Festival Prelude Ad Excel Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-459-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-459-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Opening
Pieces. Set (Score &
Parts). Composed 2017.
Anglo Music Press #AMP
459-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-459-010).
English-German-French-
Dutch.
Festival
Prelude ‘Ad
Excel’ was
commissioned by the AD
Concert Band, from
Solihull in the UK, to
celebrate their 40th
Anniversary in 2016. The
title, Ad Excel,
is a play on words: it is
Latin for ‘to
excel’ but also
celebrates the
band’s anniversary
as XL is 40 in Roman
numerals. The work opens
with a bright fanfare
with frequent changes of
meter. This leads to a
playful main subject,
played first by
woodwinds, followed by
full band. A bridge
passage leads to a legato
second subject, played
twice. The bridge passage
returns to introduce the
both main melodies in new
keys and instrumentations
before a coda, derived
from the opening fanfare,
brings the work to a
close.
Das
Stück Festival
Prelude ‘Ad
Excel’ wurde
2016 von der AD Concert
Band aus Solihull
(Vereinigtes
Königreich) aus Anlass
ihres 40-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben. Der Titel, Ad
Excel, ist ein
Wortspiel: Es ist das
lateinische Wort für
to excel“ (engl.:
hervorragend
sein“), bezieht
sich aber auch auf das
Jubiläum des
Orchesters, da XL die
römische Ziffer für
40 ist. Das Werk beginnt
mit einer strahlenden
Fanfare mit zahlreichen
Taktwechseln. Sie
führt zu einem
verspielten Hauptthema,
das zunächst von den
Holzbläsern und
anschließend vom
gesamten Orchester
gespielt wird. Eine
Überleitung führt
zu einem zweiten Thema im
Legato. Die
Ãœberleitung
kehrtschließlich
wieder, um die beiden
Hauptmelodien in neuen
Tonarten und
Instrumentierungen
vorzustellen, bis das
Werk in einer Coda, die
von der
Eröffnungsfanfare
abgeleitet ist, endet.
Festival
Prelude ‘Ad
Excel’ è
stato commissionato dalla
AD Concert Band, di
Solihull nel Regno Unito,
per celebrare il loro
40esimo anniversario nel
2016. Il titolo, Ad
Excel, è un gioco
di parole: è il
corrispondente latino di
“eccellereâ€
ma celebra allo stesso
tempo
l’anniversario
della band dato che XL
equivale a 40 in numeri
romani. L’opera si
apre con una luminosa
fanfara con frequenti
cambi di tempo. Questa
sfocia in motivo giocoso
principale, prima suonato
dai legni, subito dopo
dall’intera banda.
Un passaggio che funge da
ponte porta poi a un
secondo tema in legato,
suonato per due volte. Il
passaggio ritorna poi ad
introdurre le due
melodieprincipali in una
nuova tonalit prima della
coda, che riprende la
fanfara di apertura,
portando il brano alla
conclusione.
A Verdi Salute Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135393-140 Composed by Giuse...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135393-140
Composed by Giuseppe
Verdi. Arranged by Wil
van der Beek. Great
Classics. Classical.
Score Only. Composed
2012. 32 pages. De Haske
Publications #DHP
1135393-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135393-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This work
brings fragments from
three of Giuseppe
Verdi’s operas
together in a single
composition. Opening the
work is the Triumphal
March from
Aida. Next come
two notable motifs from
La forza del
destino, before the
famous Anvil
Chorus from Il
Trovatore. Wil van
der Beek’s
arrangement for concert
band is a rousing hit
with opera melodies that
everyone knows and loves.
In dit werk heeft
Wil van der Beek een
aantal beroemde
fragmenten samengevoegd
uit een drietal
opera’s van deze
Italiaanse componist. Hij
start met de
Triomfmars uit
A da (maat 1-84).
Daarna volgen een tweetal
markante motieven uit
La forza del
destino (maat
85-140). Tenslotte
weerklinkt het bekende
Zigeunerkoor, ook
wel Aambeeldkoor
genoemd (maat 141-193)
uit Il Trovatore.
Verdi op zijn best!
