A Centenary Tribute to Holst's First Suite in Eb. Par DE HAAN JACOB. En 1909, Gustav Holst composa une oeuvre audacieuse et novatrice, la Première Suite en Mib Majeur, op. 28 n°1 (First Suite in Eb major, Op. 28, No. 1), une suite exclusivement écrite pour instruments à vent. À l’occasion du centenaire de cette pièce, devenue un classique du répertoire pour Orchestre d’Harmonie, Jacob de Haan a composé la Memorial Suite en Ut mineur. Cette composition en quatre mouvements fait référence aux qualités stylistiques de l’oeuvre de Holst, tout en s’appuyant sur le langage sonore et l’écriture caractéristiques du style de Jacob de Haan. Le résultat est original. Comme Gustav Holst, Jacob de Haan a choisi d’ouvrir sasuite avec une chaconne, une forme de variation contrapuntique (à l’origine une danse espagnole à trois temps) dans laquelle un thème revient de façon récurrente accompagné à chaque fois par un nouveau contre-chant. Ce thème ostinato est utilisé de différentes manières tout au long des quatre mouvements, assurant ainsi l’unité de l’oeuvre. Le second mouvement est un scherzo. Par sa progression et son caractère, il s’apparente à l’ intermezzo central de la suite de Holst. Le troisième mouvement, Song Without Words (Chanson sans paroles), porte le même titre que le second mouvement de la Deuxième Suite en Fa, op. 28 n° 2 (Second Suite in F, Op. 28, No. 1) composée par Holst en 1911. À mi-chemin de ce mouvement très expressif apparaît un solo de saxophone alto. Jacob de Haan conclut son oeuvre par une Marche comme le fit jadis Gustav Holst. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par MENDELSSOHN-BARTHOLDY FELIX. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) fut considéré comme le plus grand enfant prodige après Mozart. Il nous a légué des chefs-d’oeuvre dans presque toutes les formes musicales. La Marche nuptiale extraite de la musique de scène du Songe d’une nuit d’été (1842) demeure sans doute l’une des plus célèbres pages de Mendelssohn. Son orchestration d’apparat et sa joyeuse solennité justifient son « tour du monde ». / Niveau : 3 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Lorenzo Bocci. Par MILLER GLENN. Glenn Miller (1904-1944) fut l’un des plus grands chefs d’orchestre de swing américains de son temps. Le son mythique du prestigieux Glenn Miller Orchestra mêlant swing, jazz et improvisation est, aujourd’hui encore, célèbre dans le monde entier. Glenn Miller reste pour le public une véritable légende et ses airs les plus célèbres sont dans toutes les mémoires. En 1939, Glenn Miller composa Moonlight Serenade, une pièce dont l’idiome sonore est typique du style Big Band américain. Il présenta sa création pour la première fois sur la face B du disque Sunrise Serenade. Le succès fut immédiat. La mélodie fit l’objet de nombreuses reprises notamment au cinéma et à latélévision. / Niveau : 3 / TV, Film, Comédie musicale / Recueil / Concert Band ou Harmonie

Par VAN DER ROOST JAN. En 2008, la commune belge d’Heist-op-den-Berg, située en région flamande dans la province d’Anvers, célébrait le millénaire de sa fondation. Un tel événement valait bien la composition d’une marche festive. Heist-op-den-Berg est une commune où la vie musicale est intense : onze fanfares et un brass band y propagent l’art musical. Point commun à toutes ces formations : les cuivres, très appréciés dans la région. L’idée de passer commande d’une marche solennelle est née sous l’impulsion de Luc Vleugels, bourgmestre de la commune. Le compositeur devait se conformer à une seule exigence : créer une oeuvre accessible aux douze formations musicales de la commune. Dès lespremières mesures, le style est majestueux. Le thème principal est introduit par les registres médium et le climat musical se coule dans une facture noble. La ligne mélodique du trio est plus lyrique, offrant un contraste d’atmosphère avec le final pétillant et imposant, parfaitement à la hauteur de l’intérêt de l’événement : la célébration d’un millénaire. / Niveau : 3 / Marche de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Indian