Cowboy Suite Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.GOB-000754-010 Composed by Alan L...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.GOB-000754-010
Composed by Alan Laken.
Set (Score & Parts). 20
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000754-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000754-010).
In the
tripartite 'Cowboy Suite'
Alan Laken takes us to
the Wild West, the domain
of cowboys, indians,
trappers and other
fortune hunters.
Around 1890 the west
coast of America was
reached, which in effect
meant the end of the Wild
West. Its stories,
however, survived and
have been a source of
inspiration for many
books, films, and, of
course, music. Some
characters, such as Jesse
James, Billy the Kid, and
Buffalo Bill are forever
linked to these
tales.
In the
'Cowboy Suite' we first
hear the 'Hoedown'. At
the end of an exhausting
workday the labourers
used to lay down their
tools, among others the
'hoes' and spontaneously
began to play music on
the instruments which
they then possessed
(guitars, fiddles, and
banjos) and to dance.
After being jolted on the
'Wagon Trail' we reach
the third part, the
'Cowboy Roundup'. In this
last part it becomes
clear that as a cattle
driver it is imperative
to stay firmly seated in
the saddle. As the cattle
are rounded up, i.e.
driven together,
spectacular things
happen.
In de
driedelige 'Cowboy Suite'
neemt Alan Laken ons mee
naar het 'Wilde Westen',
het domein van cowboys,
indianen, pelsjagers en
andere gelukzoekers.
Rond 1890, werd de
westkust van Amerika
bereikt, dit betekende
het eindevan het Wilde
Westen. Maar de
verhalen bleven en waren
een bron voor vele
boeken, films en
natuurlijk muziek. Enkele
personages die
onlosmakelijk verbonden
zijn met deze verhalen
zijn: Jesse James, Billy
the Kid, en
BuffaloBill.
In
de 'Cowboy Suite' horen
we eerst de
‘Hoedown’. Aan het
einde van een zware
werkdag legden de
landarbeiders hun
werktuig, o.a. de 'Hoe'
(schoffel) neer en
begonnen met de dan
beschikbare instrumenten
(Gitaar, Fiddleen Banjo)
spontaan te musiceren en
te dansen. In de
‘Wagon Trial’
hobbelen we naar het
derde deel, de ‘Cowboy
Roundup’. Dat je als
veedrijver goed in je
zadel moet zitten blijkt
wel in het laatste deel.
Tijdens de 'Roundup'(het
bijeendrijven van het
vee) gaat het er
spectaculair aan toe.
Cowboy Suite Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.GOB-000754-140 Composed by Alan L...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.GOB-000754-140
Composed by Alan Laken.
Score Only. 20 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000754-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000754-140).
In the
tripartite 'Cowboy Suite'
Alan Laken takes us to
the Wild West, the domain
of cowboys, indians,
trappers and other
fortune hunters.
Around 1890 the west
coast of America was
reached, which in effect
meant the end of the Wild
West. Its stories,
however, survived and
have been a source of
inspiration for many
books, films, and, of
course, music. Some
characters, such as Jesse
James, Billy the Kid, and
Buffalo Bill are forever
linked to these
tales.
In the
'Cowboy Suite' we first
hear the 'Hoedown'. At
the end of an exhausting
workday the labourers
used to lay down their
tools, among others the
'hoes' and spontaneously
began to play music on
the instruments which
they then possessed
(guitars, fiddles, and
banjos) and to dance.
After being jolted on the
'Wagon Trail' we reach
the third part, the
'Cowboy Roundup'. In this
last part it becomes
clear that as a cattle
driver it is imperative
to stay firmly seated in
the saddle. As the cattle
are rounded up, i.e.
driven together,
spectacular things
happen.
In de
driedelige 'Cowboy Suite'
neemt Alan Laken ons mee
naar het 'Wilde Westen',
het domein van cowboys,
indianen, pelsjagers en
andere gelukzoekers.
Rond 1890, werd de
westkust van Amerika
bereikt, dit betekende
het eindevan het Wilde
Westen. Maar de
verhalen bleven en waren
een bron voor vele
boeken, films en
natuurlijk muziek. Enkele
personages die
onlosmakelijk verbonden
zijn met deze verhalen
zijn: Jesse James, Billy
the Kid, en
BuffaloBill.
In
de 'Cowboy Suite' horen
we eerst de
‘Hoedown’. Aan het
einde van een zware
werkdag legden de
landarbeiders hun
werktuig, o.a. de 'Hoe'
(schoffel) neer en
begonnen met de dan
beschikbare instrumenten
(Gitaar, Fiddleen Banjo)
spontaan te musiceren en
te dansen. In de
‘Wagon Trial’
hobbelen we naar het
derde deel, de ‘Cowboy
Roundup’. Dat je als
veedrijver goed in je
zadel moet zitten blijkt
wel in het laatste deel.
Tijdens de 'Roundup'(het
bijeendrijven van het
vee) gaat het er
spectaculair aan toe.
Composed by Wilco
Moerman. Set (Score &
Parts). 48 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
001140-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001140-010).
In Theme Park
Fun! your orchestra pays
a visit to an amusement
park. During your visit,
you will experience some
spectacular rides and
attractions this theme
park offers. The
uniqueness of Theme Park
Fun! is the interplay
between music and(moving)
images. Animations and
illustrations support the
visual
composition.
Pa
rt 1: The Entrance &
Parade [with
animation] The
opening of the park is a
fact. A day full of fun
and pleasure awaits! You
and the other visitors
willbe confronted with
all the rides,
attractions and
adventures the theme park
has to offer. Which ride
shall we do first?! There
is so much to do and
experience on this day in
the park! A parade of
colorful floats and park
figures is passing
by. Letthe fun
begin!
Part 2:
The Haunted House [with
animation] The
only ride in the park
that is not related to
fun, is the Haunted
House. Here visitors will
be challenged to visit a
house full of ghosts,
creepy figures and
otherominous things. The
clock strikes twelve,
there is no turning back.
Ghosts are whispering,
yelling, screaming...
Fortunately it is almost
one oclock, so we can
leave this creepy place
quickly.
Part
3: The Swinging Galleon
[withillustrations]What a huge pirate
ship! Each time you swing
back and forth, you will
feel that weird feeling
in your stomach. When you
are thrown completely
into the top you will
have a fantastic view
over the park, but you
can not enjoy itfor long.
Before you know the ship
swings back the other
way.
Part 4:
The Fairy Tale Ride [with
illustrations] Aft
er all those exciting and
spectacular rides and
attractions, it is time
for a peaceful tour in
The Fairy Tale
Ride.Surrounded by a
fairytale setting, you
will discover fable
figures, talking animals
and colorful designs.
Such a beauty and
tranquility. Having had
this experience, we are
ready again for the big
rides in the
park!
Part 5:
The Bumper Cars[with
illustrations] Now
its time to crawl behind
the wheel of the Bumper
Cars! Shall we all chase
the conductor?! Before
you know you are hit by
another visitor or you
will bump against someone
else. In this tough ride
you can prove yourselfas
a real driver, or perhaps
as a really bad
one.
Part 6:
The Roller Coaster [with
illustrations] The
largest, fastest and
scariest ride in the park
... we should definitely
do the Roller Coaster!
All together in the
train,
theover-the-shoulder
restraints are
lowering... be ready to
ride. The train leaves
the station and is
heading for the big lift
hill. It will be very
scary when the train
reaches the top and the
train will be plunged
down the first drop!
Loops,corkscrews and
other spectacular coaster
elements will follow...
Before you know it, the
ride of your life is
over. Shall we ride it
again?!
Part 7:
Leaving the Park [with
animation] Unfortu
nately everything comes
to an end. Thisday in the
theme park is over, but
we have a lot new
experiences to talk
about! The memories of
all the funny and
spectacular rides will
come up when we walk
through the park to the
exit. Just one look over
the shoulder, the
amusement park figuresare
waving at us. Hopefully
we will come back again
soon!
