for Large Ensemble. Par BORBOUDAKIS MINAS. Z-4383 by Minas Borboudakis is a 12-minute work for large ensemble (1(=Picc).1.1(=BCl).1 – 1.1.1(=BTbn).0 – 2Perc – Acdn – Pf – Str(1.1.1.1.1 or String Orchestra) – Electronics). It describes the journey of the wagon of the same name in which the body of the politician and pacifist Grigoris Lambrakis, also called 'Z', who was murdered in 1963, was transported from Thessaloniki to Athens. In the scene from the cult novel Z by Vassilis Vassilikos, the author lets the soul of Grigoris Lammbrakis fly over the train. Train noises, distorted fragments of speech, as well as lines rising ever higher unfold in the music. Sequences expressing pain, longing, hope and despair return as wordless instrumental quotations, attempting to portray the unspeakable before the soul leaves the body at the work's conclusion. The world premiere took place on 20 July 2018 with the Academy of the Bavarian Radio Symphony Orchestra conducted by Daniel Carter. The score (EP 14315) is available for sale as part of the Peters Contemporary Library. The performance material can be hired. / Date parution : 2022-09-07/ Répertoire / Orchestre

Par MANTOVANI BRUNO. Lorsque Frank Madlener m'a proposé le projet de confronter un orchestre symphonique avec la lutherie électronique, j'ai tout de suite accepté ce défi sachant qu'il me faudrait rapidement fixer des contraintes très fortes, tant le champ des possibles, qu'il soit instrumental ou électroacoustique, était infini. Mon idée initiale était d'utiliser pour la première fois des transformations en temps réel, afin d'assouplir les rapports de verticalité et d'utiliser l'informatique comme un moyen d'orchestration. Celle de Frank était de se demander comment l'électronique pouvait créer l'illusion d'un orchestre déployé dans l'espace, entourant le public, et créant des configurations acoustiques inouïes. Afin de travailler sur cette problématique, j'ai décidé d'utiliser une formation orchestrale défective, ou certains instruments (notamment ceux qui étaient les moins localisables à l'écoute, comme le basson ou le cor) seraient absents et 'remplacés' dans la texture générale par l'ordinateur. Qui dit 'illusion' dit aussi 'surprise', et j'avais besoin, pour élaborer la forme de l'oeuvre, de prendre comme point de départ une source qui ait à la fois une grande diversité interne (une succession d'instants pourraient être traduits musicalement par autant de configurations acoustiques) et une cohérence. Rapidement, il m'est apparu que mes recherches étaient finalement très similaires à celles de l'immense chef espagnol Ferran Adrià, dont la cuisine joue en permanence sur le conflit entre connu et inconnu, entre référence et invention abstraite, et dont les menus sont 'composés' avec un sens de la forme absolument saisissant. Très régulièrement, je tente d'établir des liens entre la musique et les arts de la bouche (gastronomie, oenologie), par l'improvisation au piano sur des vins ou des mets, et par l'écriture (notamment d'un duo pour alto et piano, Quelques effervescences, qui s'inspire de vins pétillants du monde). Les deux univers me semblent intimement liés, dans l'immédiateté de la réception, et dans le parallélisme entre les sensations éprouvées (de nombreux musiciens font appel à des métaphores gustatives pour parler de leur travail : un accord 'épicé', une sonorité 'grasse', une orchestration 'acide'...). Le menu que j'ai eu l'honneur de déguster en 2007 au restaurant 'El Bulli' s'articulait autour de 35 plats que j'ai utilisés chronologiquement, tant l'articulation entre le salé et le sucré, les mets marins et terriens, le végétal et l'animal était, en soi, une dramaturgie parfaite. L'illusion était présente dès le premier instant. Ainsi, 'l'olive sphérique' qui débutait ce repas jouait sur le contraste entre un objet visuellement identifiable (une olive) et son 'interprétation' surprenante (il s'agissait en fait d'une reconstruction visuelle de l'olive, mais qui n'était autre que de l'huile d'olive emprisonnée dans une fine couche gélatineuse verte : aspect et goût étaient en phase, mais la texture, elle, était inouïe). Musicalement, la traduction de ce plat était assez évidente : un impact reprenant l'explosion de cet met en bouche débute la pièce, et une texture plus continue vient évoquer le déploiement de l'huile dans la bouche. Certains plats sont assez unitaires, d'autres contiennent en eux un parcours que j'ai fidèlement reproduit (par exemple la 'framboise au wasabi', qui se déguste en trois temps successifs). J'ai aussi mis en relation certains plats entre eux, afin de créer des 'retours' qui permettent à la structure musicale de sortir d'une logique de catalogue (par exemple, une fleur de capucine, dégustée avant les desserts, renvoie gustativement, et donc musicalement, à une amande fraîche qui, elle, est présente dans le premier quart du repas). Ce 'livre' s'achève sur la texture aérienne d'un papier effervescent au cassis qui conclut de façon suspensive une pièce particulièrement animée, où les masses sonores s'opposent de façon frontale, et viennent occuper tout l'espace de la salle de concert. Commande de l'Orchestre de Paris et de l'Ircam, le Livre des illusions (hommage à Ferran Adrià) est dédié à Marie Linden et Grégoire Biasini. Cette oeuvre a été créée à la salle Pleyel le 11 juin 2009 sous la direction de Jean Deroyer. Bruno Mantovani Liste des plats au menu du restaurant 'El Bulli' de Ferran Adrià, illustrés dans l'oeuvre de Bruno Mantovani: - Olives sphériques - Gin Fizz - Chocolat sans chocolat #1 (pistache) - Snack doré - Mercedes - Frites d'ananas lyophilisé - Chocolat sans chocolat #2 (ananas) - Meringue de betterave au yaourt - Boule de cacao amer - Chocolat sans chocolat #3 (cassis) - G.P. - Galette curry/cacahuètes - Meringue à la pistache avec espuma de yaourt - Eponge de sésame - Dacquoise de pignons - Framboise au wasabi - Fleur de horchata - Amande fraîche et huile d'amande - Haricot géant à l'ail japonais - Meringue au Schweppes avec fraises lyophilisées - Anchois à la fleur de basilic - Assiette italienne - Risotto de pamplemousse - Gnocchi de polenta - Ravioles de graines de pimientos del Padron - Couteaux aux algues - Caviar d'escargots - Concombres de mer avec cannelloni d'algues - Anguille à la moelle/fleur de capucine/concombre - Barbe à papa, glace à la banane - Mûres à la liqueur de mûre - Dessert blanc - Fraises au vinaigre de Jerez - Sablés mandarine/thé vert/menthe - Papier effervescent au cassis / contemporain / Répertoire / Orchestre