Sketches. Par DE HAAN JACOB. Les Indiens Dakota (Sioux) des États américains du Dakota du Nord et du Dakota du Sud sont au centre de cette fresque musicale, dans laquelle Jacob de Haan dépeint certains aspects de leur culture et de leur histoire. Dans plusieurs mouvements de cette oeuvre, le compositeur a intégré une mélodie indienne ancienne provenant du Dakota du Sud. 1. Le Grand Esprit : la culture des Indiens Dakota était liée à la terre et au monde des esprits. Dans leurs croyances, le Grand Esprit avait créé la terre en jetant une balle noire dans l’eau, puis il prit une deuxième balle et créa les êtres vivants. 2. La chasse au bison : courir à bride abattue vers un bisonvigoureux nécessitait beaucoup d’adresse et de courage. Pourtant, les hommes attendaient impatiemment l’occasion de pouvoir faire leurs preuves à la chasse. 3. Fumer le calumet : le calumet était le symbole de la paix. On l’utilisait pour sceller une entente entre les hommes et les nations. Fumer le calumet était un gage de bonne volonté. Et lorsqu’un homme-médecine fumait le calumet, il communiait avec le Grand Esprit. 4. The Ghost Dance (“La Danse des Esprits”) Pour faire renaître l’espoir, les Indiens exécutaient une danse religieuse accompagnée d’incantations et des chants rituels. En 1890 à Wounded Knee, l’armée fédérale a ouvert le feu sur tous ceux qui célébraient la Ghost Dance. 5. Les pèlerins de Wounded Knee : la tragédie de Wounded Knee est un moment douloureux dans l’histoire des nations indiennes. Ils sont encore nombreux à faire un pèlerinage sur cette colline sacrée, balayée par le vent, où tant d’innocents ont été massacrés. / Niveau : 2.5 / Pièce de concert / Date parution : 1905-06-24/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Stalman Music Services. Par SKELLERN PETER. Le compositeur-interprète britannique Peter Skellern (1947) a débuté sa carrière artistique comme chef d’un choeur d’église. Après avoir reçu une solide formation au Collège de Musique Guildhall à Londres, il travaille plusieurs années durant comme compositeur à la BBC. Il collabore également avec Andrew Lloyd Webber, l’un des plus brillants compositeurs de comédies musicales. Peter Skellern a essentiellement composé des chansons d’amour lyriques dont la plus célèbre est You’re a Lady. Wim Stalman a réalisé un arrangement particulièrement brillant et fidèle à la version originale. / Niveau : 3 / Pop and rock / Recueil / Concert Band ou Harmonie

Fanfare. Par YAGISAWA SATOSHI. Cette fanfare brillante est commande du Lycée de Kashihara dans la Préfecture de Nara au Japon. L’emblème du lycée est un jeune faisan. À l’écriture de cette pièce en deux mouvements, le compositeur a émis le voeu qu’à l’instar des faisans, les étudiants puissent voler vers un avenir radieux. Les deux parties peuvent s’enchaîner ou, au contraire, être interprétées séparément. Bien qu’il s’agisse d’une oeuvre courte, l’histoire y est décrite avec authenticité et légèreté. / Niveau : 3 / Date parution : 1905-06-28/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par DE HAAN JACOB. La Lituanie est dotée d’un riche patrimoine culturel. Petit territoire situé sur la rive orientale de la mer Baltique, la Lituanie est divisée en cinq régions ethnographiques : la Samogitie, la Haute Lituanie, la Sudovie, la Dzkija et la Petite Lituanie. Chaque région a son dialecte, son costume traditionnel, ses coutumes, son artisanat, ses fêtes et jours fériés et surtout ses propres chants traditionnels chantés depuis près d’un millénaire. Pour composer The Heart of Lithuania (“Au coeur de la Lituanie”), Jacob de Haan s’est inspiré de cinq mélodies traditionnelles particulièrement en vogue dans la seconde moitié du XXe siècle. Bien que ces chantsproviennent de Haute Lituanie, ils sont appréciés sur l’ensemble du territoire et sont encore chantés aujourd’hui. Le choix des chants et la diversité des émotions qu’ils expriment à travers des lignes mélodiques typées emportent l’auditeur au coeur de l’âme lituanienne. / Niveau : 3 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie