Concert Band and Vocal Soloist (Score) - Grade 5 SKU: HL.44011763 Poem...(+)
Concert Band and Vocal
Soloist (Score) - Grade 5
SKU: HL.44011763
Poems by Graeme
King. Composed by
Marco Putz. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2010. De Haske
Publications #1094768.
Published by De Haske
Publications
(HL.44011763).
The hymn Nun
ruhen alle Walder (Now
All Forests Rest),
arranged by J.S. Bach
(No. 6, So sei nun,
Seele, deine, from
Cantata BWV 13), is a
guiding light throughout
this four-movement
composition. Pütz
wrote this work as a
musical outcry against
the wilful, profit-driven
destruction of our
environment. When Bach
used the word ruhen (to
rest) over 350 years ago,
it probably had a
different nuance from the
meaning it has today. At
the beginning of the 21st
century - the so-called
age of progress - nun
ruhen alle Walder should
mean now all forests die
. Massive
industrialization and
globalization, coupled
with pure greed,
corruption, political
scandals, an
ever-wideninggap between
the rich and poor, and
other such senseless
human actions, are
pushing our blue planet
closer and closer to the
point of no return. This
work is not intended to
be a ranting accusation.
It should remind us of
the beauty and harmony
that can exist all around
us in nature, if we take
care of it. Pütz
hopes that this will, one
day, help put a greater
emphasis on humanity's
survival, and coexistence
with nature rather than
the exploitation
described earlier. All
four texts were created
by Australian poet Graeme
King, whose works were
discovered by Pütz,
by chance on the
internet. Pütz was
especially captivated by
King's clarity, and
intrigued by the
possibilities of adapting
and melding the strong
rhythmical structure of
King's writing with his
own musical language. The
four movements are as
follows: 1. Tears of
Nature 2. Grrrevolution
3. Stand up! 4. Tomorrow
The world premiere of
Four Earth Songs took
place on 7 July 2009 at
the 14th WASBE-Conference
in Cincinnati (USA). This
work is dedicated in
friendship to Jouke
Hoekstra, conductor, and
the Frysk Fanfare Orkest
(the Frisian
Fanfare-Orchestra).
De hymne Nun
ruhen alle Walder,
gearrangeerd door J.S.
Bach (nr. 6, So sei nun,
Seele, deine, uit cantate
BWV 13), is de leidraad
in deze vierdelige
compositie. Putz schreef
het werk als een muzikaal
protest tegen de
moedwillige,op winstbejag
gebaseerde vernietiging
van ons milieu. Toen Bach
het woord 'ruhen'
(rusten) meer dan 350
jaar geleden gebruikte,
lag er waarschijnlijk een
andere nuance in dan
tegenwoordig. Aan het
begin van de 21e eeuw -
dezogenaamde eeuw van de
vooruitgang - zou 'nun
ruhen alle Walder' zelfs
kunnen betekenen: 'nu
sterven alle bossen'. De
grootschalige
industrialisatie en
globalisering, in
combinatie met pure
hebzucht, corruptie,
politieke schandalen,een
groeiende kloof tussen
arm en rijk, en andere
dwaze menselijke
verrichtingen, brengen
onze blauwe planeet
steeds verder in de
problemen, tot er
misschien geen weg terug
meer is. Dit werk is niet
bedoeld als een
beschuldigendetirade. Het
moet ons wijzen op de
schoonheid en harmonie
die in de natuur om ons
heen kan bestaan, als we
er goed voor zorgen. Putz
hoopt dat er op een dag
meer nadruk gelegd zal
worden op het overleven
van de mensheid
invreedzame co-existentie
met de natuur, zonder de
eerdergenoemde
uitbuiting. Alle vier de
teksten zijn geschreven
door de Australische
dichter Graeme King,
wiens werk Putz bij
toeval tegenkwam op het
internet. Hij werd
getroffendoor Kings
helderheid en raakte
geintrigeerd door de
mogelijkheid de sterke
ritmische structuur van
Kings teksten om te
zetten in zijn eigen
muzikale taal. De vier
delen zijn de volgende:
1. Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3.Stand up!
4. Tomorrow De
wereldpremiere van Four
Earth Songs vond plaats
op 7 juli 2009 tijdens de
14e WASBE Conference in
Cincinnati (VS). Dit werk
is in vriendschap
opgedragen aan dirigent
Jouke Hoekstra en zijn
Fryskt Fanfare
Der
Choral Nun ruhen alle
Walder, hier in einer
Bearbeitung von J.S. Bach
(Nr. 6 So sei nun, Seele,
deine aus der Kantate BWV
13), zieht sich wie ein
roter Faden durch diese
viersatzige Komposition,
die als musikalischer
Aufschrei (Anfang!) gegen
die mutwillige,
profitgesteuerte
Zerstorung unserer Umwelt
gedacht ist. Sicher hatte
das Wort ruhen vor
über 350 Jahren,
als der Liedtext
entstand, eine andere
Bedeutung als heute. Zu
Beginn des 21.
Jahrhunderts, im
sogenannten Zeitalter des
Fortschritts,
müsste es leider
wohl eher heissen: Nun
sterben alle Walder...
Massive
Industrialisierung,
Globalisierung, aber auch
Profitgier, Korruption,
politische
Unfahigkeit,krasse
Unterschiede zwischen arm
und reich, und
schlussendlich die
Uneinsichtigkeit des
einzelnen Menschen haben
dazu geführt, dass
der Blaue Planet heute
kurz vor dem Kollaps
steht. Dieses Werk soll
jedoch nicht nur
anklagen, es soll auch
die verbliebenen
Schonheiten unserer Natur
aufzeigen, in der
Hoffnung, dass es einmal
gelingen wird, die
Rettung der Natur und den
Schutz der Umwelt
über die oben
genannten Interessen zu
stellen. Alle vier Texte
stammen aus der Feder des
australischen Dichters
Graeme King, dessen Werk
der Komponist durch einen
glücklichen Zufall
im Internet entdeckte.
Besonders inspirierend
war die Direktheit von
Graemes Aussagen, aber
auch die kraftvolle
Rhythmik seiner Verse mit
den daraus resultierenden
Moglichkeiten der
musikalischen Umsetzung.
Die vier Satze sind wie
folgt
überschrieben: 1.
Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3. Stand
up! 4. Tomorrow Die
offizielle
Uraufführung von
Four Earth Songs fand am
7. Juli 2009 statt,
anlasslich der 14.
WASBE-Konferenz in
Cincinnati (USA). Das
Werk ist dem Dirigenten
Jouke Hoekstra und dem
Frysk Fanfare Orkest
(Friesischen
Fanfareorchester) in
aller Freundschaft
gewidmet.
Le
cantique Nun ruhen alle
Walder, dont la ligne
melodique fut reprise par
Jean-Sebastien Bach pour
son choral So sein nun,
Seele, deine (Choral
ndeg6 - Cantate BWV 13),
est le fil conducteur de
cette oeuvre en quatre
mouvements concue comme
un cri contre la
destruction volontaire de
la nature pour le profit.
Plus de trois siecles
nous separent du temps de
Bach. Si les mots sont
restes les memes, leur
sens primitif connait
cependant quelques
nuances. Ainsi, au XXIe
siecle - considere comme
le << siecle du progres
>>, il conviendrait de
traduire Nun ruhen alle
Walder (les forets se
reposent ) par Les forets
se meurent. La
mondialisation et
l'industrialisation
massiveassociees a
l'avidite predatrice, a
la corruption politique,
aux actions humaines
irrationnelles et au
fosse grandissant entre
riches et pauvres
conduisent notre planete
bleue a se rapprocher
chaque jour un peu plus
du point de non retour.
Cette composition n'est
pas une accusation
acerbe, mais plutot une
exhortation a prendre
soin de cette beaute si
harmonieuse que nous
offre la nature. Et
peut-etre, prendrons-nous
enfin conscience de
l'importance d'une
situation de coexistence
avec la nature,
necessaire pour la survie
de l'espece humaine, et
non d'exploitation qui
conduit a la destruction.
Un jour, alors qu'il
naviguait sur Internet,
Marco Pütz
decouvrit l'oeuvre du
poete australien Graeme
King. Fascine par la
clarte de l'ecriture et
le rythme des vers, Marco
Pütz imagina les
multiples possibilites
d'adaptation et de mise
en musique qu'offrent les
poemes de King. Il
choisit quatre poemes sur
la nature pour creer son
oeuvre Four Earth Songs
(Quatre chants de la
terre). 1. Tears of
Nature (Les larmes de la
Nature) 2. Grrrevolution
3. Stand up! (Levez-vous
!) 4. Tomorrow (Demain)
Four Earth Songs est
dedie amicalement a
l'Orchestre de Fanfare de
Frise (Frysk Fanfare
Orkest) et a son chef,
Jouke Hoekstra. L'oeuvre
a ete donnee en creation
mondiale par l'orchestre
dedicataire a l'occasion
de la 14eme Convention de
la WASBE a Cincinnati
aux.
Concert Band and Vocal Soloist (Score & Parts) - Grade 5 SKU: HL.44011762 ...(+)
Concert Band and Vocal
Soloist (Score & Parts) -
Grade 5
SKU:
HL.44011762
Poems
by Graeme King.
Composed by Marco Putz.
De Haske Concert Band.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2010. Hal
Leonard #1094768.
Published by Hal Leonard
(HL.44011762).
The
hymn Nun ruhen alle
Walder (Now All Forests
Rest), arranged by J.S.
Bach (No. 6, So sei nun,
Seele, deine, from
Cantata BWV 13), is a
guiding light throughout
this four-movement
composition. Pütz
wrote this work as a
musical outcry against
the wilful, profit-driven
destruction of our
environment. When Bach
used the word ruhen (to
rest) over 350 years ago,
it probably had a
different nuance from the
meaning it has today. At
the beginning of the 21st
century - the so-called
age of progress - nun
ruhen alle Walder should
mean now all forests die
. Massive
industrialization and
globalization, coupled
with pure greed,
corruption, political
scandals, an
ever-wideninggap between
the rich and poor, and
other such senseless
human actions, are
pushing our blue planet
closer and closer to the
point of no return. This
work is not intended to
be a ranting accusation.