In diesem Werk
treffen Fragmente aus
drei bekannten Opern von
Giuseppe Verdi
aufeinander. Den Auftakt
macht der
Triumphmarsch aus
Aida. Danach
folgen zwei markante
Motive aus La forza
del destino, bevor
der berühmte
Zigeunerchor aus Il
trovatore erklingt.
Wil van der Beeks
Arrangement für
Blasorchester ist ein
stimmiges
Wiederhören“ mit
Opernmelodien, die jeder
kennt und liebt.
Questo brano
raggruppa tre frammenti
di altrettante celebri
opere di Giuseppe Verdi.
La spumeggiante apertura
è assicurata dalla
Marcia Trionfale
estratta
dall’Aida, seguita
da due motivi distinti da
La forza del
destino che anticipa
il celebre refrain del
Coro dei Gitani da
Il Trovatore.
L’arrangiamento
per banda di Wil van der
Beek è una riuscita
rivisitazione di questa
intramontabile musica
operistica, conosciuta e
apprezzata da tutti.
A Verdi Salute Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135393-010 Composed by Giuse...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135393-010
Composed by Giuseppe
Verdi. Arranged by Wil
van der Beek. Great
Classics. Classical. Set
(Score & Parts). Composed
2012. De Haske
Publications #DHP
1135393-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135393-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This work
brings fragments from
three of Giuseppe
Verdi’s operas
together in a single
composition. Opening the
work is the Triumphal
March from
Aida. Next come
two notable motifs from
La forza del
destino, before the
famous Anvil
Chorus from Il
Trovatore. Wil van
der Beek’s
arrangement for concert
band is a rousing hit
with opera melodies that
everyone knows and loves.
In dit werk heeft
Wil van der Beek een
aantal beroemde
fragmenten samengevoegd
uit een drietal
opera’s van deze
Italiaanse componist. Hij
start met de
Triomfmars uit
A da (maat 1-84).
Daarna volgen een tweetal
markante motieven uit
La forza del
destino (maat
85-140). Tenslotte
weerklinkt het bekende
Zigeunerkoor, ook
wel Aambeeldkoor
genoemd (maat 141-193)
uit Il Trovatore.
Verdi op zijn best!
In diesem Werk
treffen Fragmente aus
drei bekannten Opern von
Giuseppe Verdi
aufeinander. Den Auftakt
macht der
Triumphmarsch aus
Aida. Danach
folgen zwei markante
Motive aus La forza
del destino, bevor
der berühmte
Zigeunerchor aus Il
trovatore erklingt.
Wil van der Beeks
Arrangement für
Blasorchester ist ein
stimmiges
Wiederhören“ mit
Opernmelodien, die jeder
kennt und liebt.
Questo brano
raggruppa tre frammenti
di altrettante celebri
opere di Giuseppe Verdi.
La spumeggiante apertura
è assicurata dalla
Marcia Trionfale
estratta
dall’Aida, seguita
da due motivi distinti da
La forza del
destino che anticipa
il celebre refrain del
Coro dei Gitani da
Il Trovatore.
L’arrangiamento
per banda di Wil van der
Beek è una riuscita
rivisitazione di questa
intramontabile musica
operistica, conosciuta e
apprezzata da tutti.
Concert Band - Grade 5 SKU: ML.013780090 Composed by Valdemar Gomes. Full...(+)
Concert Band - Grade 5
SKU: ML.013780090
Composed by Valdemar
Gomes. Full set. Molenaar
Edition #013780090.
Published by Molenaar
Edition (ML.013780090).
The Spanish war
galleon with 64 cannons,
built in Cuba between
1770 and 1771 for an
English shipowner in the
service of the King of
Spain left Peru for Cadiz
in 1784 with a huge cargo
of copper, gold, silver
and other valuables on
board. There were also
more than 400 people on
board, including
passengers, crew and Inca
prisoners after a revolt.
The Atlantic crossing
went smoothly, passing
Portugal to take
advantage of favourable
winds. The shipwreck off
Peniche was the result of
human error, apparently
due to French maps with
dramatic errors in the
position of the islands
of Berlengas and
neighbouring islets. On 2
February 1786, the sea
was calm and the night
clear, but they hit the
rock formation Papoa and
the hull immediately
broke in two. The bottom
sank quickly, while the
deck remained afloat for
some time. 128 people
lost their lives,
including many Indians
who were trapped in the
basement. This shipwreck
is considered one of the
most important in
maritime
history.
