Facilement identifiable par son ISBN 9790201842424 cette pièce Piano Sonatas, Volume I appartient à la collection désormais incontournable Schmidt, Hans.Composée pour Piano par le célèbre compositeur Beethoven Ludwig Van ce sont les éditions Henle qui on eu l'honneur d'imprimer cette partition. / Piano / Edition Complète

Par ALDROVANDINI GIUSEPPE. / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Orchestre à Cordes

Le Monde des Ensembles est une série pour instruments à cordes qui permet aux élèves de jouer ensemble dès le début. Des morceaux sont déjà disponibles pour ceux qui connaissent les rudiments du solfège.

La série contient des pièces pour violon, alto, violoncelle et piano, et pour duos, trios, orchestres à corde ou autres ensembles. Elle offre au professeur la possibilité de démontrer ludiquement le résultat des leçons avec un ou plusieurs élèves lors d?une audition ou d?un concert.

Le Monde des Ensembles s?apparente aux méthodes en deux volumes Le Monde du Violon et Le Monde de l'Alto, mais peut également être utilisé séparément.

Notre premier concert ! est un recueil de sept courtes pièces tirées des méthodes Le Monde du Violon (vol. 1) et Le Monde de l'Alto (vol. 1) et arrangées pour orchestre à cordes, afin que les débutants puissent jouer avec des musiciens plus avancés. Les parties pour débutants se limitent au jeu sur cordes à vide et avec la première doigt. Les autres parties sont jouable en première position. L?instrumentation se compose des parties suivantes : violon (débutant), alto (débutant), violoncelle (débutant), violon 1, violon 2, alto (violon 3 ad lib.), violoncelle 1, contrebasse (violoncelle 2 ad lib. .) et piano ad lib. L?ensemble se compose d?une partition et de 11 parties. Les pistes de démonstration sont également disponibles en ligne. Ceux-ci servent d?exemple pour les débutants, particulièrement pour le travail à la maison.

/ Partitions classique / Ensemble et orchestre / Orchestre / HAL LEONARD

Score. Par FOLGNAND GUNTER. Dans sa préface, le compositeur écrit: 'L'idée originale de la composition a été de: 7 tons entiers, 7 battements (premier mouvement), 7 joueurs Il en est résulté une oeuvre pour trois groupes de chaînes de caractères suivantes tons entiers sur C et F: Etapes ! '. Ce travail est impressionnante structuré avec son bruit de chaîne sonore, à certains moments, la musique est tout à fait spectaculaire, il montre les aspects de la période romantique tardive, tout en étant modérément moderne. Cette pièce fait de grandes exigences sur les compétences rythmiques de joueurs et le conducteur aussi bien. Günter Folgnand, né à Berlin en 1930, était premier violon dans le Radio Sinfonie Orchester de Francfort. / Niveau : Avancé / Répertoire / Orchestre à Cordes

Les mélodies de ballets célèbres de Tchaïkovski sont aimés dans le monde entier, et pas plus que cette fameuse valse. Dans ce chef-d'oeuvre romantique de l'époque, les jeunes étudiants à cordes découvriront de belles figures musicales avec des rythmes, des coups d'archet, doigtés et réalisables même par les étudiants dans leur première année d'études. Toutes les sections ont des pièces intéressantes, mais les premières sont en vedette. Les élèves plus avancés trouveront également l'arrangement enrichissante et motivante. Il s'agit d'une sélection qui rehaussera n'importe quel programme du concert de l'orchestre à cordes, à tout moment de l'année. / Orchestre A Cordes

Croche court dard à travers mètres changeantes, passant entre les parties avant l'atterrissage fermement en 3/4 du temps dans cette pièce passionnante en sol mineur pour l'intermédiaire de groupes avancés. Que l'accompagnement bourdonne avec intensité, thèmes sombres émergent des voix basses, descendant aux chaînes C des violoncelles et altos, de s'installer dans un glissement languissante, et à nouveau dans une conclusion furieux. Précision, musicalité, et de l'ensemble des compétences de jeu sont à la pointe de cette oeuvre passionnante, qui ne manquera pas d'éblouir le public et les jeunes musiciens. / Orchestre A Cordes

Cette pièce vivante favorise une bonne flexibilité dans le bras d'arc et du poignet. Passages de cordes sont utilisées et doivent être lus dans le milieu de l'arc. La ligne mélodique est partagée tout au long de l'orchestre, notamment un solo de pizzicato de contrebasse, qui est doublé dans la partie de piano, si nécessaire. (02:45) / Orchestre A Cordes

Par PEPIN CAMILLE. Ce nonette s'inspire de la série Énergie blanche de Fabienne Verdier. Sur le fond lisse et bleu nuit des toiles viennent contraster des traits de peinture blanche, comme une force opposée. Au fil des tableaux, cette énergie évolue en ondulations nocturnes fluides ou rugueuses, en scintillements légers, en nuages vaporeux ou encore en crépitements. Les toiles semblent emplies de matière en apesanteur et c'est pourquoi j'ai imaginé une musique planante, cherchant un équilibre entre mouvement et immobilité. Pour moi, il se dégage de cette série bicolore l'idée d'une vitalité, d'une force, d'une lumière qui habite le vide infini et lointain du ciel. J'ai recréé cette énergie blanche en aspérités (grains de matière ou frêles touches de lumière) venant perturber ces nappes de bleu vibrant et mystérieux aux valeurs longues et étirées. Mon travail a été d'imaginer des variations de ces deux matière-couleurs grâce à la palette de textures extraordinaire qu'offrent les instruments à cordes. La pièce est ainsi conçue comme un voyage coloré et hypnotique en sept tableaux correspondant chacun à une toile de la série de Verdier. Hors champ est un épisode froid et nocturne au sein duquel de faibles lueurs de lumière tentent à peine de percer l'obscurité de la nuit. Des glissandi inquiétants naissent aux altos et violoncelles en stéréo et présentent le motif qui irriguera toute l'œuvre. La contrebasse émet une pulsation irrégulière et mystérieuse, au loin. Une ondulation douce puis majestueuse s'élève dans Ascendance. Avec l'arrivée des violons, elle traverse la matière sombre en répandant ses faisceaux brillants et lumineux. Turbulence est le lieu des perturbations. L'énergie blanche constituée ici de particules vives et chaotiques se dérègle sans cesse et envahit l'espace. Dans Synchronie I, les violoncelles se partagent le motif fondateur de l'ouvrage en un seul et même souffle, pur et suspendu. Puis, ils s'unissent pour ne former qu'une seule voix et un chant de violon les rejoint. Ce dernier se fait l'annonciateur de lumière durant cette brève accalmie. Mémoires du vent rappelle le début de l'œuvre avec cette palpitation irrégulière de la contrebasse et les glissandi inquiétants des cordes graves. Mais ces mémoires sont aussi l'écho des Turbulences qui se transforment ici en Vortex, dans lequel l'énergie blanche et chaotique devient un véritable tourbillon de lumière liquide. Pour clore la pièce, Synchronie II reprend Synchronie I avec la couleur plus froide et mystérieuse des altos, toujours en stéréo. Les touches de lumière des cordes aiguës s'affaiblissent avant de s'éteindre complètement, au loin. Cette pièce appartient au même cycle que mon quatuor à cordes Feuilles d'eau de Silvacane inspiré par la série du même nom de Fabienne Verdier. Camille Pépin / Date parution : 2022-06-08/ Répertoire / Orchestre à Cordes

Ce mouvement de quatuor de Haydn est un puissant exemple de style 'Sturm und Drang' (Sturm und Drang) favorisé par le compositeur dans plusieurs de ses célèbres symphonies. Situé dans la clé sombre de ré mineur, agitation rythmique et harmonique propulser la musique avant que Haydn développe son thème de quatre notes à travers une variété de méthodes. Les deux musiciens et le public seront captivés par cette chambre chef-d'oeuvre de la musique fixée pour orchestre à cordes avec une partie de basse supplémentaire pour renforcer son mouvement harmonique, ce qui en fait le concert parfait ou un concours plus près de votre orchestre. / Orchestre A Cordes

Inspiré par ascendance hongroise du compositeur, et qui rappelle de Brahms 'Danses hongroises', cette oeuvre majeure est très réalisable pour l'école intermédiaire avancé ou orchestre à cordes de haute école. Le solo de violon est plus difficile que les parties d'orchestre et offre une opportunité pour votre violoniste le plus remarquable de montrer son / sa compétence et le talent dans un travail en solo passionnant, avec de nombreuses techniques qui sont l'âme des passages mélodiques violon expressifs avec beaucoup de vibrato , gammes chromatiques et mineures, arpèges, triolets slurred et unslurred, trilles, appoggiatures, doubles cordes et diverses articulations de la proue. Le reste de l'orchestre a de belles contrechants et pièces jointes intéressants. Ecrit en ré mineur en 4/4 temps, il est assez simple, mais l'élément de jeu expressif est plus vital de créer les effets dramatiques que d'essayer d'exécuter à une vitesse vertigineuse. / Orchestre A Cordes