Edizione critica a cura di Gabriele Dotto e Roger Parker (Vol. 1: XLIV, Vol. 2: VIII). Par DONIZETTI GAETANO. Gaetano Donizetti’s Lucia di Lammermoor, written to a libretto by Salvadore Cammarano, was first performed at the Teatro di San Carlo in Naples on 26 September 1835. It has remained in the repertory without interruption as one of Donizetti’s most popular operas throughout its nearly 200-year history. The edition proposes as the principal text a version of the opera that, for the most part, is as near as possible to that given at the premiere in Naples. However, one of the important new features of the edition is that it includes several fully orchestrated passages that, for unknown reasons, were cancelled very close to the time of the first performance. It also features in the third-act mad scene an obbligato part for the glass harmonica, an instrument that Donizetti had chosen for this extraordinary scene, and drafted in his autograph score, but was then constrained to substitute with a solo flute when the glass harmonica player got into contractual difficulties with the theatre. While the glass harmonica part was considered a mere “musicological curiosity” some decades ago, the critical edition now convincingly argues for its legitimate restoration as part of the composer’s preferred concept. The Sources section of the edition includes a detailed examination of all contemporary sources for the opera. The composer’s autograph score is of course the most important of these, but also of great value is the first printed vocal score of the opera, which in some numbers has a piano reduction prepared by the composer and contains many vocal variants (all reported in the score) that will be a great value to performers. There are also a number of early manuscript copies of the full score, several of which are valuable in outlining the first interpretations of Donizetti’s music. The critical edition restores the original keys, thus maintaining Donizetti’s overall harmonic design, but discusses transpositions that later entered the performing and editorial tradition of the opera. Three transposed pieces – which may have had Donizetti’s approval – will be made available available in the material for hire to theatres. / Date parution : 2022-03-05/ Répertoire / Orchestre

This is the study score featuring the complete original music by Mica Levi composed for Jonathan Glazer's stunning 2013 film Under the Skin, starring Scarlett Johansson. The score for this critically-acclaimed film is a vivid sound world constructed from Flute, Strings, Percussion and Synthesisers.Mica Levi is a classically-trained musician whose work is characterised by the experimental use of distortion, noise and found-object sounds. Her collaboration with the London Sinfonietta caught Jonathan Glazer's attention, who wanted to use her talents with creating uncomfortable and jarring yet beautiful soundscapes to complement his starkly unusual imagery. Levi won a European Film Award for best composer for this work, and she was also nominated for a BAFTA. / Conducteur De Poche