What the
composer wants to convey,
and what can be felt as
one listens, is first of
all the sound of power,
of hope, of the glory of
conquest, of the
splendour of wealth. This
is followed by the
perception of the
maritime environment, the
harmony with the softness
of the ocean, the gliding
of the hull in the foam
of the sea on sunny, blue
days. But along with this
tranquillity, you soon
hear a rhythmic chain
that makes you feel a
representation of the
hustle and bustle, of the
busy crew, of the hard
work of a sailor, of the
desperation of an exotic
people imprisoned in a
dark, damp cellar. A
distinct rhythm that
reminds us of the salero
of Andalusia, with its
Arab influences and its
people, the soothing of
the resignation of others
who are forced to submit.
Then we clearly hear a
crescendo that makes us
imagine the agony of the
collision that precedes
the shipwreck. The
breaking of the hull, the
water flooding
everything, the despair,
the clash of bodies on
the rocks, the tragedy to
come. Before the grand
finale, in which the
return of musical
softness reminds us that
the story is over. The
supremacy of nature over
human greed. The waves,
though gentle, sweep the
wreckage, the lives and
the treasures of the New
World to the bottom of
the sea.
Het
Spaans oorlogsgaljoen met
64 kanonnen, gebouwd in
Cuba tussen 1770 en 1771
voor een Engelse reder in
dienst van de koning van
Spanje vertrok in 1784
vanuit Peru naar Cádiz
met een enorme lading
koper, goud, zilver en
andere kostbaarheden aan
boord. Er waren ook meer
dan 400 mensen aan boord,
waaronder passagiers,
bemanning en Inca
gevangenen na een
opstand. De oversteek van
de Atlantische Oceaan
verliep vlot, waarbij
Portugal werd gepasseerd
om te profiteren van
gunstige winden. De
schipbreuk bij Peniche
was het resultaat van een
menselijke fout,
blijkbaar te wijten aan
Franse kaarten met
dramatische fouten in de
positie van de eilanden
Berlengas en naburige
eilandjes. Op 2 februari
1786 was de zee kalm en
de nacht helder, maar ze
raakten de rotsformatie
Papoa en de romp brak
onmiddellijk in tweeën.
De bodem zonk snel,
terwijl het dek nog enige
tijd bleef drijven. 128
mensen verloren het
leven, waaronder veel
indianen die vastzaten in
de kelder. Dit
scheepswrak wordt
beschouwd als een van de
belangrijkste in de
maritieme
geschiedenis.
Wat
de componist wil
overbrengen, en wat men
kan voelen als men
luistert, is allereerst
het geluid van macht, van
hoop, van de glorie van
verovering, van de pracht
van rijkdom. Dit wordt
gevolgd door de perceptie
van de maritieme
omgeving, de harmonie met
de zachtheid van de
oceaan, het glijden van
de romp in het schuim van
de zee op zonnige, blauwe
dagen. Maar samen met
deze rust hoor je al snel
een ritmische ketting die
je een voorstelling geeft
van de drukte, van de
drukke bemanning, van het
harde werk van een
zeeman, van de wanhoop
van een exotisch volk dat
gevangen zit in een
donkere, vochtige kelder.
Een duidelijk ritme dat
ons doet denken aan de
salero van Andalusië,
met zijn Arabische
invloeden en zijn mensen,
het sussen van de
berusting van anderen die
gedwongen worden zich te
onderwerpen. Dan horen we
duidelijk een crescendo
dat ons de lijdensweg
doet voorstellen van de
aanvaring die voorafgaat
aan de schipbreuk. Het
breken van de romp, het
water dat alles
overspoelt, de wanhoop,
het botsen van lichamen
op de rotsen, de tragedie
die komen gaat. Vóór de
grote finale, waarin de
terugkeer van de muzikale
zachtheid ons eraan
herinnert dat het verhaal
voorbij is. De overmacht
van de natuur over de
hebzucht van de mens. De
golven, hoewel zacht,
vegen het wrak, de levens
en de schatten van de
Nieuwe Wereld naar de
bodem van de
zee.