In
'Theme Park Fun!' bezoek
je met de hele
muziekvereniging een
pretpark. Tijdens het
bezoek word je op
muzikale wijze
geconfronteerd met een
aantal spectaculaire
attracties die het
pretpark rijk is. Het
unieke van 'Theme Park
Fun!'is het samenspel
tussen muziek en
beeld.
Deel 1:
'The Entrance & Parade'
[met
animatiefilm] De
opening van het pretpark
is een feit. De dag vol
plezier kan beginnen en
de bezoekers worden hier
geconfronteerdmet alle
attracties en avonturen
die ze in het pretpark
staan te wachten. In
welke attractie zullen we
als eerst stappen?! Er is
zoveel te doen en te
beleven deze dag in het
pretpark! Een parade met
parkfiguren en kleurrijke
praalwagenskomt voorbij,
de pret kan
beginnen!
Deel
2: 'The Haunted House'
[met
animatiefilm] De
enige attractie in het
pretpark die geen 'pret'
uitstraalt, is het
spookhuis. Hier worden de
bezoekers uitgedaagd om
zichte begeven in een
huis vol spoken, geesten
en andere onheilspellende
dingen. De klok slaat 12
keer, er is geen weg meer
terug. Gefluister...,
geschreeuw... Gelukkig
slaat de klok bijna 1 uur
en kunnen we deze ongure
plek snel
verlaten.
Deel3
: 'The Swinging Galleon'
[met
illustraties] Wat
een groot piratenschip!
Elke keer wanneer je heen
en weer schommelt, voel
je dat rare gevoel in je
buik. Wanneer je helemaal
in de top geslingerd
bentheb je een
fantastisch uitzicht over
het pretpark, maar je
kunt er niet lang van
genieten. Voor je het
weet zwaait het schip
weer de andere kant
op.
Deel 4:
'The Fairy Tale Ride'
[met
illustraties] Na
al die spannendeen
spectaculaire attracties
is het tijd voor een
rustig ritje in 'The
Fairy Tale Ride'. Omgeven
door een sprookjesachtige
omgeving waan je je
tussen elfjes, pratende
dieren en kleurrijke
decors. Wat een
schoonheid en rust,
hierna.
Composed by Wilco
Moerman. Score Only.
Gobelin Music
Publications #GOB
001140-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001140-140).
In Theme Park
Fun! your orchestra pays
a visit to an amusement
park. During your visit,
you will experience some
spectacular rides and
attractions this theme
park offers. The
uniqueness of Theme Park
Fun! is the interplay
between music and(moving)
images. Animations and
illustrations support the
visual
composition.
Pa
rt 1: The Entrance &
Parade [with
animation] The
opening of the park is a
fact. A day full of fun
and pleasure awaits! You
and the other visitors
willbe confronted with
all the rides,
attractions and
adventures the theme park
has to offer. Which ride
shall we do first?! There
is so much to do and
experience on this day in
the park! A parade of
colorful floats and park
figures is passing
by. Letthe fun
begin!
Part 2:
The Haunted House [with
animation] The
only ride in the park
that is not related to
fun, is the Haunted
House. Here visitors will
be challenged to visit a
house full of ghosts,
creepy figures and
otherominous things. The
clock strikes twelve,
there is no turning back.
Ghosts are whispering,
yelling, screaming...
Fortunately it is almost
one oclock, so we can
leave this creepy place
quickly.
Part
3: The Swinging Galleon
[withillustrations]What a huge pirate
ship! Each time you swing
back and forth, you will
feel that weird feeling
in your stomach. When you
are thrown completely
into the top you will
have a fantastic view
over the park, but you
can not enjoy itfor long.
Before you know the ship
swings back the other
way.
Part 4:
The Fairy Tale Ride [with
illustrations] Aft
er all those exciting and
spectacular rides and
attractions, it is time
for a peaceful tour in
The Fairy Tale
Ride.Surrounded by a
fairytale setting, you
will discover fable
figures, talking animals
and colorful designs.
Such a beauty and
tranquility. Having had
this experience, we are
ready again for the big
rides in the
park!
Part 5:
The Bumper Cars[with
illustrations] Now
its time to crawl behind
the wheel of the Bumper
Cars! Shall we all chase
the conductor?! Before
you know you are hit by
another visitor or you
will bump against someone
else. In this tough ride
you can prove yourselfas
a real driver, or perhaps
as a really bad
one.
Part 6:
The Roller Coaster [with
illustrations] The
largest, fastest and
scariest ride in the park
... we should definitely
do the Roller Coaster!
All together in the
train,
theover-the-shoulder
restraints are
lowering... be ready to
ride. The train leaves
the station and is
heading for the big lift
hill. It will be very
scary when the train
reaches the top and the
train will be plunged
down the first drop!
Loops,corkscrews and
other spectacular coaster
elements will follow...
Before you know it, the
ride of your life is
over. Shall we ride it
again?!
Part 7:
Leaving the Park [with
animation] Unfortu
nately everything comes
to an end. Thisday in the
theme park is over, but
we have a lot new
experiences to talk
about! The memories of
all the funny and
spectacular rides will
come up when we walk
through the park to the
exit. Just one look over
the shoulder, the
amusement park figuresare
waving at us. Hopefully
we will come back again
soon!
In
'Theme Park Fun!' bezoek
je met de hele
muziekvereniging een
pretpark. Tijdens het
bezoek word je op
muzikale wijze
geconfronteerd met een
aantal spectaculaire
attracties die het
pretpark rijk is. Het
unieke van 'Theme Park
Fun!'is het samenspel
tussen muziek en beeld.
Deel 1: 'The
Entrance & Parade' [met
animatiefilm] De
opening van het pretpark
is een feit. De dag vol
plezier kan beginnen en
de bezoekers worden hier
geconfronteerdmet alle
attracties en avonturen
die ze in het pretpark
staan te wachten. In
welke attractie zullen we
als eerst stappen?! Er is
zoveel te doen en te
beleven deze dag in het
pretpark! Een parade met
parkfiguren en kleurrijke
praalwagenskomt voorbij,
de pret kan
beginnen!
Deel
2: 'The Haunted House'
[met
animatiefilm] De
enige attractie in het
pretpark die geen 'pret'
uitstraalt, is het
spookhuis. Hier worden de
bezoekers uitgedaagd om
zichte begeven in een
huis vol spoken, geesten
en andere onheilspellende
dingen. De klok slaat 12
keer, er is geen weg meer
terug. Gefluister...,
geschreeuw... Gelukkig
slaat de klok bijna 1 uur
en kunnen we deze ongure
plek snel
verlaten.
Deel3
: 'The Swinging Galleon'
[met
illustraties] Wat
een groot piratenschip!
Elke keer wanneer je heen
en weer schommelt, voel
je dat rare gevoel in je
buik. Wanneer je helemaal
in de top geslingerd
bentheb je een
fantastisch uitzicht over
het pretpark, maar je
kunt er niet lang van
genieten. Voor je het
weet zwaait het schip
weer de andere kant
op.
Deel 4:
'The Fairy Tale Ride'
[met
illustraties] Na
al die spannendeen
spectaculaire attracties
is het tijd voor een
rustig ritje in 'The
Fairy Tale Ride'. Omgeven
door een sprookjesachtige
omgeving waan je je
tussen elfjes, pratende
dieren en kleurrijke
decors. Wat een
schoonheid en rust,
hierna.
Jamaica Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.GOB-000300-010 Composed by Timoth...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.GOB-000300-010
Composed by Timothy
Travis. Set (Score &
Parts). 57 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000300-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000300-010).
Jamaica is an
island in the
Caribbean. In 1494 it
was discovered by
Christopher Columbus, who
used it as private
property until 1509.
