(Symphonie Fantastique). By Hector Berlioz (1803-1869). Arranged by Christiaan J...(+)
(Symphonie Fantastique).
By Hector Berlioz
(1803-1869). Arranged by
Christiaan Janssen. For
Concert Band. Grade 5.
Full score and set of
parts. Duration 10:30.
Published by Baton Music
(A Little Bit Of.). By Perez "Prez" Prado. Arranged by John Moss. Score and full...(+)
(A Little Bit Of.). By
Perez "Prez" Prado.
Arranged by John Moss.
Score and full set of
parts. Discovery Concert
Band. Grade 1.5.
Published by Hal Leonard.
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: HL.44010544 Composed by Maxime Aulio...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
HL.44010544
Composed
by Maxime Aulio. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. De Haske
Publications #DHP1084446.
Published by De Haske
Publications
(HL.44010544).
Wer gerat nicht
ins Traumen beim Blick
hinauf in den Himmel,
beim Anblick der
glitzernden Weiten?
Aerospace ist das
Praludium zu einer
geplanten grossen
Symphony of Space
für Symphonisches
Blasorchester und einer
Reihe von Choren. Die
Musik refl ektiert die
Zeitspanne von vor der
Entstehung der Erde bis
zur Erforschung des
Weltalls. Auf der
parallel zur Auff
ührung abspielbaren
CD hort man die originale
Aufnahme von Neil
Armstrong, als er zum
ersten Mal den Mond
betrat.
Aerospa
ce est une commande
du Groupement Regional
des Federations Musicales
de Midi-Pyrenees. Elle
fut donnee en creation
par l'Orchestre
d'Harmonie Regional de
Midi-Pyrenees durant
l'ete 2005. L'espace, les
planetes, les etoiles et
les constellations ont
inspire de nombreux
artistes depuis des
siecles. Comment ne pas
rever face au spectacle
unique de cette immensite
etincelante qui restera
une eternelle conquete
pour l'homme ? / << J'ai
toujours eprouve une
fascination pour
l'Univers, une passion
soudee dans mes racines
ancrees a Toulouse,
berceau des plus grandes
industries europeennes de
l'aerospatiale.
Aerospace est une
œuvre orchestrale
quis'inscrit dans un
vaste projet auquel j'ai
voue une affection toute
particuliere : la
creation d'une grande
Symphonie de l'Espace
(Symphony of Space)
pour Grand Orchestre
d'Harmonie et
Chœurs. Elle est la
premiere pierre de
l'edifice, le prelude qui
contient la thematique
sur laquelle est basee le
developpement de la
symphonie. La musique
porte en elle de
nombreuses impressions et
images ; la creation du
Monde, la Lune se devoile
petit a petit, on entend
la phrase historique* de
Neil Armstrong, et nous
cherchons a percer les
mysteres de l'immensite
de l'Univers... >> Maxime
Aulio / * sur CD
inclus.
Hungarian Dances Nos.
5 & 6. Composed by
Johannes Brahms. Arranged
by Tohru Takahashi. Great
Classics. Transcription.
Score Only. Composed
2010. 36 pages. De Haske
Publications #DHP
1114946-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1114946-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Fascinated by
the expressive power and
spirit of the gypsy music
from Hungary, Brahms used
mainly traditional
melodies in his Hungarian
Dances as well as themes
from compositions in
similar musical styles.
No. 5 and No. 6 are the
most well-known of his
Hungarian Dances and are
popular as encores at the
New Year’s Concert
of the Vienna
Philharmonic.
Fasziniert von
der Ausdruckskraft und
Lebendigkeit der
Zigeunermusik“ aus
Ungarn, verwendete Brahms
für die meisten
seiner Ungarischen
Tänze traditionelle
Melodien und Themen aus
Kompositionen in diesem
Stil. Besonders die
Tänze Nr. 5 und Nr. 6
sind heute noch weit
über die Grenzen
der klassischen Musik
hinaus bekannt und
beliebte Zugabenummern
bei den Neujahrskonzerten
der Wiener
Philharmoniker.
Aff
ascinato dal grande
potere espressivo e dallo
spirito della musica
gitana ungherese, nelle
Danze Ungheresi Brahms
utilizzò soprattutto
melodie tradizionali e
temi tratti da
composizioni scritte in
uno stile musicale
simile. La numero 5 e 6
sono le Danze Ungheresi
più note e sono spesso
eseguite come bis nel
Concerto di Capodanno dei
Wiener Philarmoniker.
Hungarian Dances Nos.
5 & 6. Composed by
Johannes Brahms. Arranged
by Tohru Takahashi. Great
Classics. Transcription.
Set (Score & Parts).
Composed 2010. De Haske
Publications #DHP
1114946-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1114946-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Fascinated by
the expressive power and
spirit of the gypsy music
from Hungary, Brahms used
mainly traditional
melodies in his Hungarian
Dances as well as themes
from compositions in
similar musical styles.
No. 5 and No. 6 are the
most well-known of his
Hungarian Dances and are
popular as encores at the
New Year’s Concert
of the Vienna
Philharmonic.
Fasziniert von
der Ausdruckskraft und
Lebendigkeit der
Zigeunermusik“ aus
Ungarn, verwendete Brahms
für die meisten
seiner Ungarischen
Tänze traditionelle
Melodien und Themen aus
Kompositionen in diesem
Stil. Besonders die
Tänze Nr. 5 und Nr. 6
sind heute noch weit
über die Grenzen
der klassischen Musik
hinaus bekannt und
beliebte Zugabenummern
bei den Neujahrskonzerten
der Wiener
Philharmoniker.
Aff
ascinato dal grande
potere espressivo e dallo
spirito della musica
gitana ungherese, nelle
Danze Ungheresi Brahms
utilizzò soprattutto
melodie tradizionali e
temi tratti da
composizioni scritte in
uno stile musicale
simile. La numero 5 e 6
sono le Danze Ungheresi
più note e sono spesso
eseguite come bis nel
Concerto di Capodanno dei
Wiener Philarmoniker.
Concert Band/Harmonie and Trombone - Grade 5 SKU: HL.44010638 La Trage...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trombone - Grade 5
SKU: HL.44010638
La Tragedie Cathare -
Poeme Symphonique pour
Trombone et Orchestre
d'Harmonie. Composed
by Maxime Aulio. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. De Haske
Publications #1094442.
Published by De Haske
Publications
(HL.44010638).
Symfonische
gedichten zijn gewoonlijk
verhalende of
beschrijvende werken die
zijn gebaseerd op een
verhaallijn - of het nu
gaat om poezie of proza.
Naar het voorbeeld van
meestercomponisten als
Berlioz, Liszt en Debussy
zet MaximeAulio het genre
voort met
Montsegur, een
klankgedicht dat uitgaat
van het dramatische
verhaal over de burcht
van de katharen, het
Chateau de Montsegur
(Ariege, Frankrijk). Als
een impressionistische
schilder gebruikt de
componistveel nuances en
klankkleuren, steeds
perfect in harmonie met
de betreffende thematiek.
Een schilderachtig
solowerk voor
trombone!
In der
Tradition von
Meisterkomponisten, wie
Berlioz, Liszt und
Debussy, erweitert Maxime
Aulio das Genre des
Tongedichts um
Montsegur, einem
Werk auf der Grundlage
der dramatischen
Geschichte der
gleichnamigen Festung in
Sudfrankreich. Wie ein
impressionistischer Maler
verwendete Maxime Aulio
dabei viele Tonnuancen
und Klangfarben. Ein
malerisch schones
Solowerk fur Posaune und
Blasorchester!
Un
poeme symphonique est une
composition dont la
nature expressive releve
d'une intention
essentiellement poetique
ou descriptive,
s'appuyant explicitement
sur un theme, un
personnage, une legende
le plus souvent inspires
par un texte litteraire.
