Score Only Concert Band; Symphonic Band (Score) - Grade 3 SKU: HL.4004964 ...(+)
Score Only Concert Band;
Symphonic Band (Score) -
Grade 3
SKU:
HL.4004964
Composed
by Brendan Graham.
Arranged by Michael
Brown. MusicWorks Grade
3. Softcover. Published
by Hal Leonard
(HL.4004964).
UPC:
888680653552.
9.0x12.0x0.051
inches.
Brendan
Graham's tender song
tells the emotional story
of Ireland's Annie Moore,
the first person to step
ashore when Ellis Island
opened as an immigration
center in 1892. With
emotions ranging from
hope to fear, joy to
despair, this deeply
moving ballad has been
recorded notably by Sean
& Dolores Keane, The
Irish Tenors, Celtic
Thunder, and Celtic
Woman. Here is a
beautiful setting adapted
for the concert stage.
Dur: 3:40.
High Hopes Orchestre d'harmonie - Facile Hal Leonard
Score Only Concert Band (Score) - Grade 2 SKU: HL.4006265 By Brendon Urie...(+)
Score Only Concert Band
(Score) - Grade 2
SKU:
HL.4006265
By Brendon
Urie and Panic! At the
Disco. Arranged by Matt
Conaway. Discovery Plus
Concert Band.
Alternative, Pop.
Softcover. 16 pages.
Duration 360 seconds.
Published by Hal Leonard
(HL.4006265).
UPC:
888680975845.
9.0x12.0x0.03
inches.
Featuring a
driving rock tempo and
plenty of variety in
scoring, Matt's
arrangement for young
players of this hit song
by Panic! At the Disco
will be fun to play and
easy to learn.
Song of Hope Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115227-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115227-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Hymns & Chorals. Score
Only. Composed 2012. 20
pages. De Haske
Publications #DHP
1115227-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115227-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
2011 was a
disastrous year for
Japan: on March 11 the
northeast of the country
suffered a violent
earthquake, which
triggered a huge tsunami
and caused massive damage
to people and the
environment. The ensuing
problems with the nuclear
reactor at Fukushima only
increased the misery: a
black day in the
country’s
history…One almost
inevitable consequence of
such dramatic
circumstances is the
particular damage
suffered by the cultural
arts. And so it was in
Japan: various high
school wind orchestras in
the effected areas lost
their practice rooms
and/or instruments. It
will take a long time
before the damage
suffered is
repaired—and it
will take great effort to
overcome thepsychological
effects, too. Focusing on
the latter, Yutada
Nishida (director of The
Bandwagon radio program)
asked a few composers for
a simple work that could
be played by many
orchestras. It just so
happened that the Osakan
Philharmonic Winds (with
whom Jan Van der Roost
had conducted a concert
exclusively of his own
works on September 25th)
had had a similar idea.
This concert saw the
baptism of Song of Hope.
This piece immediately
struck a chord with
musicians and audience
alike: it begins bleakly
in the low register and
evolves to a more open,
optimistic close. There
really is hope for better
times!
2011 was
een rampzalig jaar voor
Japan: op 11 maart
teisterde een hevige
aardbeving het
noordoosten van het land,
bracht een enorme tsunami
teweeg en veroorzaakte
zeer grote schade aan
mens en natuur. De
daaruit voortvloeiende
problemenmet de
kernreactor van Fukushima
maakten de ellende nog
groter: een zwarte pagina
in het bestaan van het
land ... Dat in
dergelijke dramatische
omstandigheden ook (en
vooral) het culturele
bestel een flinke knauw
krijgt, ishelaas een
haast onvermijdelijke
consequentie. Zo ook in
Japan: verschillende high
school bands in de
getroffen regio verloren
hun repetitieruimte en/of
instrumenten: het zal
lang duren voordat de
geleden schade is
hersteld - enhet zal ook
moeite kosten om er
mentaal weer bovenop te
geraken. Met het oog op
dat laatste aspect
verzocht Yutaka Nishida
(samensteller van het
radioprogramma The
Bandwagon) een paar
componisten om een
eenvoudig werkje te
schrijvendat speelbaar is
door een groot aantal
orkesten. Als bij toeval
kwam een dergelijk
verzoek eveneens van de
kant van de OSAKAN
Philharmonic Winds,
waarmee Jan Van der Roost
op 25 september een
concert dirigeerde,
uitsluitend gewijdaan
eigen werken. Daar werd
Song of Hope dan ook ten
doop gehouden en het
werkje sloeg meteen aan
bij uitvoerders en
publiek: na een tamelijk
donkere start in het lage
register evolueert het
tot een optimistischer en
opener slot.Er is
inderdaad hoop op betere
tijden!
Am 11.
März 2011 löste ein
heftiges Erdbeben in
Japan einen riesigen
Tsunami mit
desaströsen Folgen
für Mensch, Natur auch
das kulturelle Leben.
Yutaka Nishida vom
Radioprogramm The
Bandwagon bat daher
einige Komponisten,
darunter Jan Van der
Roost, ein einfaches,
für viele Orchester
spielbares Werk zu
schreiben. Song of
Hope beginnt
düster im tiefen
Register, um sich dann zu
einem optimistischeren
Schluss hin zu
entwickeln. Es gibt sie,
die Hoffnung auf bessere
Zeiten... !
Il 2011 è
stato un anno tragico per
il Giappone; al
devastante terremoto e al
non meno catastrofico
tsunami dell’11
marzo, sono seguiti i
gravi problemi al
reattore nucleare di
Fukushima. Il settore
della cultura in
generale, e quello della
musica in particolare
hanno sofferto
immensamente a causa di
questi nefasti eventi
naturali. Song of
Hope è un brano
che ha profondamente
commosso esecutori e
pubblico.Song of
Hope inizia nel
registro acuto con suoni
oscuri e melanconici, ma
si sviluppa in un clima
di ottimismo, come a
voler simboleggiare un
futuro più sereno.
Song of Hope Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115227-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115227-010
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Hymns & Chorals. Set
(Score & Parts). Composed
2012. De Haske
Publications #DHP
1115227-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115227-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
2011 was a
disastrous year for
Japan: on March 11 the
northeast of the country
suffered a violent
earthquake, which
triggered a huge tsunami
and caused massive damage
to people and the
environment. The ensuing
problems with the nuclear
reactor atFukushima only
increased the misery: a
black day in the
country's
history... One almost
inevitable consequence of
such dramatic
circumstances is the
particular damage
suffered by the cultural
arts. And so it was in
Japan: various high
school wind orchestras in
the effected areas lost
their practice rooms
and/or instruments.It
will take a long time
before the damage
suffered is repaired -
and it will take great
effort to overcome the
psychological effects,
too. Focusing on the
latter, Yutada Nishida
(director of The
Bandwagon radio program)
asked a few composers
fora simple work that
could be played by many
orchestras. It just so
happened that the Osakan
Philharmonic Winds (with
whom Jan Van der Roost
had conducted a concert
exclusively of his own
works on September 25th)
had had a similar idea.
This concert saw the
baptism of Song of
Hope. This
pieceimmediately struck a
chord with musicians and
audience alike: it begins
bleakly in the low
register and evolves to a
more open, optimistic
close. There really is
hope for better
times!
2011 was
een rampzalig jaar voor
Japan: op 11 maart
teisterde een hevige
aardbeving het
noordoosten van het land,
bracht een enorme tsunami
teweeg en veroorzaakte
zeer grote schade aan
mens en natuur. De
daaruit voortvloeiende
problemenmet
dekernreactor van
Fukushima maakten de
ellende nog groter: een
zwarte pagina in het
bestaan van het land ...
Dat in dergelijke
dramatische
omstandigheden ook (en
vooral) het culturele
bestel een flinke knauw
krijgt, ishelaas een
haastonvermijdelijke
consequentie. Zo ook in
Japan: verschillende high
school bands in de
getroffen regio verloren
hun repetitieruimte en/of
instrumenten: het zal
lang duren voordat de
geleden schade is
hersteld - enhet zal ook
moeite kosten om er
mentaalweer bovenop te
geraken. Met het oog op
dat laatste aspect
verzocht Yutaka Nishida
(samensteller van het
radioprogramma The
Bandwagon) een paar
componisten om een
eenvoudig werkje te
schrijvendat speelbaar is
door een groot aantal
orkesten. Alsbij
toeval kwam een dergelijk
verzoek eveneens van de
kant van de OSAKAN
Philharmonic Winds,
waarmee Jan Van der Roost
op 25 september een
concert dirigeerde,
uitsluitend gewijdaan
eigen werken. Daar werd
Song of Hope dan
ook ten doop gehoudenen
het werkje sloeg meteen
aan bij uitvoerders en
publiek: na een tamelijk
donkere start in het lage
register evolueert het
tot een optimistischer en
opener slot.Er is
inderdaad hoop op betere
tijden!
Am 11.
März 2011 löste ein
heftiges Erdbeben in
Japan einen riesigen
Tsunami mit
desaströsen Folgen
für Mensch, Natur auch
das kulturelle Leben.
Yutaka Nishida vom
Radioprogramm The
Bandwagon bat daher
einige Komponisten,
darunter Jan Van
derRoost, ein einfaches,
für viele Orchester
spielbares Werk zu
schreiben. Song of
Hope beginnt
düster im tiefen
Register, um sich dann zu
einem optimistischeren
Schluss hin zu
entwickeln. Es gibt sie,
die Hoffnung auf bessere
Zeiten... !
