Arrangeur: Youri Kasaprov. Par MOSSOLOV ALEXANDER. Alexander Mosolov's Concerto for Violin & Ensemble arranged by Youri Kasaprov. Alexander Mosolov's Concerto for Violin & Ensemble arranged by Youri Kasaprov./ Répertoire / Orchestre

Les pièces complètes flûte solo pour toutes les symphonies de Beethoven neuf. Un must pour tous les flûtistes avancés. / Orchestre / niveau : Elémentaire / Recueil

Par DUTILLEUX HENRI. Composed in 1978 by Henri Dutilleux, Timbres, Espace, Mouvement Ou La Nuit Etoileé is a work for Orchestra, also named “The Starry Night” after the painting by Van Gogh. It was commissioned by Mstislav Rostropovich for the National Symphony Orchestraof Washington and is dedicated to Charles Münch. This work for Orchestra lasts approximately 20 minutes and depicts the content of the painting. It is scored for a full Orchestra without Violins or Violas. The Cellos serve to represent space, with swirling solos alongside calmer sections, while thelack of Violins and Violas epitomises for the quiet and motionless sections of the painting. The solo of the Wind instruments and Drums characterizes the clouds and the light of the moon and stars. It is divided into two parts: 1. Nébuleuse (Nebula) and 2. Constellations, which are divided by a Cello interlude. Composed in 1978 by Henri Dutilleux, Timbres, Espace, Mouvement Ou La Nuit Etoilee is a work for Orchestra, also named ; The Starry Night after the painting by Van Gogh. It was commissioned by Mstislav Rostropovich for the National Symphony Orchestra of Washington and is dedicated to Charles Munch. This work for Orchestra lasts approximately 20 minutes and depicts the content of the painting. It is scored for a full Orchestra without Violins or Violas. The Cellos serve to represent space, with swirling solos alongside calmer sections, while the lack of Violins and Violas epitomises for the quiet andmotionless sections of the painting. The solo of the Wind instruments and Drums characterizes the clouds and the light of the moon and stars. It is divided into two parts: 1. Nebuleuse (Nebula) and 2. Constellations, which are divided by a Cello interlude. Henri Dutilleux was internationally acclaimed for his work, winning prizes such as the Gold Medal of the Royal Philharmonic Society and the UNESCO's International Rostrum of Composers, among many others. His work also includes a Piano sonata, two symphonies, the Violin concerto 'L'Arbre Des Songes' (The Tree Of Dreams) and the Cello concerto 'Tout Un Monde Lointain' (A Whole Distant Word)./ Répertoire / Orchestre

Infused with latin rhythms and improvisatory jazzlike passages for the trumpet soloist, the mood of this single-movement concerto is light and effervescent. This work was awarded First Prize in the Doc Severinsen International Composition Contest and premiered by the University of Tennessee Symphony, Allen Vizzutti trumpet soloist. Length ca. 9'. / Trompette Et Orchestre

