Mozart, Wolfgang Amadeus Così fan tutte K. 588 Facsimile of Mozart's autograph score

Par . The Symphony: From Mannheim to Mahler is a fascinating and accessible guide that considers the development of the symphony from a number of different perspectives: analytical, historical, and critical. Exploring important milestones, touchpoints, events, key works, and the composers that surround the genre, it also includes a composer timeline, detailed case studies and comprehensive music examples. This handy and informative book is ideal for GCSE, A-Level, and undergraduate music students, as well as anyone wanting to study and learn more about the genre. Christopher Tarrant is Lecturer in Music Analysis at Newcastle University. He received his PhD from Royal Holloway, University of London and now teaches and writes about concert music of the long nineteenth century with a special emphasis on theory of form and the Nordic symphony. Christopher is also a violinist and conductor. Natalie Wild is Director of Research and Deputy Director of Music at the Music in Secondary Schools Trust (MiSST). Her research focuses on the role a classical music education can play in breaking down social barriers. Natalie has taught both GCSE and A-Level Music for many years as Head of Music in various inner-city schools. / Date parution : 2022-05-17/ Livre / Orchestre

Par MANTOVANI BRUNO. Lorsque Frank Madlener m'a proposé le projet de confronter un orchestre symphonique avec la lutherie électronique, j'ai tout de suite accepté ce défi sachant qu'il me faudrait rapidement fixer des contraintes très fortes, tant le champ des possibles, qu'il soit instrumental ou électroacoustique, était infini. Mon idée initiale était d'utiliser pour la première fois des transformations en temps réel, afin d'assouplir les rapports de verticalité et d'utiliser l'informatique comme un moyen d'orchestration. Celle de Frank était de se demander comment l'électronique pouvait créer l'illusion d'un orchestre déployé dans l'espace, entourant le public, et créant des configurations acoustiques inouïes. Afin de travailler sur cette problématique, j'ai décidé d'utiliser une formation orchestrale défective, ou certains instruments (notamment ceux qui étaient les moins localisables à l'écoute, comme le basson ou le cor) seraient absents et 'remplacés' dans la texture générale par l'ordinateur. Qui dit 'illusion' dit aussi 'surprise', et j'avais besoin, pour élaborer la forme de l'oeuvre, de prendre comme point de départ une source qui ait à la fois une grande diversité interne (une succession d'instants pourraient être traduits musicalement par autant de configurations acoustiques) et une cohérence. Rapidement, il m'est apparu que mes recherches étaient finalement très similaires à celles de l'immense chef espagnol Ferran Adrià, dont la cuisine joue en permanence sur le conflit entre connu et inconnu, entre référence et invention abstraite, et dont les menus sont 'composés' avec un sens de la forme absolument saisissant. Très régulièrement, je tente d'établir des liens entre la musique et les arts de la bouche (gastronomie, oenologie), par l'improvisation au piano sur des vins ou des mets, et par l'écriture (notamment d'un duo pour alto et piano, Quelques effervescences, qui s'inspire de vins pétillants du monde). Les deux univers me semblent intimement liés, dans l'immédiateté de la réception, et dans le parallélisme entre les sensations éprouvées (de nombreux musiciens font appel à des métaphores gustatives pour parler de leur travail : un accord 'épicé', une sonorité 'grasse', une orchestration 'acide'...). Le menu que j'ai eu l'honneur de déguster en 2007 au restaurant 'El Bulli' s'articulait autour de 35 plats que j'ai utilisés chronologiquement, tant l'articulation entre le salé et le sucré, les mets marins et terriens, le végétal et l'animal était, en soi, une dramaturgie parfaite. L'illusion était présente dès le premier instant. Ainsi, 'l'olive sphérique' qui débutait ce repas jouait sur le contraste entre un objet visuellement identifiable (une olive) et son 'interprétation' surprenante (il s'agissait en fait d'une reconstruction visuelle de l'olive, mais qui n'était autre que de l'huile d'olive emprisonnée dans une fine couche gélatineuse verte : aspect et goût étaient en phase, mais la texture, elle, était inouïe). Musicalement, la traduction de ce plat était assez évidente : un impact reprenant l'explosion de cet met en bouche débute la pièce, et une texture plus continue vient évoquer le déploiement de l'huile dans la bouche. Certains plats sont assez unitaires, d'autres contiennent en eux un parcours que j'ai fidèlement reproduit (par exemple la 'framboise au wasabi', qui se déguste en trois temps successifs). J'ai aussi mis en relation certains plats entre eux, afin de créer des 'retours' qui permettent à la structure musicale de sortir d'une logique de catalogue (par exemple, une fleur de capucine, dégustée avant les desserts, renvoie gustativement, et donc musicalement, à une amande fraîche qui, elle, est présente dans le premier quart du repas). Ce 'livre' s'achève sur la texture aérienne d'un papier effervescent au cassis qui conclut de façon suspensive une pièce particulièrement animée, où les masses sonores s'opposent de façon frontale, et viennent occuper tout l'espace de la salle de concert. Commande de l'Orchestre de Paris et de l'Ircam, le Livre des illusions (hommage à Ferran Adrià) est dédié à Marie Linden et Grégoire Biasini. Cette oeuvre a été créée à la salle Pleyel le 11 juin 2009 sous la direction de Jean Deroyer. Bruno Mantovani Liste des plats au menu du restaurant 'El Bulli' de Ferran Adrià, illustrés dans l'oeuvre de Bruno Mantovani: - Olives sphériques - Gin Fizz - Chocolat sans chocolat #1 (pistache) - Snack doré - Mercedes - Frites d'ananas lyophilisé - Chocolat sans chocolat #2 (ananas) - Meringue de betterave au yaourt - Boule de cacao amer - Chocolat sans chocolat #3 (cassis) - G.P. - Galette curry/cacahuètes - Meringue à la pistache avec espuma de yaourt - Eponge de sésame - Dacquoise de pignons - Framboise au wasabi - Fleur de horchata - Amande fraîche et huile d'amande - Haricot géant à l'ail japonais - Meringue au Schweppes avec fraises lyophilisées - Anchois à la fleur de basilic - Assiette italienne - Risotto de pamplemousse - Gnocchi de polenta - Ravioles de graines de pimientos del Padron - Couteaux aux algues - Caviar d'escargots - Concombres de mer avec cannelloni d'algues - Anguille à la moelle/fleur de capucine/concombre - Barbe à papa, glace à la banane - Mûres à la liqueur de mûre - Dessert blanc - Fraises au vinaigre de Jerez - Sablés mandarine/thé vert/menthe - Papier effervescent au cassis / contemporain / Répertoire / Orchestre