It should remind us of
the beauty and harmony
that can exist all around
us in nature, if we take
care of it. Pütz
hopes that this will, one
day, help put a greater
emphasis on humanity's
survival, and coexistence
with nature rather than
the exploitation
described earlier. All
four texts were created
by Australian poet Graeme
King, whose works were
discovered by Pütz,
by chance on the
internet. Pütz was
especially captivated by
King's clarity, and
intrigued by the
possibilities of adapting
and melding the strong
rhythmical structure of
King's writing with his
own musical language. The
four movements are as
follows: 1. Tears of
Nature 2. Grrrevolution
3. Stand up! 4. Tomorrow
The world premiere of
Four Earth Songs took
place on 7 July 2009 at
the 14th WASBE-Conference
in Cincinnati (USA). This
work is dedicated in
friendship to Jouke
Hoekstra, conductor, and
the Frysk Fanfare Orkest
(the Frisian
Fanfare-Orchestra).
De hymne Nun
ruhen alle Walder,
gearrangeerd door J.S.
Bach (nr. 6, So sei nun,
Seele, deine, uit cantate
BWV 13), is de leidraad
in deze vierdelige
compositie. Putz schreef
het werk als een muzikaal
protest tegen de
moedwillige,op winstbejag
gebaseerde vernietiging
van ons milieu. Toen Bach
het woord 'ruhen'
(rusten) meer dan 350
jaar geleden gebruikte,
lag er waarschijnlijk een
andere nuance in dan
tegenwoordig. Aan het
begin van de 21e eeuw -
dezogenaamde eeuw van de
vooruitgang - zou 'nun
ruhen alle Walder' zelfs
kunnen betekenen: 'nu
sterven alle bossen'. De
grootschalige
industrialisatie en
globalisering, in
combinatie met pure
hebzucht, corruptie,
politieke schandalen,een
groeiende kloof tussen
arm en rijk, en andere
dwaze menselijke
verrichtingen, brengen
onze blauwe planeet
steeds verder in de
problemen, tot er
misschien geen weg terug
meer is. Dit werk is niet
bedoeld als een
beschuldigendetirade. Het
moet ons wijzen op de
schoonheid en harmonie
die in de natuur om ons
heen kan bestaan, als we
er goed voor zorgen. Putz
hoopt dat er op een dag
meer nadruk gelegd zal
worden op het overleven
van de mensheid
invreedzame co-existentie
met de natuur, zonder de
eerdergenoemde
uitbuiting. Alle vier de
teksten zijn geschreven
door de Australische
dichter Graeme King,
wiens werk Putz bij
toeval tegenkwam op het
internet. Hij werd
getroffendoor Kings
helderheid en raakte
geintrigeerd door de
mogelijkheid de sterke
ritmische structuur van
Kings teksten om te
zetten in zijn eigen
muzikale taal. De vier
delen zijn de volgende:
1. Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3.Stand up!
4. Tomorrow De
wereldpremiere van Four
Earth Songs vond plaats
op 7 juli 2009 tijdens de
14e WASBE Conference in
Cincinnati (VS). Dit werk
is in vriendschap
opgedragen aan dirigent
Jouke Hoekstra en zijn
Fryskt Fanfare
Der
Choral Nun ruhen alle
Walder, hier in einer
Bearbeitung von J.S. Bach
(Nr. 6 So sei nun, Seele,
deine aus der Kantate BWV
13), zieht sich wie ein
roter Faden durch diese
viersatzige Komposition,
die als musikalischer
Aufschrei (Anfang!) gegen
die mutwillige,
profitgesteuerte
Zerstorung unserer Umwelt
gedacht ist. Sicher hatte
das Wort ruhen vor
über 350 Jahren,
als der Liedtext
entstand, eine andere
Bedeutung als heute. Zu
Beginn des 21.
Jahrhunderts, im
sogenannten Zeitalter des
Fortschritts,
müsste es leider
wohl eher heissen: Nun
sterben alle Walder...
Massive
Industrialisierung,
Globalisierung, aber auch
Profitgier, Korruption,
politische
Unfahigkeit,krasse
Unterschiede zwischen arm
und reich, und
schlussendlich die
Uneinsichtigkeit des
einzelnen Menschen haben
dazu geführt, dass
der Blaue Planet heute
kurz vor dem Kollaps
steht. Dieses Werk soll
jedoch nicht nur
anklagen, es soll auch
die verbliebenen
Schonheiten unserer Natur
aufzeigen, in der
Hoffnung, dass es einmal
gelingen wird, die
Rettung der Natur und den
Schutz der Umwelt
über die oben
genannten Interessen zu
stellen. Alle vier Texte
stammen aus der Feder des
australischen Dichters
Graeme King, dessen Werk
der Komponist durch einen
glücklichen Zufall
im Internet entdeckte.
Besonders inspirierend
war die Direktheit von
Graemes Aussagen, aber
auch die kraftvolle
Rhythmik seiner Verse mit
den daraus resultierenden
Moglichkeiten der
musikalischen Umsetzung.
Die vier Satze sind wie
folgt
überschrieben: 1.
Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3. Stand
up! 4. Tomorrow Die
offizielle
Uraufführung von
Four Earth Songs fand am
7. Juli 2009 statt,
anlasslich der 14.
WASBE-Konferenz in
Cincinnati (USA). Das
Werk ist dem Dirigenten
Jouke Hoekstra und dem
Frysk Fanfare Orkest
(Friesischen
Fanfareorchester) in
aller Freundschaft
gewidmet.
Le
cantique Nun ruhen alle
Walder, dont la ligne
melodique fut reprise par
Jean-Sebastien Bach pour
son choral So sein nun,
Seele, deine (Choral
ndeg6 - Cantate BWV 13),
est le fil conducteur de
cette oeuvre en quatre
mouvements concue comme
un cri contre la
destruction volontaire de
la nature pour le profit.
Plus de trois siecles
nous separent du temps de
Bach. Si les mots sont
restes les memes, leur
sens primitif connait
cependant quelques
nuances. Ainsi, au XXIe
siecle - considere comme
le << siecle du progres
>>, il conviendrait de
traduire Nun ruhen alle
Walder (les forets se
reposent ) par Les forets
se meurent. La
mondialisation et
l'industrialisation
massiveassociees a
l'avidite predatrice, a
la corruption politique,
aux actions humaines
irrationnelles et au
fosse grandissant entre
riches et pauvres
conduisent notre planete
bleue a se rapprocher
chaque jour un peu plus
du point de non retour.
Cette composition n'est
pas une accusation
acerbe, mais plutot une
exhortation a prendre
soin de cette beaute si
harmonieuse que nous
offre la nature. Et
peut-etre, prendrons-nous
enfin conscience de
l'importance d'une
situation de coexistence
avec la nature,
necessaire pour la survie
de l'espece humaine, et
non d'exploitation qui
conduit a la destruction.
Un jour, alors qu'il
naviguait sur Internet,
Marco Pütz
decouvrit l'oeuvre du
poete australien Graeme
King. Fascine par la
clarte de l'ecriture et
le rythme des vers, Marco
Pütz imagina les
multiples possibilites
d'adaptation et de mise
en musique qu'offrent les
poemes de King. Il
choisit quatre poemes sur
la nature pour creer son
oeuvre Four Earth Songs
(Quatre chants de la
terre). 1. Tears of
Nature (Les larmes de la
Nature) 2. Grrrevolution
3. Stand up! (Levez-vous
!) 4. Tomorrow (Demain)
Four Earth Songs est
dedie amicalement a
l'Orchestre de Fanfare de
Frise (Frysk Fanfare
Orkest) et a son chef,
Jouke Hoekstra. L'oeuvre
a ete donnee en creation
mondiale par l'orchestre
dedicataire a l'occasion
de la 14eme Convention de
la WASBE a Cincinnati
aux.
Brass Band - Grade 5 SKU: HL.44010989 Brass Band - Score Only. Com...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU: HL.44010989
Brass Band - Score
Only. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2011.
Anglo Music Press
#AMP338130. Published by
Anglo Music Press
(HL.44010989).
Evolution was commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing brass band
repertoire. The composer
writes:-The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu Xing,
which has no exact
translation but can mean,
for example, five
elements, five phases or
five states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine and astrology,
and in simpleterms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life. An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of emotions:
Meditation - Sorrow -
Fear - Anger - Joy -
(Meditation) etc. and
thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So
Evolution has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
Evolution
is geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem, als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
brassbandrepertoire.De
componist schrijft:Het
idee voor
Evolution kwam in mij
op toen ik een artikel
las over een tak binnen
de Chinese filosofie
waarvan de naam wordt
afgekort tot Wu Xing -
waar geen exacte
vertaling voor is, maar
wat zoveel betekent als
vijf elementen, vijf
fasen of vijf stadia van
verandering. Het gaat om
een wezenlijk onderdeel
van allecomponenten
binnen het Chinese
gedachtegoed, inclusief
de wetenschap, filosofie,
geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het creeren
van diverse cyclische
verbanden tussen vijf
elementen die in ieders
leven een rol spelen. Een
voorbeeld: Aarde - Metaal
- Water - Hout - Vuur -
(Aarde) enz. In deze
cyclus bevat aarde
metaal; metaal verandert
in vloeistof (water) door
verhitting; water helpt
bomen te groeien; hout
dat brandt creeert vuur;
en vuur produceert as
(aarde). Zo blijft de
cyclus voortgaan. Zelf
was ik vooral
geinteresseerd in de
cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aan dit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op.
Evolution bestaat
uit vijf delen die
betrekking hebben op de
emotionele cyclus. Ik heb
geprobeerd de muziek op
natuurlijke wijze te
laten ontstaan, met zo
weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van het
voorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het werk,
waarmee de cyclus wordt
afgerond.