Création 26/08/2015 - Sion (Suisse) - Finale du Concours International de violon Tibor Varga - Orchestre de Chambre de Lausanne Commanditaire Concours International de violon Tibor Varga Notice Le futurisme italien fut, au début du XXe siècle, le premier véritable mouvement d'avant-garde qui, en Europe, refusa l'art dans sa totalité, décréta l'abolition du passé et prétendit rénover tous les aspects de la vie humaine en cherchant à exprimer la nature et les problèmes du monde moderne. Le mouvement fut inauguré par Marinetti en 1909, suivi un an plus tard du manifeste de la peinture futuriste signé par Giacomo Balla, Carlo Carrà, Umberto Boccioni et Luigi Russolo. La bataille futuriste, qui mobilisa le vif de l'art italien de 1910 à 1916, naquit d'une violente polémique contre la tradition figurative et la conception de l'image-spectacle. La philosophie futuriste, nourrie d'élan vital, d'utopie machiniste et d'ardeur dionysiaque entendait dynamiter la culture antiquaire de l'Italie officielle. Marinetti exalte la vitesse, le mouvement, le bruit, la guerre. Mais aussi la pulsion, la déraison, la transgression, le débridement des ambitions et des désirs humains. Le caractère novateur et visionnaire du futurisme italien fut toutefois passablement terni par ses imprécations et ses fourvoiements politiques. Laissant de côté l'orientation réactionnaire du mouvement et son esprit de clocher extrémiste, on retiendra, parmi les traits les plus originaux du futurisme pictural, la recherche de la représentation du mouvement, avant l'invention du cinéma et avant l'art cinétique. S'inspirant des séquences photographiques d'Eadward Muybridge et de la chronophotographie d'Etienne-Jules Marey, les futuristes italiens sont parvenus à un incontestable degré de réussite dans le domaine proprement plastique. Le processus du devenir est représenté comme tel, et se déploie selon des lignes de force et des formes en croissance. La couleur est également saisie dans son dynamisme, avec ses foyers et ses aires de diffusion. Dans Le mani del violinista, une huile sur toile de 1912 aujourd'hui à Londres, Giacomo Balla s'est également livré à un exercice de synesthésie, cherchant à transposer en images un processus qui fait appel à d'autres modalités sensorielles. Le geste du violoniste, le placement de l'instrument à hauteur d'épaule, les mouvements combinés de la main et du bras, l'écartement et l'échelle d'appui des doigts de la main gauche, la mise en vibration des cordes, l'élan et le rebondissement de l'archet, sa vivacité et son exactitude, tous ces facteurs qui d'ordinaire demeurent imperceptibles et indissociables sont ainsi décomposés, puis réunis et rendus en une impression unique. Les mouvements successifs de la main et les morsures d'archet se séparent selon des procédés pointillistes, puis s'assemblent en une séquence accélérée et se lient dans le même fondu qui restitue l'unité et les inflexions de la tension musculaire. Ce qui est donné à voir n'est pas une illustration réaliste ni une nomenclature des possibilités instrumentales mais un condensé des allures de l'exécution transcendante, montrant les réflexes d'une main rompue au mécanisme de son instrument. Ma propre version musicale de la toile de Giacomo Balla s'inspire des caractères de cette vision futuriste de l'art. La virtuosité même de l'instrumentiste, son habileté d'exécutant, est ici expressément représentée comme un art de l'art. La partition porte une attention aigüe à la technique spécifique de l'effet sonore, à la justesse du geste instrumental dans la dépense de l'archet et la souplesse des déplacements. La grande école des violonistes consistait à faire disparaître le manteau rugueux des aspérités naturelles de l'instrument sous une surface lisse et parfaite de sonorités épurées. Ce grand art évolue aujourd'hui sous la pression d'une esthétique contemporaine plus sensible au grain, aux effets de texture voire aux effets raboteux de l'archet. Un autre type de virtuosité se fait jour, qui intègre les coups d'archets, les accents, les sons dénaturés, dans une sorte de formalisme instrumental pris au second degré. Les interférences entre les différents modes de jeu importent plus désormais que leur intégration dans une sonorité optimale. Cet art insatiable ne recherche plus la magnificence mais l'épreuve. La partition se divise en trois grandes parties. La première est une cadence confiée au soliste, centrée sur les accords, la rythmique et les enjambements d'une articulation qui ne se plie pas aux divisions métriques de la mesure. La seconde partie est l'enfer des violonistes et met aux prises, parmi toutes les cordes de l'orchestre, des figures contrapuntiques hachées, heurtées et contrastées. La troisième partie est davantage tournée vers des études d'équilibre de sonorités, dont la cohérence est délicate à obtenir car les notes se situent dans des registres extrêmes ou paradoxaux. Le soliste est confronté à un type nouveau de virtuosité, celui des sons harmoniques - groupes d'harmoniques naturels ou artificiels. Commande du Concours International de Violon Tibor Varga Sion Valais, la partition est écrite pour l'Edition 2015 de ce Concours. L'oeuvre est dédiée à Enzo Restagno. Hugues Dufourt

Par SORENSEN BENT . When it comes to titles, almost all the works I have composed have found their title before or at the same moment I started them. That is why it was also surprising - not to say transgressive - for me that my work for 9 instruments for Ensemble MidtVest was completely untitled until the last bar. Then it dawned on me that the titlelessness was a natural result of the music's volatility. It was - and is - as if the music was constantly escaping from itself. The beginning of the work is definitely an escape into a new chapter, and that feeling runs through the entire work. In a longer section, the music flies towards a Barcarole, where the piano has a soloist role, and this is probably a result of my recurring dream of Venice - the gondolas in the swaying rhythms of the canals. Hence the Italian title, 'Fuggitivo' - fugitive. The work was composed for and commissioned by Ensemble MidtVest with support from the Danish Arts Foundation. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Orchestre

Par RATKJE MAJA S. K.. William Butler Yeats once wrote a poem titled To a Friend Whose Work has Come to Nothing (1931). In 1960, the American poet Anne Sexton wrote the following poem, as a part of her first published work, Bedlam and Part Way Back. I see it as an encouraging advice to reach the sun. If you never tried, you'll never know. I thought it fitted very well to the trombone concerto and the soloist's determined will to make the music fly. / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Orchestre

In 1717 Telemann composed his cantata 'Gott der Hoffnung erfülle euch? for the first day of Whitsun based on a text by Erdmann Neumeister. It forms part of the 'Concerten-Jahrgang?, also known as 'Das Harmonische Zion? or 'Italienischer Jahrgang? where all the cantatas are conceived as concertos for vocal and instrumental parts and have been colourfully scored. This particular work includes two oboes, two Corni da Caccia and strings. Vocal soloists, choir and instruments alternate and have equal musical standing in this festive Whitsun cantata which provides a valuable addition to the church service or concert repertoire. - Urtext edition based on 'Georg Philipp Telemann, Musical Works?- Cantata for the first day of Whitsun- Ideal for church services and concerts- An attractive addition to the repertoire with a view to the 250th anniversary of Telemann's death (2017) / Coeurs Et Orchestre