Clara Wieck?s sincerest wish was that her future husband, Robert Schumann, turn his extraordinary genius toward the larger and more challenging task of composing orchestral music. Confiding in her diary in 1839, just one year before her marriage, she explained that ?it would be best if he composed for Orchestra: his imagination cannot find sufficient scope in the Piano?? In the years that followed their marriage Robert Schumann continued to devote much of his attention to Piano music, but he also found the time to comply with his beloved Clara?s wish by creating a number of musical pieces composed specifically for Piano and Orchestra. Although Schumann?s genius is most in evidence in his masterful solo Piano compositions and superb lieder, his lively and provocative imagination manifests itself with equal aplomb in the works composed for Piano and Orchestra. The same compelling romantic and lyrical qualities that captivate lovers of Schumann?s Piano music are evident in these compositions. Three of his finest are presented here in full score, including the A Minor Piano Concerto, one of the most popular and frequently performed concertos ever written. All demonstrate his remarkably innovative approach to music, diverting substantially from the classic models of the day, and display his immense creativity as well as his warmth and sensitivity. Included in this collection of Schumann?s compositions for Piano and Orchestra are: Piano Concerto In A minor, Op. 54 (published 1846) Concertstück, Op.92 (Introduction and Allegro appassionato; published 1852) Introduction and Allegro, Op. 134 (published 1855) These three works by one of the greatest masters of romanticism will delight musicians, music lovers and students, as well as devotees of Schumann. Pianists will be especially pleased to have these appealing Schumann works in one convenient edition available at an affordable price.