Sea of Hope Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1185979-140 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1185979-140
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2018. 27 pages.
De Haske Publications
#DHP 1185979-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1185979-140).
English-German-French-
Dutch.
Sea of
Hope is an optimistic
work about new land
arisen from the former
Zuiderzee (the
Netherlands). In the
introduction, the sea is
conveyed in all its glory
and ferocity, through a
melody that keeps you
wondering whether it
makes you happy or sad.
Then, finally, there is a
glimmer of hope, when the
water is dammed up and
the land partly reclaimed
(by conversion into
polder land). The town of
Dronten, for instance,
develops into a place
where one day two people
meet up and fall in love.
This love is reflected in
the slow, passionate
middle movement. New life
in the town is celebrated
joyfully: the zest for
life clearly shines
through this part of the
work, followed byoptimism
and celebration in the
closing bars.
Sea of
Hope is een
optimistisch werk over
nieuw land, ontstaan
vanuit de genadeloze
voormalige Zuiderzee. In
de inleiding wordt deze
zee in al haar glorie en
smart bezongen door een
melodie waarvan je
eigenlijk niet weet of je
er blij of verdrietig van
wordt. Dan gloort er
eindelijk hoop als het
water wordt ingedamd en
deels in polderland
verandert. Zo ontwikkelt
het dorp Dronten zich tot
een plaats waar twee
mensen elkaar op een dag
ontmoeten om de liefde te
vinden. Deze liefde wordt
weerspiegeld in het
langzame, gepassioneerde
middengedeelte. Het leven
in het dorp wordt met
blijdschap gevierd: de
levensvreugde spat er in
dit snelle deel van af en
wordt gevolgd
dooroptimistische,
vreugdevolle slotmaten.
Sea of
Hope ist ein
optimistisches Werk
über das neue Land,
das aus der
unbarmherzigen ehemaligen
Zuiderzee (Niederlande)
entstanden ist. In der
Einleitung wird das Meer
mit all seiner
Herrlichkeit und seinem
Leid durch eine Melodie
dargestellt, bei der man
sich fragt, ob sie
fröhlich oder traurig
macht. Dann gibt es
schließlich einen
Hoffnungsschimmer, als
das Wasser aufgestaut und
teilweise in eine
Polderlandschaft
umgewandelt wird. So
entwickelt sich die Stadt
Dronten zu einem Ort, an
dem sich eines Tages zwei
Menschen begegnen und
ineinander verlieben.
Diese Liebe wird in dem
langsamen und
leidenschaftlichen
mittleren Satz zum
Ausdruck gebracht. Das
gemeinsameneue Leben in
der Stadt wird
fröhlich gefeiert: Die
Lebensfreude kommt in
diesem Teil des Werkes
deutlich zum Ausdruck und
es folgen optimistische
und feierliche
Schlusstakte.
Composed by
Edward Elgar. Arranged by
Michael Brand. Score
only. Duration 2:00.
Published by G & M Brand
Music Publishers
(CN.S11292).
Perfect for
graduation ceremonies.
Known to many as Pomp and
Circumstance, Land of
Hope and Glory is from
the G&M Brand Compact
Band Series.
Perfect for
graduation ceremonies.
Known to many as Pomp and
Circumstance, Land of
Hope and Glory is from
the G&M Brand Compact
Band Series. Playable by
as few as four players
provided each of the four
parts is covered, each
'choir' within the band -
woodwinds, saxophones, Bb
clarinets and brass - is
complete so you may use
contrasting choirs for
different sections for
variety.
Band concert band - Level 2 SKU: KJ.JB94F Composed by Jack Stamp. Score o...(+)
Band concert band - Level
2
SKU: KJ.JB94F
Composed by Jack Stamp.
Score only. Neil A. Kjos
Music Company #JB94F.
Published by Neil A. Kjos
Music Company (KJ.JB94F).
UPC:
084027043462.
A
Song of Hope is a brief
musical expression of
sorrow for young
musicians to perform in
memory of the students at
Sandy Hook Elementary
School and all victims of
senseless violence. Bells
and chimes punctuate the
plaintive opening
statement of the
clarinets. Frequent meter
changes of 2/4, 3/4, and
4/4 are used as are
frequent changes of key
(Eb, F, C, Bb). Jack
Stamp deftly arranges the
modulations so that
unfamiliar tonalities are
easily handled by young
ensembles. A Song of Hope
is playable with a
limited woodwind section
of just 2 Flutes, 2
Clarinets, and Alto
Saxophone.
The Bell of Hope Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135404-140 Festival Overt...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1135404-140
Festival Overture.
Composed by Hayato
Hirose. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2013. 16 pages. De Haske
Publications #DHP
1135404-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135404-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The piece was
commissioned by Shobi
College of Music (Tokyo,
Japan) for their entrance
ceremony for freshman
students in 2010,
premiered by Shobi
Ceremonial Wind Orchestra
(Hirohisa Takanashi,
conductor).In the
introduction, woodwinds
and euphonium play a
solemn passage, followed
by a brilliant fanfare in
brass and percussion.
After the heart-warming
middle section, banda
trumpets and trombones
play a polyphonic
passage, which leads to a
grand andmagnificent
finale to conclude the
work. This is a short but
solemn and impressive
piece that suits any kind
of festival, ceremony and
concert.
Een
statige introductie, een
prachtige fanfare, een
hartverwarmend middendeel
en een grootse finale.
Deze compositie heeft het
allemaal! Houtblazers en
euphonium nemen de
introductie voor hun
rekening. Vervolgens
schitteren het koper en
het slagwerkin een
prachtige fanfare. Na het
middengedeelte speelt de
banda, bestaande uit
trompetten en trombones,
een polyfone passage.
Deze mondt uit in een
grootse finale, waarmee
het werk op grandioze
wijze besluit. Uitstekend
eindigt voor
festivals,ceremonies en
concerten. Plechtig en
indrukwekkend!
Mit
einer feierlich
angehauchten
Einführung mit
Holzbläsern und
Euphonium, einer
strahlenden Fanfare im
Blech und Schlagzeug,
einem Mittelteil, den
eine Banda aus Trompeten
und Posaunen dominiert
und einem prachtvollen
Finale kann sich das
komplette Blasorchester
gleich im
Eröffnungsstück
des Konzertes
vielfältig und
glanzvoll
präsentieren!
Il
brano, scritto su
incarico
dell’Accademia di
Musica di Shobi in
Giappone, debutta con un
passaggio solenne
eseguito dai legni e
dall’eufonio,
seguito da una festosa
fanfara riservata agli
ottoni e alle
percussioni. Il grandioso
finale coinvolge
l’intero organico.
Solenne e di sicuro
effetto, questa breve
composizione è
perfetta per tutte le
occasioni festive.
Banja Luka Score Only Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 5 SKU: HL.44002466 Composed by Jan ...(+)
Concert Band/Harmonie
(Score) - Grade 5
SKU:
HL.44002466
Composed
by Jan de Haan. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 1995. 80 pages.
De Haske Publications
#0950666. Published by De
Haske Publications
(HL.44002466).
UPC:
073999024661.
8.0x11.75x0.25
inches.
Aggression,
despair, but also hope
for peace can be clearly
heard within this work.
In Banja Luka Jan
de Haan reflects aspects
of the former Yugoslavia,
stricken by a civil war
which brought terrible
suffering to the people
of this area. Banja
Luka was written for
the International Horn
Festival in Leeuwarden in
the Netherlands.
Gecomponeerd in
1995 ter gelegenheid van
het Internationaal Hoorn
Festival in Leeuwarden.
Banja Luka is een stad in
Bosnie-Herzegovina en
kent een rijke
geschiedenis, wat blijkt
uit de vele bewaard
gebleven
bezienswaardigheden.
Mededoor zijn
strategische ligging
heeft Banja Luka
achtereenvolgens onder
Romeins, Turks en
Oostenrijks bewind
gestaan en ontwikkelde
het zich in de loop van
de eeuwen tot een
belangrijk
handelscentrum. De stad
werd in 1969 dooreen
aardbeving grotendeels
verwoest en is daarna
weer in moderne stijl
opgebouwd. De naam Banja
Luka betekent bad van
Lukas. Volgens het
volksgeloof heeft de
evangelist Lukas hier het
beroep van arts
uitgeoefend en
geneeskrachtigebronnen
ontdekt, die nog steeds
in gebruik zijn.Deze
compositie vertolkt de
componist zijn gevoelens
ten aanzien van het in de
jaren negentig door een
burgeroorlog geteisterde
voormalig Joegoslavie.
Een agressieve inleiding
stelthet conflict voor,
waarna de saxofoonsectie
het drama verklankt. Dit
gedeelte mondt uit in een
gebed, weergegeven door
de trompet en de
trombonesolist. Nadat het
conflict weer even de kop
opsteekt, volgt een
tamelijk
lichtvoetiggedeelte,
waarmee de hoop op vrede
tot uitdrukking wordt
gebracht. Dat deze hoop
voorbarig is, blijkt uit
het feit dat de heersers
(uitgebeeld door de
altsaxofoon en de fluit)
anders beslissen. De
strijdkrachten rukken
vervolgensop en laten een
spoor van dood en verderf
achter. Het noodlot slaat
bikkelhard toe:
onschuldige mensen worden
verkracht en vermoord en
er vinden op grote schaal
etnische zuiveringen
plaats. De bevolking
lijdt.