Suivant l'exemple
d'illustres compositeurs
tels que Berlioz, Liszt
et Debussy, entre autres,
Maxime Aulio fait
perdurer le genre dans ce
poeme de sons qui relate
l'histoire tragique du
chateau de Montsegur
(Ariege, France), bastion
de la resistance cathare.
Et tel un peintre
impressionniste, il
choisit, une multitude de
timbres et de couleurs
tonales toujours en
parfaite adequation avec
le motif a decrire. Le
tableau respire, etl'on
percoit dans les
premieres mesures, le
souffle du vent. La
beaute du paysage qui
s'enroule autour du
gigantesque piton rocheux
defile sous nos yeux
quand soudain, une volee
de carreaux d'arbalete
fend l'air en sifflant
comme une pluie de fer.
On entend les pierres
s'ecraser sur les
murailles du chateau. La
forteresse cathare est
assiegee... Dans ce
climat musical pesant et
poignant, le trombone
revet une dimension
tragique servie par une
symbolique expressive. Il
expose des themes
cycliques qui reviennent
dans l'ensemble de
l'œuvre : le theme
du chateau, la priere des
Parfaits, le theme du
bucher. En mars 1244, 207
Parfaits cathares
perirent brules vifs.
Presque huit siecles plus
tard, ces flammes d'un
autre age alimentent
encore les rumeurs les
plus folles.
Concert Band/Harmonie and Trombone - Grade 5 SKU: HL.44010637 La Trage...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trombone - Grade 5
SKU: HL.44010637
La Tragedie Cathare -
Poeme Symphonique pour
Trombone et Orchestre
d'Harmonie. Composed
by Maxime Aulio. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. Hal
Leonard #1094442.
Published by Hal Leonard
(HL.44010637).
Sym
fonische gedichten zijn
gewoonlijk verhalende of
beschrijvende werken die
zijn gebaseerd op een
verhaallijn - of het nu
gaat om poezie of proza.
Naar het voorbeeld van
meestercomponisten als
Berlioz, Liszt en Debussy
zet MaximeAulio het genre
voort met
Montsegur, een
klankgedicht dat uitgaat
van het dramatische
verhaal over de burcht
van de katharen, het
Chateau de Montsegur
(Ariege, Frankrijk). Als
een impressionistische
schilder gebruikt de
componistveel nuances en
klankkleuren, steeds
perfect in harmonie met
de betreffende thematiek.
Een schilderachtig
solowerk voor
trombone!
In der
Tradition von
Meisterkomponisten, wie
Berlioz, Liszt und
Debussy, erweitert Maxime
Aulio das Genre des
Tongedichts um
Montsegur, einem
Werk auf der Grundlage
der dramatischen
Geschichte der
gleichnamigen Festung in
Sudfrankreich. Wie ein
impressionistischer Maler
verwendete Maxime Aulio
dabei viele Tonnuancen
und Klangfarben. Ein
malerisch schones
Solowerk fur Posaune und
Blasorchester!
Un
poeme symphonique est une
composition dont la
nature expressive releve
d'une intention
essentiellement poetique
ou descriptive,
s'appuyant explicitement
sur un theme, un
personnage, une legende
le plus souvent inspires
par un texte litteraire.
Suivant l'exemple
d'illustres compositeurs
tels que Berlioz, Liszt
et Debussy, entre autres,
Maxime Aulio fait
perdurer le genre dans ce
poeme de sons qui relate
l'histoire tragique du
chateau de Montsegur
(Ariege, France), bastion
de la resistance cathare.
Et tel un peintre
impressionniste, il
choisit, une multitude de
timbres et de couleurs
tonales toujours en
parfaite adequation avec
le motif a decrire. Le
tableau respire, etl'on
percoit dans les
premieres mesures, le
souffle du vent. La
beaute du paysage qui
s'enroule autour du
gigantesque piton rocheux
defile sous nos yeux
quand soudain, une volee
de carreaux d'arbalete
fend l'air en sifflant
comme une pluie de fer.
On entend les pierres
s'ecraser sur les
murailles du chateau. La
forteresse cathare est
assiegee... Dans ce
climat musical pesant et
poignant, le trombone
revet une dimension
tragique servie par une
symbolique expressive. Il
expose des themes
cycliques qui reviennent
dans l'ensemble de
l'œuvre : le theme
du chateau, la priere des
Parfaits, le theme du
bucher. En mars 1244, 207
Parfaits cathares
perirent brules vifs.
Presque huit siecles plus
tard, ces flammes d'un
autre age alimentent
encore les rumeurs les
plus folles.
Concert Band/Harmonie and Flute - Grade 5 SKU: HL.44010560 Suite conce...(+)
Concert Band/Harmonie and
Flute - Grade 5
SKU:
HL.44010560
Suite
concertante pour
flute/piccolo solo, harp
obligee et Orchestre
d'Harmonie. Composed
by Maxime Aulio. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. De Haske
Publications #1094445.
Published by De Haske
Publications
(HL.44010560).
Marsyas ist ein
Satyr aus den
Metamorphosen des
griechischen Dichters
Ovid (43 v. Chr.-17 n.
Chr.). Er findet eine von
der Gottin Athene
weggeworfene Flote und
spielt bald so gut, dass
ihn Apollo zu einem
musikalischen Wettstreit
zwischen Flote und Lyra
herausfordert. Durch
einen üblen Trick
verliert Marsyas und
erleidet eine grausame
Strafe. Diese Sage bot
eine ausgezeichnete
Vorlage für ein
spannendes Solowerk
für Flote, in
welchem auch die Harfe
(Lyra)
erklingt.
Si les
recits de metamorphoses
furent tres populaires
dans l'Antiquite
greco-romaine, le recueil
du poete latin Ovide [43
av. J.-C./17 apr. J.-C.]
est de loin le plus
celebre. Les quinze
livres des
Metamorphoses
racontent la formation du
monde et les
transformations
legendaires des dieux et
des hommes en animaux, en
plantes ou en objets.
Parmi les nombreuses
histoires de
metamorphoses relatees
par Ovide, on trouve
celle de Marsyas, un
satyre originaire de
Celenes en Phrygie. Fils
d'Hyagnis, considere
comme l'inventeur de
l'harmonie phrygienne,
Marsyas excellait dans la
musique. Un jour, Athena
fit une flute double et
en joua a un banquet des
dieux. Tournee en
derisionpar Hera et
Aphrodite, et ayant
constate elle-meme, en
voyant le reflet de son
visage dans l'eau, que
l'instrument, quand elle
en jouait, lui deformait
les traits, elle jeta la
flute en maudissant
quiconque la ramasserait.
Cette malediction frappa
le satyre Marsyas qui la
trouva et en joua
magnifiquement, au grand
plaisir des paysans des
contrees phrygiennes qui
l'ecoutaient et qui
pretendirent que le dieu
Apollon en personne
n'aurait pu mieux faire
avec sa lyre. Apollon
entra dans une colere
formidable et proposa a
l'insolent satyre un
concours musical dont le
vainqueur pourrait faire
subir au vaincu le
chatiment de son choix.
Les Muses et le roi
Midas, choisis comme
juges, ne reussirent pas
a departager les
concurrents. Alors,
Apollon joua de la lyre a
l'envers et demanda a
Marsyas d'en faire autant
avec son instrument. Cela
etait impossible. Marsyas
n'y parvint pas, et
Apollon fut declare
vainqueur. Il se vengea
du satyre de la plus
cruelle facon : il
l'attacha a un pin et
l'ecorcha vif.Certains
racontent qu'Apollon, se
repentant de sa
vengeance, metamorphosa
en fleuve le corps de
Marsyas. D'autres
pretendent que le sang de
Marsyas ou les larmes
versees par les nymphes
et les satyres, prives
des enchantements de sa
flute, formerent le
fleuve de Phrygie qui
porte son nom. /
Marsyas fut cree
le 22 juillet 2005 a
Bordes sur Arize en
Ariege par le.