Par DVORAK ANTONIN. This study score is based on the score and complete performance material of Dvorák's famous B minor Cello Concerto (BA 9045) edited by Jonathan Del Mar and published in 2011. In addition the study score contains a Foreword by Dvorák scholar Jan Smaczny. Like every other major 19th-century cello concerto, Dvorák's concerto resulted from a collaboration between the composer and a virtuoso musician. Several passages in Dvorák's autograph were written by the cellist Hanus Wihan but Bärenreiter's edition now reveals that some details in the orchestral parts are also in his writing, showing just how closely the two musicians were working together. The editor Jonathan Del Mar has conscientiously examined every available source, including two that have hitherto been either ignored or crucially undervalued. His research has led to a benchmark edition that reconstructs, for the first time since its initial publication in 1896, Dvorák's definitive version of the solo part. It differs from previous editions in practically every measure and hundreds of corrections have also been made to the orchestral parts. - Includes Dvorák's final and definitive version of the solo cello part - Incorporates new discoveries regarding the collaboration between Dvorák and Wihan - With Feuermann's and Casals's alternative versions of a passage in the first movement - Detailed Foreword (Eng/Cz/Ger)/ Répertoire / Violoncelle et Orchestre

Par BENJAMIN GEORGE. Dedicated to the memory of Oliver Knussen, George Benjamin?s 2021 Concerto for Orchestra premiered at the BBC proms by the Mahler Chamber Orchestra. Benjamin said that the piece attempts ?to conjure a trace of the energy, humour, and spirit? of Knussen. It is varied and dynamic across its unbroken 18-minute span ? skittish lines play against still, suspended ones ? and full of star turns for its various instrumental protagonists. Available here as a full score. Parts available to hire from September 2022. ?A terrific 18-minute tour de force, clearly inspired by the virtuosity of the Mahler CO players, but far from being merely a glittering showcase.? The Times (Richard Morrison), August 2021 / Date parution : 2022-05-31/ Répertoire / Orchestre

La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur , Der Freischütz '. Le succès sans précédent de cet opéra a éclipsé tous ses autres travaux et a contribué à leur chute croissante dans l'oubli. Certaines oeuvres telles que , Preciosa ' , Oberon ', et , Euryanthe ', les ouvertures , concertos en solo et sonates pour piano , des lieder et Chamber Works jouissait d'une grande popularité et ont été largement connu en Allemagne et à l'étranger aussi tard que la deuxième moitié de la 19e siècle . Cependant, toute chance d'une renaissance de Weber influents etoeuvre considérable a été gaspillé dans les années 1920 , quand une édition complète - commencé par Hans Joachim Moser et avec les contributeurs potentiels, dont Wilhelm Kempff , Hans Pfitzner , Max von Schillings, Fritz Stein et Richard Strauss - a échoué après le troisième volume.Depuis , il ya eu de nombreuses tentatives pour relancer une édition complète des oeuvres de Weber , mais comme ce genre de projet , il aurait fallu la collaboration de chercheurs des deux côtés de la frontière inter -allemande, la situation politique après 1945 n'était pas propice à une telle entreprise . Négociations approfondies ont conduit aux premières étapes tangibles dans les années 1980. L'intention , dès le début , était de placer l'oeuvre de Weber dans son contexte, et de ne pas séparer sa production musicale de son travail influent comme un écrivain , critique et organisateur dans le domaine musical , mais de publier ses compositions avec ses lettres, journaux intimes et autre production littéraire comme le meilleur moyen de documenter la fertilisation croisée entre ses activités musicales , littéraires et pratique. / Score

Par BENJAMIN GEORGE. Michael White, writing in the Independent On Sunday newspaper says '. . .perhaps the most impressive, motivated handling of orchestral forces in an output which has always demonstrated an extraordinary control of large forms. And the most telling of its time-tricks is that it compacts such a fecundity of ideas into a duration that, you are astonished to discover, barely exceeds 15 minutes. It feels twice as long - and I don't say that as criticism. Merely, as a tribute to the substance, depth and technical accomplishment of an outstanding score'. The Independent on Sunday , 25th July 1993/ Répertoire / Conducteur