After some skirmishes it
fell under British rule
and the sugar trade on
the island flourished.
After the abolition
of slavery in 1834 it was
only granted Home Rule in
1944, but it remained a
member of the British
Commonwealth of Nations.
Whereas the
export of cane sugar used
to be Jamaica’s main
export product for many
years, nowadays music has
taken over this role. At
first American music used
to be very popular on the
island. Later, however,
Jamaican musicians
started to experiment and
thus in the end created
their ownmusical style
called Reggae.
Well-known Reggae
musicians are Bob Marley
and Peter Tosh.
The most important
instruments used in
Reggae are the bass and
the drums. Together they
form the base for the
style: the riddim. A bass
drum accent on the second
and fourth beat are
characteristic of a
typically reggae drum
beat. To this syncopic
patterns are often added.
The rhythm guitarist
plays chords in a
characteristic Reggae
rhythm, not on, but
between the beats.
Jamaica is een
eiland in het
Caribisch-gebied. Het
werd in 1494 ontdekt door
Christoffel Columbus, die
het tot 1509 als
privé-eiland gebruikte.
Na enige schermutselingen
viel het onder Britse
heerschappij en bloeide
de suikerhandel.Na
afschaffing van de
slavernij in 1834 kreeg
het uiteindelijk pas in
1944 volledig
zelfbestuur. Jamaica is
lid van het Britse
Gemenebest.
Jaren
na de suikerexport is op
dit moment de muziek
misschien wel het
bekendsteexportproduct. Eerst was de
Amerikaanse muziek erg
populair op het eiland.
Later begonnen de
Jamaicaanse muzikanten
zelf te experimenteren en
ontstond uiteindelijk de
Reggae. Bekende
reggea artiesten zijn Bob
Marleyen Peter
Tosh.
De
belangrijkste
instrumenten bij reggae
zijn de bas en de drums.
Samen leggen zij de basis
voor de stijl neer. de
riddim. Een
bassdrum-accent op de
tweede en de vierde tel,
in plaats van de eerste
enderde, zijn kenmerkend
voor een typisch
reggae-drumritme. Dit
wordt vaak aangevuld met
syncopische patronen. De
slag-gitarist speelt de
akkoorden in de
kenmerkende reggaeslag,
niet op maar tussen de
tellen.
Jamaica Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.GOB-000300-140 Composed by Timoth...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.GOB-000300-140
Composed by Timothy
Travis. Score Only. 12
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000300-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000300-140).
Jamaica is an
island in the
Caribbean. In 1494 it
was discovered by
Christopher Columbus, who
used it as private
property until 1509.
After some skirmishes it
fell under British rule
and the sugar trade on
the island flourished.
After the abolition
of slavery in 1834 it was
only granted Home Rule in
1944, but it remained a
member of the British
Commonwealth of Nations.
Whereas the
export of cane sugar used
to be Jamaica’s main
export product for many
years, nowadays music has
taken over this role. At
first American music used
to be very popular on the
island. Later, however,
Jamaican musicians
started to experiment and
thus in the end created
their ownmusical style
called Reggae.
Well-known Reggae
musicians are Bob Marley
and Peter Tosh.
The most important
instruments used in
Reggae are the bass and
the drums. Together they
form the base for the
style: the riddim. A bass
drum accent on the second
and fourth beat are
characteristic of a
typically reggae drum
beat. To this syncopic
patterns are often added.
The rhythm guitarist
plays chords in a
characteristic Reggae
rhythm, not on, but
between the beats.
Jamaica is een
eiland in het
Caribisch-gebied. Het
werd in 1494 ontdekt door
Christoffel Columbus, die
het tot 1509 als
privé-eiland gebruikte.
Na enige schermutselingen
viel het onder Britse
heerschappij en bloeide
de suikerhandel.Na
afschaffing van de
slavernij in 1834 kreeg
het uiteindelijk pas in
1944 volledig
zelfbestuur. Jamaica is
lid van het Britse
Gemenebest.
Jaren
na de suikerexport is op
dit moment de muziek
misschien wel het
bekendsteexportproduct. Eerst was de
Amerikaanse muziek erg
populair op het eiland.
Later begonnen de
Jamaicaanse muzikanten
zelf te experimenteren en
ontstond uiteindelijk de
Reggae. Bekende
reggea artiesten zijn Bob
Marleyen Peter
Tosh.
De
belangrijkste
instrumenten bij reggae
zijn de bas en de drums.
Samen leggen zij de basis
voor de stijl neer. de
riddim. Een
bassdrum-accent op de
tweede en de vierde tel,
in plaats van de eerste
enderde, zijn kenmerkend
voor een typisch
reggae-drumritme. Dit
wordt vaak aangevuld met
syncopische patronen. De
slag-gitarist speelt de
akkoorden in de
kenmerkende reggaeslag,
niet op maar tussen de
tellen.
Invocation Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.GOB-000454-010 Composed by Marc v...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.GOB-000454-010
Composed by Marc van
Delft. Set (Score &
Parts). 16 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000454-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000454-010).
In this work
the Dutch composer Marc
van Delft attempts to
bring together two
parties (former friends),
after they have grown
inexplicably apart. For
this reason he calls in
the help (Invocation)
from the medium of
music. At first,
'Invocation' radiates a
sense of serene calme,
from which the composer
gradually creates an
atmosphere resembling a
conversation. Half-way
there is an increase of
suspense, ending once
again in calm. The
listener remains
uncertain, however,
regarding the finish. In
dit werk probeert de
Nederlandse componist
Marc van Delft twee
partijen samen te brengen
(vroegere vrienden),
nadat ze op
onverklaarbare wijze uit
elkaar zijn gegroeid.
Daaromroept hij de hulp
in (Invocation) van het
medium muziek. In
het begin straalt
'Invocation' een gevoel
van serene rust uit,
waaruit de componist
geleidelijk een sfeer
creëert die lijkt op een
gesprek. Halverwege
is er een toename van de
spanning, die weer in
rust eindigt. De
luisteraar blijft echter
onzeker over de afloop.
Invocation Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.GOB-000454-140 Composed by Marc v...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.GOB-000454-140
Composed by Marc van
Delft. Score Only.
Gobelin Music
Publications #GOB
000454-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000454-140).
In this work
the Dutch composer Marc
van Delft attempts to
bring together two
parties (former friends),
after they have grown
inexplicably apart. For
this reason he calls in
the help (Invocation)
from the medium of
music. At first,
'Invocation' radiates a
sense of serene calme,
from which the composer
gradually creates an
atmosphere resembling a
conversation. Half-way
there is an increase of
suspense, ending once
again in calm. The
listener remains
uncertain, however,
regarding the finish. In
dit werk probeert de
Nederlandse componist
Marc van Delft twee
partijen samen te brengen
(vroegere vrienden),
nadat ze op
onverklaarbare wijze uit
elkaar zijn gegroeid.
Daaromroept hij de hulp
in (Invocation) van het
medium muziek. In
het begin straalt
'Invocation' een gevoel
van serene rust uit,
waaruit de componist
geleidelijk een sfeer
creëert die lijkt op een
gesprek. Halverwege
is er een toename van de
spanning, die weer in
rust eindigt. De
luisteraar blijft echter
onzeker over de afloop.
The Innocent Condemned Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.GOB-001200-010 Composed by Rob Go...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.GOB-001200-010
Composed by Rob Goorhuis.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2013.
170 pages. Gobelin Music
Publications #GOB
001200-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001200-010).
9x12 inches.
English.
The
Innocent Condemned
tells of the so-called
buck riders
(bokkerijders) who, in
the middle of the 18th
Century caused mayhem in
the area around Limburg.
Calmer passages in the
music depict the fear of
the locals, while a
vivo furioso
describes a night raid,
and powerful drum sounds
together with emotional
musical lines illustrate
the execution of an
innocent. A gripping
piece of history caught
in music!
Deze
indrukwekkende compositie
vertelt het verhaal van
de ‘Bokkenrijders’,
een bende rovers die in
de helft van de 18e eeuw
de streek rond Limburg
onveilig maakten. Vele
burgers werden nadien
valselijk beschuldigd
bokkenrijders te zijn
geweest. Ze werden ten
onrechte veroordeeld en
brutaal terechtgesteld.
In deze programmamuziek
van Rob Goorhuis kun je
de gebeurtenissen
terughoren.
The Innocent
Condemned (Der
unschuldig Verurteilte)
erzählt von den so
genannten Bokkerijders“
(Bockreitern), die Mitte
des 18. Jahrhundert die
Gegend um Limburg
unsicher machten. Ruhige
Passagen im Werk zeugen
von der Angst der
Bürger, ein Vivo
furioso beschreibt
einen nächtlichen
Überfall und vehemente
Schlagzeugklänge sowie
emotionale musikalische
Linien illustrieren die
Hinrichtung eines
Unschuldigen. Ein
packendes Stück
Geschichte in Musik
gefasst!
Selon la
légende, les Buckriders
étaient un gang de
voleurs sans scrupules
qui dévalisaient les
fermes et les
presbytères lors de leur
passage. Il a été dit
que les membres avaient
fait un pacte avec Satan
et chevauchaient dans le
ciel dos de chèvres. Les
passages calmes dans
l’œuvre
témoignent de la crainte
des citoyens, un Vivo
furioso décrit un
raid de nuit et les sons
véhéments des
percussions suivis de
lignes musicales lyriques
illustrent l’exécution
d’un innocent. Cette
histoire de légende
reprend vie gr ce la
musique de Rob
Goorhuis.
The
Innocent Condemned
narra la storia dei
“Bokkerijders”,
briganti che nel XVIII
secolo terrorizzavano con
le loro gesta la regione
olandese intorno a
Limburg. I passaggi calmi
proposti nel brano
evocano la paura dei
cittadini, un Vivo
furioso descrive
un’incursione notturna,
mentre i suoni veementi
delle percussioni seguiti
da una linea melodica
lirica traspogono in
musica l’esecuzione di
un innocente. Un brano
coinvolgente che riassume
la storia in musica!
Free Day Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 1.5 SKU: BT.GOB-001207-010 Composed by Bria...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 1.5
SKU:
BT.GOB-001207-010
Composed by Brian
Connery. Challenger
Series. Set (Score &
Parts). Composed 2013. 56
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
001207-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001207-010).
9x12 inches.
English.
This
cheerful and varied piece
is characterised by its
ABA form. The first motif
is developed with energy
and vigour right from the
start. The second
movement is more serious
and exudes an air of
romance too. The third
and final movement
takeselements of the
introduction, which
together with a rather
complex rhythmic line,
lead to a triumphant
conclusion.
Dit
opgewekte, afwisselende
stuk is geschreven in
ABA-vorm. Het eerste
motief wordt van het
begin af aan op energieke
en resolute wijze
gespeeld. Het tweede deel
is serieuzer van
karakter, met een vleugje
romantiek. Het derde en
laatste deel
omvatelementen uit de
inleiding, die
gecombineerd met een
complexe ritmische lijn
naar een triomfantelijk
slot voeren.
In
diesem unterhaltsamen und
abwechslungsreichen
Stück ist eine klare ABA
Form erkennbar. Das
kraftvolle Auftaktthema,
das sich im ersten Satz
entwickelt, wird im
zweiten Satz zunächst
durch eine getrageneres,
beinahe romantisches
Thema abgelöst,kehrt
dann aber im dritten Satz
in einer stärker
rhythmisierten Form
wieder und beschert dem
Stück schließlich ein
strahlendes
Finale.
La forme
ABA est mise en évidence
dans cette composition
agréable et variée. En
effet, trois thèmes
composent cette oeuvre.
Dès les premières
mesures, un motif
énergique et soutenu est
exploité. Le deuxième
mouvement est plus serein
et quelque peuromantique.
S’ensuit le dernier
mouvement qui reprend les
éléments de
l’introduction,
appuyés par une
rythmique relativement
développée jusqu’au
finale
triomphant.
Questo
pezzo allegro e
movimentato è
caratterizzato dalla sua
forma ABA. Il primo
motivo viene sviluppato
sin dall’inizio con
energia e incisivit . Il
secondo tema, invece, è
più serio e trasmette un
tocco di romanticismo. Il
terzo e ultimo
temariprende elementi
dell’introduzione che,
insieme a una linea
ritmica
piuttostocomplessa,
conduce a un finale
trionfale.
Antarctica Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.GOB-000357-140 Composed by Carl W...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.GOB-000357-140
Composed by Carl
Wittrock. Score Only. 16
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000357-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000357-140).
Carl Wittrock
became inspired by huge
icefields surrounding the
South Pole. Colourfull
and majestic sounds
provide the composition a
fascinating view of this
6th
continent. Antarctica
is a free impression of
the scenery in
theAntarctic. Melodies
are linked together to
convey the various
aspects of the
landscape. These
melodies together with
their simple harmonic
accompaniments make this
work pleasant for both
the listener and the
musician.
Carl
Wittrock liet zich
inspireren door de grote
ijsvlakte om en nabij de
Zuidpool.Schilderachtige
en majestueuze klanken
geven deze compositie een
fascinerend beeld van dit
6ewerelddeel.
Antarctica is
eenvrije,muzikale
impressie van
despectaculaire gezichten
van op de Zuidpool.
Melodieën zijn aan
elkaar verbonden om zo de
verschillende aspecten
van het landschap over te
brengen.Samen met
eenvoudige harmonische
begeleidingen is dit werk
een genot voor zowel
luisteraar alsmuzikant.
Die großen
Eisflächen nahe des
Südpols lieferten Carl
Wittrock die Inspiration
für dieses Werk, in dem
der ein faszinierendes
musikalisches Gemälde
des “6. Kontinents”
zeichnete. Antarctica ist
eine freie
Landschaftsimpression, in
deraneinandergereihte
Melodien ein
eindrucksvolles
Gesamtbild ergeben.
Zusammen mit den
bestechend einfachen
harmonischen Begleitungen
ein Genuss für Musiker
und Publikum!
Carl Wittrock a
été inspiré par les
énormes champs de glace
qui entourent le Pôle
Sud. Les sons colorés et
majestueux de cette
composition donnent une
vue fluide et fascinante
de ce « 6e continent ».
Les mélodies libres
d’Antartica
sontreliées entre elles
par un accompagnement
harmonieux et simple,
rendant cette œuvre
agréable pour
l’auditeur et les
musiciens.
Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2013.
Anglo Music Press
#AMP358140. Published by
Anglo Music Press
(HL.44012271).
UPC:
888680057664.
English-German-French-Dut
ch.
Looking Up,
Moving On was
commissioned by the Tokyo
Kosei Wind Orchestra and
was part of a tour
programme they gave in
May 2012, a tour which
included many areas that
had been devastated by
the 2011 earthquake and
tsunami.The theme of the
piece is the powerful
ability of mankind to
overcome such disasters
and look forward to a
positive future; it opens
in an appropriately
optimistic mood,
featuring bright
orchestral colours and
extensive syncopation. A
chorale-like fanfare is
soon introduced on horns
and euphonium, answered
by chirpy woodwinds. The
mood subsides until an
alto saxophone introduces
a brief quotation from
the composer's The Sun
Will RiseAgain, which
was written to raise
funds for victims of the
2011 disaster. The mood
soon changes and the
horns introduce a noble
theme under woodwind
flourishes. This leads to
the main Vivo
section of the piece
which is characterised
again by strong
syncopations as part of a
florid theme in the low
woodwinds. This melody
undergoes varied
development by all
sections of the band
until the horn fanfare
returns triumphally on
the brass. This is
extended and leads to a
faster coda which brings
together previous
material in counterpoint
to close the work in
optimistic mood.