Le galion de
guerre espagnol de 64
canons, construit à Cuba
entre 1770 et 1771 pour
un armateur anglais au
service du roi d'Espagne,
a quitté le Pérou pour
Cadix en 1784 avec à son
bord une énorme
cargaison de cuivre,
d'or, d'argent et
d'autres objets de
valeur. Il y avait
également plus de 400
personnes à bord, dont
des passagers, des
membres d'équipage et
des prisonniers incas à
la suite d'une révolte.
La traversée de
l'Atlantique s'est
déroulée sans encombre,
en passant par le
Portugal pour profiter
des vents favorables. Le
naufrage au large de
Peniche est le résultat
d'une erreur humaine,
apparemment due à des
cartes françaises
comportant des erreurs
dramatiques dans la
position des îles de
Berlengas et des îlots
voisins. Le 2 février
1786, alors que la mer
est calme et la nuit
claire, le navire heurte
la formation rocheuse de
Papoa et la coque se
brise immédiatement en
deux. Le fond coule
rapidement, tandis que le
pont reste à flot
pendant un certain temps.
128 personnes ont perdu
la vie, dont de nombreux
Indiens qui étaient
coincés dans les
sous-sols. Ce naufrage
est considéré comme
l'un des plus importants
de l'histoire
maritime.
Ce que
le compositeur veut
transmettre, et ce que
l'on ressent à
l'écoute, c'est d'abord
le son de la puissance,
de l'espoir, de la gloire
de la conquête, de la
splendeur de la richesse.
C'est ensuite la
perception de
l'environnement maritime,
l'harmonie avec la
douceur de l'océan, le
glissement de la coque
dans l'écume de la mer
par des journées bleues
et ensoleillées. Mais à
côté de cette
tranquillité, on entend
bientôt une chaîne
rythmique qui nous fait
ressentir une
représentation de
l'agitation, de
l'équipage affairé, du
dur labeur d'un marin, du
désespoir d'un peuple
exotique emprisonné dans
une cave sombre et
humide. Un rythme
distinct qui nous
rappelle le salero
d'Andalousie, avec ses
influences arabes et son
peuple, l'apaisement de
la résignation des
autres qui sont obligés
de se soumettre. Puis on
entend clairement un
crescendo qui nous fait
imaginer l'agonie de la
collision qui précède
le naufrage. La rupture
de la coque, l'eau qui
envahit tout, le
désespoir, le choc des
corps sur les rochers, la
tragédie à venir. Avant
le grand final, où le
retour de la douceur
musicale nous rappelle
que l'histoire est
terminée. La suprématie
de la nature sur la
cupidité humaine. Les
vagues, bien que douces,
emportent les épaves,
les vies et les trésors
du Nouveau Monde au fond
de la mer.
Die
spanische Kriegsgaleone
mit 64 Kanonen, die
zwischen 1770 und 1771
auf Kuba für einen
englischen Reeder im
Dienste des spanischen
Königs gebaut wurde,
verließ Peru 1784 in
Richtung Cádiz mit einer
riesigen Ladung Kupfer,
Gold, Silber und anderen
Wertgegenständen an
Bord. An Bord befanden
sich auch mehr als 400
Menschen, darunter
Passagiere,
Besatzungsmitglieder und
Inka-Gefangene nach einem
Aufstand. Die
Atlantiküberquerung
verlief reibungslos,
wobei Portugal passiert
wurde, um die günstigen
Winde zu nutzen. Der
Schiffbruch vor Peniche
war das Ergebnis
menschlichen Versagens,
das offenbar auf
französische Karten
zurückzuführen war, die
in Bezug auf die Position
der Inseln Berlengas und
der benachbarten Eilande
dramatische Fehler
enthielten. Am 2. Februar
1786 stießen sie bei
ruhiger See und klarer
Nacht auf die
Felsformation Papoa und
der Rumpf brach sofort
entzwei. Der Boden sank
schnell, während das
Deck noch einige Zeit
über Wasser blieb. 128
Menschen kamen ums Leben,
darunter viele Indianer,
die im Keller
eingeschlossen waren.