Evolution
wurde von Kunstfactor fur
die vierte Abteilung der
Hollandischen Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem
(Holland), in Anerkennung
ihrer ausserordentlichen
Bemuhungen um die
Entwicklung des
Brass-Band-Repertoires.De
r Komponist uber sein
Werk:Die Idee zu diesem
Stuck kam mir beim Lesen
eines Artikels uber eine
Richtung der chinesischen
Philosophie, die
abgekurzt Wu Xing heisst,
was nicht wortlich
ubersetzt werden kann,
aber so viel wie funf
Elemente, funf Phasen
oder funf Stadien der
Verwandlung bedeutet.
Dieses Prinzip nimmt eine
zentrale Positionim
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach ausgedruckt,
werden damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen zwischen funf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthalt die Erde
Metall, das sich bei
Erhitzung verflussigt
(Wasser); Wasser lasst
Baume wachsen, deren Holz
verbrennt (Feuer) und zu
Asche wird (Erde), womit
der Kreislauf von neuem
beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefuhlen: Meditation -
Trauer - Angst - Arger -
Freude - (Meditation)
usw. Ich dachte mir, dass
dieser Kreislauf eine
wirkungsvolle emotionale
Reise durch ein
Musikstuck darstellen
konnte. Folglich besteht
Evolution aus funf
gleichen Abschnitten, die
diesen Kreislauf der
Gefuhle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organisch wachsen zu
lassen mit moglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eroffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis.
Evolution
est une commande de
l'institut Kunstfactor
pour la 4e division des
Championnats neerlandais
de Brass Band en 2011.
Cette oeuvre est dediee a
Jappie Dijkstra et au
Music Information Centre
(MUI) d'Arnhem, aux
Pays-Bas, en hommage a
leur role exceptionnel
dans le developpement du
repertoire pour Brass
Band. Le compositeur
ecrit :L'idee de cette
composition m'est venue
alors que je lisais un
article sur un aspect de
la philosophie chinoise,
connu sous l'abreviation
de Wu Xing, qu'il est
impossible de traduire
litteralement mais qui
peut signifier, par
exemple, cinq elements,
cinq phases ou cinq etats
de changement. Toute
chose dans l'univers est
le fruitd'un cycle de
creation (ou
d'engendrement) et de
domination (ou controle).
Ce concept est essentiel
a tous les elements de la
pensee chinoise, y
compris les sciences, la
philosophie, la medecine
et l'astrologie et, en
termes simples, il
represente les multiples
rapports cycliques qui
existent entre cinq
elements lies a l'univers
et a toute chose dans
l'univers, donc a
l'homme.Evoquons le cycle
de la creation : Terre -
Metal - Eau - Bois - Feu
- (Terre) etc. la terre
contient des mineraux,
source de metal, le metal
peut etre fondu et se
liquefie, l'eau arrose et
fait pousser les arbres,
le bois brule et produit
du feu, le feu produit
des cendres, une sorte de
terre, dans une dynamique
cyclique
perpetuelle.Parmi tous
les cycles existants,
celui des emotions
eveilla particulierement
mon interet : Meditation
- Chagrin - Peur - Colere
- Joie - (Meditation)
etc. et je me suis dit
que ce principe cyclique
pourrait etre a la source
d'un puissant et
emotionnel voyage
musical. Evolution
se compose donc de cinq
parties egales qui
refletent assez librement
ce cycle des emotions.
J'ai essaye de faire en
sorte que la musique se
developpe de maniere
fluide et naturelle, avec
un minimum de
repetitions. Chaque
mouvement s'ouvre a
partir des elements
musicaux qui parachevent
le mouvement precedent,
tandis que le motif
premier reapparait.
Brass Band - Grade 5 SKU: HL.44010988 Brass Band - Score and Parts...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU: HL.44010988
Brass Band - Score and
Parts. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
Anglo Music Press
#AMP338030. Published by
Anglo Music Press
(HL.44010988).
Evolution was commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing brass band
repertoire. The composer
writes:-The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu Xing,
which has no exact
translation but can mean,
for example, five
elements, five phases or
five states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine and astrology,
and in simpleterms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life. An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of emotions:
Meditation - Sorrow -
Fear - Anger - Joy -
(Meditation) etc. and
thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So
Evolution has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
Evolution
is geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem, als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
brassbandrepertoire.De
componist schrijft:Het
idee voor
Evolution kwam in mij
op toen ik een artikel
las over een tak binnen
de Chinese filosofie
waarvan de naam wordt
afgekort tot Wu Xing -
waar geen exacte
vertaling voor is, maar
wat zoveel betekent als
vijf elementen, vijf
fasen of vijf stadia van
verandering. Het gaat om
een wezenlijk onderdeel
van allecomponenten
binnen het Chinese
gedachtegoed, inclusief
de wetenschap, filosofie,
geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het creeren
van diverse cyclische
verbanden tussen vijf
elementen die in ieders
leven een rol spelen. Een
voorbeeld: Aarde - Metaal
- Water - Hout - Vuur -
(Aarde) enz. In deze
cyclus bevat aarde
metaal; metaal verandert
in vloeistof (water) door
verhitting; water helpt
bomen te groeien; hout
dat brandt creeert vuur;
en vuur produceert as
(aarde). Zo blijft de
cyclus voortgaan. Zelf
was ik vooral
geinteresseerd in de
cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aan dit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op.
Evolution bestaat
uit vijf delen die
betrekking hebben op de
emotionele cyclus. Ik heb
geprobeerd de muziek op
natuurlijke wijze te
laten ontstaan, met zo
weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van het
voorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het werk,
waarmee de cyclus wordt
afgerond.
Evolution
wurde von Kunstfactor fur
die vierte Abteilung der
Hollandischen Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem
(Holland), in Anerkennung
ihrer ausserordentlichen
Bemuhungen um die
Entwicklung des
Brass-Band-Repertoires.De
r Komponist uber sein
Werk:Die Idee zu diesem
Stuck kam mir beim Lesen
eines Artikels uber eine
Richtung der chinesischen
Philosophie, die
abgekurzt Wu Xing heisst,
was nicht wortlich
ubersetzt werden kann,
aber so viel wie funf
Elemente, funf Phasen
oder funf Stadien der
Verwandlung bedeutet.
Dieses Prinzip nimmt eine
zentrale Positionim
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach ausgedruckt,
werden damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen zwischen funf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthalt die Erde
Metall, das sich bei
Erhitzung verflussigt
(Wasser); Wasser lasst
Baume wachsen, deren Holz
verbrennt (Feuer) und zu
Asche wird (Erde), womit
der Kreislauf von neuem
beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefuhlen: Meditation -
Trauer - Angst - Arger -
Freude - (Meditation)
usw. Ich dachte mir, dass
dieser Kreislauf eine
wirkungsvolle emotionale
Reise durch ein
Musikstuck darstellen
konnte. Folglich besteht
Evolution aus funf
gleichen Abschnitten, die
diesen Kreislauf der
Gefuhle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organisch wachsen zu
lassen mit moglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eroffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis.
Evolution
est une commande de
l'institut Kunstfactor
pour la 4e division des
Championnats neerlandais
de Brass Band en 2011.
Cette oeuvre est dediee a
Jappie Dijkstra et au
Music Information Centre
(MUI) d'Arnhem, aux
Pays-Bas, en hommage a
leur role exceptionnel
dans le developpement du
repertoire pour Brass
Band. Le compositeur
ecrit :L'idee de cette
composition m'est venue
alors que je lisais un
article sur un aspect de
la philosophie chinoise,
connu sous l'abreviation
de Wu Xing, qu'il est
impossible de traduire
litteralement mais qui
peut signifier, par
exemple, cinq elements,
cinq phases ou cinq etats
de changement. Toute
chose dans l'univers est
le fruitd'un cycle de
creation (ou
d'engendrement) et de
domination (ou controle).
Ce concept est essentiel
a tous les elements de la
pensee chinoise, y
compris les sciences, la
philosophie, la medecine
et l'astrologie et, en
termes simples, il
represente les multiples
rapports cycliques qui
existent entre cinq
elements lies a l'univers
et a toute chose dans
l'univers, donc a
l'homme.Evoquons le cycle
de la creation : Terre -
Metal - Eau - Bois - Feu
- (Terre) etc. la terre
contient des mineraux,
source de metal, le metal
peut etre fondu et se
liquefie, l'eau arrose et
fait pousser les arbres,
le bois brule et produit
du feu, le feu produit
des cendres, une sorte de
terre, dans une dynamique
cyclique
perpetuelle.Parmi tous
les cycles existants,
celui des emotions
eveilla particulierement
mon interet : Meditation
- Chagrin - Peur - Colere
- Joie - (Meditation)
etc. et je me suis dit
que ce principe cyclique
pourrait etre a la source
d'un puissant et
emotionnel voyage
musical. Evolution
se compose donc de cinq
parties egales qui
refletent assez librement
ce cycle des emotions.
J'ai essaye de faire en
sorte que la musique se
developpe de maniere
fluide et naturelle, avec
un minimum de
repetitions. Chaque
mouvement s'ouvre a
partir des elements
musicaux qui parachevent
le mouvement precedent,
tandis que le motif
premier reapparait.