Aggression,
Verzweiflung, aber auch
Hoffnung - all das kann
man in Banja Luka
horen. In diesem Werk
verarbeitet Jan de Haan
seine Uberlegungen uber
das ehemalige
Yugoslawien, uber das ein
grausamer Burgerkrieg
hinwegfegte. Banja
Luka wurde fur das
Internationale Horn
Festival in Leeuwarden in
den Niederlanden
geschrieben.
(Flex Edition).
Composed by Tyler S.
Grant. 5 or More; Mixed
Instruments - Flexible
Instrumentation;
Performance Music
Ensemble; Quartet; Solo
Small Ensembles. Tyler S.
Grant Music Works. Score
and Part(s). Duration
2:15. Edition Peters
#98-TSGFX001. Published
by Edition Peters
(PE.TSGFX001).
UPC:
038081584164.
Devel
op your ensemble's tone,
phrasing, and overall
musicianship with this
beautifully lyrical work.
This version of Hope
Rising by Tyler S. Grant
is for flexible ensemble.
Only 4 voices required,
and playable with winds,
strings, or a combination
of the two! Percussion is
recommended, but not
required. Piano
accompaniment included!
(2:15).
Concert Band/Harmonie - very easy, easy SKU: BT.DHP-1216305-401 Angesa...(+)
Concert Band/Harmonie -
very easy, easy
SKU:
BT.DHP-1216305-401
Angesagte Popnummern
für den großen
Auftritt. Arranged by
Marc Jeanbourquin. Yamaha
Bläser Klasse. Pop &
Rock. Book Only. Composed
2021. 24 pages. De Haske
Publications #DHP
1216305-401. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216305-401).
ISBN 9789043161459.
German.
Die Reihe
der Ausgaben für
Bläserklassen aus dem
Hause De Haske wird mit
BläserKlasse
Chart-Hits
fortgesetzt: Hier
dürfen sich die
Bläserklassen-Schül
er auf einige der
angesagtesten Popnummern
der letzten fünf Jahre
freuen.Die Liste der
Originalinterpreten liest
sich wie ein Who‘s
who des aktuellen
Popbusiness, mit Namen
wie Taylor Swift, Sia,
Camila Cabello oder auch
George Ezra. Der
Schweizer Arrangeur Marc
Jeanbourquin hat dafür
gesorgt, dass
dieChart-Hits authentisch
klingen und dennoch genau
auf den Lernfortschritt
von Band 1 und 2 der
Bläserklassenmethode
ESSENTIAL ELEMENTS
abgestimmt sind. Aber
natürlich werden die
fetzigen Arrangements
auch unabhängig
davonNachwuchs-Blasorches
ter begeistern, und das
Publikum sowieso.
Bühne frei!
Score Only Concert Band (Score) - Grade 2 SKU: HL.4005053 Composed by Mic...(+)
Score Only Concert Band
(Score) - Grade 2
SKU:
HL.4005053
Composed
by Michael Giacchino.
Arranged by Johnnie
Vinson. Discovery Plus
Concert Band. Disney,
Movies. Softcover.
Published by Hal Leonard
(HL.4005053).
UPC:
888680675219.
9.0x12.0x0.047
inches.
The Star
Wars legacy continues
with the blockbuster
installment Rogue One.
With new themes by
Michael Giacchino, the
excitement and drama of
the film comes to life in
this great sounding
medley, carefully scored
and paced for younger
players.
The Gift Of Hope Orchestre d'harmonie [Conducteur] C.L. Barnhouse
Concert band - Pre 1 SKU: CL.023-4409-01 (Based on Joseph Brackett's S...(+)
Concert band - Pre 1
SKU:
CL.023-4409-01
(Based on Joseph
Brackett's Simple
Gifts). Young Concert
Band. Sound Foundations
Series. Audio recording
available separately
(item CL.WFR386). Extra
full score. Composed
2015. Duration 2 minutes,
31 seconds. C.L.
Barnhouse #023-4409-01.
Published by C.L.
Barnhouse
(CL.023-4409-01).
Based on the
ever-popular folk song
Simple Gifts, this
beautiful setting has
been created through the
use of only six different
notes.
Swearingen’s
ability to make a band
sound mature beyond their
years is a talent that
we’ve all come to
appreciate. You can be
certain that audiences of
all ages will be deeply
touched by this highly
expressive work. Simply
breathtaking!
Voyage Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1104903-140 Flight into a ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1104903-140
Flight into a Hopeful
Future. Composed by
Satoshi Yagisawa. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece.
Score Only. Composed
2010. 28 pages. De Haske
Publications #DHP
1104903-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104903-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This opening
piece by Japanese
composer Satoshi Yagisawa
expresses joy, gratitude,
hope and courage. The
three sections are
performed without
interruption. We hear
‘Joy’ in the
brilliant introduction,
‘Gratitude’
in the chorale-like
middle section and
‘Courage and
Hope’ in the
closing section. A
fantastic new addition to
the Grade 4 repertoire
for Concert Band.
Für das
symphonische
Blasorchester einer
japanischen Schule
schrieb Satoshi Yagisawa
ein erfrischendes
Eröffnungswerk, das
Freude und Dankbarkeit
und zugleich Mut und Hoff
nung ausdrücken
sollte. Das Ergebnis ist
ein Werk aus drei ohne
Unterbrechung zu
spielenden Teilen: Auf
eine brillante
Eröffnung namens Joy
folgt ein choralartiger
Mittelteil, der mit
Gratitude
überschrieben ist. Der
Schlussteil heißt
Courage and Hope. Im
Mittelteil wurde das
Schullied in einem Choral
im typischen Stil
Yagisawas
verarbeitet.
Voyage
è un brano in tre
parti che
s’intrecciano
senza interruzione:
un’ouverture
brillante gioiosa (Joy),
un passaggio centrale che
espone una melodia sotto
forma di un corale
(Gratitude) e in finale
impregnato di ottimismo
che rappresenta il
coraggio e la speranza
(Courage and Hope).
Colditz Castle Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.GOB-000438-140 Composed by Rob Go...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.GOB-000438-140
Composed by Rob Goorhuis.
Score Only. 20 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000438-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000438-140).
Written as a
commission by the
Stichting de Inrichting
foundation of Wijk bij
Duurstede (the
Netherlands), Rob
Goorhuis Requiem voor de
mens (Requiem for Man) on
lyrics by André van
Zwieten was composed in
the year 2001. This
work for choir
andwind-band greatly
impressed the audience,
whilst its composer
remained obsessed by its
war theme.
When
he subsequently heard
that the Rundfunk
Blasorchester from the
German town of Leipzig -a
place not far from
Colditz - was to dedicate
a CDto his work, Rob
Goorhuis got the idea to
process some of the
themes from his Requiem
for Man into an
instrumental composition
about the famous Colditz
castle. a place still
bearing the scars of war.
From 1933 to
1934, the castle was
aSchutzhaftlager. During
the Second World War, it
was used as a prison for
senior officers. From
this prison, many escapes
were undertaken, which
even resulted in the
castle being nicknamed
The Escape School. In the
seventies, a
television-seriesabout
this period made the
castle very well-known
with the public at
large.
The
despondent tone of the
opening theme underscores
the sadness caused by
wars and violence.
Nevertheless the works
ending is hopeful and
triumphant. Peace
iscelebrated, but with
the hope for a lasting
peace sadly remaining a
topical issue to the
present moment.
In
2001 schreef Rob
Goorhuis, op teksten van
André van Zwieten het
Requiem voor de Mens, in
opdracht van de Stichting
de Inrichting uit Wijk
bij Duurstede. Dit
werk voor koor en
harmonie-orkest maakte
grote indruk op het
publiek, terwijl
decomponist bleef
geobsedeerd door het
oorlogs thema.
Toen hij later
hoorde dat het Rundfunk
Blasorchester uit de
Duitse stad Leipzig, een
plaats niet ver van
Colditz, gevraagd was om
een cd te wijden aan zijn
werk, kreeg Rob Goorhuis
het ideeom enkele van de
themas uit zijn Requiem
voor de Mens te verwerken
tot een instrumentale
compositie over de
beroemde kasteel Colditz,
een plaats met nog steeds
de littekens van de
oorlog. Het kasteel
van Colditz heeft in de
historie eenbelangrijke
rol gespeeld. Het
eeuwenoude kasteel
overleefde vele
veldslagen en oorlogen.
In de Tweede Wereldoorlog
diende het kasteel zelfs
als gevangenis voor
geallieerde officieren.
Het aantal ontsnappingen
was echter talrijk en de
geromantiseerdeBritse
TV-serie uit de jaren
zeventig over dat
onderwerp gaf het kasteel
een grote bekendheid.
Het driedelige werk
beschrijft de periode
voor, tijdens en na de
Tweede
Wereldoorlog.
De
angst voor dat wat staat
te gebeuren en het
verdrietvan jaren van
oorlog in het kalme
sfeervolle eerste deel.
Vervolgens de hoop op
beter en positievere
geluiden in het tweede en
derde deel. Vooral het
derde flitsende deel
houdt de hoop op betere
tijden
springlevend.