Composed
by Alberto Pestalozza and
Eric Coates. Arranged by
Naohiro Iwai. De Haske
Concert Band. Softcover.
Composed 1997. De Haske
Publications
#0971004-140. Published
by De Haske Publications
(HL.44011917).
Cette piece est
un hommage a une figure
importante du jazz des
annees 30 et 40 : Harry
James, trompettiste
virtuose dont le style a
inspire le jeu d'artistes
comme Chet Baker. Harry
James s'illustre d'abord
aupres de Benny Goodman,
mais decide de fonder sa
propre formation en 1939
et en fait l'un des
Orchestres de Swing les
plus reputes de l'epoque.
Il engage notamment Frank
Sinatra et reprend des
classiques tels que
Sleepy Lagoon
d'Eric Coates et
Ciribiribin
d'Alberto Pestalozza.
Naohiro Iwai a rassemble
ces deux succes dans un
arrangement pour
Trompette Solo et
Orchestre d'Harmonie.
Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 5 SKU: HL.44007255 Roman Carniva...(+)
Concert Band/Harmonie
(Score) - Grade 5
SKU:
HL.44007255
Roman
Carnival Overture.
Composed by Hector
Berlioz. De Haske Concert
Band. Transcription.
Score Only. Composed
2007. De Haske
Publications #DHP1074278.
Published by De Haske
Publications
(HL.44007255).
Berlioz based
his sparkling overture Le
Carnaval Romain on
themesfrom his opera
Benvenuto Cellini. The
opera had been performed
a fewtimes in Paris, a
number of years before,
with little success. The
overturehowever, quickly
became very popular and
is still today a great a
crowdpleaser. The
energetic vitality of the
work - with an Italian
touch- is certainly
present in this skilfully
written transcription by
TohruTakahashi.
Hector Berlioz
(1803-1869) baseerde zijn
sprankelende ouverture
Le Carnaval Romain
- die verscheen in 1844 -
op thema's uit zijn opera
Benvenuto Cellini,
namelijk de tenoraria uit
de eerste akte en de
carnavalscene uitde
tweede akte. De opera was
een aantal jaren daarvoor
een paar keer opgevoerd
in Parijs, met weinig
succes. De ouverture werd
echter al snel bijzonder
geliefd. Een snelle
opening leidt een
langzaam deel in, waarna
een spannendallegro
volgt. De energieke
vitaliteit - met een
Italiaans tintje - spat
van het werk af, ook in
deze vakkundig geschreven
transcriptie van Tohru
Takahashi.
Die
strahlende Ouverture
Le Carnaval von
Hector Berlioz greift auf
Themen aus der einige
Jahre zuvor
uraufgefuhrten Oper
Benevenuto Cellini
zuruck. Damals war die
Ouverture erfolgreicher
als die Oper selbst und
hat - zu Recht - bis
heute nicht an
Popularitat verloren. Die
energiegeladene
Lebendigkeit dieses
Werkes mit italienischem
Flair ist in der
geschickt geschriebenen
Transkription von Tohru
Takahashi absolut
prasent.
Le
compositeur, chef
d'orchestre et critique
musical Hector Berlioz
(1803-1869) fut un des
plus grands innovateurs
et plus eminents
representants du
romantisme musical
francais.La semillante
ouverture du Carnaval
romain (1844),
reprend quelques themes
de l'opera malchanceux
Benvenuto Cellini
et notamment le duo
initial (Acte I) et la
grande scene du Carnaval
(Acte II). Lorsque
Benvenuto Cellini
fut offert au public
parisien en 1838,
l'œuvre fut
conspuee. Au bout de
quelques representations,
l'opera fut abandonne,
mais son ouverture connut
un immense succes.La
frenesie du bref passage
introductif est absorbee
par une phase lente.
L'Allegro qui
suitdechaine la liesse du
Carnaval.
L'extraordinaire vitalite
de l'œuvre
originale, coloree d'une
touche italienne, se
revele aussi dans cette
brillante transcription
pour Orchestre d'Harmonie
signee Tohru
Takahashi.
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: HL.44007254 Roman Carnival Overtu...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
HL.44007254
Roman
Carnival Overture.
Composed by Hector
Berlioz. De Haske Concert
Band. Transcription.
Score Only. Composed
2007. Hal Leonard
#1074278. Published by
Hal Leonard
(HL.44007254).
Ber
lioz based his sparkling
overture Le Carnaval
Romain on themesfrom his
opera Benvenuto Cellini.
The opera had been
performed a fewtimes in
Paris, a number of years
before, with little
success. The
overturehowever, quickly
became very popular and
is still today a great a
crowdpleaser. The
energetic vitality of the
work - with an Italian
touch- is certainly
present in this skilfully
written transcription by
TohruTakahashi.
Hector Berlioz
(1803-1869) baseerde zijn
sprankelende ouverture
Le Carnaval Romain
- die verscheen in 1844 -
op thema's uit zijn opera
Benvenuto Cellini,
namelijk de tenoraria uit
de eerste akte en de
carnavalscene uitde
tweede akte. De opera was
een aantal jaren daarvoor
een paar keer opgevoerd
in Parijs, met weinig
succes. De ouverture werd
echter al snel bijzonder
geliefd. Een snelle
opening leidt een
langzaam deel in, waarna
een spannendallegro
volgt. De energieke
vitaliteit - met een
Italiaans tintje - spat
van het werk af, ook in
deze vakkundig geschreven
transcriptie van Tohru
Takahashi.
Die
strahlende Ouverture
Le Carnaval von
Hector Berlioz greift auf
Themen aus der einige
Jahre zuvor
uraufgefuhrten Oper
Benevenuto Cellini
zuruck. Damals war die
Ouverture erfolgreicher
als die Oper selbst und
hat - zu Recht - bis
heute nicht an
Popularitat verloren. Die
energiegeladene
Lebendigkeit dieses
Werkes mit italienischem
Flair ist in der
geschickt geschriebenen
Transkription von Tohru
Takahashi absolut
prasent.
Le
compositeur, chef
d'orchestre et critique
musical Hector Berlioz
(1803-1869) fut un des
plus grands innovateurs
et plus eminents
representants du
romantisme musical
francais.La semillante
ouverture du Carnaval
romain (1844),
reprend quelques themes
de l'opera malchanceux
Benvenuto Cellini
et notamment le duo
initial (Acte I) et la
grande scene du Carnaval
(Acte II). Lorsque
Benvenuto Cellini
fut offert au public
parisien en 1838,
l'œuvre fut
conspuee. Au bout de
quelques representations,
l'opera fut abandonne,
mais son ouverture connut
un immense succes.La
frenesie du bref passage
introductif est absorbee
par une phase lente.
L'Allegro qui
suitdechaine la liesse du
Carnaval.
L'extraordinaire vitalite
de l'œuvre
originale, coloree d'une
touche italienne, se
revele aussi dans cette
brillante transcription
pour Orchestre d'Harmonie
signee Tohru
Takahashi.
Composed
by Satoshi Yagisawa. De
Haske Concert Band.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2006. De
Haske Publications
#1074188. Published by De
Haske Publications
(HL.44007247).
With
this work, commissioned
by a prestigious girls?
school with morethan a
hundred years of
tradition and history,
the composer aimed
towrite a universal work
with love as its theme.
He succeeded in doingthis
with Sinfonia - a
delightfully charming
interlude with a
transparentsound and a
striking melody.