The Book of Urizen is Jacob de Haan his first Symphony for concert band, ...(+)
The Book of Urizen
is Jacob de Haan his
first Symphony for
concert band, solo
soprano, and a male
narrator in which sound
collages of expressions
are used. The piece is
inspired by the
compelling visionary poem
of the samename (which
the poet illustrated
himself) by the
Englishman William Blake
(1757-1827). The
Vision, first
movement and The
Creation, second
movement of The Book
of Urizen are
available by following
editionnumber: DHP
1043551. The Web,
the third movement of
The Book of Urizen
is available by the
following edition number:
DHP 1125252. Download the
audio samples here: track
1, track 2, track
3
In The Book
of Urizen - Jacob de
Haan zijn eerste symfonie
voor harmonieorkest,
zangstem (sopraan) en een
mannelijke spreekstem -
wordt gebruik gemaakt van
geluidscollages. De
compositie is ge
nspireerd op het
gelijknamigegedicht van
William Blake
(1757-1827). The
Vision, het eerste
deel en The
Creation, het tweede
deel van The Book of
Urizen zijn
beschikbaar via volgend
editienummer: DHP
1043551. The Web,
het derdedeel van The
Book of Urizen is
verkrijgbaar via
editienummer: DHP
1125252. Download
audiofragmenten hier:
track 1, track 2, track
3
The Book of
Urizen ist Jacob de
Haan seine erste
Symphonie für
Blasorchester, Gesang
(Sopran) und
(männliche)
Sprechstimme, in welcher
Botschaften durch
Geräuschcollagen
wiedergegeben werden. Als
Inspirationsquelle
dienteder gleichnamige
Gedichtzyklus des
großen englischen
Dichters und Malers
William Blake
(1757-1827). The
Vision, erster Satz
und The Creation,
zweiter Satz von The
Book of Urizen sind
unter der
folgendenEditionsnummer
erhältlich: DHP
1043551. The Web,
der dritte Satz von
The Book of Urizen , ist
unter der folgenden
Editionsnummer
erhältlich: DHP
1125252. Laden Sie hier
die Audiosamples
herunter: track 1, track
2,track 3
The Book of
Urizen is a work for
concert band, solo
soprano, and a male
narrator in which sound
collages of religious
expressions are used. The
piece is inspired by the
compelling visionary poem
of the same name (which
the poet
illustratedhimself) by
the Englishman William
Blake (1757-1827), who
occupies a unique
position in western
literature and the visual
arts. He was not just a
poet and a writer, but he
was also a graphic
artist, a painter, an
illustrator, a
spiritualist, areligious
visionary, and a mystic
philosopher. For the
performance of this work,
a professional sound
system, including two
microphones and a CD
player, is needed. The
three sound collages are
three separate tracks on
the enclosed CD and can
beplayed easily at the
right moment. The Book
of Urizen bears
resemblance to Genesis
and Exodus, of which the
contents form the basis
of the Christian, Jewish,
and Islamic faith. Blake
adhered to the principle
that all religions are in
fact one,and that deities
reside in human beings.
In The Book of
Urizen this is
represented in “The
Net of Religion,â€
which is spanned over the
earth by Urizen. The
sound collages, compiled
by Jacob de Haan in the
studio, find their origin
inJerusalem, the Holy
City, where the
afore-mentioned faiths
“come
together.†In the
first movement of
this composition, The
Vision, Urizen
prepares his vision of
the world, and he
presents this to the
“Eternals.â€
His vision is
rejected,and Urizen locks
himself up in his own
abstract world. When he
does emerge again, he is
confronted with rage by
the gathered Eternals.
Urizen flees the wrath of
the Eternals, “the
flames of eternal
fury,†and enwombs
himself in his own world.
Whenthe Eternals see
Urizen in his
“stony
sleep,†they wonder
if this is death. The
blacksmith Los is torn by
grief because of the
isolation of Urizen. It
brings him to rouse his
fires, prepare his forge,
and to give
Urizen’s world
concrete form. In
thesecond
movement, The
Creation,
Urizen’s world,
but also man, woman, and
child are created. Los is
horrified with the
appearance of
Urizen’s body. He
mourns and pities Urizen,
and from his blood a
female form comes into
being, with thename
Enitharmon. The Eternals,
fearful of the female
form, decide to erect a
tent to obstruct their
view to eternity.
Enitharmon and Los beget
a son, called Orc. Los
baptizes him as a child
of the “fallen
world.†Orc is fed
at Enitharmon’s
breast,which makes a
girdle of jealousy
restrict Los’
chest. He takes the child
to the top of the
mountain and chains him
down. The cries of Orc
awaken Urizen, who
explores his world
creating instruments of
scientific measurement to
do so. Los encircles
theface of Enitharmon
from the sight of Urizen
and Orc. She then
populates the earth by
giving birth to an
enormous race.The
Web, third movement
of The Book of
Urizen is now
available: DHP 1125252
Composed
by Hector Berlioz. De
Haske Concert Band.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2008.
De Haske Publications
#1084336010. Published by
De Haske Publications
(HL.44010867).
Hector
Berlioz (1803-1869)
schreef de ouverture
Le Corsaire (De
zeerover) in Nice, in het
jaar 1844. De eerste
uitvoering vond plaats
onder de titel La tour
de Nice (De toren van
Nice). Pas later kreeg
het werk de naamLe
Corsaire,
waarschijnlijk naar een
gedicht van Lord Byron,
voor wie Berlioz veel
bewondering had. De
originaliteit van deze
ouverture wordt alom
geprezen. De muziek is
van een energieke
levendigheid die
aanstekelijk werkt.Niet
voor niets is Le
Corsaire nog altijd
een van de populairste
orkestwerken van
Berlioz.
Hector
Berlioz schrieb diese
Ouvertüre mit dem
ursprünglichen
Titel La Tour de
Nice (Der Turm von
Nizza) im Jahre 1844 in
selbiger Stadt und
benannte sie erst spater
um, vermutlich nach einem
Gedicht von Lord Byron,
den er sehr verehrte. Die
Ouvertüre wurde von
Anfang an für ihre
Originalitat und
Lebendigkeit gelobt. So
ist es kein Wunder, dass
Le Corsaire, das
hier in einer
Transkription des Tohru
Takahashi vorliegt, auch
heute noch zu den
beliebtesten Werken von
Berlioz
gehort.
Berlioz ne
revele aucun talent
musical particulier dans
son enfance ; ses parents
ne sont pas musiciens.
Vers l'age de treize ans,
il apprend a jouer de la
flute a bec et de la
guitare et prend des
cours de chant. En 1821,
il s'installe a Paris et
marche sur les pas de son
pere en suivant un temps
les cours de la Faculte
de Medecine. Mais au bout
d'un an, et au grand
desespoir de ses parents,
il abandonne ses etudes
et entre au Conservatoire
de Paris. Sa passion pour
l'actrice irlandaise
Harriet Smithson, qu'il
epousera quelques annees
plus tard (un mariage
malheureux), a largement
influence sa vie et sa
musique. Lorsqu'il
remporte le Prix de Rome
en 1830, Berlioz avait
dejacompose quelques
œuvres majeures dont
la Symphonie
Fantastique. Berlioz
devient la figure
essentielle du romantisme
francais. Ses œuvres
sont dominees par ses
idees novatrices.La
premiere version de
l'ouverture Le
Corsaire remonte a un
sejour que Berlioz fit a
Nice en 1844.
L'œuvre fut donnee
en creation sous le titre
La Tour de Nice.
Par la suite, Berlioz
remania sa composition et
lui donnera son titre
definitif Le
Corsaire. La
reference au roman
poetique de Lord Byron a
qui le compositeur vouait
une grande admiration,
reste une supposition qui
ne fait pas
l'unanimite.Cette
ouverture fut
particulierement saluee
pour son originalite. La
musique deborde d'energie
et les effets sont
fantastiques. Il n'est
donc pas surprenant de
constater que Le
Corsaire est une des
œuvres orchestrales
les plus connues et les
plus jouees de
Berlioz.
Composed
by Hayato Hirose. De
Haske Concert Band.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2007.
De Haske Publications
#1074199. Published by De
Haske Publications
(HL.44007209).
Based on the
Old Testament biblical
story of the building of
the Tower ofBabel, a
tower built to reach the
heavens, composer Hayato
Hirose hascreated this
dramatic programmatic
work in seven movements
that areplayed without
interruption. With
skilful detail each
movement portrays an
aspect of the story of
the tower and its
ultimate destruction. A
magnificent epic work!
Op basis van het
bekende verhaal over de
toren van Babel uit het
Oude Testament schreef
componist Hayato Hirose
een indrukwekkend
programmatisch werk in
zeven delen - uit te
voeren zonder pauzes. De
delen zijn getiteld:
Tower ofBabel (De
toren van Babel) -
Settlers from the
East (Kolonisten uit
het oosten) - Building
the Tower (Het bouwen
van de toren) -
Hope (Hoop) -
God's Worry (De
zorgen van God) -
Confusion
(Verwarring) - en
Dispersion
(Verspreiding).
Au
f der Grundlage der
biblischen Geschichte vom
Turmbau zu Babel aus dem
Alten Testament schuf
Hayato Hirose ein
dramatisches
programmatisches Werk in
sieben Satzen, die ohne
Unterbrechung zu spielen
sind. Sie erzahlen
kunstvoll und detailreich
die Geschichte vom Beginn
des Turmbaus uber den
Zorn Gottes bis hin zur
Verwirrung der Sprachen
und der Zerstreuung der
Menschen uber die ganze
Welt. Ein grossartiges
Werk!
En 2006,
Hayato Hirose compose
Tower of Babel (La
Tour de Babel), une
œuvre dediee a son
professeur et maitre, le
compositeur belge Jan Van
der Roost. L'œuvre a
ete donnee en creation
mondiale, le 20 septembre
2006 a Louvain en
Belgique, par l'Orchestre
d'Harmonie de l'Institut
Lemmens place sous la
direction du
compositeur.Apres le
Deluge, les rescapes de
l'Arche de Noe eurent une
descendance nombreuse.
Partis de l'orient, ils
trouverent une vallee au
pays de Shinear et ils
s'y etablirent. Afin de
ne pas etre disperses sur
toute la surface de la
terre, ils deciderent de
batir une ville et une
tour - la Tour de Babel -
dont le sommet toucherait
le ciel.Inquiet du
dessein des fils des
hommes, l'Eternel
descendit pour voir la
ville et la tour qu'ils
batissaient. Il confondit
leur langage afin qu'ils
ne se comprennent plus
les uns les autres.