Celestial Song Orchestre d'harmonie - Facile Boosey and Hawkes
Full Score Concert Band - Grade 3 SKU: HL.48023101 Score Only. Com...(+)
Full Score Concert Band -
Grade 3
SKU:
HL.48023101
Score
Only. Composed by
Robert Spittal.
Windependence Apprentice
Advanced. Concert. 12
pages. Duration 190
seconds. Boosey & Hawkes
#M051663088. Published by
Boosey & Hawkes
(HL.48023101).
UPC:
884088967994.
9.0x12.0x0.058
inches.
Composer
Robert Spittal was moved
to complete this work in
response to the Newtown,
CT tragedy in 2012, and
serves as a reflection of
our complicated feelings
of grief and loss. The
music is simple and
direct, and meant as a
hopeful work for young
players. Moved by a
metaphor describing the
victims as twenty-six new
diamonds in the sky the
title is a reference to
the stars which we look
upward to for
inspiration, for hope,
and to dream of better
things to come. Dur:
3:10.
Tower of Babel Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1074199-140 Composed by Hayat...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1074199-140
Composed by Hayato
Hirose. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2007. 52
pages. De Haske
Publications #DHP
1074199-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074199-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Based on the
Old Testament biblical
story of the building of
the Tower ofBabel, a
tower built to reach the
heavens, composer Hayato
Hirose hascreated this
dramatic programmatic
work in seven movements
that areplayed without
interruption. With
skilful detail each
movement portrays an
aspect of the story of
the tower and its
ultimate destruction. A
magnificent epic work!
Op basis van het
bekende verhaal over de
toren van Babel uit het
Oude Testament schreef
componist Hayato Hirose
een indrukwekkend
programmatisch werk in
zeven delen - uit te
voeren zonder pauzes. De
delen zijn getiteld:
Tower ofBabel (De
toren van Babel) -
Settlers from the
East (Kolonisten uit
het oosten) - Building
the Tower (Het bouwen
van de toren) -
Hope (Hoop) -
God’s Worry
(De zorgen van God) -
Confusion
(Verwarring) - en
Dispersion
(Verspreiding).
Au
f der Grundlage der
biblischen Geschichte vom
Turmbau zu Babel aus dem
Alten Testament schuf
Hayato Hirose ein
dramatisches
programmatisches Werk in
sieben Sätzen, die
ohne Unterbrechung zu
spielen sind. Sie
erzählen kunstvoll und
detailreich die
Geschichte vom Beginn des
Turmbaus über den Zorn
Gottes bis hin zur
Verwirrung der Sprachen
und der Zerstreuung der
Menschen über die
ganze Welt. Ein
großartiges Werk!
Essential Classics Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Débutant De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - very easy, easy SKU: BT.DHP-1094806-401 Small ...(+)
Concert Band/Harmonie -
very easy, easy
SKU:
BT.DHP-1094806-401
Small Masterpieces for
Great Performances.
Arranged by Jan de Haan.
Essential Elements. Score
Only. Composed 2009. 80
pages. De Haske
Publications #DHP
1094806-401. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094806-401).
ISBN 9789043132657.
9x12 inches.
English.
ESSENTIAL
CLASSICS is a collection
of pieces ideally suited
to introduce beginning
bands, whether in or
outside of school, to the
classical repertoire. The
easy arrangements make
the most popular melodies
of all time accessible to
young musicians, without
the frustration of
playing music that is too
difficult for them. Now
they can enjoy music from
instrumental works and
operas to oratorios and
lieder, from Tylman
Susato to George
Gershwin. The pieces are
arranged in ascending
order of difficulty,
coinciding with the
progress students are
making in Volumes 1 and 2
of ESSENTIAL ELEMENTS the
complete method for music
education in schools and
bands. But even without
ESSENTIALELEMENTS,
ESSENTIAL CLASSICS is an
excellent source of
repertoire by itself. In
addition to the music the
individual parts contain
short snippets of
information about the
music, composer and
genre, written in a style
younger players will
understand. The full
score contains more
in-depth information on
the music. No matter how
you use ESSENTIAL
CLASSICS with your band,
your players will love
all the fun and engaging
arrangements it as to
offer.
Die
deutschsprachige Ausgabe
dieser Reihe ist unter
dem Titel Bläserklasse
Klassik
erhältlich.
ESSENTIAL
CLASSICS è il
materiale ideale per far
familiarizzare le bande
principianti o junior con
il repertorio della
musica classica. Gli
arrangiamenti, ideati in
ordine progressivo di
difficolt , sono ideali
per sviluppare le prime
conoscenze gi acquisite e
rinforzare la capacit di
applicazione in un
contesto strutturato in
maniera pedagogica e
motivante. Da Susato a
Gershwin,
dall’oratorio al
lied, passando per
l’opera e altri
generi musicali,
ESSENTIAL CLASSICS
propone
un’immersione
nell’universo
classico. La versione
integrale di ogni
arrangiamento è
disponibile sul CD di
accompagnamento venduto
separatamente.
I Love the 207 Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125251-140 Composed by Itaru...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1125251-140
Composed by Itaru Sakai.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 36 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125251-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125251-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
I Love the
207 was composed in
February 2010 for a
commission by Osumi
Symphonic Band in Kyoto.
It was first performed on
25 April 2010 by Osumi
Symphonic Band, conducted
by Masanori Ozaki. This
piece begins with an
introduction to present
the instruments, followed
by a light scherzo. The
title is an affectionate
reference to the commuter
rail 207 series of the
West Japan Railway
Company. When the band
started their activity,
the 207 series trains
began running through the
fields next to the
building where they
practice. The composer
hopes that the trains
continue to run and bring
smiles to people’s
faces.
I Love
the 207 is in
februari 2010
gecomponeerd in opdracht
van de Osumi Symphonic
Band uit Kyoto, Japan.
Dit orkest bracht op 25
april 2010 de
première, onder
leiding van dirigent
Masanori Ozaki. Het werk
begint met een
inleidingwaarin de
instrumenten worden
gepresenteerd, gevolgd
door een licht scherzo.
De titel verwijst naar de
forenzentrein van het
type 207 van de West
Japan Railway Company.
Toen het orkest begon,
begonnen ook de treinen
uit de207-serie door de
velden te rijden naast
het gebouw waar wordt
gerepeteerd. De componist
hoopt dat de treinen
zullen blijven rijden tot
tevredenheid van de
mensen die er gebruik van
maken.
I Love
the 207 wurde im
Februar 2010 als
Auftragswerk für die
Osumi Symphonic Band in
Kyoto (Japan) komponiert.
Die Urraufführung fand
am 25. April 2010 mit der
Osumi Symphonic Band,
unter der Leitung von
Masanori Ozaki, statt.
Das Stück beginnt
einer Einleitung zur
Vorstellung aller
Instrumente; dann folgt
ein leichtes Scherzo. Der
Titel ist eine liebevolle
Anspielung auf die
Pendlerzüge der Serie
207 der West-Japanischen
Eisenbahngesellschaft.
Während der
Anfangszeit des
Blasorchesters begannen
die Züge der
207er-Serie die Felder
ganz in der Nähe des
Proberaums zu
durchqueren. Mit diesem
Stück will der
Komponist seiner Hoffnung
Ausdruck verleihen, dass
die Züge auchweiterhin
fahren und ein Lächeln
auf die Gesichter der
Menschen zaubern
mögen.
Questo brano
è stato commissionato
a Itaru Sakai
dall’orchestra di
fiati di Osumi in
Giappone. I Love the
207 inizia con la
presentazione di ogni
sezione della banda,
seguita da un leggero
scherzo. Il titolo si
riferisce affettuosamente
e con un tocco ironico ai
treni della periferia
della serie 207 della
West Japan Railway
Company. In effetti, la
data di fondazione
dell’orchestra di
fiati che ha
commissionato il brano
coincide con la nascita
di questi treni che
attraversano le campagne
e sfrecciano vicino alla
sede della banda.
KYO-WA Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135400-140 Composed by Satos...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135400-140
Composed by Satoshi
Yagisawa. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2013. 40 pages. De Haske
Publications #DHP
1135400-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135400-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
KYO-WA
is a suite in three
movements - Fanfare,
Chorale and
March, which
composer Satoshi Yagisawa
wrote individually year
on year between 2008 and
2010 for a symphonic wind
band. The word KYO in the
title can mean resonance,
but also togetherness,
working together and
competition. WA means
peace and harmony. These
ideas, together with a
broad palette of emotions
from sadness and fear to
hope and rapture, have
been woven into a piece
that is typical of his
new compositional
style.
KYO-WA
I> is een driedelige
suite, bestaande uit
Fanfare, Chorale
en March. Satoshi
Yagisawa componeerde dit
werk voor symfonisch
blaasorkest. Het woord
KYO in de titel is een
Japans homoniem. Het kan
zowel resonantie als ook
samen zijn, samenwerken
en wedstrijd betekenen.
WA betekent
‘harmonie‘ en
‘vrede‘. Dit
idee en een breed scala
aan gevoelens als
treurnis, angst, hoop en
ook verrukking verwerkte
Yagiswa in een werk dat
typisch is voor zijn
nieuwe
klankidioom.