In 2005 maakte de
Japanse Hamamatsu
Municipal Senior High
School een nieuwe start
als middelbare school
voor zowel meisjes als
jongens. Voor die
gelegenheid schreef
Satoshi Yagisawa op
verzoek een nieuw
schoollied. In januari
2006componeerde hij
Sinfonia voor het
schoolharmonieorkest,
geleid door Atsuo
Yamagata. Het werd een
universeel werk met
liefde als thema, een
soort interludium met een
transparante klank en een
treffende
melodie.
Mit
diesem Werk, das er zur
Umwandlung einer
traditionsreichen
Madchenschule zu einer
gemischten Schule
schrieb, wollte der
japanische Komponist ein
universelles Werk uber
das Miteinander und die
Liebe schaffen. Dies
gelang ihm mit
Sinfonia, einem
interessanten
Zwischenspiel von
transparentem Klang mit
einer eindruckvollen
Melodie.
Le Lycee
Municipal d'Hamamatsu au
Japon fut un prestigieux
lycee de filles
s'appuyant sur plus de
cent ans d'histoire et de
traditions. En 2005,
l'etablissement prit un
nouvel envol en devenant
un lycee mixte. Pour
celebrer cet evenement,
Satoshi Yagisawa fut
charge de composer un
nouveau chant
emblematique de
l'ecole.En janvier 2006,
il compose
Sinfonia, une
œuvre de commande
pour l'Orchestre
d'Harmonie du Lycee
(Atsuo Yamagata, dir.).
L'œuvre se veut
universelle developpant
le theme eternel de
l'amour : une sorte
d'interlude sur une trame
sonore cristalline et une
ligne melodique
enivrante.
Composed
by Satoshi Yagisawa. De
Haske Concert Band.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2006. Hal
Leonard #1074188.
Published by Hal Leonard
(HL.44007246).
With this work,
commissioned by a
prestigious girls? school
with morethan a hundred
years of tradition and
history, the composer
aimed towrite a universal
work with love as its
theme. He succeeded in
doingthis with Sinfonia -
a delightfully charming
interlude with a
transparentsound and a
striking melody.
In 2005 maakte de
Japanse Hamamatsu
Municipal Senior High
School een nieuwe start
als middelbare school
voor zowel meisjes als
jongens. Voor die
gelegenheid schreef
Satoshi Yagisawa op
verzoek een nieuw
schoollied. In januari
2006componeerde hij
Sinfonia voor het
schoolharmonieorkest,
geleid door Atsuo
Yamagata. Het werd een
universeel werk met
liefde als thema, een
soort interludium met een
transparante klank en een
treffende
melodie.
Mit
diesem Werk, das er zur
Umwandlung einer
traditionsreichen
Madchenschule zu einer
gemischten Schule
schrieb, wollte der
japanische Komponist ein
universelles Werk uber
das Miteinander und die
Liebe schaffen. Dies
gelang ihm mit
Sinfonia, einem
interessanten
Zwischenspiel von
transparentem Klang mit
einer eindruckvollen
Melodie.
Le Lycee
Municipal d'Hamamatsu au
Japon fut un prestigieux
lycee de filles
s'appuyant sur plus de
cent ans d'histoire et de
traditions. En 2005,
l'etablissement prit un
nouvel envol en devenant
un lycee mixte. Pour
celebrer cet evenement,
Satoshi Yagisawa fut
charge de composer un
nouveau chant
emblematique de
l'ecole.En janvier 2006,
il compose
Sinfonia, une
œuvre de commande
pour l'Orchestre
d'Harmonie du Lycee
(Atsuo Yamagata, dir.).
L'œuvre se veut
universelle developpant
le theme eternel de
l'amour : une sorte
d'interlude sur une trame
sonore cristalline et une
ligne melodique
enivrante.
Jackson 5 Medley Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125265-140 Composed by Micha...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1125265-140
Composed by Michael
Jackson. Arranged by
Takashi Hoshide. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2012. 32 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125265-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125265-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Jackson 5
Medley features the
catchiest hits from one
of the most successful
family pop groups of all
time, arranged for
concert band by Takashi
Hoshide. Includes the
songs I’ll Be
There, I Want You Back,
ABC and Never Can
Say Goodbye.
Met zijn zonen
Jackie, Tito en Jermaine
richtte vader Joe Jackson
al in 1964 de popgroep
Jacksons op. Toen ook
Marlon en de bijzonder
getalenteerde Michael er
in 1966 bij kwamen,
boekten The Jackson
5 hun grootste
successen.De Japanse
arrangeur Takashi Hoshide
koos voor zijn Jackson 5
Medley de evergreens
I’ll Be There,
I Want You Back, ABC
en Never Can Say
Goodbye.
Die
Familien-Band The
Jacksons wurde bereits
1964 vom Vater Joe
Jackson gegründet,
doch erst als zu den
Brüdern Jackie,
Tito und Jermaine auch
Marlon und das
Ausnahmetalent Michael im
Jahr 1966 dazu
stießen, feierte die
Gruppe unter dem Namen
The Jackson 5 ihre
größten Erfolge.
Der japanische Arrangeur
Takashi Hoshide wählte
für sein Jackson
5 Medley die
eingängigen Songs
I’ll Be There,
I Want You Back, ABC
und Never Can Say
Goodbye.
Fondata nel 1964
da Joe Jackson, il gruppo
The Jackson Brothers
comprendeva solo 3
fratelli: Jackie, Tito e
Jermaine. Solo più
tardi si sarebbero
aggiunti Marlon e
Michael, e con loro il
nome definitivo sarebbe
diventato The Jackson
Five. Takashi Hoshide ha
scelto di arrangiare per
banda quattro grandi
successi dei fratelli
Jackson: I’ll
Be There, I Want You
Back, ABC e Never
Can Say Goodbye.
Composed
by Piet Swerts. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2005. De Haske
Publications #1053776.
Published by De Haske
Publications
(HL.44007583).
UPC:
884088264093.
English-German-French-Dut
ch.
This delightful
new composition takes its
inspiration from the
classic French swash
buckling tale of Cyrano
de Bergerac and his fight
to win the love of the
beautiful maiden Roxane.
The subject was a perfect
departure point for
composing a symphonic
poem with a variety of
musical aspects
reflecting the story.
Lyricism (the theme of
Roxane), dramatic
episodes, as well as
Debussy-inspired
impressionist moments are
some of the elements that
give the band and its
conductor the chance to
expose themselves as a
versatile ensemble being
able to create colour, to
sing and to play like
virtuosi. This work is
sure to become a standard
item in the concert band
repertoire.
In
Cyrano verklankt
de componist Piet Swerts
het romantische en
tragische verhaal van de
briljante dichter en
zwaardkunstenaar Cyrano
de Bergerac en zijn
mooie, intellectuele
nicht Roxane, op wie hij
tot over zijn oren
verliefdis. Zijn
uiterlijk, met name zijn
buitengewoon grote neus,
belet hem om zijn
gevoelens tegenover haar
te uiten. De vele
verwikkelingen die uit
deze situatie voortkomen
zijn te herkennen in deze
programmatische
compositie.
Piet
Swerts erzahlt hier
musikalisch die
tragisch-romantische
Geschichte von Cyrano de
Bergerac, der einem
verliebten Freund hilft,
seine Liebe zu erobern
und sich dann selbst
unglucklich in dessen
Angebetete verliebt.
Diese Komposition
spiegelt die Geschichte
mit einer Vielfalt an
musikalischen Aspekten
eindrucksvoll wider.