Dieses Schiffswrack gilt
als eines der
bedeutendsten
Was
der Komponist vermitteln
will und was man beim
Zuhören spürt, ist
zunächst der Klang der
Macht, der Hoffnung, des
Ruhms der Eroberung, des
Glanzes des Reichtums. Es
folgt die Wahrnehmung der
maritimen Umgebung, die
Harmonie mit der
Sanftheit des Meeres, das
Gleiten des
Schiffsrumpfes im Schaum
des Meeres an sonnigen,
blauen Tagen. Doch neben
dieser Ruhe hört man
bald eine rhythmische
Kette, die die Hektik,
die geschäftige
Mannschaft, die harte
Arbeit eines Seemanns,
die Verzweiflung eines
exotischen Volkes, das in
einem dunklen, feuchten
Keller gefangen ist,
wiedergibt. Ein
ausgeprägter Rhythmus,
der an den Salero
Andalusiens erinnert, mit
seinen arabischen
Einflüssen und seinen
Menschen, der die
Resignation der anderen
besänftigt, die
gezwungen sind, sich zu
fügen. Dann hören wir
deutlich ein Crescendo,
das uns die Qualen des
Zusammenstoßes, der dem
Schiffbruch vorausgeht,
erahnen lässt. Das
Zerbrechen des Rumpfes,
das Wasser, das alles
überflutet, die
Verzweiflung, das
Aufeinanderprallen der
Körper auf den Felsen,
die bevorstehende
Tragödie. Vor dem
großen Finale, in dem
die Rückkehr der
musikalischen Sanftheit
uns daran erinnert, dass
die Geschichte zu Ende
ist. Die Vorherrschaft
der Natur über die
menschliche Gier. Die
Wellen, so sanft sie auch
sein mögen, spülen die
Trümmer, das Leben und
die Schätze der Neuen
Welt auf den Grund des
Meeres.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1114864-140 From opus 46(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1114864-140
From opus 46.
Composed by Antonin
Dvorak. Arranged by Wil
van der Beek. Great
Classics. Transcription.
Score Only. Composed
2011. 40 pages. De Haske
Publications #DHP
1114864-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1114864-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In 1878, on a
commission from his
publisher, Anton n
Dvorák wrote a series
of eight Slavonic dances.
Modelled on Johannes
Brahmsâ?? famous
Hungarian Dances,
although in contrast to
Brahmsâ?? work,
Dvorák used no
original melodies. Wil
van der Beek has arranged
No. 7, a brisk 2/4 dance,
as well as No. 8, a
passionate, exuberant
furiant in 3/4.
In 1878 schreef
Dvoøák op verzoek
van zijn uitgever een
serie van acht Slavische
dansen. Daarbij zouden de
beroemde Hongaarse dansen
van Brahms als voorbeeld
moeten dienen.
Dvoøák had echter
zijn eigen opvattingover
het kunstzinnigvormgeven
van (volks)dansen. Waar
Brahms meerdere bestaande
melodieën van dansen
uitHongarije gebruikte,
beperkte Dvoøák
zich tot karakteristieke
ritmische patronen van
dansvormen uit zijn
vaderland. Oorspronkelijk
zijn de Slavischedansen
gecomponeerd voor klavier
vierhandig. Vrij spoedig
maakte Dvoøák zelf
een versie voor orkest,
waarmee hij wereldroem
vergaarde. Het succes was
zo groot (zeker ook in
financieel opzicht voor
de uitgever!) dat een
tweedeserie van acht
dansen volgde: opus 72 in
het oeuvre van
Dvoøák.Kenmerken:Dans nr. 4 (Tempo di
menuetto, 3/4 maat)Dit is
een feestelijke, vrolijke
sousedská (te
beschouwen als de
Tsjechische variant op
het menuet), een
driedeligedans waarvan de
hoekdelen gracieus zijn
en het middendeel voor
een levendig contrast
zorgt.Dans nr. 7
(Allegro assai, 2/4
maat)Dvoøák lijkt
hier ge nspireerd te zijn
geweest door een snelle
dans genaamd skocná.