Looking Up,
Moving On is
gecomponeerd in opdracht
van het Tokyo Kosei Wind
Orchestra. Het werk
maakte deel uit van een
programma uit mei 2012,
dat werd uitgevoerd
tijdens een tournee
waarbij veel regio's
werden bezocht die waren
verwoest door de
aardbeving en tsunami van
2011.Het thema van het
werk is het buitengewone
vermogen van de mens om
dergelijke rampen te
boven te komen en vooruit
te kijken naar een
positieve toekomst. De
opening is dan ook
optimistisch van
karakter, met heldere
orkestrale kleuren en een
rijkelijke syncopering.
Al snel wordt er een
koraalachtige fanfare
geintroduceerd door de
hoorns en het euphonium,
waarop een levendig
antwoord volgt in
dehoutblazerssectie. De
sfeer wordt dan steeds
kalmer totdat een
altsaxofoon een kort
citaat laat horen uit een
eerder werk van de
componist, The Sun
Will Rise Again, dat
werd geschreven om geld
in te zamelen voor de
slachtoffers van de ramp
uit 2011. De stemming
slaat vlug weer om: de
hoorns introduceren een
nobel thema, dat
weerklinkt onder
versieringen in het hout.
Dit leidt naar het Vivo,
het hoofdgedeelte, dat
eveneens wordt gekenmerkt
door sterke
syncoperingen, als
onderdeel van een
sierlijk thema in het
lage hout. De melodie
ondergaat een gevarieerde
ontwikkeling binnen alle
secties van het orkest,
totdat de hoornfanfare op
triomfantelijke wijze
terugkeert in het koper.
De fanfare wordt
vervolgens verder
uitgewerkt en voert ons
mee naar een snellere
coda, die voorafgaand
materiaal in contrapunt
samenbrengt en de
compositie in
optimistische stemming
afsluit.
Looking Up,
Moving Down wurde vom
Tokyo Kosei Wind
Orchestra in Auftrag
gegeben und war Teil des
Konzertprogramms einer
Tour im Mai 2012, welche
viele Gebiete einschloss,
die vom Erdbeben und
Tsunami im Jahr 2011
zerstort worden waren.
Thema dieses Stuckes ist
die gewaltige Fahigkeit
der Menschheit, uber
solche Katastrophen
hinwegzukommen und voll
Optimismus in die Zukunft
zu blicken; es beginnt
dementsprechend in einer
positiven Stimmung mit
strahlenden
Orchesterfarben und einer
ausgepragten
Synkopierung. Schon bald
wird eine choralartige
Fanfare auf den Hornern
und im Euphonium
vorgestellt, die von
munteren Holzblasern
beantwortet wird. Die
Stimmung flaut ab, bis
einAltsaxophon ein kurzes
Zitat aus The Sun Will
Rise Again anspielt,
das der Komponist zur
Spendenbeschaffung fur
die Opfer des Unglucks
2011 geschrieben hatte.
Kurz darauf folgt ein
Stimmungswechsel und die
Horner prasentieren ein
stattliches Thema,
begleitet von Fanfaren in
den Holzblasern. Dies
fuhrt zum mit Vivo
uberschriebenen Hauptteil
des Stuckes, der wiederum
von starken
Synkopierungen gepragt
ist, die Teil eines
bluhenden Themas in den
tiefen Holzblasern sind.
Diese Melodie durchlauft
eine vielgestaltige
Entwicklung durch alle
Instrumentengruppen des
Blasorchesters, bis das
Blech mit der Hornfanfare
triumphal zuruckkehrt.
Dies wird erweitert und
fuhrt zu einer
schnelleren Coda, in dem
verschiedenes zuvor
gehortes Material
kontrapunktisch
zusammenkommt, um das
Werk in einer
optimistischen Stimmung
zu beenden.
Looking Up,
Moving On est une
commande du Tokyo Kosei
Wind Orchestra. Cette
piece faisait partie du
programme de la tournee
effectuee par l'orchestre
en mai 2012, qui s'est
produit dans de
nombreuses regions
devastees par le
tremblement de terre et
le tsunami de 2011.La
composition a pour theme
l'immense capacite
humaine a surmonter de
telles catastrophes et
envisager l'avenir de
facon positive. Elle
debute justement dans un
climat optimiste
comportant de vives
couleurs orchestrales et
des passages syncopes.
Les cors et les euphonium
introduisent bientot une
fanfare en forme de
choral a laquelle
repondent des bois
petillants. L'ambiance
s'apaise jusqu'a ce
qu'unsaxophone alto
introduise un court
extrait de The Sun
Will Rise Again, du
meme compositeur, une
piece ecrite pour
collecter des fonds en
faveur des victimes du
desastre de 2011. Le
climat change hativement
lorsque les cors
introduisent un theme
noble par-dessus des
fioritures executees par
les bois. Vient ensuite
la principale section
vivo de la piece, qui se
caracterise, encore une
fois, par des syncopes
tres marquees dans le
cadre d'un theme fleuri
assure dans le registre
grave des bois. Cette
melodie fait l'objet de
divers developpements par
tous les pupitres de
l'orchestre jusqu'au
retour triomphant de la
fanfare soutenue par les
cuivres. Celle-ci se
prolonge pour mener a une
coda plus rapide qui
rassemble les elements
precedents en contrepoint
pour clore la piece dans
un climat optimiste.
Down Under Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.GOB-000324-140 Composed by Timoth...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.GOB-000324-140
Composed by Timothy
Travis. Score Only. 16
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000324-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000324-140).
A ballad that
hints at Australia where
its composer used to live
for a couple of years. It
was the friendliness of
both its human and animal
inhabitants that inspired
him to write this little
paragon of sonority
destined to become a
sure-fire crowd-pleaser.
Its singing melody is
accompanied by an
altogether infectuous
little motif.
Australië wordt
ook wel Down Under
genoemd,het land waar de
componist een paar jaar
leefde. Het was de
vriendelijkheid van de
inwoners (zowel mens als
dier) die hem
inspireerden tot het
schrijven van dit
werkje. Een ballad
meteen fraaie melodie
ondersteund door een
ostinaat motiefje.
Highlights From Grease Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Hal Leonard
By Warren Casey And Jim Jacobs. Arranged by Paul Murtha. Discovery Concert Band ...(+)
By Warren Casey And Jim
Jacobs. Arranged by Paul
Murtha. Discovery Concert
Band Plus. Grade 2. Score
and full set of parts.
Book only. Published by
Hal Leonard.
Happy Together Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Scomegna Edizioni Musicali
By A. Gordon, G. Bonner. Arranged by Doppel. Concert band. A great top-charts hi...(+)
By A. Gordon, G. Bonner.
Arranged by Doppel.
Concert band. A great
top-charts hit of the
'60. Pop Music. Grade
2.5. Score and set of
parts. Duration 2:45
Tu Ungane Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Débutant Alfred Publishing
(Let's Join Together). By Scott Watson. Concert Band. Concert Band; Score. Chall...(+)
(Let's Join Together). By
Scott Watson. Concert
Band. Concert Band;
Score. Challenger Band
Series. Multicultural.
Grade 1.5. 8 pages.
Published by Alfred Music
Publishing
Tu Ungane Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Alfred Publishing
(Let's Join Together). By Scott Watson. Concert Band. Concert Band; Part(s); Sco...(+)
(Let's Join Together). By
Scott Watson. Concert
Band. Concert Band;
Part(s); Score.
Challenger Band Series.
Multicultural. Grade 1.5.
124 pages. Published by
Alfred Music Publishing
Royal Coronation Dances Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Manhattan Beach Music
Concert band - Grade 3 SKU: MH.1-59913-054-8 Composed by Bob Margolis. Su...(+)
Concert band - Grade 3
SKU:
MH.1-59913-054-8
Composed by Bob Margolis.