Lyrik, dramatische
Episoden sowie von
Debussy inspirierte,
impressionistische
Momente sind einige der
Elemente, die dem
Blasorchester und seinem
Dirigenten die Chance
bieten, sich als
vielseitiges Ensemble,
das zugleich Farben
entfalten, singen und
virtuos spielen kann, zu
prasentieren.
La
comedie heroique
Cyrano de Bergerac
(1897) valut a son auteur
une gloire immediate.
Cyrano, heros tragique et
attachant, est entre dans
le patrimoine universel,
sans doute parce qu'il
incarne superbement un
mythe bien ancien : celui
de l'amour et du bonheur
impossibles. Ce delicieux
chef-d'œuvre
theatral d'Edmond Rostand
a inspire ce poeme
symphonique de Piet
Swerts qui s'articule
autour d'une grande
diversite musicale
exprimant differentes
scenes de la piece.
Passages lyriques,
episodes dramatiques et
moments impressionnistes,
Cyrano comprend de
nombreux ingredients qui
permettent au chef et a
sa formation d'exploiter
leur polyvalence a
travers lacouleur, le
chant et le jeu virtuose.
La commedia
Cyrano de Bergerac (1897)
valse al suo autore
gloria immediata. Cyrano,
eroe tragico e
commovente, e entrato nel
patrimonio universale
senza dubbio perche
incarna a meraviglia un
mito molto antico: quello
dell'amore e della
felicita impossibili.
Questo delizioso
capolavoro teatrale di
Edmond Rostand ha
ispirato il poema
sinfonico che si articola
attorno ad una grande
diversita musicale
esprimendo diverse scene
dell'opera teatrale.
Passaggi lirici, episodi
drammatici e momenti
impressionanti, Cyrano
comprende numerosi
ingredienti che
permettono al maestro di
sfruttare la polivalenza
attraverso il colore, il
canto e il suono
virtuoso.
Composed
by Piet Swerts. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2005. Hal
Leonard #1053776.
Published by Hal Leonard
(HL.44007582).
Thi
s delightful new
composition takes its
inspiration from the
classic French swash
buckling tale of Cyrano
de Bergerac and his fight
to win the love of the
beautiful maiden Roxane.
The subject was a perfect
departure point for
composing a symphonic
poem with a variety of
musical aspects
reflecting the story.
Lyricism (the theme of
Roxane), dramatic
episodes, as well as
Debussy-inspired
impressionist moments are
some of the elements that
give the band and its
conductor the chance to
expose themselves as a
versatile ensemble being
able to create colour, to
sing and to play like
virtuosi. This work is
sure to become a standard
item in the concert band
repertoire.
In
Cyrano verklankt
de componist Piet Swerts
het romantische en
tragische verhaal van de
briljante dichter en
zwaardkunstenaar Cyrano
de Bergerac en zijn
mooie, intellectuele
nicht Roxane, op wie hij
tot over zijn oren
verliefdis. Zijn
uiterlijk, met name zijn
buitengewoon grote neus,
belet hem om zijn
gevoelens tegenover haar
te uiten. De vele
verwikkelingen die uit
deze situatie voortkomen
zijn te herkennen in deze
programmatische
compositie.
Piet
Swerts erzahlt hier
musikalisch die
tragisch-romantische
Geschichte von Cyrano de
Bergerac, der einem
verliebten Freund hilft,
seine Liebe zu erobern
und sich dann selbst
unglucklich in dessen
Angebetete verliebt.
Diese Komposition
spiegelt die Geschichte
mit einer Vielfalt an
musikalischen Aspekten
eindrucksvoll wider.
Lyrik, dramatische
Episoden sowie von
Debussy inspirierte,
impressionistische
Momente sind einige der
Elemente, die dem
Blasorchester und seinem
Dirigenten die Chance
bieten, sich als
vielseitiges Ensemble,
das zugleich Farben
entfalten, singen und
virtuos spielen kann, zu
prasentieren.
La
comedie heroique
Cyrano de Bergerac
(1897) valut a son auteur
une gloire immediate.
Cyrano, heros tragique et
attachant, est entre dans
le patrimoine universel,
sans doute parce qu'il
incarne superbement un
mythe bien ancien : celui
de l'amour et du bonheur
impossibles. Ce delicieux
chef-d'œuvre
theatral d'Edmond Rostand
a inspire ce poeme
symphonique de Piet
Swerts qui s'articule
autour d'une grande
diversite musicale
exprimant differentes
scenes de la piece.
Passages lyriques,
episodes dramatiques et
moments impressionnistes,
Cyrano comprend de
nombreux ingredients qui
permettent au chef et a
sa formation d'exploiter
leur polyvalence a
travers lacouleur, le
chant et le jeu virtuose.
La commedia
Cyrano de Bergerac (1897)
valse al suo autore
gloria immediata. Cyrano,
eroe tragico e
commovente, e entrato nel
patrimonio universale
senza dubbio perche
incarna a meraviglia un
mito molto antico: quello
dell'amore e della
felicita impossibili.
Questo delizioso
capolavoro teatrale di
Edmond Rostand ha
ispirato il poema
sinfonico che si articola
attorno ad una grande
diversita musicale
esprimendo diverse scene
dell'opera teatrale.
Passaggi lirici, episodi
drammatici e momenti
impressionanti, Cyrano
comprende numerosi
ingredienti che
permettono al maestro di
sfruttare la polivalenza
attraverso il colore, il
canto e il suono
virtuoso.
Composed
by Itaru Sakai. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2007. De Haske
Publications #1074254.
Published by De Haske
Publications
(HL.44007253).
In
At the Lake
vertelt Itaru Sakai een
zelfbedacht sprookje over
een prinses die in een
kasteel aan een meer door
een schurk wordt
vastgehouden. Een jonge
man bevrijdt haar, met
behulp van de geest van
het meer, die tot
hemspreekt en een storm
veroorzaakt om hem te
helpen. Zo wordt de
schurk verslagen. De
prinses en de geest van
het meer worden allebei
verliefd op de schone
jongeling, maar de liefde
van de laatste is
uitzichtloos: zij moet
het meerblijven bewaken
met haar stem. Een
betoverend werk vol
romantiek!
In
At the Lake
erzahlt Itaru Sakai in
bezaubernden
musikalischen Bildern ein
Marchen von einer
Prinzessin, die in einem
Schloss am See von einem
Bosewicht gefangen
gehalten wird. Sie soll
befreit werden von einem
jungen Mann mithilfe des
guten Geists des Sees,
der selbst
unglücklich in die
schone Prinzessin
verliebt ist. Der
malerische, ruhige See,
der kraftvolle
stürmische See, die
aufregende Rettung,
Verzwei_x001F_ ung,
Angst, Traurigkeit,
Glück und Frieden -
dies alles steckt in
dieser
Musik!
At the
Lake (Sur les bords
du lac) d'Itaru Sakai
raconte une legende
japonaise. La musique est
aerienne et mysterieuse a
l'image de l'histoire
qu'elle illustre.Il etait
une fois dans la lumiere
pale du petit matin, un
jeune homme, prenomme
Innove. Alors qu'il
longeait le lac, il
entendit une mysterieuse
voix feminine : << La
princesse Eugemaille est
emprisonnee dans le
chateau d'un scelerat du
nom de Jesse. Elle a
besoin de ton aide. Ne
perds pas de temps, pars
immediatement. >>. Touche
par cette voix
inspirante, Innove se mit
en chemin vers le chateau
de Jesse, situe a
l'extremite nord du lac
dans un decor de falaises
impressionnant. Un vent
tourbillonnant, une
pluietorrentielle et des
eclairs aveuglants
s'abattaient sur lui,
quand soudain, la meme
voix se fit encore
entendre. C'etait la voix
de Kai, l'esprit du lac.
Presque aussitot, le vent
cessa de souffler et la
pluie s'arreta de tomber.