Ainsi, ils cesserent de
batir la ville, et de la
L'Eternel les dispersa
sur toute la surface de
la terre. (Genese 11 :
1-9) Hayato Hirose s'est
inspire du celebre recit
biblique selon l'Ancien
Testament pour composer
cette œuvre a
programme dramatique en
sept mouvements, qui
s'enchainent sans
interruption.1. La Tour
de Babel2. Venus de
l'orient3. La
construction de la tour4.
L'espoir5. Les
inquietudes de
l'Eternel6. La
confusion7. La
dispersion.
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1043551-140 I. The Vision ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1043551-140
I. The Vision - II.
The Creation.
Composed by Jacob De
Haan. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2004. De
Haske Publications #DHP
1043551-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043551-140).
The Book of
Urizen is Jacob de
Haan his first Symphony
for concert band, solo
soprano, and a male
narrator in which sound
collages of expressions
are used. The piece is
inspired by the
compelling visionary poem
of the samename (which
the poet illustrated
himself) by the
Englishman William Blake
(1757-1827). The
Vision, first
movement and The
Creation, second
movement of The Book
of Urizen are
available by following
editionnumber: DHP
1043551. The Web,
the third movement of
The Book of Urizen
is available by the
following edition number:
DHP 1125252. Download the
audio samples here: track
1, track 2, track
3
In The Book
of Urizen - Jacob de
Haan zijn eerste symfonie
voor harmonieorkest,
zangstem (sopraan) en een
mannelijke spreekstem -
wordt gebruik gemaakt van
geluidscollages. De
compositie is ge
nspireerd op het
gelijknamigegedicht van
William Blake
(1757-1827). The
Vision, het eerste
deel en The
Creation, het tweede
deel van The Book of
Urizen zijn
beschikbaar via volgend
editienummer: DHP
1043551. The Web,
het derdedeel van The
Book of Urizen is
verkrijgbaar via
editienummer: DHP
1125252. Download
audiofragmenten hier:
track 1, track 2, track
3
The Book of
Urizen ist Jacob de
Haan seine erste
Symphonie für
Blasorchester, Gesang
(Sopran) und
(männliche)
Sprechstimme, in welcher
Botschaften durch
Geräuschcollagen
wiedergegeben werden. Als
Inspirationsquelle
dienteder gleichnamige
Gedichtzyklus des
großen englischen
Dichters und Malers
William Blake
(1757-1827). The
Vision, erster Satz
und The Creation,
zweiter Satz von The
Book of Urizen sind
unter der
folgendenEditionsnummer
erhältlich: DHP
1043551. The Web,
der dritte Satz von
The Book of Urizen , ist
unter der folgenden
Editionsnummer
erhältlich: DHP
1125252. Laden Sie hier
die Audiosamples
herunter: track 1, track
2,track 3
The Book of
Urizen is a work for
concert band, solo
soprano, and a male
narrator in which sound
collages of religious
expressions are used. The
piece is inspired by the
compelling visionary poem
of the same name (which
the poet
illustratedhimself) by
the Englishman William
Blake (1757-1827), who
occupies a unique
position in western
literature and the visual
arts. He was not just a
poet and a writer, but he
was also a graphic
artist, a painter, an
illustrator, a
spiritualist, areligious
visionary, and a mystic
philosopher. For the
performance of this work,
a professional sound
system, including two
microphones and a CD
player, is needed. The
three sound collages are
three separate tracks on
the enclosed CD and can
beplayed easily at the
right moment. The Book
of Urizen bears
resemblance to Genesis
and Exodus, of which the
contents form the basis
of the Christian, Jewish,
and Islamic faith. Blake
adhered to the principle
that all religions are in
fact one,and that deities
reside in human beings.
In The Book of
Urizen this is
represented in “The
Net of Religion,â€
which is spanned over the
earth by Urizen. The
sound collages, compiled
by Jacob de Haan in the
studio, find their origin
inJerusalem, the Holy
City, where the
afore-mentioned faiths
“come
together.†In the
first movement of
this composition, The
Vision, Urizen
prepares his vision of
the world, and he
presents this to the
“Eternals.â€
His vision is
rejected,and Urizen locks
himself up in his own
abstract world. When he
does emerge again, he is
confronted with rage by
the gathered Eternals.
Urizen flees the wrath of
the Eternals, “the
flames of eternal
fury,†and enwombs
himself in his own world.
Whenthe Eternals see
Urizen in his
“stony
sleep,†they wonder
if this is death. The
blacksmith Los is torn by
grief because of the
isolation of Urizen. It
brings him to rouse his
fires, prepare his forge,
and to give
Urizen’s world
concrete form. In
thesecond
movement, The
Creation,
Urizen’s world,
but also man, woman, and
child are created. Los is
horrified with the
appearance of
Urizen’s body. He
mourns and pities Urizen,
and from his blood a
female form comes into
being, with thename
Enitharmon. The Eternals,
fearful of the female
form, decide to erect a
tent to obstruct their
view to eternity.
Enitharmon and Los beget
a son, called Orc. Los
baptizes him as a child
of the “fallen
world.†Orc is fed
at Enitharmon’s
breast,which makes a
girdle of jealousy
restrict Los’
chest. He takes the child
to the top of the
mountain and chains him
down. The cries of Orc
awaken Urizen, who
explores his world
creating instruments of
scientific measurement to
do so. Los encircles
theface of Enitharmon
from the sight of Urizen
and Orc. She then
populates the earth by
giving birth to an
enormous race.The
Web, third movement
of The Book of
Urizen is now
available: DHP
1125252.
Joy Revisited Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Manhattan Beach Music
By Frank Ticheli. Concert band. Suitable for advanced middle school, high school...(+)
By Frank Ticheli. Concert
band. Suitable for
advanced middle school,
high school, community
and college bands. Grade
3. Conductor Full Score.
Duration 3:30
Music of the Spheres Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.AMP-028-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.AMP-028-140
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2005. 68
pages. Anglo Music Press
#AMP 028-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-028-140).
English-German-French-
Dutch.
The piece
reflects the composer's
fascination with the
origins of the universe
and deep space in
general. The title comes
from a theory, formulated
by Pythagoras, that the
cosmos was ruled by the
same laws he had
discovered that govern
the ratios of note
frequencies of the
musical scale.
(‘Harmonia’
in Ancient Greek, which
means scale or tuning
rather than harmony -
Greek music was
monophonic). He also
believed that these
ratios corresponded to
the distances of the six
known planets from the
sun and that the planets
each produced a musical
note which combined to
weave a continuous
heavenly melody (which,
unfortunately, we humans
cannot hear). In this
work, these six notesform
the basis of the sections
MUSIC OF THE SPHERES and
HARMONIA. The pieces
opens with a horn solo
called t = 0, a name
given by some scientists
to the moment of the Big
Bang when time and space
were created, and this is
followed by a depiction
of the BIG BANG itself,
as the entire universe
bursts out from a single
point. A slower section
follows called THE LONELY
PLANET which is a
meditation on the
incredible and unlikely
set of circumstances
which led to the creation
of the Earth as a planet
that can support life,
and the constant search
for other civilisations
elsewhere in the
universe. ASTEROIDS AND
SHOOTING STARS depicts
both the benign and
dangerous objects that
are flying through space
and which constantly
threaten our planet, and
the piece ends with THE
UNKNOWN, leaving in
question whether our
continually expanding
exploration of the
universe will eventually
lead to enlightenment or
destruction.
Dit
werk weerspiegelt de
fascinatie van de
componist voor het
heelal. Het begint met
een hoornsolo met de naam
t = 0, waarmee
sommige wetenschappers de
oerknal aanduiden. Dan
volgt een weergave van de
oerknal zelf. Het
volgendegedeelte, The
Lonely Planet, is een
meditatie over het
ongelooflijke samenspel
van omstandigheden dat
leidde tot het ontstaan
van de Aarde.
Asteroids and Shooting
Stars beschrijft
objecten in de ruimte.
Het werkeindigt met
The Unknown,
waarmee we in het
ongewisse blijven over de
gevolgen van onze verdere
verkenning van het
universum. In 2005 won
Philip Sparke met
Music of the
Spheres de National
Band Association/William
D.Revelli Memorial Band
Composition
Contest.
Dieses
Werk handelt vom Weltall
und unserem Platz im
Universum, auf dem
Weltbild von Pythagoras
basierend. Am einfachsten
lässt sich diese
außergewöhnliche
Komposition wohl als
Filmmusik ähnliches
Stück beschreiben ?
Musik zu einem
Science-Fiction-Film
eines Ripley Scott oder
Steven Spielberg oder
auch Musik, wie sie ein
John Williams oder Danny
Elfman schreiben
würde: absolut
stimmungsvoll, brillant
instrumentiert mit
Klangfarben, Strukturen,
Effekten und Timbres,
gemischt mit
fließenden
musikalischen Linien, die
die Substanz des Themas
auf den Punkt treffen.
Dieses atemberaubende
neue Stück hebt Ihr
Blasorchester auf ein
höheres Niveau, sowohl
im technischen als
auchmusikalischen Sinn.
Music of the
Spheres evidenza il
fascino che le origini
dell’universo
esercitano su Philip
Sparke. Il titolo
proviene da una teoria
del matematico greco
Pitagora, secondo la
quale il cosmo è retto
dalle stesse leggi che
governano i rapporti di
frequenza tra le note
della scala musicale.
Questa composizione
inizia con un assolo di
corno chiamato t = 0,
nozione che definisce il
momento del big-bang.
The Lonely Planet
(Il pianeta solitario)
è una meditazione
sulle circostanze che
hanno portato alla
creazione della terra.
Asteroids and Shooting
Stars (Asteroidi e
Stelle cadenti) descrive
i molteplici oggetti che
si muovono nello spazio e
che rappresentano
unrischio per il nostro
pianeta. Le battute
finali portano verso
l’ignoto (The
Unknown) sollevando
una domanda la cui
risposta resta in
sospeso: la nostra
continua avanzata
nell’esplorazione
dell’Universo
porter un giorno alla
scoperta o alla
distruzione?
Free Running Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Hal Leonard
Concert Band (Score) - Grade 5 SKU: HL.4003160 Composed by Robert Buckley...(+)
Concert Band (Score) -
Grade 5
SKU:
HL.4003160
Composed
by Robert Buckley.
MusicWorks Grade 5.
Duration 840 seconds.
Published by Hal Leonard
(HL.4003160).
UPC:
884088651367.
10.0x14.0x0.236
inches.
Free
Running is an exciting,
high velocity
tour-de-force that will
keep both musicians and
the audience on the edge
of their seats.
Inspiration for the work
came from the
pointillistic paintings
of Seurat (who created
images by using tiny
spots of primary colors
on his canvas) and from
Parkour, a form of urban
acrobatics in which
participants, known as
free runners, use the
structures of the rural
landscape to perform
catlike leaps and
sprints. The resulting
creation is a non-stop
piece of music made up of
only staccato notes in a
constant rhythm moving
through different
sections of the ensemble.
Free Running was
commissioned by the Troy
University Symphony Band
for the 2011 Alabama
Music Educators
Association Convention.
Ideal for concert or
festival use, it is
guaranteed to leave the
audience breathless! Dur:
5:10.
Concert Band - Grade 2.5 SKU: AP.44921S Featuring: The Vinciguerra Aff...(+)
Concert Band - Grade 2.5
SKU: AP.44921S
Featuring: The
Vinciguerra Affair /
Bugs, Beats, and Bowties
/ We Have Location.
Composed by Daniel
Pemberton. Arranged by
Victor Lopez. Concert
Band; Performance Music
Ensemble; Single Titles.
Pop Young Band. Form:
Medley. Movie. Score. 28
pages. Duration 4:00.
Alfred Music #00-44921S.
Published by Alfred Music
(AP.44921S).
UPC:
038081515861.
English.
This
exciting medley is
guaranteed to make
students and audiences
feel as if they are in
the middle of the chase
to save the world. So get
going and join the United
Network Command of Law
and Enforcement mission!
Suitable for junior high
and high school, three
exciting tunes are joined
to create this epic film
score recreation that
will provide an espionage
adventure from beginning
to end. (4:00).
Concert Band - Grade 2.5 SKU: AP.44921 Featuring: The Vinciguerra Affa...(+)
Concert Band - Grade 2.5
SKU: AP.44921
Featuring: The
Vinciguerra Affair /
Bugs, Beats, and Bowties
/ We Have Location.
Composed by Daniel
Pemberton. Arranged by
Victor Lopez. Concert
Band; Performance Music
Ensemble; Single Titles.
Pop Young Band. Form:
Medley. Movie. Score and
Part(s). 284 pages.
Duration 4:00. Alfred
Music #00-44921.
Published by Alfred Music
(AP.44921).
UPC:
038081515854.
English.
This
exciting medley is
guaranteed to make
students and audiences
feel as if they are in
the middle of the chase
to save the world. So get
going and join the United
Network Command of Law
and Enforcement mission!
Suitable for junior high
and high school, three
exciting tunes are joined
to create this epic film
score recreation that
will provide an espionage
adventure from beginning
to end. (4:00).
Symphonic Poem for
Wind Orchestra.
Composed by Satoshi
Yagisawa. De Haske
Concert Band. Set (Score
& Parts). Composed 2010.
De Haske Publications
#1104914010. Published by
De Haske Publications
(HL.44011065).
This piece was
commissioned by Matsudo
Citizen Wind Orchestra
for their 30th
anniversary concert and
premiered by the band
conducted by Kenichiro
Hasunuma in July 2009.
This piece is typical of
Satoshi Yagisawa in that
it depicts a magnificent
spectacle. This one is
set in ancient Egypt and
is based on the story
depicted in the famous
film The Ten Commandments
(1956, directed by Cecil
B. DeMille). One day
Moses, who was raised by
the rich royal family,
found out that he was
originally Hebrew. The
Hebrews had been forced
to live as slaves.
Ramses, the prince
directly descended from
the Pharaoh, envied
Moses' strength and
popularity. After
internal argument Moses
decides todeliver the
Hebrew from the Pharaoh's
tyranny and escape from
Egypt with them.The music
starts with brilliant
royal fanfare and depicts
magnificent architecture,
the Hebrew people forced
into hard labour, and the
slaves escaping from the
Pharaoh's tyranny. At the
climax they are at crisis
point, trapped by the
sea. Moses waves his
staff and the miracle
happens; the sea parts
and Hebrew people
successfully escape.
Following on from
Perseus - A Hero's
Quest in the Heavens,
this work Moses and
Ramses is another
piece written in the
dramatic style favoured
by Satoshi Yagisawa.
Het oude
testament verhaalt van
Mozes die met zijn volk
Egypte verlaat, na zijn
strijd met de jonge farao
Ramses. De film The
Ten Commandments uit
1956 is gebaseerd op dit
verhaal. Satoshi Yagisawa
zette de beelden van
dezemonumentale film om
in de karakteristiek
dramatische stijl die zo
eigen is voor de
verfilming. De muzikale
beelden geven het
koninklijke paleis weer,
maar ook de
architectonische pracht
en praal van het oude
Egypte. Ook komen
deverlossing van de
slavernij en de uittocht
aan bod. Natuurlijk met
als hoogtepunt dat Mozes
de zee opent en het volk
door de zee uit Egypte
leidt. Een fantastisch
spektakel!
Von
Moses, der nach einem
Streit mit dem jungen
Ramses mit seinem ganzen
Volk, Israel, das Land
verliess, erzahlt das
alte Testament und der
darauf basierende Film
Die zehn Gebote von 1965.
Satoshi Yagisawa setzte
die Bilder dieses
monumentalen Films in
seinem charakteristischen
dramatischen Stil um: Die
musikalischen Bilder
zeigen den Konigshof, die
architektonische Pracht
des alten Agypten, das
versklavte Volk Israel
und natürlich die
Flucht mit dem Hohepunkt,
als Moses das Meer teilt.
Ein prachtvolles
Spektakel!
Mose
s and Ramses (Moise et
Ramses) est une
commande de l'Orchestre
d'Harmonie de la ville de
Matsudo au Japon, a
l'occasion des festivites
marquant le trentieme
anniversaire de la
creation de la formation.
La premiere mondiale a eu
lieu en juillet 2009.
Elle fut assuree par la
formation dedicataire,
placee sous la direction
de Kenichiro Hasunuma.
Apres Perseus - A
Hero's Quest in the
Heavens, Satoshi
Yagisawa nous livre une
nouvelle œuvre
dramatique, flamboyante
et epique. L'action se
deroule en Egypte
ancienne, et suit la
chronologie du celebre
film biblique Les Dix
Commandements (1956),
du realisateur americain
Cecil B. DeMille. Le
jeune Moisegrandit au
sein de la riche famille
royale egyptienne. Devenu
adulte, il decouvre ses
origines hebraiques. Or,
Pharaon a reduit les
Hebreux en esclavage. Le
prince Ramses, descendant
direct de Pharaon, envie
la force et la gloire de
Moise. Apres une querelle
grave, Moise doit fuir
dans le desert. Dans son
exil, il decide de
delivrer son peuple de la
tyrannie de Pharaon et de
le mener hors d'Egypte.
L'œuvre debute avec
une fanfare royale
flamboyante qui sonne la
grandeur architecturale
de l'Egypte. Le peuple
d'Israel est condamne a
subir les travaux forces
; des esclaves echappent
a la tyrannie du Pharaon.
Lorsque la musique
atteint sa densite
maximale, les Hebreux en
fuite sont accules devant
la mer Rouge. Moise
invoque Dieu. Celui-ci
lui ordonne de lever son
baton au-dessus des eaux
de la mer Rouge. Moise
obeit et le miracle se
produit ; les eaux se
divisent en deux pour
laisser passer les
enfants d'Israel.
A Shaker Gift Song Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Manhattan Beach Music
By Frank Ticheli. Concert band. Suitable for middle school and high school bands...(+)
By Frank Ticheli. Concert
band. Suitable for middle
school and high school
bands. Grade 2. Conductor
score and set of parts.
Duration 2:15. Published
by Manhattan Beach Music
(Score Only). By Darius Milhaud (1892-1974). Arranged by Johan De Meij. For Conc...(+)
(Score Only). By Darius
Milhaud (1892-1974).
Arranged by Johan De
Meij. For Concert Band
(Score). Amstel Music.
Grade 5. 48 pages. Amstel
Music #AM22. Published by
Amstel Music
Renri Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Scomegna Edizioni Musicali
By Federico Agnello. For concert band. Music for Young band. Grade 2. Score ...(+)
By Federico Agnello. For
concert band. Music for
Young
band. Grade 2. Score and
full
set of parts. Duration 3
minutes, 50 seconds.
Published
by Scomegna Edizioni
Musical
srl
Heaven and Earth Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.GOB-000304-010 Composed by Jan Bo...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.GOB-000304-010
Composed by Jan Bosveld.
Set (Score & Parts). 26
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000304-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000304-010).
An Astrological
Composition.
Astrology is based on the
principle that each sort
of time has its own
quality. In order to
determine the quality of
a particular moment, an
astrologer looks at the
position of the planets
in the solar sustemat
that moment. Each planet
has specific types of
energies and its location
provides unique
information for a certain
moment on Earth. Thus:
its position in the sky
tells something about
what happens on
Earth.
In this
composition the typesof
energies of four planets
are musically translated.
The four planet were not
randomly chosen. There
are two pairs, whose
influence and energy are
opposite.
Venus
and Mars. Venus
represents the feminine
principle: harmony,
beauty,art, and the
ability to make
relationships and to keep
the peace. Venus
connects, and
communicates in order to
maintain the balance.
Mars represent the
masculine principle:
winning, impulsiveness,
enthusiasm, and sexual
energy for procreation.He
creates war enabling the
strongest to triumph.
Mars is musically
depicted in a stirring
march in which enthusiasm
characterises the
masculine
character.