Suitable for advanced
middle school, high
school, community and
college bands. Conductor
score and set of parts.
Duration 4:45. Published
by Manhattan Beach Music
(MH.1-59913-054-8).
ISBN
9781599130545.
Roya
l Coronation Dances is
the first sequel to the
Fanfare Ode & Festival,
both being settings of
dance music originally
arranged by Gervaise in
the mid 16th-century (the
next sequel is The
Renaissance Fair, which
uses music of Susato and
Praetorius). Fanfare Ode
& Festival has been
performed by many tens of
thousands of students,
both in high school and
junior high school. I
have heard that some of
them are amazed that the
music they are playing
was first played and
danced to over 400 years
ago. Some students tend
to think that music
started with Handel and
his Messiah to be
followed by Beethoven and
his Fifth Symphony, with
naught in between or
before of consequence.
Although Royal Coronation
Dances is derived from
the same source as
Fanfare Ode & Festival,
they are treated in
different ways. I
envisioned this new suite
programmatically -- hence
the descriptive movement
titles, which I imagined
to be various dances
actually used at some
long-ago coronation. The
first movement depicts
the guests, both noble
and common, flanked by
flag and banner bearers,
arriving at the palace to
view the majestic event.
They are festive, their
flags swirling the air,
their cloaks brightly
colored. In the second
movement, the queen in
stately measure moves to
take her place on the
throne as leader and
protector of the realm.
In the third movement,
the jesters of the court
entertain the guests with
wild games of sport.
Musically, there are
interesting sonorities to
recreate. Very special
attention should be given
to the tambourine/tenor
drum part in the first
movement. Their lively
rhythms give the movement
its power. Therefore they
should be played as
distinctly and
brilliantly as possible.
The xylophone and
glockenspiel add clarity,
but must not be allowed
to dominate. Observe
especially the differing
dynamics; the intent is
to allow much buzzing
bass to penetrate. The
small drum (starting at
meas. 29) should be
played expressively, with
attention to the notated
articulations, with the
brass light and detached,
especially in a lively
auditorium. It is of some
further interest that the
first dance is extremely
modal. The original is
clearly in G mixolydian
mode (scale:
G-A-B-C-D-E-F-G).
However, other editors
might put in F-sharps in
many places (changing the
piece almost to G major),
in the belief that such
ficta would have been
automatically put in by
the 16th-century
performers as they
played. I doubt it. I
have not only eschewed
these within the work,
but even at the cadences.
So this arrangement is
most distinctly modal
(listen to the F-naturals
in meas. 22 and 23, for
instance), with all the
part-writing as Gervaise
wrote it. In the second
movement, be careful that
things do not become too
glued together. In the
16th century this music
might have been played by
a consort of recorders,
instruments very light of
touch and sensitive to
articulation. Concert
band can easily sound
heavy, and although this
movement has been scored
for tutti band, it must
not sound it. It is
essential, therefore,
that you hear all the
instruments, with none
predominating. Only when
each timbre can be heard
separately and
simultaneously will the
best blend occur, and
consequently the greatest
transparency. So aim for
a transparent, spacious
tutti sound in this
movement. Especially have
the flutes, who do this
so well, articulate
rather sharply, so as to
produce a chiffing sound,
and do not allow the
quarter-notes to become
too tied together in the
entire band. The entrance
of the drums (first
tenor, then bass) are
events and as such should
be audible. Incidentally,
this movement begins in F
Major and ends in D
Minor: They really didn't
care so much about those
things then. The third
movement (one friend has
remarked that it is the
most Margolisian of the
bunch, but actually I am
just getting subtler, I
hope) again relies upon
the percussion (and the
scoring) to make its
points. Xylophone in this
movement is meant to be
distinctly audible.
Therefore, be especially
sure that the xylophone
player is secure in the
part, and also that the
tambourine and toms sound
good. This movement must
fly or it will sink, so
rev up the band and
conduct it in 1 for this
mixolydian jesting. I
suppose the wildly
unrelated keys (clarinets
and then brass at the
end) would be a good
16th-century joke, but to
us, our
put-up-the-chorus-a-half-
step ears readily accept
such shenanigans.
Ensemble instrumentation:
1 Full Score, 1 Piccolo,
4 Flute 1, 4 Flute 2 & 3,
2 Oboe 1 & 2, 2 Bassoon 1
& 2, 1 Eb Clarinet, 4 Bb
Clarinet 1, 4 Bb Clarinet
2, 4 Bb Clarinet 3, 2 Eb
Alto Clarinet, 1 Eb
Contra Alto Clarinet, 3
Bb Bass & Bb Contrabass
Clarinet, 2 Eb Alto
Saxophone 1, 2 Eb Alto
Saxophone 2, 2 Bb Tenor
Saxophone, 2 Eb Baritone
Saxophone, 3 Bb Trumpet
1, 3 Bb Trumpet 2, 3 Bb
Trumpet 3, 4 Horn in F 1
& 2, 2 Trombone 1, 4
Trombone 2 & 3, 3
Euphonium (B.C.), 2
Euphonium (T.C.), 4 Tuba,
1 String Bass, 1 Timpani
(optional), 2 Xylophone &
Glockenspiel, 5
Percussion.
Concert Band SKU: HL.870279 Value Pack (37 Books + Conductor Edition)<...(+)
Concert Band
SKU:
HL.870279
Value
Pack (37 Books +
Conductor Edition).
Arranged by Johnnie
Vinson and Robert
Longfield. Essential
Elements Band Folios.
Disney, Movies, Pop.
Softcover Audio Online.
Published by Hal Leonard
(HL.870279).
ISBN
9798350121889. UPC:
196288201021.
9.0x12.0x5.016
inches.
Value Pack
includes one conductor's
edition with full band
recordings and the
following student
editions: 6 flute, 1
oboe, 1 bassoon, 6
clarinet, 1 bass clar., 4
alto sax, 1 tenor sax, 1
bari sax, 6 trumpet, 2 F
horn, 2 trombone, 1 bari
BC, a bari TC, 1 tuba, 2
perc, 1 keybd perc.
There's no better way to
motivate your band than
with some popular Disney
music! This new
collection from Essential
Elements works with all
ensembles, regardless of
what method you're using,
and features great songs
your band members are
sure to know. The
arrangements work for the
whole ensemble to play
together, but also as
solo works for each
instrumentalist! The
songs are carefully
correlated to correspond
with instruction in the
Essential Elements method
books 1 and 2 so you'll
know exactly when your
group is ready to take on
another song. A handy
chart is provided in the
table of contents so you
can see the progress
requirements. Songs
include: Beauty and the
Beast • Colors of the
Wind • He's a Pirate
• Let It Go •
Remember Me (Ernesto de
la Cruz) • Under the
Sea • We Don't Talk
About Bruno • We're All
in This Together • and
more! Each student book
includes parts for the
full band arrangement as
well as separate pages
for solo use.
Ever so samba Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.GOB-000965-010 Composed by Peter ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.GOB-000965-010
Composed by Peter Martin.
Set (Score & Parts). 79
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000965-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000965-010).
The rhythm of
the samba was originally
created in Africa and
brought to Brazil by the
slaves . Here it became
the national dance.
For every festive
occasion and especially
the carnival festivities
(Rio de Janeiro) samba
music is played. The
World's Fair in New York
(1939) was the reason to
the biggest spread of the
samba.
The
trumpet section gets an
opportunity to feature in
Ever so Samba.
Together with the
swinging percussion
section they let you
enjoy a South American
party.
Het ritme
van de samba is
oorspronkelijk ontstaan
in Afrika, en door de
negerslaven meegenomen
naar Brazilië. Hier werd
de samba de nationale
dans. Bij iedere
feestelijke gebeurtenis
en vooral tijdens de
festiviteiten rond
carnaval(Rio de Janeiro)
wordt sambamuziek
gespeeld en wordt er
uitbundig op gedanst.
De wereldtentoonstelling
in New York (1939) zorgde
voor de grootste
verspreiding van de
samba.
De
trompet-sectie krijgt in
Ever so Sambade
gelegenheid om eens
lekker uit de bol te
gaan. Samen met het
swingende slagwerk laten
zij u genieten van een
Zuid-Amerikaans
feestje.
Ever so samba Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.GOB-000965-140 Composed by Peter ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.GOB-000965-140
Composed by Peter Martin.
Score Only. Gobelin Music
Publications #GOB
000965-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000965-140).
The rhythm of
the samba was originally
created in Africa and
brought to Brazil by the
slaves . Here it became
the national dance.
For every festive
occasion and especially
the carnival festivities
(Rio de Janeiro) samba
music is played. The
World's Fair in New York
(1939) was the reason to
the biggest spread of the
samba.
The
trumpet section gets an
opportunity to feature in
Ever so Samba.
Together with the
swinging percussion
section they let you
enjoy a South American
party.
Het ritme
van de samba is
oorspronkelijk ontstaan
in Afrika, en door de
negerslaven meegenomen
naar Brazilië. Hier werd
de samba de nationale
dans. Bij iedere
feestelijke gebeurtenis
en vooral tijdens de
festiviteiten rond
carnaval(Rio de Janeiro)
wordt sambamuziek
gespeeld en wordt er
uitbundig op gedanst.
De wereldtentoonstelling
in New York (1939) zorgde
voor de grootste
verspreiding van de
samba.
De
trompet-sectie krijgt in
Ever so Sambade
gelegenheid om eens
lekker uit de bol te
gaan. Samen met het
swingende slagwerk laten
zij u genieten van een
Zuid-Amerikaans
feestje.
To a Friend Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1216293-140 Composed by Jac...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1216293-140
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Hymns &
Chorals. Score Only.
Composed 2021. 8 pages.
De Haske Publications
#DHP 1216293-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1216293-140).
English-German-French-
Dutch.
When you
have been playing in a
band for a long time, you
will know that music
belongs to the most
beautiful moments in
life, but also to the
roughest times. Making
music together can give
you strength when things
are difficult.To a
Friend is a
wonderfully comforting
work for anyone going
through a dark time.
Jacob de Haan composed
the work for his father
in law, Gerard Bosch, a
musician to the core. The
piece received its first
performance justweeks
before his passing. On a
sun-kissed evening, his
friends, the musicians of
his two music societies
Oefening Baart Kunst
(Practice Makes Perfect)
Otterlo, and the
Reünie Orkest
Artillerie
Trompetterkorps (Reunion
BandArtillery Trumpet
Corps) played the work
for Gerard - an unknowing
yet beautiful
goodbye.
Wanneer
je al lang samen in een
orkest speelt, weet je
dat muziek hoort bij de
mooiste momenten in het
leven, maar ook bij de
diepste dalen. Samen
muziek maken kan je
kracht geven wanneer je
het moeilijk hebt. To
a Friendis een
prachtig troostrijk werk
voor iedereen die donkere
tijden meemaakt. Jacob de
Haan componeerde het werk
voor zijn schoonvader,
Gerard Bosch, een
muzikant in hart en
nieren. Een paar weken
voor diens overlijden was
het klaarom te worden
uitgevoerd. Op een
zonovergoten avond
speelden zijn vrienden,
de muzikanten van zijn
beide muziekverenigingen
Oefening Baart Kunst
Otterlo en het Reünie
Orkest Artillerie
Trompetterkorps het voor
Gerard. Eenprachtig
afscheid.
Wer
lange in einem Orchester
gespielt hat, der
weiß, dass Musik zu
den schönsten Momenten
im Leben gehört, aber
auch zu den schwersten.
Gemeinsames Musizieren
kann einem in schwierigen
Zeiten Kraft geben. To
a Friend istein
wunderbar tröstliches
Werk für jeden, der
eine schwere Zeit
durchlebt. Jacob de Haan
komponierte das Werk
für seinen
Schwiegervater Gerard
Bosch, der Musiker durch
und durch war. Das
Stück wurde nur wenige
Wochen vor seinemTod
uraufgeführt. An einem
sonnigen Abend spielten
seine Freunde, die
Musiker seiner beiden
Musikvereine Oefening
Baart Kunst (Ãœbung
macht den Meister“)
Otterlo und das Reünie
Orkest Artillerie
Trompetterkorps (Reunion
BandArtillerie Trompet
Corps) , das Werk für
Gerard. Ein unbewusster
und zugleich schöner
Abschied.
To a Friend Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1216293-010 Composed by Jac...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1216293-010
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Hymns &
Chorals. Set (Score &
Parts). Composed 2021. De
Haske Publications #DHP
1216293-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216293-010).
English-German-French-
Dutch.
When you
have been playing in a
band for a long time, you
will know that music
belongs to the most
beautiful moments in
life, but also to the
roughest times. Making
music together can give
you strength when things
are difficult.To a
Friend is a
wonderfully comforting
work for anyone going
through a dark time.
Jacob de Haan composed
the work for his father
in law, Gerard Bosch, a
musician to the core. The
piece received its first
performance justweeks
before his passing. On a
sun-kissed evening, his
friends, the musicians of
his two music societies
Oefening Baart Kunst
(Practice Makes Perfect)
Otterlo, and the
Reünie Orkest
Artillerie
Trompetterkorps (Reunion
BandArtillery Trumpet
Corps) played the work
for Gerard - an unknowing
yet beautiful
goodbye.
Wanneer
je al lang samen in een
orkest speelt, weet je
dat muziek hoort bij de
mooiste momenten in het
leven, maar ook bij de
diepste dalen. Samen
muziek maken kan je
kracht geven wanneer je
het moeilijk hebt. To
a Friendis een
prachtig troostrijk werk
voor iedereen die donkere
tijden meemaakt. Jacob de
Haan componeerde het werk
voor zijn schoonvader,
Gerard Bosch, een
muzikant in hart en
nieren. Een paar weken
voor diens overlijden was
het klaarom te worden
uitgevoerd. Op een
zonovergoten avond
speelden zijn vrienden,
de muzikanten van zijn
beide muziekverenigingen
Oefening Baart Kunst
Otterlo en het Reünie
Orkest Artillerie
Trompetterkorps het voor
Gerard. Eenprachtig
afscheid.
Wer
lange in einem Orchester
gespielt hat, der
weiß, dass Musik zu
den schönsten Momenten
im Leben gehört, aber
auch zu den schwersten.
Gemeinsames Musizieren
kann einem in schwierigen
Zeiten Kraft geben. To
a Friend istein
wunderbar tröstliches
Werk für jeden, der
eine schwere Zeit
durchlebt. Jacob de Haan
komponierte das Werk
für seinen
Schwiegervater Gerard
Bosch, der Musiker durch
und durch war. Das
Stück wurde nur wenige
Wochen vor seinemTod
uraufgeführt. An einem
sonnigen Abend spielten
seine Freunde, die
Musiker seiner beiden
Musikvereine Oefening
Baart Kunst (Ãœbung
macht den Meister“)
Otterlo und das Reünie
Orkest Artillerie
Trompetterkorps (Reunion
BandArtillerie Trompet
Corps) , das Werk für
Gerard. Ein unbewusster
und zugleich schöner
Abschied.
Atlas Symphony Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115235-140 Composed by Thier...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115235-140
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2011. 84
pages. De Haske
Publications #DHP
1115235-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115235-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Atlas
Symphony for
symphonic wind band is an
impressive and subtle
work, thematically
complex, with a rich
orchestration, but also
great beauty. The
composer was keen to draw
a parallel between an
atlas, where all the
geographical maps of the
world are collected in
one book, and his score,
which brings together all
the facets of his musical
style. Despite being
written without any
breaks, the symphony is
structured around three
main ideas. It is based
upon a series of notes
that will become the very
essence of the piece, its
building blocks. Like the
works of composers of
serial music, the series
appears in different
forms - melodic and
harmonic, thematic or
simply asan
accompaniment. With its
wealth of rhythms and
contrapuntal power, this
piece is a compelling
concerto for orchestra.
The Orchestre de la
Police Nationale was
the first to be attracted
to this work and
premiered it with
excellence under the
baton of composer Thierry
Deleruyelle.
Die
Atlas Symphony
für symphonisches
Blasorchester ist ein
eindrucksvolles,
feinsinniges Werk, mit
einer komplexen Thematik
und einer reichhaltigen
Orchestrierung, aber
dennoch anmutig. Der
Komponist beabsichtigte,
eine Parallele zwischen
einem Atlas, der
geografische Karten der
ganzen Welt enthält,
und seiner Partitur zu
ziehen, die alle Facetten
seines persönlichen
Musikstils enthält.
Obwohl sie ohne
Unterbrechung geschrieben
ist, ist diese Symphonie
doch auf drei Hauptachsen
aufgebaut. Sie basiert
auf einer Reihe von
Noten, welche die
Quintessenz, das Material
des gesamten Stückes
bilden. Wie bei den
Komponisten serieller
Musik tritt diese Reihe
in verschiedenenGestalten
auf - melodisch oder
harmonisch, thematisch
oder einfach als
Begleitung. Mit seinem
Reichtum an Rhythmen und
der kontrapunktischen
Brillanz ist die Atlas
Symphony ein
wahrhaftes Konzert
für Orchester. Das
Orchestre de la Police
Nationale
(Frankreich) war das
erste Orchester, das sich
von diesem Werk
verführen ließ und
spielte eine brillante
Uraufführung unter
der Leitung des
Komponisten Thierry
Deleruyelle.
Atlas
Symphony è un
brano grandioso, di
enorme bellezza, pieno di
sfumature, tematicamente
complesso, con una ricca
orchestrazione. La
sinfonia è scritta
senza interruzioni e
basata su una serie di
note che vengono proposte
nella melodia,
nell’armonia e nel
tema. La ricchezza di
ritmi e la brillantezza
dei contrappunti, fanno
di Atlas Symphony
un brano da concerto
perfetto.
Atlas Symphony Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115235-010 Composed by Thier...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115235-010
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
De Haske Publications
#DHP 1115235-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115235-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Atlas
Symphony for
symphonic wind band is an
impressive and subtle
work, thematically
complex, with a rich
orchestration, but also
great beauty. The
composer was keen to draw
a parallel between an
atlas, where all the
geographical maps of the
world are collected in
one book, and his score,
which brings together all
the facets of his musical
style. Despite being
written without any
breaks, the symphony is
structured around three
main ideas. It is based
upon a series of notes
that will become the very
essence of the piece, its
building blocks. Like the
works of composers of
serial music, the series
appears in different
forms - melodic and
harmonic, thematic or
simply asan
accompaniment. With its
wealth of rhythms and
contrapuntal power, this
piece is a compelling
concerto for orchestra.
The Orchestre de la
Police Nationale was
the first to be attracted
to this work and
premiered it with
excellence under the
baton of composer Thierry
Deleruyelle.
Die
Atlas Symphony
für symphonisches
Blasorchester ist ein
eindrucksvolles,
feinsinniges Werk, mit
einer komplexen Thematik
und einer reichhaltigen
Orchestrierung, aber
dennoch anmutig. Der
Komponist beabsichtigte,
eine Parallele zwischen
einem Atlas, der
geografische Karten der
ganzen Welt enthält,
und seiner Partitur zu
ziehen, die alle Facetten
seines persönlichen
Musikstils enthält.
Obwohl sie ohne
Unterbrechung geschrieben
ist, ist diese Symphonie
doch auf drei Hauptachsen
aufgebaut. Sie basiert
auf einer Reihe von
Noten, welche die
Quintessenz, das Material
des gesamten Stückes
bilden. Wie bei den
Komponisten serieller
Musik tritt diese Reihe
in verschiedenenGestalten
auf - melodisch oder
harmonisch, thematisch
oder einfach als
Begleitung. Mit seinem
Reichtum an Rhythmen und
der kontrapunktischen
Brillanz ist die Atlas
Symphony ein
wahrhaftes Konzert
für Orchester. Das
Orchestre de la Police
Nationale
(Frankreich) war das
erste Orchester, das sich
von diesem Werk
verführen ließ und
spielte eine brillante
Uraufführung unter
der Leitung des
Komponisten Thierry
Deleruyelle.
Atlas
Symphony è un
brano grandioso, di
enorme bellezza, pieno di
sfumature, tematicamente
complesso, con una ricca
orchestrazione. La
sinfonia è scritta
senza interruzioni e
basata su una serie di
note che vengono proposte
nella melodia,
nell’armonia e nel
tema. La ricchezza di
ritmi e la brillantezza
dei contrappunti, fanno
di Atlas Symphony
un brano da concerto
perfetto.
African Scenes Orchestre d'harmonie - Débutant De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 1.5 SKU: BT.DHP-1135407-015 Co...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 1.5
SKU:
BT.DHP-1135407-015
Composed by Eric J. Hovi.
De Haske Flexible Series.
Original Light Music. Set
(Score and Parts).
Composed 2012. De Haske
Publications #DHP
1135407-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135407-015).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This work in
four sections is written
for a four-part variable
instrumentation together
with drums. We start
off_x001E_ in the
_x001F_first movement on
an adventurous safari. In
the second and third
movements weâ??re on the
hunt for great beasts of
Africa, which can also be
heard with all their
stomping, screeching and
yelling. A wonderful
musical safari that all
musicians and listeners
alike will enjoy!
Dit werk voor
vierstemmige variabele
bezetting met slagwerk
beschrijft in vier
deeltjes verschillende
taferelen van het
Afrikaanse continent. In
het eerste deel gaan we
op safari. In het tweede
deel gaan we op zoek naar
een olifant, een
neushoorn, een luipaard
een leeuw en een buffel.
Welke reptielen kunnen we
ontdekken in het derde
deel? En hoe kan het
beter stoppen dan met een
â??Monkey Rockâ???
Tijdens het werk kun je
actief verschillende
dierengeluiden nabootsen,
waardoor je je echt in de
jungle
waant!
Dieses
vierteilige Werk ist
für eine vierstimmig
variable Besetzung und
Schlagzeug
instrumentiert. Der Titel
spricht schon für
sich: In African
Scenes spielt der
schwarze Kontinent die
Hauptrolle. Im ersten
Satz starten wir zu einer
abenteuerlichen Safari.
Im zweiten Teil geht es
auf die Suche nach den
?Big Fiveâ?? - den
groÃ?en Fünfâ??:
Elefant, Nashorn,
Leopard, Löwe und
Büffel. Im dritten
Satz begegnen wir
allerlei unheimlichen
Reptilien, bevor das Werk
fröhlich mit dem
?Monkey Rockâ?? endet,
in dem auch ein Affenruf
vertont
wird.
Questo
brano in quattro parti
è pensato per
strumentazione variabile
a quattro voci e
percussioni. Il titolo
parla da solo: in
African Scenes il
continente nero riveste
il ruolo principale. Il
primo movimento vede i
protagonisti iniziare un
avventuroso safari. Nella
seconda parte inizia la
ricerca dei
â??Big-Fiveâ?:
elefante, rinoceronte,
leopardo, leone e bufalo.
Il terzo movimento si
caratterizza
dallâ??inaspettato
incontro con rettili
rari, e precede il quarto
e ultimo movimento.
Monkey Rock, in
stile più giocoso,
rappresenta lâ??incontro
con una simpatica e
vivace scimmietta.