for Violin, Viola and Orchestra. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. There is no reference to the origin, occasion or a performance of the Sinfonia concertante in E-flat for Violin, Viola and Orchestra, K. 364 (320d) because in all probability it was composed in Salzburg (presumably in summer or early autumn, 1779): Mozart seems to have had no reason to write about it. It was apparently in Paris that he first had the occasion of giving the genre of the ; Symphonie concertante his special attention. On April 5, 1778, he wrote to his father: ; Now I shall write a sinfonie concertante for flute wendling, oboe Ramm, Punto horn, and Ritter bassoon. Even more discouraging must have been the fact that he had similardifficulties in Paris in having the works performed as he had in Mannheim. After the organizier of the Concerts spirituels, Le Gros, contrary to his promise, did not include the mentioned ; sinfonie concertante in his program. Mozart had no reason to compose any more for this genre in Paris. After Mozart's return to Salzburg, he might have been eager to introduce the new genre there, especially since adequate instrumentalists were available. Also the choice of the solo instruments (violin and viola) in the work presented here was probably influenced by the popularity of this instrumental combination in Salzburg at that time. - Urtext of the New Mozart Edition - Full score & parts (BA4900), study score format 22. 5 x 16. 5cm (TP176), violin, viola and piano reduction (BA4900-90) available for sale/ Répertoire / Orchestre

New Edition of the Complete Works V/5. Par SCHUBERT FRANZ. In addition to his symphonies, Franz Schubert also wrote and handed down to posterity a total of eight finished concert overtures (two of them in two versions) between ca. 1811 and 1819. With the exception of the “Overture in D” (D 4) to the comedy “Der Teufel als Hydraulicus” (“The Devil as Engineer”) and the “Overture in D” (D 26), whose original title was cut out of the manuscript, they are all compositions which are associated neither with a drama nor a programme. They thus embody the type of the pure concert overture at an astonishingly early point in the history of music and are also in keeping with this terminologically by virtue of explicitly not having any other appellations whatsoever in the title: the epithet common for two works “in the Italian style” was only added posthumously. Our volume sees publication for the first time of the “Italian Overture in C” (D 591) in its two authentic versions, this being in contrast to the performance tradition based on a potpourri of the sources. The widely handed-down but corrupted musical course of the “Overture in D” (D 590) has likewise been rectified for the first time. Overshadowed by his symphonies, Schubert’s overtures have hitherto been largely undervalued both in their reception and in musical practice – including the “Overture in E minor” (D 648), which sees Schubert venturing into radically new spheres of expression to a greater extent than in virtually any other of his works./ Recueil / Orchestre

Par SPENGLER ALEXANDRE. Les quatre mouvements de cette suite ne sont pas des 'illustrations', musicales descriptives. Ce sont des évocations d'ambiances, traduisant l'esprit et l'atmosphère des quatre ouvrages en question du romancier. C'est même pour cette raison que certains titres ont été modifiés, pour mieux répondre au caractère géneral desdits ouvrages. I - Voyage au Centre de la Terre est Une évocation de monde minéral et de la formidable pesanteur des inébranlables assises de l'écorce terrestre. En outre, l'idée d'une descente progressive des héros du livre à travers les anfractuosités ténebreuses de l'épaisseur granitique y est également évoquée. II - Le Nautilus et son Capitaine Nemo (Mobilis in mobilé) évoque le fabuleux sous-marin le Nautilus se glissant, mobile, rapide, puissant et insaisissable, à travers les couches liquides de l'Océan, - et l'âme indépendante, hardie et investigatrice de son animateur, le légendaire Capitaine Nemo. III - A la Recherche du Capitaine Grant Traduit l'idée-fixe d'une incessante et obstinée recherche pleine de tension angoissée, orientée toujours vers un même but, vers une même esperance, - recherche sans cesse interompue par le même obstacle : la fausse piste. Aprês un ultime et âpre effort pour aboutir, la recherche se termine dans un esprit tranquille et apaisé, - le Capitaine Grant ayant été retrouvé par hasard sur l'île Tabor. IV - Hatteras au Pôle Nord Traduit l'ambiance morne et immaculée des paysages polaires au milieu desquels vogue le navire du Capitaine Hatteras, et l'étrange et navrant drame qui se joue dans l'âme du héros qui, fasciné toute sa vie par l'obsession d'atteindre le Pôle Nord, sombre définitivement dans la démence lorsqu'il l'a atteint. Désormais, - tel une aiguille aimantée, - tout son être ne sera plus attaché qu'à un point de l'espace, un point immuable, géometrique, toujours le même, à l'exclusion de toute autre réalité... Le point qui indique le Nord (fin du morceau : un son mince, persistant, irrémédiablement isolé dans le lointain inaccessible où il se perd, - note longuement tenue par un hautbois tout seul qui finit par s'éteindre). / contemporain / Répertoire / Orchestre