KY
O-WA ist eine Suite
aus den drei Teilen
Fanfare, Chorale
und March, die
Satoshi Yagisawa einzeln
in den Jahren 2008 bis
2010 für ein
symphonisches
Blasorchester
komponierte. Das Wort KYO
im Titel ist ein
japanisches Homonym, das
sowohl Resonanz“
als auch
Zusammensein“,
Zusammenarbeit“ und
Wettbewerb“
bedeuten kann. WA
bedeutet Harmonie“
und Frieden“. Diese
Ideen und eine breite
Palette an Gefühlen
von Trauer, Angst und
Hoffnung bis hin zu
Entzücken
verarbeitete Yagiswa in
einem Stück, das
typisch für seinen
neuen Kompositionsstil
ist.
KYO-WA è
una suite in tre parti,
Fanfare, Chorale e
March, composte
separatamente da Satoshi
Yagisawa nel 2008 e 2010
per un’orchestra
sinfonica. KYO è una
parola giapponese dai
molteplici significati:
risonanza,
collaborazione,
associazione e concorso.
WA significa armonia e
pace. Questi significati,
come anche
un’ampia gamma di
sentimenti che vanno dal
lutto, alla paura fino
alla speranza sono stati
trasposti in musica da
Yagisawa in un brano
dallo stile
caratteristico del
compositore
nipponico.
Four Earth Songs Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band and Vocal Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094768-140 Poems by...(+)
Concert Band and Vocal
Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094768-140
Poems by Graeme
King. Composed by
Marco Putz. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2010. 84
pages. De Haske
Publications #DHP
1094768-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094768-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The hymn Nun
ruhen alle Wälder (Now
All Forests Rest),
arranged by J.S. Bach
(No. 6, So sei nun,
Seele, deine, from
Cantata BWV 13), is a
guiding light throughout
this four-movement
composition. Pütz
wrote this work as a
musical outcry against
the wilful, profit-driven
destruction of our
environment. When Bach
used the word
“ruhen†(to
rest) over 350 years ago,
it probably had a
different nuance from the
meaning it has today. At
the beginning of the 21st
century - the so-called
age of progress -
“nun ruhen alle
Wälder†should
mean “now all
forests die†.
Massive industrialization
and globalization,
coupled with pure greed,
corruption, political
scandals, an
ever-wideninggap between
the rich and poor, and
other such senseless
human actions, are
pushing our blue planet
closer and closer to the
point of no return. This
work is not intended to
be a ranting accusation.
It should remind us of
the beauty and harmony
that can exist all around
us in nature, if we take
care of it. Pütz
hopes that this will, one
day, help put a greater
emphasis on
humanity’s
survival, and coexistence
with nature rather than
the exploitation
described earlier. All
four texts were created
by Australian poet Graeme
King, whose works were
discovered by Pütz,
by chance on the
internet. Pütz was
especially captivated by
King’s clarity,
and intrigued by the
possibilities of adapting
and melding the strong
rhythmical structure of
King’s writing
with his own musical
language. The four
movements are as follows:
1. Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3. Stand
up! 4. Tomorrow The world
première of Four Earth
Songs took place on 7
July 2009 at the 14th
WASBE-Conference in
Cincinnati (USA). This
work is dedicated in
friendship to Jouke
Hoekstra, conductor, and
the Frysk Fanfare Orkest
(the Frisian
Fanfare-Orchestra).
De hymne Nun
ruhen alle Wälder,
gearrangeerd door J.S.
Bach (nr. 6, So sei nun,
Seele, deine, uit cantate
BWV 13), is de leidraad
in deze vierdelige
compositie. Pütz
schreef het werk als een
muzikaal protest tegen de
moedwillige,op winstbejag
gebaseerde vernietiging
van ons milieu. Toen Bach
het woord
‘ruhen’
(rusten) meer dan 350
jaar geleden gebruikte,
lag er waarschijnlijk een
andere nuance in dan
tegenwoordig. Aan het
begin van de 21e eeuw -
dezogenaamde eeuw van de
vooruitgang - zou
‘nun ruhen alle
Wälder’ zelfs
kunnen betekenen:
‘nu sterven alle
bossen’. De
grootschalige
industrialisatie en
globalisering, in
combinatie met pure
hebzucht, corruptie,
politieke schandalen,een
groeiende kloof tussen
arm en rijk, en andere
dwaze menselijke
verrichtingen, brengen
onze blauwe planeet
steeds verder in de
problemen, tot er
misschien geen weg terug
meer is. Dit werk is niet
bedoeld als een
beschuldigendetirade. Het
moet ons wijzen op de
schoonheid en harmonie
die in de natuur om ons
heen kan bestaan, als we
er goed voor zorgen.
Pütz hoopt dat er op
een dag meer nadruk
gelegd zal worden op het
overleven van de mensheid
invreedzame co-existentie
met de natuur, zonder de
eerdergenoemde
uitbuiting. Alle vier de
teksten zijn geschreven
door de Australische
dichter Graeme King,
wiens werk Pütz bij
toeval tegenkwam op het
internet. Hij werd
getroffendoor Kings
helderheid en raakte ge
ntrigeerd door de
mogelijkheid de sterke
ritmische structuur van
Kings teksten om te
zetten in zijn eigen
muzikale taal. De vier
delen zijn de volgende:
1. Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3.Stand up!
4. Tomorrow De
wereldpremière van
Four Earth Songs vond
plaats op 7 juli 2009
tijdens de 14e WASBE
Conference in Cincinnati
(VS). Dit werk is in
vriendschap opgedragen
aan dirigent Jouke
Hoekstra en zijn Fryskt
Fanfare
Der Choral
Nun ruhen alle Wälder,
hier in einer Bearbeitung
von J.S. Bach (Nr. 6 So
sei nun, Seele, deine aus
der Kantate BWV 13),
zieht sich wie ein roter
Faden durch diese
viersätzige
Komposition, die als
musikalischer Aufschrei
(Anfang!) gegen die
mutwillige,
profitgesteuerte
Zerstörung unserer
Umwelt gedacht ist.
Sicher hatte das Wort
ruhen“ vor
über 350 Jahren,
als der Liedtext
entstand, eine andere
Bedeutung als heute. Zu
Beginn des 21.
Jahrhunderts, im
sogenannten Zeitalter des
Fortschritts,
müsste es leider
wohl eher heißen: Nun
sterben alle
Wälder“...
Massive
Industrialisierung,
Globalisierung, aber auch
Profitgier, Korruption,
politische
Unfähigkeit,krasse
Unterschiede zwischen arm
und reich, und
schlussendlich die
Uneinsichtigkeit des
einzelnen Menschen haben
dazu geführt, dass
der Blaue Planet“
heute kurz vor dem
Kollaps steht. Dieses
Werk soll jedoch nicht
nur anklagen, es soll
auch die verbliebenen
Schönheiten unserer
Natur aufzeigen, in der
Hoffnung, dass es einmal
gelingen wird, die
Rettung der Natur und den
Schutz der Umwelt
über die oben
genannten Interessen zu
stellen. Alle vier Texte
stammen aus der Feder des
australischen Dichters
Graeme King, dessen Werk
der Komponist durch einen
glücklichen Zufall
im Internet entdeckte.
Besonders inspirierend
war die Direktheit von
Graemes Aussagen, aber
auch die kraftvolle
Rhythmik seiner Verse mit
den daraus resultierenden
Möglichkeiten der
musikalischen Umsetzung.
Die vier Sätze sind
wie folgt
überschrieben: 1.
Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3. Stand
up! 4. Tomorrow Die
offizielle
Uraufführung von
Four Earth Songs fand am
7. Juli 2009 statt,
anlässlich der 14.
WASBE-Konferenz in
Cincinnati (USA). Das
Werk ist dem Dirigenten
Jouke Hoekstra und dem
Frysk Fanfare Orkest
(Friesischen
Fanfareorchester) in
aller Freundschaft
gewidmet.
Composed by Wilco
Moerman. Score Only.
Gobelin Music
Publications #GOB
001140-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001140-140).
In Theme Park
Fun! your orchestra pays
a visit to an amusement
park. During your visit,
you will experience some
spectacular rides and
attractions this theme
park offers. The
uniqueness of Theme Park
Fun! is the interplay
between music and(moving)
images. Animations and
illustrations support the
visual
composition.
Pa
rt 1: The Entrance &
Parade [with
animation] The
opening of the park is a
fact. A day full of fun
and pleasure awaits! You
and the other visitors
willbe confronted with
all the rides,
attractions and
adventures the theme park
has to offer. Which ride
shall we do first?! There
is so much to do and
experience on this day in
the park! A parade of
colorful floats and park
figures is passing
by. Letthe fun
begin!
Part 2:
The Haunted House [with
animation] The
only ride in the park
that is not related to
fun, is the Haunted
House. Here visitors will
be challenged to visit a
house full of ghosts,
creepy figures and
otherominous things. The
clock strikes twelve,
there is no turning back.
Ghosts are whispering,
yelling, screaming...
Fortunately it is almost
one oclock, so we can
leave this creepy place
quickly.
Part
3: The Swinging Galleon
[withillustrations]What a huge pirate
ship! Each time you swing
back and forth, you will
feel that weird feeling
in your stomach. When you
are thrown completely
into the top you will
have a fantastic view
over the park, but you
can not enjoy itfor long.
Before you know the ship
swings back the other
way.