Ein Musikalisches Märchen. 10 Einfache Stücke F. Gem. Ensemble (4-5 Stimm. Str.Ensemble Oder Andere Instr.), Erzähler Ad Lib.. Par SCHWERTBERGER GERALD. Die reizende und humorvolle Geschichte einer Geige, die bei einer aufregenden Reise durch die Welt unglaubliche musikalische Abenteuer erlebt. Die Ausgabe enthält die Stimmen 1-4 (+ Vla.), 3 Solostimmen, zudem die Stimmen 1-3 in Bb, 2 Gitarrestimmen (inkl. Akkordsymbolen) und eine Keyboard-/ Klavierstimme (ebenfalls mit Akkordsymbolen)/ Répertoire / Orchestre

Stimme 3 In Es (Altsax) Musikalisches Märchen. 10 Einfache Stücke F. Gem. Ensemble (4-5 Stimm. Str.Ensemble Oder Andere Instr.), Erzähler Ad Lib.. Par SCHWERTBERGER GERALD. Die reizende und humorvolle Geschichte einer Geige, die bei einer aufregenden Reise durch die Welt unglaubliche musikalische Abenteuer erlebt. Die Ausgabe enthält die Stimmen 1-4 (+ Vla.), 3 Solostimmen, zudem die Stimmen 1-3 in Bb, 2 Gitarrestimmen (inkl. Akkordsymbolen) und eine Keyboard-/ Klavierstimme (ebenfalls mit Akkordsymbolen)/ Répertoire / Orchestre

The 'Eulenburg Audio Score' series contains the orchestral world's greatest musical treasures from the baroque, classical and romantic repertoire. Each volume is clearly-presented with authoritative scores, informative prefaces detailing the biographical and creative background- - CDs of great performances of each work in full length, from orchestras including the London Philharmonic Orchestra, the Royal Philharmonic Orchestra, and the Philharmonia Orchestra.NEW: This box-set of 25 masterpieces in a handy slipcase containing volumes 51-75 in the series is amazing value: almost 50% cheaper than buying each volume separately!This is the perfect gift for any music-lover. 'Eulenburg Audio Score' is the new way to hear, read and understand music. Eulenburg is the 130 year-old world-famous publishing brand, renowned for its top-quality, reliable study scores at reasonable prices. Focusing on the fields of opera, orchestral music, chamber music and vocal music, it is the favoured by conductors, orchestral musicians, soloists, students, teachers and music-lovers generally. The more you read, the more you hear! / Tout Instrument

Six voix de Solo (S, Mez, A, T, Bar, B) avec amplification - les flûte Solo (FLA, A-fl, B-fl), hautbois Solo (Ob d'a, Ca), Clarinette Solo (Cl-Eflat, B-cl) avec amplification - 3Hn, 3Tpt, 3Tbn, T-tba, B-tba, 3Perc, Pf(4 Hands) (I = Hpd amplifié, II = Cel), 2Hp, cymbalum Elec RTM (RTM acoustique amplifiée), 3Vln, 3Vla, 6Vc, 4Db commissionné par le ministère français de la Culture / Grand Ensemble Contemporain Et Orchestre

Par DVORAK ANTONIN. This study score is based on the score and complete performance material of Dvorák's famous B minor Cello Concerto (BA 9045) edited by Jonathan Del Mar and published in 2011. In addition the study score contains a Foreword by Dvorák scholar Jan Smaczny. Like every other major 19th-century cello concerto, Dvorák's concerto resulted from a collaboration between the composer and a virtuoso musician. Several passages in Dvorák's autograph were written by the cellist Hanus Wihan but Bärenreiter's edition now reveals that some details in the orchestral parts are also in his writing, showing just how closely the two musicians were working together. The editor Jonathan Del Mar has conscientiously examined every available source, including two that have hitherto been either ignored or crucially undervalued. His research has led to a benchmark edition that reconstructs, for the first time since its initial publication in 1896, Dvorák's definitive version of the solo part. It differs from previous editions in practically every measure and hundreds of corrections have also been made to the orchestral parts. - Includes Dvorák's final and definitive version of the solo cello part - Incorporates new discoveries regarding the collaboration between Dvorák and Wihan - With Feuermann's and Casals's alternative versions of a passage in the first movement - Detailed Foreword (Eng/Cz/Ger)/ Répertoire / Violoncelle et Orchestre

Par LAZKANO RAMON. 1993 - pour piano et orchestre. Prix de la Fondation Prince Pierre de Monaco. Creation : piano Patrick Zygmanowski, Orchestre du CNSMP, direction Jean-Sebastien Bereau - octobre 1933. Paris. / oeuvre solo et Orchestre / Répertoire / Orchestre