String orchestra
SKU:
BR.LCE-1
Score and
Study Scores for the
Concerti grossi No. 1 -
12. Composed by
Pietro Antonio Locatelli.
Edited by Agnese
Pavanello. Orchestra;
Softbound. Please check
the respective concertos
to find the orchestral
parts. Concerto grosso;
Baroque. Full score. 372
pages. Breitkopf and
Haertel #LCE 1. Published
by Breitkopf and Haertel
(BR.LCE-1).
ISBN
9790220118500. 9.5 x 12
inches.
Please
check the respective
concertos to find the
orchestral parts.
Symphonieorcheste
r des Bayerischen
Rundfunks Ltg. Mariss
Jansons
(Kompositionsauftrag des
BR)
,,Nirai
beschreibt ein
imaginiertes Land ein
Paradies. Zu Beginn
meiner Arbeit hatte ich
diese beiden
Vorstellungen: von einer
Fuge und von den Wurzeln
auf Okinawa einer
tropischen Insel im Suden
Japans. Dort haben viele
Baume ganz unglaubliche
Formen besonders die
Wurzeln haben mich
fasziniert. Sie ergeben
ausserst komplizierte und
organische Gebilde die
mich an eine Frage
erinnerten. ,,Nirai
heisst wortlich ,,aus den
Wurzeln kommend oder ,,in
Richtung der Wurzeln oder
auch ,,Land der Wurzeln.
Man verwendet dieses Wort
um etwas zu beschreiben
das aus der Vergangenheit
kommt und das noch heute
also in der Gegenwart
sinnvoll ist. Genau wie
es in Platons ,,Phaidon
heisst: Alle alten Dinge
kommen aus den neuen und
alle neuen Dinge kommen
aus den alten. Ich wollte
diese Dualitat oder
Interaktion zwischen zwei
verschiedenen Epochen
darstellen. Als Beethoven
seine Symphonien schrieb
benutzte er die
kompositorischen
Moglichkeiten die ihm zu
jener Zeit zur Verfugung
standen. Ich wollte das
auch. Wir haben
heutzutage ein riesigen
Archiv an Techniken und
Asthetiken auf die wir
zuruckgreifen konnen. Wir
konnen aus ihnen die
passenden auswahlen oder
sie auch kombinieren. In
gewisser Weise kann man
auch zu diesem Archiv
,,Nirai sagen denn es
stellt das Erbe eines
Volkes dar. Also wollte
ich gerne eine alte
Satzweise verwenden die
heutzutage nicht so oft
zum Einsatz kommt.
Ursprunglich wollte ich
das ganze Intermezzo in
Fugentechnik schreiben.
Aber das hat sich als zu
schwierig herausgestellt.
Ein Rest dieser
ursprunglich geplanten
Fuge ist am Anfang noch
erkennbar. Die Faktur
insgesamt ist eher
einfach gehalten. Im
Stuck ist ein stetes
Accelerando angelegt fur
den Horer gut wahrnehmbar
obwohl mehrere Melodien
gleichzeitig in
unterschiedlichen
Geschwindigkeiten
erklingen.
Was den
Beethoven-Bezug betrifft
so nahm ich eine kurze
Phrase aus dem Schluss
des letzten Satzes der
Zweiten Symphonie funf
kurze Wechselnoten.
Daraus entwickelte ich
das Stuck. Bei Beethoven
steht diese Phrase in
D-Dur naturlich ubernahm
ich die Tonart nicht. Was
mich reizte war die
Tatsache dass es sich um
eine kleine Sekunde
handelt - das Intervall
das in der
zeitgenossischen Musik
bevorzugt verwendet wird.
Die kleine Sekunde ist
sehr flexibel sie
ermoglicht einem viele
Formen der Verwendung.
Beethoven war seinen
Zeitgenossen vor allem
als genialer Improvisator
bekannt also nahm ich
diese kleine Phrase als
Thema einer Improvisation
und behandelte es auf
sehr freie Art. Von der
Sechsten Symphonie
entnahm ich keine
musikalischen Zitate;
stattdessen entwickle ich
dieses kurze Intermezzo
in ,,pastoraler
Form.
(Misato
Mochizuki) UA der
zweisatzigen Fassung:
21.10.2011 NULL World
premiere version with two
sets: Oct. 21 2011
NULL.