Saturn
and Jupiter. Saturn
represents concentration
and withdrawal: the
strongnotion of
responsibility,
seriousness,
self-discipline and
melancholy. Saturn is the
hermit who will conquer
his fears and worries in
minimal conditions and by
self-chastisement. This
contemplative character
is depicted in the music
as if it isalmost
standing still, which
also reflects the given
character of this
planet. Jupiter
represents growth and
expansion: the positive,
self-confidence, the good
Samaritan, the healer.
Jupiter is the
philosopher who will make
the world a betterplace,
sees future
possibilities, and
searches for eternal
values. He is the prophet
who sometimes rants and
raves his doctrine and
proclamations, resulting
musically in a whirling
and upbeat finale. not
looking back at what has
been but searchingfor new
challenges.
Heaven and Earth was
commisioned by the Music
Lending and Information
Centre (MUI), a
department of the library
for the province of
Gelderland in Arnhem, The
Netherlands.Een
astrologische compositie.
Astrologie is
gebaseerd op het principe
dat elke tijd zijn eigen
kwaliteit heeft. Tijd
voor koffie of het was je
tijd nog niet als
bijvoorbeeld een baan aan
je neus voorbij is
gegaan. Om de
kwaliteit van een moment
te lezen kijkt
deastroloog naar de stand
van de planeten in ons
zonnestelsel op dat
tijdstip. Elke planeet
heeft specifieke
energieën en de plaats
aan de hemel geeft unieke
informatie over een
bepaald moment op aarde.
Oftewel: de stand aan de
hemel (Ouranos)
verteltiets over wat er
op aarde (Gaia)
gebeurt.
In deze
compositie worden de
energieën van vier
planeten muzikaal
vertaald. De vier
planeten zijn niet
lukraak gekozen. Het zijn
twee paren, die qua
invloed en energie
tegenovergesteldzijn.
Venus en Mars.
Venus vertegenwoordigt
het vrouwelijke principe:
harmonieus, schoonheid,
de kunst, het vermogen om
verbindingen aan te gaan
en de vrede te bewaren.
Venus geeft door en
verbindt om de balans te
bewaren.
Marsvertegenwoordigt het
mannelijke principe:
winnen, anderen
aftroeven, impulsief en
enthousiast, seksuele
energie voor de
voortplanting. Mars
creëert oorlog om de
sterkste te laten
zegevieren. Venus
staat tot Mars als vrede
staat tot oorlog,
alsverbinden staat tot
verbreken, als harmonie
staat tot
competitie.
Jupiter en Saturnus.
Jupiter vertegenwoordigt
groei en expansie: het
positieve zelfvertrouwen,
de weldoener, de genezer.
Jupiter is de filosoof
die de wereld
wilverbeteren,
vooruitkijkend en zoekend
naar eeuwige waarden, de
profeet die soms al te
bombastisch zijn leer
verkondigt. Saturnus
vertegenwoordigt
concentratie en
inkrimping: het sterke
verantwoordelijkheidsbese
f, soberheid,
zelfdiscipline
enmelancholie. Saturnus
is de kluizenaar die
onder minimale
voorwaarden en
zelfkastijding zijn
angsten wil overwinnen.
De harde, serieuze werker
die volgens vaste regels
stug doorgaat om aan zijn
hoge eisen te voldoen.
Jupiter staat tot
Saturnusals uitbreiding
staat tot inkrimping, als
zelfvertrouwen staat tot
faalangst, als vrijheid
staat tot
structuur.
Heaven and Earth Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.GOB-000304-140 Composed by Jan Bo...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.GOB-000304-140
Composed by Jan Bosveld.
Score Only. Gobelin Music
Publications #GOB
000304-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000304-140).
An Astrological
Composition.
Astrology is based on the
principle that each sort
of time has its own
quality. In order to
determine the quality of
a particular moment, an
astrologer looks at the
position of the planets
in the solar sustemat
that moment. Each planet
has specific types of
energies and its location
provides unique
information for a certain
moment on Earth. Thus:
its position in the sky
tells something about
what happens on
Earth.
In this
composition the typesof
energies of four planets
are musically translated.
The four planet were not
randomly chosen. There
are two pairs, whose
influence and energy are
opposite.
Venus
and Mars. Venus
represents the feminine
principle: harmony,
beauty,art, and the
ability to make
relationships and to keep
the peace. Venus
connects, and
communicates in order to
maintain the balance.
Mars represent the
masculine principle:
winning, impulsiveness,
enthusiasm, and sexual
energy for procreation.He
creates war enabling the
strongest to triumph.
Mars is musically
depicted in a stirring
march in which enthusiasm
characterises the
masculine
character.
Saturn
and Jupiter. Saturn
represents concentration
and withdrawal: the
strongnotion of
responsibility,
seriousness,
self-discipline and
melancholy. Saturn is the
hermit who will conquer
his fears and worries in
minimal conditions and by
self-chastisement. This
contemplative character
is depicted in the music
as if it isalmost
standing still, which
also reflects the given
character of this
planet. Jupiter
represents growth and
expansion: the positive,
self-confidence, the good
Samaritan, the healer.
Jupiter is the
philosopher who will make
the world a betterplace,
sees future
possibilities, and
searches for eternal
values. He is the prophet
who sometimes rants and
raves his doctrine and
proclamations, resulting
musically in a whirling
and upbeat finale. not
looking back at what has
been but searchingfor new
challenges.
Heaven and Earth was
commisioned by the Music
Lending and Information
Centre (MUI), a
department of the library
for the province of
Gelderland in Arnhem, The
Netherlands.Een
astrologische compositie.
Astrologie is
gebaseerd op het principe
dat elke tijd zijn eigen
kwaliteit heeft. Tijd
voor koffie of het was je
tijd nog niet als
bijvoorbeeld een baan aan
je neus voorbij is
gegaan. Om de
kwaliteit van een moment
te lezen kijkt
deastroloog naar de stand
van de planeten in ons
zonnestelsel op dat
tijdstip. Elke planeet
heeft specifieke
energieën en de plaats
aan de hemel geeft unieke
informatie over een
bepaald moment op aarde.
Oftewel: de stand aan de
hemel (Ouranos)
verteltiets over wat er
op aarde (Gaia)
gebeurt.
In deze
compositie worden de
energieën van vier
planeten muzikaal
vertaald. De vier
planeten zijn niet
lukraak gekozen. Het zijn
twee paren, die qua
invloed en energie
tegenovergesteldzijn.
Venus en Mars.
Venus vertegenwoordigt
het vrouwelijke principe:
harmonieus, schoonheid,
de kunst, het vermogen om
verbindingen aan te gaan
en de vrede te bewaren.
Venus geeft door en
verbindt om de balans te
bewaren.
Marsvertegenwoordigt het
mannelijke principe:
winnen, anderen
aftroeven, impulsief en
enthousiast, seksuele
energie voor de
voortplanting. Mars
creëert oorlog om de
sterkste te laten
zegevieren. Venus
staat tot Mars als vrede
staat tot oorlog,
alsverbinden staat tot
verbreken, als harmonie
staat tot
competitie.
Jupiter en Saturnus.
Jupiter vertegenwoordigt
groei en expansie: het
positieve zelfvertrouwen,
de weldoener, de genezer.
Jupiter is de filosoof
die de wereld
wilverbeteren,
vooruitkijkend en zoekend
naar eeuwige waarden, de
profeet die soms al te
bombastisch zijn leer
verkondigt. Saturnus
vertegenwoordigt
concentratie en
inkrimping: het sterke
verantwoordelijkheidsbese
f, soberheid,
zelfdiscipline
enmelancholie. Saturnus
is de kluizenaar die
onder minimale
voorwaarden en
zelfkastijding zijn
angsten wil overwinnen.
De harde, serieuze werker
die volgens vaste regels
stug doorgaat om aan zijn
hoge eisen te voldoen.
Jupiter staat tot
Saturnusals uitbreiding
staat tot inkrimping, als
zelfvertrouwen staat tot
faalangst, als vrijheid
staat tot
structuur.
Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 5 SKU: HL.44011068 The Resoundin...(+)
Concert Band/Harmonie
(Score) - Grade 5
SKU:
HL.44011068
The
Resounding Passionate
Heartbeat. Composed
by Satoshi Yagisawa. De
Haske Concert Band. Score
Only. Composed 2010. De
Haske Publications
#1115007140. Published by
De Haske Publications
(HL.44011068).
This
piece was commissioned by
Japan Ground Self Defense
Force Western Army Band.
In the programme note for
the premiere the composer
wrote: I am always
impressed by the
expansive earth and
sparkling ocean scenery
when I come to Kyushu. I
have met many local
people here and they are
all expressive and
energetic. I wrote this
dramatic piece to convey
to the whole of Japan the
memory of my experience
here, swaying in the west
wind. I wrote this,
hoping that the Self
Defense Force will forge
closer ties with the
community through this
piece. Eastern drama felt
in the west
wind!
Dieses
Stück basiert auf
dem Motto eines
japanischen
Musikfestivals der
japanischen Streitkrafte:
Unsere Leidenschaft soll
in unserem Herzen
widerhallen. Der
Komponist liess sich
ausserdem von der
eindrucksvollen
Küstenlandschaft in
Kyushu, wo das Festival
stattfand, inspirieren
und vom Wunsch, dass die
verschiedenen
Militarblasorchester der
Region engere Bande
knüpfen mogen,
leiten. Aus diesen Themen
entstand dieses
ausdruckvolle,
dramatische
Werk.
L'oeuvre fut
donnee en creation dans
le cadre du Festival des
Musiques Militaires des
Forces armees japonaises
2010, qui s'est tenu sur
l'ile de Kyushu. Le theme
fut << La passion est en
nous >>. Swaying in the
West Wind revele une
profondeur d'expression
poignante. Depuis des
siecles, Kyushu s'est
ouverte aux cultures
occidentales. Et c'est la
force de ce souffle
occidental, de l'energie
des habitants de l'ile
que Satoshi Yagisawa
depeint dans son oeuvre.