Part 4:
The Fairy Tale Ride [with
illustrations] Aft
er all those exciting and
spectacular rides and
attractions, it is time
for a peaceful tour in
The Fairy Tale
Ride.Surrounded by a
fairytale setting, you
will discover fable
figures, talking animals
and colorful designs.
Such a beauty and
tranquility. Having had
this experience, we are
ready again for the big
rides in the
park!
Part 5:
The Bumper Cars[with
illustrations] Now
its time to crawl behind
the wheel of the Bumper
Cars! Shall we all chase
the conductor?! Before
you know you are hit by
another visitor or you
will bump against someone
else. In this tough ride
you can prove yourselfas
a real driver, or perhaps
as a really bad
one.
Part 6:
The Roller Coaster [with
illustrations] The
largest, fastest and
scariest ride in the park
... we should definitely
do the Roller Coaster!
All together in the
train,
theover-the-shoulder
restraints are
lowering... be ready to
ride. The train leaves
the station and is
heading for the big lift
hill. It will be very
scary when the train
reaches the top and the
train will be plunged
down the first drop!
Loops,corkscrews and
other spectacular coaster
elements will follow...
Before you know it, the
ride of your life is
over. Shall we ride it
again?!
Part 7:
Leaving the Park [with
animation] Unfortu
nately everything comes
to an end. Thisday in the
theme park is over, but
we have a lot new
experiences to talk
about! The memories of
all the funny and
spectacular rides will
come up when we walk
through the park to the
exit. Just one look over
the shoulder, the
amusement park figuresare
waving at us. Hopefully
we will come back again
soon!
In
'Theme Park Fun!' bezoek
je met de hele
muziekvereniging een
pretpark. Tijdens het
bezoek word je op
muzikale wijze
geconfronteerd met een
aantal spectaculaire
attracties die het
pretpark rijk is. Het
unieke van 'Theme Park
Fun!'is het samenspel
tussen muziek en beeld.
Deel 1: 'The
Entrance & Parade' [met
animatiefilm] De
opening van het pretpark
is een feit. De dag vol
plezier kan beginnen en
de bezoekers worden hier
geconfronteerdmet alle
attracties en avonturen
die ze in het pretpark
staan te wachten. In
welke attractie zullen we
als eerst stappen?! Er is
zoveel te doen en te
beleven deze dag in het
pretpark! Een parade met
parkfiguren en kleurrijke
praalwagenskomt voorbij,
de pret kan
beginnen!
Deel
2: 'The Haunted House'
[met
animatiefilm] De
enige attractie in het
pretpark die geen 'pret'
uitstraalt, is het
spookhuis. Hier worden de
bezoekers uitgedaagd om
zichte begeven in een
huis vol spoken, geesten
en andere onheilspellende
dingen. De klok slaat 12
keer, er is geen weg meer
terug. Gefluister...,
geschreeuw... Gelukkig
slaat de klok bijna 1 uur
en kunnen we deze ongure
plek snel
verlaten.
Deel3
: 'The Swinging Galleon'
[met
illustraties] Wat
een groot piratenschip!
Elke keer wanneer je heen
en weer schommelt, voel
je dat rare gevoel in je
buik. Wanneer je helemaal
in de top geslingerd
bentheb je een
fantastisch uitzicht over
het pretpark, maar je
kunt er niet lang van
genieten. Voor je het
weet zwaait het schip
weer de andere kant
op.
Deel 4:
'The Fairy Tale Ride'
[met
illustraties] Na
al die spannendeen
spectaculaire attracties
is het tijd voor een
rustig ritje in 'The
Fairy Tale Ride'. Omgeven
door een sprookjesachtige
omgeving waan je je
tussen elfjes, pratende
dieren en kleurrijke
decors. Wat een
schoonheid en rust,
hierna.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125256-140 A Tone Poem fo...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125256-140
A Tone Poem for Wind
Orchestra. Composed
by Satoshi Yagisawa.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 28 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125256-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125256-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Like the
Eagle, We Soar and
Rise was commissioned
by Yuying Secondary
School Concert Band and
Yuying Alumni Association
for the 2010 centenary of
the school’s
foundation. The piece was
named by a friend of the
composer named Steven
Phua, who originally
suggested commissioning a
new piece to Satoshi
Yagisawa. The piece
furthermore takes its
name from the text of the
Yuying Secondary School
song.This composition is
based on three different
concepts: the first one
demonstrates ‘The
founders’ passion
for education’;
the second concept
illustrates
‘Hardship in war
time’; the third
one ‘To the
future’ describes
the inner strength people
find to overcome
struggles. Thispiece
concludes with a fanfare,
which is the sound of
hope that leads to a
brighter future in a
positive direction.The
world premiere of this
piece was conducted by
Faizal Bin Othman, who is
one of the leading
educators in Singapore,
and was performed by the
Yuying Secondary School
Concert Band.
Like the
Eagle, We Soar and
Rise is geschreven in
opdracht van de Yuying
Secondary School Concert
Band en de Yuying Alumni
Association, ter
gelegenheid van het
honderdjarig bestaan van
de school in 2010. Het
werk kreeg zijnnaam van
een vriend van de
componist, Steven Phua,
van wie in eerste
instantie het voorstel
kwam een nieuw werk bij
Satoshi Yagisawa in
opdracht te geven. De
titel is gebaseerd op de
tekst van het schoollied
van de Yuying
SecondarySchool. De
compositie is gestoeld op
drie verschillende
gegevens: het eerste
weerspiegelt de liefde
voor onderwijs van de
oprichters destijds, het
tweede behelst de
ontberingen in
oorlogstijd, en het derde
betreft de kijk op
detoekomst -waarbij de
innerlijke kracht van
mensen helpt
moeilijkheden te
overwinnen. Het werk
eindigt met een fanfare:
de klank van hoop die vol
optimisme een betere
toekomst verkondigt. De
wereldpremière werd
uitgevoerd door de
YuyingSecondary School
Concert Band, onder
leiding van Faizal Bin
Othman, een van de meest
gerenommeerde
muziekpedagogen in
Singapore.
Like
the Eagle, We Soar and
Rise war ein
Kompositionsauftrag des
Blasorchesters der Yuying
Secondary School und des
Yuying-Alumni-Verbandes
(Singapur). Anlass des
Auftrags war das
hundertjährige
Jubiläum der
Schulgründung im Jahr
2010. Der Werktitel
stammt von einem Freund
des Komponisten namens
Steven Phua, der auch die
Idee hatte, ein neues
Stück von Satoshi
Yagiswa schreiben zu
lassen. Außerdem
bezieht sich der Titel
auf den Text des
Schulliedes.Dieses Werk
basiert auf drei
unterschiedlichen
Konzepten: Das erste
spiegelt die Leidenschaft
der Gründer für das
Lehren wider; das zweite
Konzept beschreibt die
Not in Kriegszeiten; das
dritte Konzept mit dem
TitelTo the Future“
(zur Zukunft hingewandt)
handelt von der inneren
Stärke, die Menschen
entwickeln, um
Schwierigkeiten zu
überwinden. Das Werk
endet mit einer Fanfare,
die der Hoffnung auf eine
bessere Zukunft Klang
verleiht.Die Weltpremiere
von Like the Eagle, We
Soar and Rise wurde
von Faizal Bin Othman,
einem der führenden
Lehrbeauftragten von
Singapur, dirigiert. Es
spielte das Blasorchester
der Yuying Secondary
School.
La movimentata
storia di un istituto
scolastico in occasione
dei festeggiamenti per il
suo centenario, ha spinto
Satoshi Yagisawa a
comporre questo brano
basandosi su tre idee ben
distinte: la passione per
lo studio, la sofferenza
durante i periodi di
guerra e la speranza in
un futuro migliore,
simboleggiato dalla
fanfara finale.
Concert Band and Vocal Soloist (Score) - Grade 5 SKU: HL.44011763 Poem...(+)
Concert Band and Vocal
Soloist (Score) - Grade 5
SKU: HL.44011763
Poems by Graeme
King. Composed by
Marco Putz. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2010. De Haske
Publications #1094768.
Published by De Haske
Publications
(HL.44011763).
The hymn Nun
ruhen alle Walder (Now
All Forests Rest),
arranged by J.S. Bach
(No. 6, So sei nun,
Seele, deine, from
Cantata BWV 13), is a
guiding light throughout
this four-movement
composition. Pütz
wrote this work as a
musical outcry against
the wilful, profit-driven
destruction of our
environment. When Bach
used the word ruhen (to
rest) over 350 years ago,
it probably had a
different nuance from the
meaning it has today. At
the beginning of the 21st
century - the so-called
age of progress - nun
ruhen alle Walder should
mean now all forests die
. Massive
industrialization and
globalization, coupled
with pure greed,
corruption, political
scandals, an
ever-wideninggap between
the rich and poor, and
other such senseless
human actions, are
pushing our blue planet
closer and closer to the
point of no return. This
work is not intended to
be a ranting accusation.