Couverture Rigide. Par GLUCK CHRISTOPH WILLIBALD. For his Paris 'Cythère assiégée?, Gluck drew on his eponymous opéra comique from 1759, transforming it into an opéra-ballet. The libretto which was expanded by Charles Simon Favart was adapted: Gluck added recitative passages, reworked individual sections and also added his own compositions, modifying them in parts. By March 1775, the compositional work had progressed sufficiently for Gluck to leave behind a copy of the score as he departed from Paris. However, he was unable to supervise rehearsals or be present at the premiere (1 August 1775) or any of the subsequent 21 performances. Due to these particular circumstances, three versions of the work are to be distinguished: the original version, the performed version and the printed version. This edition of 'Cythère assiégée? contains the original version of the main part and is printed here for the first time. The reconstruction which was necessary in order to determine the original form of this opera draws on all orchestral parts, the printed score and with regard to a large gap in Act III, pages were taken from the score copy. The four-part appendix includes the changes made to this score copy, sections that deviate from the printed score as well as the final version of Act III, also from the printed score. The last part of the appendix also presents a Divertissement in six movements by Berton, which is only available as a rare contemporary set of printed parts. The Foreword offers detailed information regarding the work's genesis, subject matter, preparations for performance and print, premiere, reception, and this edition. Selected pages from significant musical sources, the libretto of the premiere performance, and images illuminating the performance context, have been added as facsimiles./ Répertoire / Conducteur

Concerto No. 2 for Orchestra. Par MERILAINEN USKO. Concerto #2 For Orchestra/ Répertoire / Orchestre

Studienpartitur. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Premièred at the Vienna Hoftheater on 1 May 1786, Wolfang Amadeus Mozart?s and Lorenzo Da Ponte?s Le nozze di Figaro may be safely regarded as one of the greatest operatic successes of all times. Yet its success was not entirely due to Mozart?s music: on the contrary, because of the extraordinary demands it placed on the orchestra (especially the woodwinds), the music even posed an obstacle to the work?s spread outside the German-speaking countries. At least equally responsible for the opera?s success was the librettist Lorenzo Da Ponte, who managed to transform a topical and socio-critical stage play into an opera libretto as effective as it isamusing. Many of the sources for Mozart?s first opera from the Lorenzo Da Ponte trilogy only became available to scholars again after the ?New Mozart Edition? volume was published. These include the autograph scores of acts 3 and 4, now held at the Biblioteka Jagiello ka in Kraków, significant portions of the original sets of parts and acts 2 to 4 of the conductor?s copy from the first performance of 1786. These original sources, now available again, offer compelling solutions to several previously unresolved questions. Edition based on the Urtext of the ?New Mozart Edition? reflecting the latest musicological research With findings from original sources now available again Detailed foreword (Ger/Eng) Full score (BA4565-01), Vocal score (BA4565-92), study score format 22. 5 x 16. 5cm and Facsimile (BVK1882) available for sale V43 Performance material (BA4565-72) available to hire/ Répertoire / Partition de Poche

Par ELGAR EDWARD. With Christopher Hogwood’s new edition of Elgar ’s much loved Serenade, a scholarly-critical edition of the work is now available for the first time. As with other Elgar works, modern editions of the Serenade have always suffered from an enormous number of inconsistancies between the score and parts and unclear divisi and unison passages. The editor has clarified these discrepancies, drawing on Elgar ’s version of the work for Piano four hands (the original version) and the recently discovered autograph manuscript of the first movement. The edition also contains a facsimile showing the original ending of thethird movement as well as an informative foreword (Ger/Eng) and a critical commentary (Eng). The first scholarly-critical Urtext edition of this popular work for string orchestra. Foreword (Ger/Eng) and critical commentary (Eng). With facsimile pages. Full score and performance material (BA9041) available for sale./ Répertoire / Cordes