Le sinistre chateau de
Jesse se detachait des
rochers.Chaque jour, la
princesse captive
chantait sa tristesse.
Plusieurs fois, elle
avait tente de fuir, mais
en vain, elle fut
aussitot reprise. Innove
penetra dans le chateau
en compagnie de Kai.
Commencait alors un
terrible combat contre
Jesse et ses serviteurs.
Desemparee, Eugemaille
regardait Innove se
battre desesperement. Kai
ordonna a la tempete de
se lever. Un vent
tourbillonnant, une pluie
torrentielle et des
eclairs aveuglants se
dechainerent sur le
chateau. Jesse et ses
serviteurs furent
engloutis par la tempete
furieuse. Ils disparurent
a jamais. La tempete se
calma. Extenue par la
lutte, Innove se coucha.
Eugemaille et Kai etaient
a ses cotes. La princesse
tomba eperdument
amoureuse de celui qui
avait si vaillamment
combattu Jesse pour la
delivrer. Kai s'eprit
aussi d'Innove, mais
l'esprit du lac doit
veiller sur le lac et
proteger le bonheur des
gens. Kai ne peut aimer
Innove. Inconsolable,
elle retourna au lac.Au
lever du jour, Eugemaille
et Innove se
reveillerent. Le lac
scintillait de mille
eclats de lumiere dans le
soleil du matin. La voix
de Kai.
Composed
by Itaru Sakai. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2007. Hal
Leonard #1074254.
Published by Hal Leonard
(HL.44007252).
In At the
Lake vertelt Itaru
Sakai een zelfbedacht
sprookje over een prinses
die in een kasteel aan
een meer door een schurk
wordt vastgehouden. Een
jonge man bevrijdt haar,
met behulp van de geest
van het meer, die tot
hemspreekt en een storm
veroorzaakt om hem te
helpen. Zo wordt de
schurk verslagen. De
prinses en de geest van
het meer worden allebei
verliefd op de schone
jongeling, maar de liefde
van de laatste is
uitzichtloos: zij moet
het meerblijven bewaken
met haar stem. Een
betoverend werk vol
romantiek!
In
At the Lake
erzahlt Itaru Sakai in
bezaubernden
musikalischen Bildern ein
Marchen von einer
Prinzessin, die in einem
Schloss am See von einem
Bosewicht gefangen
gehalten wird. Sie soll
befreit werden von einem
jungen Mann mithilfe des
guten Geists des Sees,
der selbst
unglücklich in die
schone Prinzessin
verliebt ist. Der
malerische, ruhige See,
der kraftvolle
stürmische See, die
aufregende Rettung,
Verzwei_x001F_ ung,
Angst, Traurigkeit,
Glück und Frieden -
dies alles steckt in
dieser
Musik!
At the
Lake (Sur les bords
du lac) d'Itaru Sakai
raconte une legende
japonaise. La musique est
aerienne et mysterieuse a
l'image de l'histoire
qu'elle illustre.Il etait
une fois dans la lumiere
pale du petit matin, un
jeune homme, prenomme
Innove. Alors qu'il
longeait le lac, il
entendit une mysterieuse
voix feminine : << La
princesse Eugemaille est
emprisonnee dans le
chateau d'un scelerat du
nom de Jesse. Elle a
besoin de ton aide. Ne
perds pas de temps, pars
immediatement. >>. Touche
par cette voix
inspirante, Innove se mit
en chemin vers le chateau
de Jesse, situe a
l'extremite nord du lac
dans un decor de falaises
impressionnant. Un vent
tourbillonnant, une
pluietorrentielle et des
eclairs aveuglants
s'abattaient sur lui,
quand soudain, la meme
voix se fit encore
entendre. C'etait la voix
de Kai, l'esprit du lac.
Presque aussitot, le vent
cessa de souffler et la
pluie s'arreta de tomber.
Le sinistre chateau de
Jesse se detachait des
rochers.Chaque jour, la
princesse captive
chantait sa tristesse.
Plusieurs fois, elle
avait tente de fuir, mais
en vain, elle fut
aussitot reprise. Innove
penetra dans le chateau
en compagnie de Kai.
Commencait alors un
terrible combat contre
Jesse et ses serviteurs.
Desemparee, Eugemaille
regardait Innove se
battre desesperement. Kai
ordonna a la tempete de
se lever. Un vent
tourbillonnant, une pluie
torrentielle et des
eclairs aveuglants se
dechainerent sur le
chateau. Jesse et ses
serviteurs furent
engloutis par la tempete
furieuse. Ils disparurent
a jamais. La tempete se
calma. Extenue par la
lutte, Innove se coucha.
Eugemaille et Kai etaient
a ses cotes. La princesse
tomba eperdument
amoureuse de celui qui
avait si vaillamment
combattu Jesse pour la
delivrer. Kai s'eprit
aussi d'Innove, mais
l'esprit du lac doit
veiller sur le lac et
proteger le bonheur des
gens. Kai ne peut aimer
Innove. Inconsolable,
elle retourna au lac.Au
lever du jour, Eugemaille
et Innove se
reveillerent. Le lac
scintillait de mille
eclats de lumiere dans le
soleil du matin. La voix
de Kai.
Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 5 SKU: HL.44011068 The Resoundin...(+)
Concert Band/Harmonie
(Score) - Grade 5
SKU:
HL.44011068
The
Resounding Passionate
Heartbeat. Composed
by Satoshi Yagisawa. De
Haske Concert Band. Score
Only. Composed 2010. De
Haske Publications
#1115007140. Published by
De Haske Publications
(HL.44011068).
This
piece was commissioned by
Japan Ground Self Defense
Force Western Army Band.
In the programme note for
the premiere the composer
wrote: I am always
impressed by the
expansive earth and
sparkling ocean scenery
when I come to Kyushu. I
have met many local
people here and they are
all expressive and
energetic. I wrote this
dramatic piece to convey
to the whole of Japan the
memory of my experience
here, swaying in the west
wind. I wrote this,
hoping that the Self
Defense Force will forge
closer ties with the
community through this
piece. Eastern drama felt
in the west
wind!
Dieses
Stück basiert auf
dem Motto eines
japanischen
Musikfestivals der
japanischen Streitkrafte:
Unsere Leidenschaft soll
in unserem Herzen
widerhallen. Der
Komponist liess sich
ausserdem von der
eindrucksvollen
Küstenlandschaft in
Kyushu, wo das Festival
stattfand, inspirieren
und vom Wunsch, dass die
verschiedenen
Militarblasorchester der
Region engere Bande
knüpfen mogen,
leiten. Aus diesen Themen
entstand dieses
ausdruckvolle,
dramatische
Werk.
L'oeuvre fut
donnee en creation dans
le cadre du Festival des
Musiques Militaires des
Forces armees japonaises
2010, qui s'est tenu sur
l'ile de Kyushu. Le theme
fut << La passion est en
nous >>. Swaying in the
West Wind revele une
profondeur d'expression
poignante. Depuis des
siecles, Kyushu s'est
ouverte aux cultures
occidentales. Et c'est la
force de ce souffle
occidental, de l'energie
des habitants de l'ile
que Satoshi Yagisawa
depeint dans son oeuvre.
Questo brano e
stato commissionato dal
Japan Ground Self Defense
Force Western Army Band
di stanza a Kyushu. Il
compositore si e ispirato
alla questa regione
giapponese dichiarando la
bellezza della natura, le
grandi distese e il
colore dell'Oceano mi
hanno profondamente. E
questa natura, sono
sicuro trasmette le
proprie energie agli
abitanti di Kyushu, gente
molto espressiva ed
energia, in perfetta
sintonia con la terra in
cui vivono.
Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 5 SKU: HL.44012841 Composed by Jan ...(+)
Concert Band/Harmonie
(Score) - Grade 5
SKU:
HL.44012841
Composed
by Jan Hadermann. De
Haske Concert Band.
Concert Piece. Softcover.
Composed 2004. De Haske
Publications #1043740140.
Published by De Haske
Publications
(HL.44012841).
UPC:
888680643607.
English-German-French-Dut
ch.
Guernica, a
peaceful town in the
Basque region of Spain,
was reduced to ruins on
the 26th of April 1937 by
Nazi bombers. It was a
totally unexpected attack
that happened while the
crowded open-air market
was in progress. Over
1600 innocent citizens
were killed.This was one
of the most senseless and
abhorrent war crimes in
history. In this new work
by Jan Hadermann the
music of the Basque
region can clearly be
heard, with street
musicians adding lustre
to the open-air market
with dance music. Spring
is in the air when
suddenly from behind the
mountaintops, the death
squad appears and all
hell breaks loose. The
work ends with an intense
plea to never let
anything like this
happenagain. A moving and
contemplative new work
for concert band.
Guernica, een
vredig stadje in het
Spaanse Baskenland, werd
op 26 april 1937 door
nazi bommenwerpers
volledig in puin gelegd.
Die aanval vond totaal
onverwacht plaats terwijl
de drukbezochte
openluchtmarkt volop aan
de gang was. Meerdan 1600
onschuldige burgers
werden gedood. Dit is een
van de meest zinloze en
weerzinwekkende
oorlogsmisdaden uit de
geschiedenis. In het stuk
Guernica van Jan Haderman
horen we hoe de Baskische
muziek klinkt:
straatmuzikantenluisteren
de openluchtmarkt op met
dansmuziek. Het is lente.
Dan duikt plotseling
vanachter de bergtoppen
het doodseskader op en
barst de hel los. Het
werk eindigt met een
intense smeekbede zoiets
nooit meer te laten
gebeuren. Eenontroerend
nieuw werk voor
harmonieorkest.
Gu
ernica, eine friedliche,
strategisch eher
bedeutungslose Stadt im
Baskenland in Spanien,
ist durch einen
furchtbaren Blitzangriff
von Nazibombern im Jahr
1937 zum Symbol fur die
Sinnlosigkeit und
Grausamkeit von
Kriegsverbrechen und
Terror geworden. Im Stuck
Guernica ist die
frohliche Musik der
Basken herauszuhoren,
bevor die Holle des
Angriffs losbricht. Das
Werk endet mit der
eindringlichen Bitte, so
etwas nie wieder
geschehen zu lassen. Ein
eindrucksvolles Werk mit
einer nach wie vor
aktuellen
Botschaft.
Le 26
avril 1937, la paisible
ville de Guernica dans le
Pays basque espagnol est
aneantie par les
bombardiers de l'aviation
nazie. Plus de mille six
cents civils sont tues.
La ville brule pendant
trois jours.
Guernica de Jan
Hadermann se developpe
aux sons de la musique
basque. La place du
marche est pleine de
monde. L'atmosphere est
douce, le printemps
s'eveille sur un air de
danse joue par des
musiciens de rue quand
surgit par dessus les
montagnes, l'escadron de
la mort. L'enfer commence
a Guernica. L'œuvre
se conclut dans une
intense expression de
supplication pour qu'une
telle folie ne se
reproduise plus.
Composed
by Hayato Hirose. De
Haske Concert Band.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2009. De
Haske Publications
#1094723. Published by De
Haske Publications
(HL.44010557).
UPC:
884088481674. 9x12
inches.
Glory of
David is een werk
over het Bijbelverhaal
van David en Goliath. Een
Allegro animato,
een Allegro
misterioso en een
Allegro energico
verbeelden drie
belangrijke fasen uit het
leven van de
herdersjongenDavid. Na
zijn triomf op de reus
Goliath wordt hij koning
van Israel. Met zijn
sterke en dramatische
orkestratie is Glory
of David het ideale
concert- en concourswerk.
Enthousiasme verzekerd
bij zowel muzikanten
alstoeschouwers!
G
lory of David ist ein
Blasorchesterwerk
über die biblische
Geschichte von David und
Goliath. Ein Allegro
animato, ein Allegro
misterioso und ein
Allegro energico stehen
für drei wichtige
Stationen im Leben des
Hirtenjungen David, der
nach dem Sieg über
den Riesen Goliath Konig
von Israel wird. Mit
seiner starken und
dramatischen
Orchestrierung ist Glory
of David ein ideales
Konzert- und
Wettbewerbstück,
das Musiker und Zuhorer
gleichermassen
berührt.
Composed
by Itaru Sakai. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2004. De Haske
Publications #1043665.
Published by De Haske
Publications
(HL.44006674).
UPC:
884088138295.
Der
Komponist Itaru Skai fand
die Inspiration zu diesem
Stuck in der
wunderschonen Landschaft
von Yakushima, einer
Insel im Sudwesten
Japans. Yakushima besitzt
tiefe Walder mit mehr als
1000 Jahre alten Baumen.
Der alteste Baum,
Jomon-Sugi, ist 7200
Jahre alt. Itaru Sakai
schrieb Legacy of the
Woods (Das
Vermachtnis der Walder)
als Ermutigung, das
unbezahlbare Geschenk der
Natur wirklich zu
schatzen und
schutzen.Beim genauen
Hinhoren erkennt man in
Legacy of the
Woods den Gesang von
Waldfeen, einen
sprechenden uralten Baum
und durch den Wald
marschierende Wesen. Am
Ende ertont ein
gewaltiger Sturm, gefolgt
von einer Szene, in der
eine frische Brise und
ein prachtigerblauer
Himmel vertont
wurden.
Rheinfelden
Sketches. Composed by
Philip Sparke. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2002. Anglo
Music Press #AMP 014.
Published by Anglo Music
Press (HL.44004524).
UPC:
073999045246.
In
each of the four
movements of this major
work for concert band,
the composer has tried to
capture in music
something of the spirit
of this beautiful Swiss
town of Rheinfelden,
which lies on the banks
of the Rhein. The opening
movement, Promenade, sees
woodwind and brass
alternating short melodic
fragments leading to a
noble melody from the
horns. The dreamy Ballad
features a saxophone solo
and chorale-like melody.
This leads, via a four
bar Interlude, to the
Scherzo which takes the
form of a moto
perpetuo.
De
componist heeft
geprobeerd om met elk van
de vier delen van
Sinfonietta No 3
iets van de sfeer van
deze mooie Zwitserse
plaats Rheinfelden weer
te geven. In
Promenade wisselen
de hout- en koperblazers
elkaar meesterlijkaf.
Ballad begint met
een dromerige
saxofoonsolo, waarna
verschillende stemmingen
en ritmes elkaar
afwisselen. De vier maten
van Interlude
introduceren een stuwend
Scherzo, waarin
een interessante
afwisselingvan stemmingen
zorgt voor een boeiende
afsluiting.
In
Sinfonietta versuchte der
Komponist Philip Sparke
etwas vom Geist der
schonen Schweizer Stadt
Rheinfelden einzufangen.
Das Ergebnis ist ein
kreatives Werk, bestehend
aus einer Promenade, in
der sich Holz- und
Blechblaser abwechseln
und einer zunachst
vertraumten, dann in
Stimmung und Rhythmus
alternierenden Ballade
mit einem Solo fur
Saxophon. Den Abschluss
macht, nach einem
Interlude, das
schwungvolle Scherzo.
Sinfonietta ist ein
Genuss fur Musiker und
Zuhorer!
Composed by Marco Putz.
De Haske Concert Band.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2007. 28
pages. De Haske
Publications #1074432.
Published by De Haske
Publications
(HL.44007301).