Questo brano e
stato commissionato dal
Japan Ground Self Defense
Force Western Army Band
di stanza a Kyushu. Il
compositore si e ispirato
alla questa regione
giapponese dichiarando la
bellezza della natura, le
grandi distese e il
colore dell'Oceano mi
hanno profondamente. E
questa natura, sono
sicuro trasmette le
proprie energie agli
abitanti di Kyushu, gente
molto espressiva ed
energia, in perfetta
sintonia con la terra in
cui vivono.
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: HL.44010544 Composed by Maxime Aulio...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
HL.44010544
Composed
by Maxime Aulio. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. De Haske
Publications #DHP1084446.
Published by De Haske
Publications
(HL.44010544).
Wer gerat nicht
ins Traumen beim Blick
hinauf in den Himmel,
beim Anblick der
glitzernden Weiten?
Aerospace ist das
Praludium zu einer
geplanten grossen
Symphony of Space
für Symphonisches
Blasorchester und einer
Reihe von Choren. Die
Musik refl ektiert die
Zeitspanne von vor der
Entstehung der Erde bis
zur Erforschung des
Weltalls. Auf der
parallel zur Auff
ührung abspielbaren
CD hort man die originale
Aufnahme von Neil
Armstrong, als er zum
ersten Mal den Mond
betrat.
Aerospa
ce est une commande
du Groupement Regional
des Federations Musicales
de Midi-Pyrenees. Elle
fut donnee en creation
par l'Orchestre
d'Harmonie Regional de
Midi-Pyrenees durant
l'ete 2005. L'espace, les
planetes, les etoiles et
les constellations ont
inspire de nombreux
artistes depuis des
siecles. Comment ne pas
rever face au spectacle
unique de cette immensite
etincelante qui restera
une eternelle conquete
pour l'homme ? / << J'ai
toujours eprouve une
fascination pour
l'Univers, une passion
soudee dans mes racines
ancrees a Toulouse,
berceau des plus grandes
industries europeennes de
l'aerospatiale.
Aerospace est une
œuvre orchestrale
quis'inscrit dans un
vaste projet auquel j'ai
voue une affection toute
particuliere : la
creation d'une grande
Symphonie de l'Espace
(Symphony of Space)
pour Grand Orchestre
d'Harmonie et
Chœurs. Elle est la
premiere pierre de
l'edifice, le prelude qui
contient la thematique
sur laquelle est basee le
developpement de la
symphonie. La musique
porte en elle de
nombreuses impressions et
images ; la creation du
Monde, la Lune se devoile
petit a petit, on entend
la phrase historique* de
Neil Armstrong, et nous
cherchons a percer les
mysteres de l'immensite
de l'Univers... >> Maxime
Aulio / * sur CD
inclus.
By Frank Erickson. Concert Band. Concert Band. Frank Erickson Publications. Grad...(+)
By Frank Erickson.
Concert Band. Concert
Band. Frank Erickson
Publications. Grade 3.
Conductor Score and
Parts. 262 pages.
Published by Alfred Music
. Score and Parts.
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1125252-010 III. The Web(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1125252-010
III. The Web.
Composed by Jacob De
Haan. Concert Piece. Set
(Score & Parts). Composed
2020. De Haske
Publications #DHP
1125252-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125252-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Book of
Urizen is Jacob de
Haan his first Symphony
for concert band, solo
soprano, and a male
narrator in which sound
collages of expressions
are used. The piece is
inspired by the
compelling visionary poem
of the samename (which
the poet illustrated
himself) by the
Englishman William Blake
(1757-1827). The
Vision, first
movement and The
Creation, second
movement of The Book
of Urizen are
available by following
editionnumber: DHP
1043551. The Web,
the third movement of
The Book of Urizen
is available by the
following edition number:
DHP 1125252. Download the
audio samples here: track
4, track 5, track
6
In The Book
of Urizen - Jacob de
Haan zijn eerste symfonie
voor harmonieorkest,
zangstem (sopraan) en een
mannelijke spreekstem -
wordt gebruik gemaakt van
geluidscollages. De
compositie is ge
nspireerd op het
gelijknamigegedicht van
William Blake
(1757-1827). The
Vision, het eerste
deel en The
Creation, het tweede
deel van The Book of
Urizen zijn
beschikbaar onder volgend
editienummer: DHP
1043551. The Web,
het derdedeel van The
Book of Urizen is
verkrijgbaar onder
editienummer: DHP
1125252. Download
audiofragmenten hier:
track 4, track 5, track
6
The Book of
Urizen ist Jacob de
Haan seine erste
Symphonie für
Blasorchester, Gesang
(Sopran) und
(männliche)
Sprechstimme, in welcher
Botschaften durch
Geräuschcollagen
wiedergegeben werden. Als
Inspirationsquelle
dienteder gleichnamige
Gedichtzyklus des
großen englischen
Dichters und Malers
William Blake
(1757-1827). The
Vision, erster Satz
und The Creation,
zweiter Satz von The
Book of Urizen sind
unter der
folgendenEditionsnummer
erhältlich: DHP
1043551. The Web,
der dritte Satz von
The Book of Urizen , ist
unter der folgenden
Editionsnummer
erhältlich: DHP
1125252. Laden Sie hier
die Audiosamples
herunter: track 4, track
5,track 6
The Book of
Urizen è una
composizione per banda,
soprano solo e voce
recitante maschile che
utilizza collage sonori
dalla connotazione
religiosa. Jacob de Haan
ha attinto alla sua
immensa ispirazione ne
The Book of
Urizen, un
affascinante poema dello
scrittore e filosofo
mistico inglese William
Blake (1757-1827). Ai due
primi movimenti The
Vision e The
Creation, si aggiunge
ora il terzo affresco:
The Web. Per
questo movimento sono
disponibili anche le
parti per il coro.
Soprano e voce narrante
utilizzano un microfono e
il coro può, se
desiderato,
anch’esso fare
utilizzo di microfoni.Per
ulteriori informazioni
sulle prime due parti,
visitateil sito
www.dehaske.com.
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1125252-140 III. The Web(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1125252-140
III. The Web.
Composed by Jacob De
Haan. Concert Piece.
Score Only. Composed
2012. 46 pages. De Haske
Publications #DHP
1125252-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125252-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Book of
Urizen is Jacob de
Haan his first Symphony
for concert band, solo
soprano, and a male
narrator in which sound
collages of expressions
are used. The piece is
inspired by the
compelling visionary poem
of the samename (which
the poet illustrated
himself) by the
Englishman William Blake
(1757-1827). The
Vision, first
movement and The
Creation, second
movement of The Book
of Urizen are
available by following
editionnumber: DHP
1043551. The Web,
the third movement of
The Book of Urizen
is available by the
following edition number:
DHP 1125252. Download the
audio samples here: track
4, track 5, track
6
In The Book
of Urizen - Jacob de
Haan zijn eerste symfonie
voor harmonieorkest,
zangstem (sopraan) en een
mannelijke spreekstem -
wordt gebruik gemaakt van
geluidscollages. De
compositie is ge
nspireerd op het
gelijknamigegedicht van
William Blake
(1757-1827). The
Vision, het eerste
deel en The
Creation, het tweede
deel van The Book of
Urizen zijn
beschikbaar onder volgend
editienummer: DHP
1043551. The Web,
het derdedeel van The
Book of Urizen is
verkrijgbaar onder
editienummer: DHP
1125252. Download
audiofragmenten hier:
track 4, track 5, track
6
The Book of
Urizen ist Jacob de
Haan seine erste
Symphonie für
Blasorchester, Gesang
(Sopran) und
(männliche)
Sprechstimme, in welcher
Botschaften durch
Geräuschcollagen
wiedergegeben werden. Als
Inspirationsquelle
dienteder gleichnamige
Gedichtzyklus des
groÃ?en englischen
Dichters und Malers
William Blake
(1757-1827). The
Vision, erster Satz
und The Creation,
zweiter Satz von The
Book of Urizen sind
unter der
folgendenEditionsnummer
erhältlich: DHP
1043551. The Web,
der dritte Satz von
The Book of Urizen , ist
unter der folgenden
Editionsnummer
erhältlich: DHP
1125252. Laden Sie hier
die Audiosamples
herunter: track 4, track
5,track 6
The Book of
Urizen è una
composizione per banda,
soprano solo e voce
recitante maschile che
utilizza collage sonori
dalla connotazione
religiosa. Jacob de Haan
ha attinto alla sua
immensa ispirazione ne
The Book of
Urizen, un
affascinante poema dello
scrittore e filosofo
mistico inglese William
Blake (1757-1827). Ai due
primi movimenti The
Vision e The
Creation, si aggiunge
ora il terzo affresco:
The Web. Per
questo movimento sono
disponibili anche le
parti per il coro.
Soprano e voce narrante
utilizzano un microfono e
il coro può, se
desiderato, anchâ??esso
fare utilizzo di
microfoni.Per ulteriori
informazioni sulle prime
due parti, visitateil
sito www.dehaske.com.
Work from Home Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Alfred Publishing
As recorded by Fifth Harmony. Composed by Brian Lee, Josh Coleman, Jude D...(+)
As recorded by Fifth
Harmony. Composed by
Brian Lee, Josh Coleman,
Jude Demorest, Tyrone
Griffin, Alexander
Izquierdo, and Dallas
Koehlke [Fifth Harmony].
Arranged by Michael
Story. Concert Band;
Score. Pop Beginning
Band. Pop. 12 pages.
Published by Alfred Music
(AP.45777S).
Work from Home Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Alfred Publishing
As Recorded by Fifth Harmony. Composed by Brian Lee, Josh Coleman, Jude Demor...(+)
As Recorded by Fifth
Harmony. Composed by
Brian
Lee, Josh Coleman, Jude
Demorest, Tyrone Griffin,
Alexander Izquierdo, and
Dallas Koehlke [Fifth
Harmony]. Arranged by
Michael Story. Concert
Band;
Part(s); Score. Pop
Beginning Band. Pop. 136
pages. Published by
Alfred
Music