Het hoofdthemawerkt
humoristisch doordat het
in de vorm van een canon
wordt
gepresenteerd.Dans nr.
8 (Presto, 3/4
maat)Dit is een
temperamentvolle furiant,
vol vreugde en
uitgelatenheid, gevolgd
door een rustiger
middendeel, datuitmondtin
een zeer krachtig en snel
slot.
Im Jahre
1878 schrieb Anton n
Dvorák im Auftrag
seines Verlegers eine
Reihe von acht slawischen
Tänzen. Als Vorbild
dienten die beru?hmten
Ungarischen
Tänze von Johannes
Brahms, im Gegensatz zu
diesem verwendete
Dvorák jedoch keine
originalen Melodien. Wil
van der Beek bearbeitete
fu?r dieses Arrangement
die Nr. 7, einen
schnellen Tanz im
2/4-Takt, sowie die Nr.
8, einen
leidenschaftlichen,
u?berschwänglichen
Furiantâ?? im 3/4-Takt.
Nel 1878
Antonin Dvorák compone
su commissione una serie
di otto danze slave.
Anche se le celebri
Danze Ungheresi di
Brahms gli servirono da
modello, Dvorák non
utilizzò melodie
originali. Wil van der
Beek ha arrangiato la
Danza n.7
caratterizzata da un
tempo veloce in 2/4 e la
Danza n. 8, un
furiant passionale in
3/4.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1114864-010 From opus 46(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1114864-010
From opus 46.
Composed by Antonin
Dvorak. Arranged by Wil
van der Beek. Great
Classics. Transcription.
Set (Score and Parts).
Composed 2011. De Haske
Publications #DHP
1114864-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1114864-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In 1878, on a
commission from his
publisher, Anton n
Dvorák wrote a series
of eight Slavonic dances.
Modelled on Johannes
Brahmsâ?? famous
Hungarian Dances,
although in contrast to
Brahmsâ?? work,
Dvorák used no
original melodies. Wil
van der Beek has arranged
No. 7, a brisk 2/4 dance,
as well as No. 8, a
passionate, exuberant
furiant in 3/4.
In 1878 schreef
Dvoøák op verzoek
van zijn uitgever een
serie van acht Slavische
dansen. Daarbij zouden de
beroemde Hongaarse dansen
van Brahms als voorbeeld
moeten dienen.
Dvoøák had echter
zijn eigen opvattingover
het kunstzinnigvormgeven
van (volks)dansen. Waar
Brahms meerdere bestaande
melodieën van dansen
uitHongarije gebruikte,
beperkte Dvoøák
zich tot karakteristieke
ritmische patronen van
dansvormen uit zijn
vaderland. Oorspronkelijk
zijn de Slavischedansen
gecomponeerd voor klavier
vierhandig. Vrij spoedig
maakte Dvoøák zelf
een versie voor orkest,
waarmee hij wereldroem
vergaarde. Het succes was
zo groot (zeker ook in
financieel opzicht voor
de uitgever!) dat een
tweedeserie van acht
dansen volgde: opus 72 in
het oeuvre van
Dvoøák.Kenmerken:Dans nr. 4 (Tempo di
menuetto, 3/4 maat)Dit is
een feestelijke, vrolijke
sousedská (te
beschouwen als de
Tsjechische variant op
het menuet), een
driedeligedans waarvan de
hoekdelen gracieus zijn
en het middendeel voor
een levendig contrast
zorgt.Dans nr. 7
(Allegro assai, 2/4
maat)Dvoøák lijkt
hier ge nspireerd te zijn
geweest door een snelle
dans genaamd skocná.
Het hoofdthemawerkt
humoristisch doordat het
in de vorm van een canon
wordt
gepresenteerd.Dans nr.
8 (Presto, 3/4
maat)Dit is een
temperamentvolle furiant,
vol vreugde en
uitgelatenheid, gevolgd
door een rustiger
middendeel, datuitmondtin
een zeer krachtig en snel
slot.