Four Sketches
for Band consists of four
short movements, with
varied character, which
depict the atmosphere of
an old fashion
fairground. The melodies
are delightfully
entertaining yet have a
simple rhythmic
structure. The
instrumentation of this
composition is perfect
for bands without a full
contingent of players.
Each movement of this
composition can be used
as stand-alone concert
item.
Four
Sketches for Band
bestaat uit vier korte
delen die verschillen van
karakter. De melodieen
zijn aanstekelijk en de
boeiende ritmes zijn
eenvoudig gehouden. Elk
deel schetst een
sfeerbeeld van een
onderdeel van een
oudejaarmarkt:
Jugglers and
Musicians,
Merry-go-round, Giants
and Dwarfs en
Hustle & Bustle.
De instrumentatie is
zodanig dat ook orkesten
met een onvolledige
bezetting het werk
probleemloos kunnen
spelen. De
verschillendedelen zijn
los van elkaar geschikt
als
toegift.
Four
Sketches for Band:
das sind vier kurze Satze
unterschiedlichen
Charakters mit
einpragsamen Melodien und
leicht verstandlicher
Rhythmik. Die Satze
beschreiben Szenen auf
einem alten Jahrmarkt:
Gaukler und
Strassenmusikanten, ein
Karussell, Riesen und
Zwerge und schliesslich
das gesamte bunte Treiben
werden mit geschickt
gesetzten Kontrasten und
Wechseln in der Rhythmik
und Instrumentierung
anschaulich
herausgearbeitet. Die
einzelnen Satze eignen
sich auch sehr gut als
Zugaben.
Overture. Composed
by Wolfgang Amadeus
Mozart. De Haske Concert
Band. Transcription.
Score Only. Composed
2005. De Haske
Publications
#1053939-140. Published
by De Haske Publications
(HL.44010949).
In 1786 Mozart
composed his wonderful
opera Le Nozze di Figaro
(KV 492). The Italian
libretto, based on the
play Le mariage de Figaro
by Beaumarchais, was
written by Lorenzo da
Ponte—who also made
the libretti of Mozart's
opera's Don Giovanni and
Cosi fan tutte. In the
opera Le Nozze di Figaro,
Count Almaviva tries to
seduce the fiancee of
Figaro, his valet.
Eventually, through four
acts full of complicated
intrigue, he is
outwitted. In his music,
Mozart—at times in
a humorous
way—reflects the
numerous social and
erotic intrigues with
both empathy and insight.
The brilliant overture is
just as vivacious and
witty as the opera
itself. Mozart
delightfullyanticipates
the passion and playful
love that is to come. The
skillful transcription
for concert band by Tohru
Takahashi certainly does
justice to this appealing
music.
De muziek
van Mozarts Cosi fan
tutte werd door
tijdgenoten meteen
bejubeld. Deze
luisterrijke opera is
vandaag de dag nog steeds
geliefd en wordt
wereldwijd veel
uitgevoerd. Het is heel
goed mogelijk dat de vrij
korte ouverture
vanCosi fan tutte
is bedoeld als
sfeerbeschrijving van een
koffiehuis waarin heftig
gedebatteerd wordt. De
herhaalde en stijgende
melodieen zouden lachen
en discussieren kunnen
suggereren. Deze
suggestie wordt nog
versterktdoor de
dynamische contrasten in
het stuk.
Cosi
fan tutte ist eine
der spaten Opern Mozarts
und sicherlich auch eine
seiner besten. Cosi fan
tutte bedeutet so viel
wie so sind sie alle und
bezieht sich auf die
Unzuverlassigkeit des
weiblichen Geschlechts in
Liebesdingen. Dies war
ein ziemlich heikles
Thema zu Mozarts Zeiten
und es ist daher kaum
verwunderlich, dass die
Oper als unmoralisch
galt, dennoch von Beginn
an sehr beliebt war. Wil
van der Beek setzte die
eher kurze, dynamisch
kontrastive Ouverture fur
Blasorchester um.
Composed
by Itaru Sakai. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2004. Hal
Leonard #1043665.
Published by Hal Leonard
(HL.44006673).
UPC:
884088138288.
9.0x12.0x0.939
inches.
Der
Komponist Itaru Skai fand
die Inspiration zu diesem
Stuck in der
wunderschonen Landschaft
von Yakushima, einer
Insel im Sudwesten
Japans. Yakushima besitzt
tiefe Walder mit mehr als
1000 Jahre alten Baumen.
Der alteste Baum,
Jomon-Sugi, ist 7200
Jahre alt. Itaru Sakai
schrieb Legacy of the
Woods (Das
Vermachtnis der Walder)
als Ermutigung, das
unbezahlbare Geschenk der
Natur wirklich zu
schatzen und
schutzen.Beim genauen
Hinhoren erkennt man in
Legacy of the
Woods den Gesang von
Waldfeen, einen
sprechenden uralten Baum
und durch den Wald
marschierende Wesen. Am
Ende ertont ein
gewaltiger Sturm, gefolgt
von einer Szene, in der
eine frische Brise und
ein prachtigerblauer
Himmel vertont
wurden.
Concert Band - Grade 5 SKU: HL.44012840 Composed by Jan Hadermann. De Has...(+)
Concert Band - Grade 5
SKU: HL.44012840
Composed by Jan
Hadermann. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Softcover.
Composed 2004. De Haske
Publications #1043740040.
Published by De Haske
Publications
(HL.44012840).
English-German-French-
Dutch.
Guernica,
een vredig stadje in het
Spaanse Baskenland, werd
op 26 april 1937 door
nazi bommenwerpers
volledig in puin gelegd.
Die aanval vond totaal
onverwacht plaats terwijl
de drukbezochte
openluchtmarkt volop aan
de gang was. Meerdan 1600
onschuldige burgers
werden gedood. Dit is een
van de meest zinloze en
weerzinwekkende
oorlogsmisdaden uit de
geschiedenis. In het stuk
Guernica van Jan Haderman
horen we hoe de Baskische
muziek klinkt:
straatmuzikantenluisteren
de openluchtmarkt op met
dansmuziek. Het is lente.
Dan duikt plotseling
vanachter de bergtoppen
het doodseskader op en
barst de hel los. Het
werk eindigt met een
intense smeekbede zoiets
nooit meer te laten
gebeuren. Eenontroerend
nieuw werk voor
harmonieorkest.
Gu
ernica, eine friedliche,
strategisch eher
bedeutungslose Stadt im
Baskenland in Spanien,
ist durch einen
furchtbaren Blitzangriff
von Nazibombern im Jahr
1937 zum Symbol fur die
Sinnlosigkeit und
Grausamkeit von
Kriegsverbrechen und
Terror geworden. Im Stuck
Guernica ist die
frohliche Musik der
Basken herauszuhoren,
bevor die Holle des
Angriffs losbricht. Das
Werk endet mit der
eindringlichen Bitte, so
etwas nie wieder
geschehen zu lassen. Ein
eindrucksvolles Werk mit
einer nach wie vor
aktuellen
Botschaft.
Le 26
avril 1937, la paisible
ville de Guernica dans le
Pays basque espagnol est
aneantie par les
bombardiers de l'aviation
nazie. Plus de mille six
cents civils sont tues.
La ville brule pendant
trois jours.
Guernica de Jan
Hadermann se developpe
aux sons de la musique
basque. La place du
marche est pleine de
monde. L'atmosphere est
douce, le printemps
s'eveille sur un air de
danse joue par des
musiciens de rue quand
surgit par dessus les
montagnes, l'escadron de
la mort. L'enfer commence
a Guernica. L'œuvre
se conclut dans une
intense expression de
supplication pour qu'une
telle folie ne se
reproduise plus.