It should remind us of
the beauty and harmony
that can exist all around
us in nature, if we take
care of it. Pütz
hopes that this will, one
day, help put a greater
emphasis on humanity's
survival, and coexistence
with nature rather than
the exploitation
described earlier. All
four texts were created
by Australian poet Graeme
King, whose works were
discovered by Pütz,
by chance on the
internet. Pütz was
especially captivated by
King's clarity, and
intrigued by the
possibilities of adapting
and melding the strong
rhythmical structure of
King's writing with his
own musical language. The
four movements are as
follows: 1. Tears of
Nature 2. Grrrevolution
3. Stand up! 4. Tomorrow
The world premiere of
Four Earth Songs took
place on 7 July 2009 at
the 14th WASBE-Conference
in Cincinnati (USA). This
work is dedicated in
friendship to Jouke
Hoekstra, conductor, and
the Frysk Fanfare Orkest
(the Frisian
Fanfare-Orchestra).
De hymne Nun
ruhen alle Walder,
gearrangeerd door J.S.
Bach (nr. 6, So sei nun,
Seele, deine, uit cantate
BWV 13), is de leidraad
in deze vierdelige
compositie. Putz schreef
het werk als een muzikaal
protest tegen de
moedwillige,op winstbejag
gebaseerde vernietiging
van ons milieu. Toen Bach
het woord 'ruhen'
(rusten) meer dan 350
jaar geleden gebruikte,
lag er waarschijnlijk een
andere nuance in dan
tegenwoordig. Aan het
begin van de 21e eeuw -
dezogenaamde eeuw van de
vooruitgang - zou 'nun
ruhen alle Walder' zelfs
kunnen betekenen: 'nu
sterven alle bossen'. De
grootschalige
industrialisatie en
globalisering, in
combinatie met pure
hebzucht, corruptie,
politieke schandalen,een
groeiende kloof tussen
arm en rijk, en andere
dwaze menselijke
verrichtingen, brengen
onze blauwe planeet
steeds verder in de
problemen, tot er
misschien geen weg terug
meer is. Dit werk is niet
bedoeld als een
beschuldigendetirade. Het
moet ons wijzen op de
schoonheid en harmonie
die in de natuur om ons
heen kan bestaan, als we
er goed voor zorgen. Putz
hoopt dat er op een dag
meer nadruk gelegd zal
worden op het overleven
van de mensheid
invreedzame co-existentie
met de natuur, zonder de
eerdergenoemde
uitbuiting. Alle vier de
teksten zijn geschreven
door de Australische
dichter Graeme King,
wiens werk Putz bij
toeval tegenkwam op het
internet. Hij werd
getroffendoor Kings
helderheid en raakte
geintrigeerd door de
mogelijkheid de sterke
ritmische structuur van
Kings teksten om te
zetten in zijn eigen
muzikale taal. De vier
delen zijn de volgende:
1. Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3.Stand up!
4. Tomorrow De
wereldpremiere van Four
Earth Songs vond plaats
op 7 juli 2009 tijdens de
14e WASBE Conference in
Cincinnati (VS). Dit werk
is in vriendschap
opgedragen aan dirigent
Jouke Hoekstra en zijn
Fryskt Fanfare
Der
Choral Nun ruhen alle
Walder, hier in einer
Bearbeitung von J.S. Bach
(Nr. 6 So sei nun, Seele,
deine aus der Kantate BWV
13), zieht sich wie ein
roter Faden durch diese
viersatzige Komposition,
die als musikalischer
Aufschrei (Anfang!) gegen
die mutwillige,
profitgesteuerte
Zerstorung unserer Umwelt
gedacht ist. Sicher hatte
das Wort ruhen vor
über 350 Jahren,
als der Liedtext
entstand, eine andere
Bedeutung als heute. Zu
Beginn des 21.
Jahrhunderts, im
sogenannten Zeitalter des
Fortschritts,
müsste es leider
wohl eher heissen: Nun
sterben alle Walder...
Massive
Industrialisierung,
Globalisierung, aber auch
Profitgier, Korruption,
politische
Unfahigkeit,krasse
Unterschiede zwischen arm
und reich, und
schlussendlich die
Uneinsichtigkeit des
einzelnen Menschen haben
dazu geführt, dass
der Blaue Planet heute
kurz vor dem Kollaps
steht. Dieses Werk soll
jedoch nicht nur
anklagen, es soll auch
die verbliebenen
Schonheiten unserer Natur
aufzeigen, in der
Hoffnung, dass es einmal
gelingen wird, die
Rettung der Natur und den
Schutz der Umwelt
über die oben
genannten Interessen zu
stellen. Alle vier Texte
stammen aus der Feder des
australischen Dichters
Graeme King, dessen Werk
der Komponist durch einen
glücklichen Zufall
im Internet entdeckte.
Besonders inspirierend
war die Direktheit von
Graemes Aussagen, aber
auch die kraftvolle
Rhythmik seiner Verse mit
den daraus resultierenden
Moglichkeiten der
musikalischen Umsetzung.
Die vier Satze sind wie
folgt
überschrieben: 1.
Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3. Stand
up! 4. Tomorrow Die
offizielle
Uraufführung von
Four Earth Songs fand am
7. Juli 2009 statt,
anlasslich der 14.
WASBE-Konferenz in
Cincinnati (USA). Das
Werk ist dem Dirigenten
Jouke Hoekstra und dem
Frysk Fanfare Orkest
(Friesischen
Fanfareorchester) in
aller Freundschaft
gewidmet.
Le
cantique Nun ruhen alle
Walder, dont la ligne
melodique fut reprise par
Jean-Sebastien Bach pour
son choral So sein nun,
Seele, deine (Choral
ndeg6 - Cantate BWV 13),
est le fil conducteur de
cette oeuvre en quatre
mouvements concue comme
un cri contre la
destruction volontaire de
la nature pour le profit.
Plus de trois siecles
nous separent du temps de
Bach. Si les mots sont
restes les memes, leur
sens primitif connait
cependant quelques
nuances. Ainsi, au XXIe
siecle - considere comme
le << siecle du progres
>>, il conviendrait de
traduire Nun ruhen alle
Walder (les forets se
reposent ) par Les forets
se meurent. La
mondialisation et
l'industrialisation
massiveassociees a
l'avidite predatrice, a
la corruption politique,
aux actions humaines
irrationnelles et au
fosse grandissant entre
riches et pauvres
conduisent notre planete
bleue a se rapprocher
chaque jour un peu plus
du point de non retour.
Cette composition n'est
pas une accusation
acerbe, mais plutot une
exhortation a prendre
soin de cette beaute si
harmonieuse que nous
offre la nature. Et
peut-etre, prendrons-nous
enfin conscience de
l'importance d'une
situation de coexistence
avec la nature,
necessaire pour la survie
de l'espece humaine, et
non d'exploitation qui
conduit a la destruction.
Un jour, alors qu'il
naviguait sur Internet,
Marco Pütz
decouvrit l'oeuvre du
poete australien Graeme
King. Fascine par la
clarte de l'ecriture et
le rythme des vers, Marco
Pütz imagina les
multiples possibilites
d'adaptation et de mise
en musique qu'offrent les
poemes de King. Il
choisit quatre poemes sur
la nature pour creer son
oeuvre Four Earth Songs
(Quatre chants de la
terre). 1. Tears of
Nature (Les larmes de la
Nature) 2. Grrrevolution
3. Stand up! (Levez-vous
!) 4. Tomorrow (Demain)
Four Earth Songs est
dedie amicalement a
l'Orchestre de Fanfare de
Frise (Frysk Fanfare
Orkest) et a son chef,
Jouke Hoekstra. L'oeuvre
a ete donnee en creation
mondiale par l'orchestre
dedicataire a l'occasion
de la 14eme Convention de
la WASBE a Cincinnati
aux.
Concert Band and Vocal Soloist (Score & Parts) - Grade 5 SKU: HL.44011762 ...(+)
Concert Band and Vocal
Soloist (Score & Parts) -
Grade 5
SKU:
HL.44011762
Poems
by Graeme King.
Composed by Marco Putz.
De Haske Concert Band.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2010. Hal
Leonard #1094768.
Published by Hal Leonard
(HL.44011762).
The
hymn Nun ruhen alle
Walder (Now All Forests
Rest), arranged by J.S.
Bach (No. 6, So sei nun,
Seele, deine, from
Cantata BWV 13), is a
guiding light throughout
this four-movement
composition. Pütz
wrote this work as a
musical outcry against
the wilful, profit-driven
destruction of our
environment. When Bach
used the word ruhen (to
rest) over 350 years ago,
it probably had a
different nuance from the
meaning it has today. At
the beginning of the 21st
century - the so-called
age of progress - nun
ruhen alle Walder should
mean now all forests die
. Massive
industrialization and
globalization, coupled
with pure greed,
corruption, political
scandals, an
ever-wideninggap between
the rich and poor, and
other such senseless
human actions, are
pushing our blue planet
closer and closer to the
point of no return. This
work is not intended to
be a ranting accusation.
It should remind us of
the beauty and harmony
that can exist all around
us in nature, if we take
care of it. Pütz
hopes that this will, one
day, help put a greater
emphasis on humanity's
survival, and coexistence
with nature rather than
the exploitation
described earlier. All
four texts were created
by Australian poet Graeme
King, whose works were
discovered by Pütz,
by chance on the
internet. Pütz was
especially captivated by
King's clarity, and
intrigued by the
possibilities of adapting
and melding the strong
rhythmical structure of
King's writing with his
own musical language. The
four movements are as
follows: 1. Tears of
Nature 2. Grrrevolution
3. Stand up! 4. Tomorrow
The world premiere of
Four Earth Songs took
place on 7 July 2009 at
the 14th WASBE-Conference
in Cincinnati (USA). This
work is dedicated in
friendship to Jouke
Hoekstra, conductor, and
the Frysk Fanfare Orkest
(the Frisian
Fanfare-Orchestra).