Im Jahre
1878 schrieb Anton n
Dvorák im Auftrag
seines Verlegers eine
Reihe von acht slawischen
Tänzen. Als Vorbild
dienten die beru?hmten
Ungarischen
Tänze von Johannes
Brahms, im Gegensatz zu
diesem verwendete
Dvorák jedoch keine
originalen Melodien. Wil
van der Beek bearbeitete
fu?r dieses Arrangement
die Nr. 7, einen
schnellen Tanz im
2/4-Takt, sowie die Nr.
8, einen
leidenschaftlichen,
u?berschwänglichen
Furiantâ?? im 3/4-Takt.
Nel 1878
Antonin Dvorák compone
su commissione una serie
di otto danze slave.
Anche se le celebri
Danze Ungheresi di
Brahms gli servirono da
modello, Dvorák non
utilizzò melodie
originali. Wil van der
Beek ha arrangiato la
Danza n.7
caratterizzata da un
tempo veloce in 2/4 e la
Danza n. 8, un
furiant passionale in
3/4.
For
Alto Saxophone and
Concert Band.
Composed by Piet Swerts.
De Haske Concert Band.
Solo & Concerto. Score
Only. Composed 2005. De
Haske Publications
#1053826. Published by De
Haske Publications
(HL.44005579).
UPC:
884088058272.
English-German-French-Dut
ch.
Dance of Uzume
is a concertino that is
based on a Japanese myth:
out of anger toward her
brother Susanowa, the
storm god, the sun
goddess Amaterasu hides
in a cave. The goddess of
joy, Uzume, succeeds in
luring the sun goddess
out of the cave by
dancing wildly. The joy
and laughter of the other
gods as they watch Uzume
arouses Amaterasu's
curiosity and with her
appearance, the light on
earth returns. This
fantastic new original
work will make a much
needed addition to the
advanced repertoire for
saxophone and concert
band. A version for
saxophone and piano is
also
available.
Piet
Swerts componeerde
Dance of Uzume op
verzoek van de Japanse
topsaxofonist Nobuya
Sugawa. Het werk is
gebaseerd op een Japanse
mythe: uit woede op haar
broer Susanowa, de god
van de storm, verschuilt
de zonnegodin
Amaterasuzich in een
grot. De vreugdegodin
Uzume weet de godin van
de zon echter met een
wilde dans uit de grot te
lokken. Het gelach van de
andere goden wekt
namelijk de
nieuwsgierigheid van
Amaterasu en met haar
verschijning komt
hetlicht terug op aarde.
Dit verhaal wordt in de
muziek meesterlijk
weerspiegeld.
Dies
es Concertino fur
Altsaxophon und
Blasorchester basiert auf
einer japanischen Sage:
Aus Arger uber ihren
Bruder Susanowa, den Gott
des Sturms, versteckt
sich die Sonnengottin
Amaterasu in einer Hohle
und kann erst durch den
Tanz von Uzume, der
Gottin der Freude, wieder
hervorgelockt werden. Mit
ihr kehrt auch das Licht
wieder auf die Erde
zuruck. Piet Swerts'
anspruchsvolles und
abwechslungsreiches Werk
besteht aus einem
konzertanten Dialog
zwischen dem Solisten und
dem Orchester. Lebhafte
und lyrische Themen, ein
sehr melodischer
Mittelteil, Blues und
Marsch ahnliche Motive
sowie ostliche Anklange
sind eine lohnende
Herausforderung fur
Saxophonisten und bieten
vielAbwechslung fur das
gesamte Blasorchester.
Dance of Uzume
(La danse d'Uzume) est un
dialogue virtuose et
lyrique entre le soliste
et l'accompagnement. La
trame se developpe sur un
tempo unique et rapide.
Ce concertino raconte un
episode de la mythologie
japonaise. Ulceree par
les mefaits de son frere
Susanowo, dieu du vent et
des tempetes, Amaterasu,
deesse du Soleil, se
confine dans une caverne,
privant le monde de sa
lumiere. Ne supportant
plus l'obscurite, les
autres dieux se
reunissent devant
l'entree de la caverne
pour trouver un moyen de
la faire sortir. Uzume,
la deesse de la gaiete,
se met alors a danser
frenetiquement.
Intriguee, Amaterasu
parait enfin et le monde
retrouve la lumiere du
soleil.
