteur, de ce glissement vertigineux de matière happée par le vide. Les amas en apesanteur deviennent de plus en plus épais et s'enrichissent. La matière finit par gronder et donne naissance à un passage flottant, brumeux et plus lyrique. Une quinte grave et mystérieuse aux trombones annonce la fin de cette partie. Les trompettes nous rappellent le thème de cuivres de l'introduction. A leurs impulsions correspondent des échos dans les bois - comme la queue d'une étoile filante qui brille encore après son passage. Le dernier épisode est une danse cosmique lumineuse et festive, teintée de couleurs célestes. J'ai imaginé un ballet hypnotique de nuées d'étoiles nimbées de poussière stellaire. Pour créer ce halo lumineux, j'ai animé les fonds par des croches répétées en guise de tenues et de légers soufflets pour leur donner de la vie. En composant, j'ai également eu à l'esprit certaines textures des jeux d'orgue. Cette danse est basée sur un motif rythmique en boucle qui voyage entre les groupes : un ballet étourdissant et hypnotique d'étoiles se déplaçant à des vitesses hallucinantes. Il aboutit à un premier climax lyrique et flamboyant. Un dernier pas de deux d'étoiles se poursuit et exulte en s'embrasant dans un grand crescendo de lumière. Un roulement de timbales soudain nous ramène à l'immensité et la puissance initiales. Cette grande coda nous rappelle que Laniakea est un horizon céleste immense que nous ne pouvons appréhender. Au loin, la lumière s'éteint progressivement. La matière se désagrège et finit par se perdre dans l'espace. Camille Pepin / Date parution : 2020-08-21/ Répertoire / Orchestre

Kurtág's newest orchestral work, the Petite musique solennelle, was commissioned by the Lucerne Festival on the occasion of Pierre Boulez's 90th birthday. It was first performed on 23 August 2015 by the Lucerne Festival Academy Orchestra under the direction of Matthias. This orchestral score was first published March 2016. Duration 7'30'. / Orchestre

Par CANAT DE CHIZY EDITH. Le titre est emprunté à un aiku de Yosa Buson : Si profonde cette belle-de-jour à la couleur d'abîme. Couleur et abîme, ces deux mots résument le propos de cette pièce d'orchestre essentiellement axée sur l'exploration des timbres et l'opposition des tessitures : à l'extrême aigu répond l'extrême grave, les lentes dérives de l'orchestre alternent avec des chutes fulgurantes et brutales. Des scansions circulent tout au long de l'oeuvre, passant des cuivres aux percussions, les souffles des instruments s'inscrivent dans une couleur sombre et mystérieuse. Edith Canat de Chizy/ Répertoire / Orchestre