De hymne Nun
ruhen alle Walder,
gearrangeerd door J.S.
Bach (nr. 6, So sei nun,
Seele, deine, uit cantate
BWV 13), is de leidraad
in deze vierdelige
compositie. Putz schreef
het werk als een muzikaal
protest tegen de
moedwillige,op winstbejag
gebaseerde vernietiging
van ons milieu. Toen Bach
het woord 'ruhen'
(rusten) meer dan 350
jaar geleden gebruikte,
lag er waarschijnlijk een
andere nuance in dan
tegenwoordig. Aan het
begin van de 21e eeuw -
dezogenaamde eeuw van de
vooruitgang - zou 'nun
ruhen alle Walder' zelfs
kunnen betekenen: 'nu
sterven alle bossen'. De
grootschalige
industrialisatie en
globalisering, in
combinatie met pure
hebzucht, corruptie,
politieke schandalen,een
groeiende kloof tussen
arm en rijk, en andere
dwaze menselijke
verrichtingen, brengen
onze blauwe planeet
steeds verder in de
problemen, tot er
misschien geen weg terug
meer is. Dit werk is niet
bedoeld als een
beschuldigendetirade. Het
moet ons wijzen op de
schoonheid en harmonie
die in de natuur om ons
heen kan bestaan, als we
er goed voor zorgen. Putz
hoopt dat er op een dag
meer nadruk gelegd zal
worden op het overleven
van de mensheid
invreedzame co-existentie
met de natuur, zonder de
eerdergenoemde
uitbuiting. Alle vier de
teksten zijn geschreven
door de Australische
dichter Graeme King,
wiens werk Putz bij
toeval tegenkwam op het
internet. Hij werd
getroffendoor Kings
helderheid en raakte
geintrigeerd door de
mogelijkheid de sterke
ritmische structuur van
Kings teksten om te
zetten in zijn eigen
muzikale taal. De vier
delen zijn de volgende:
1. Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3.Stand up!
4. Tomorrow De
wereldpremiere van Four
Earth Songs vond plaats
op 7 juli 2009 tijdens de
14e WASBE Conference in
Cincinnati (VS). Dit werk
is in vriendschap
opgedragen aan dirigent
Jouke Hoekstra en zijn
Fryskt Fanfare
Der
Choral Nun ruhen alle
Walder, hier in einer
Bearbeitung von J.S. Bach
(Nr. 6 So sei nun, Seele,
deine aus der Kantate BWV
13), zieht sich wie ein
roter Faden durch diese
viersatzige Komposition,
die als musikalischer
Aufschrei (Anfang!) gegen
die mutwillige,
profitgesteuerte
Zerstorung unserer Umwelt
gedacht ist. Sicher hatte
das Wort ruhen vor
über 350 Jahren,
als der Liedtext
entstand, eine andere
Bedeutung als heute. Zu
Beginn des 21.
Jahrhunderts, im
sogenannten Zeitalter des
Fortschritts,
müsste es leider
wohl eher heissen: Nun
sterben alle Walder...
Massive
Industrialisierung,
Globalisierung, aber auch
Profitgier, Korruption,
politische
Unfahigkeit,krasse
Unterschiede zwischen arm
und reich, und
schlussendlich die
Uneinsichtigkeit des
einzelnen Menschen haben
dazu geführt, dass
der Blaue Planet heute
kurz vor dem Kollaps
steht. Dieses Werk soll
jedoch nicht nur
anklagen, es soll auch
die verbliebenen
Schonheiten unserer Natur
aufzeigen, in der
Hoffnung, dass es einmal
gelingen wird, die
Rettung der Natur und den
Schutz der Umwelt
über die oben
genannten Interessen zu
stellen. Alle vier Texte
stammen aus der Feder des
australischen Dichters
Graeme King, dessen Werk
der Komponist durch einen
glücklichen Zufall
im Internet entdeckte.
Besonders inspirierend
war die Direktheit von
Graemes Aussagen, aber
auch die kraftvolle
Rhythmik seiner Verse mit
den daraus resultierenden
Moglichkeiten der
musikalischen Umsetzung.
Die vier Satze sind wie
folgt
überschrieben: 1.
Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3. Stand
up! 4. Tomorrow Die
offizielle
Uraufführung von
Four Earth Songs fand am
7. Juli 2009 statt,
anlasslich der 14.
WASBE-Konferenz in
Cincinnati (USA). Das
Werk ist dem Dirigenten
Jouke Hoekstra und dem
Frysk Fanfare Orkest
(Friesischen
Fanfareorchester) in
aller Freundschaft
gewidmet.
Le
cantique Nun ruhen alle
Walder, dont la ligne
melodique fut reprise par
Jean-Sebastien Bach pour
son choral So sein nun,
Seele, deine (Choral
ndeg6 - Cantate BWV 13),
est le fil conducteur de
cette oeuvre en quatre
mouvements concue comme
un cri contre la
destruction volontaire de
la nature pour le profit.
Plus de trois siecles
nous separent du temps de
Bach. Si les mots sont
restes les memes, leur
sens primitif connait
cependant quelques
nuances. Ainsi, au XXIe
siecle - considere comme
le << siecle du progres
>>, il conviendrait de
traduire Nun ruhen alle
Walder (les forets se
reposent ) par Les forets
se meurent. La
mondialisation et
l'industrialisation
massiveassociees a
l'avidite predatrice, a
la corruption politique,
aux actions humaines
irrationnelles et au
fosse grandissant entre
riches et pauvres
conduisent notre planete
bleue a se rapprocher
chaque jour un peu plus
du point de non retour.
Cette composition n'est
pas une accusation
acerbe, mais plutot une
exhortation a prendre
soin de cette beaute si
harmonieuse que nous
offre la nature. Et
peut-etre, prendrons-nous
enfin conscience de
l'importance d'une
situation de coexistence
avec la nature,
necessaire pour la survie
de l'espece humaine, et
non d'exploitation qui
conduit a la destruction.
Un jour, alors qu'il
naviguait sur Internet,
Marco Pütz
decouvrit l'oeuvre du
poete australien Graeme
King. Fascine par la
clarte de l'ecriture et
le rythme des vers, Marco
Pütz imagina les
multiples possibilites
d'adaptation et de mise
en musique qu'offrent les
poemes de King. Il
choisit quatre poemes sur
la nature pour creer son
oeuvre Four Earth Songs
(Quatre chants de la
terre). 1. Tears of
Nature (Les larmes de la
Nature) 2. Grrrevolution
3. Stand up! (Levez-vous
!) 4. Tomorrow (Demain)
Four Earth Songs est
dedie amicalement a
l'Orchestre de Fanfare de
Frise (Frysk Fanfare
Orkest) et a son chef,
Jouke Hoekstra. L'oeuvre
a ete donnee en creation
mondiale par l'orchestre
dedicataire a l'occasion
de la 14eme Convention de
la WASBE a Cincinnati
aux.
Christmas Fantasy Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0830001-146 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0830001-146
Composed by Jan de Haan.
Christmas Collection.
Hymns & Chorals. Score
Only. Composed 1983. De
Haske Publications #DHP
0830001-146. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0830001-146).
Christmas
Fantasy is a
fantastic medley by Jan
de Haan which features
some of the best-known
songs from the Christmas
season. Includes: Es
ist ein Ros’
entsprungen; O Little
Town of Bethlehem; Once
in Royal David’s
City; Hark! The Herald
Angel’s Sing; God
Rest Ye Merry
Gentlemen and Good
King Wenceslas.
English and Dutch choral
parts are also availble
for this work.
Deze fantasie
over kerstliederen werd
voor het eerst uitgevoerd
in 1983 door het Hope
College Choir, Holland
Community Choral, orkest
en orgel tijdens een
concert en televisie
opname in het Amerikaanse
Holland-Michigan.
Tegelijkertijdmaakte Jan
de Haan een transcriptie
voor ha/fa/bra waardoor
het werk zowel
instrumentaal als met
koor (SATB) en/of orgel
ad libitum uitvoerbaar
is.Jan de Haan maakte in
Christmas Fantasy
gebruik van de liederen:
Esist ein Ros’
entsprungen, O Little
Town of Bethlehem, Once
in Royal David’s
City, The Herald Angels
Sing, God Rest Ye Merry
Getlemen en Good
King Wenceslas.
Koorpartijen zijn
verkrijgbaar in het
Nederlands en
Engels.
Die
feierliche und
stimmungsvolle
Christmas Fantasy
hat im Laufe der Jahre
nichts von ihrer
Attraktivität
verloren. Das Medley aus
einigen der bekanntesten
Weihnachtslieder der
Weit, z.B. Es ist ein
Ros’ entsprungen;
O Little Town of
Bethlehem; Once in Royal
David’s City;
Hark! The Herald
Angel’s Sing; God
Rest Ye Merry
Gentlemen und Good
King Wenceslas, von
Jan de Haan gewohnt
meisterhaft gesetzt, kann
mit oder ohne
Orgelbegleitung
aufgeführt werden.
Zusätzlich enthalten
sind Chorstimmen auf
Englisch und
Holländisch.