Dance of
Uzume e un dialogo
virtuoso e lirico tra il
solista e
l'accompagnamento. La
trama si sviluppa su un
tempo unico e rapido.
Questo concertino narra
un episodio della
mitologia giapponese.
Devastata dai misfatti di
suo fratello Susanowo,
Dio del vento e delle
tempeste, Amaterasu, Dea
del Sole, si rifugia in
una caverna, privando il
mondo della luce. Non
sopportando piu
l'oscurita, gli altri Dei
si riuniscono davanti
all'entrata della caverna
per trovare un mezzo per
farla uscire. Uzume, la
Dea della gioia, inizia
una danza frenetica.
Intrigata, Amaterasu
appare all'entrata e il
mondo ritrova la luce del
sole.
Maple Leaf Overture Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-322-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-322-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Score
Only. Composed 2011. 24
pages. Anglo Music Press
#AMP 322-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-322-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Named after the
leaf displayed on
Canada’s flag,
Maple Leaf Overture
was composed
specifically to open a
Canadian school’s
symphonic band tour of
England. A short fanfare
during the overture
smoothly transitions to a
jazzy, syncopated
section. The main theme
is first played by the
horns and saxophones, and
then by the entire
ensemble. This lively
theme then alternates
with a slower second
theme, building momentum
before a brisk coda
culminates in a rousing
finale!
Maple Leaf
Overture gaat natuurlijk
over het bekendste
herkenningsteken van
Canada: het blad van de
esdoorn, in de vlag.
Sparke componeerde dit
openingswerk speciaal
voor een Canadees
schoolorkest uit Calgary,
voor hun tour door
Groot-Brittannië.Een
korte fanfare gaat in
deze ouverture naadloos
over in een jazzachtig,
syncopisch vivo. Eerst
nemen de hoorns en
saxofoons het hoofdthema
voor hun rekening. Daarna
speelt het hele orkest
dit thema. Spanning
ontstaatwanneer het
snelle hoofdthema een
langzaam tweede deel
afwisselt. Daarna keert
het snelle hoofdthema
weer terug. Een snel coda
beëindigt de
ouverture. Maple Leaf
Overture: feestelijk en
sprankelend!
Ma
ple Leaf Overture
trägt das kanadische
Wahrzeichen, das
Ahornblatt im Titel. Eine
kurze Fanfare geht in
dieser Ouvertüre
nahtlos in eine jazzig
synkopiertes Vivo
über. Das
Hauptthema dürfen
erst die Hörner und
Saxophone vorstellen,
dann spielt das gesamte
Blasorchester. Es
entsteht Spannung durch
den Wechsel zwischen dem
schnellen Hauptthema,
einem langsameren zweiten
Thema und zurück,
bevor eine schnellere
Coda das Werk
beendet.
Maple
Leaf Overture, il cui
titolo riporta
all’emblema della
bandiera canadese (la
foglia di acero), è un
brano commissionato a
Philip Sparke
dall’Orchestra
Sinfonica di un liceo di
Calgary che l’ha
eseguita in occasione di
una serie di concerti
tenutisi in Inghilterra.
Il brano apre con una
fanfara maestosa che
alterna fraseggi affidati
alle varie sezioni della
banda. Questa successione
omogenea in un tempo vivo
introduce
progressivamente ritmi
sincopati in stile jazz.
Un tema principale,
all’inizio
eseguito dai corni e dai
sassofoni, sar in seguito
ripreso da tutto
l’organico. Segue
un motivo più dolce
che si intercala
progressivamente verso
un’apoteosi nella
qualeviene riproposto il
tema principale. Il brano
si conclude con un breve
richiamo alla fanfara di
apertura, seguita da una
rapida coda.
Maple Leaf Overture Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-322-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-322-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
Anglo Music Press #AMP
322-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-322-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Named after the
leaf displayed on
Canada’s flag,
Maple Leaf Overture
was composed
specifically to open a
Canadian school’s
symphonic band tour of
England. A short fanfare
during the overture
smoothly transitions to a
jazzy, syncopated
section. The main theme
is first played by the
horns and saxophones, and
then by the entire
ensemble. This lively
theme then alternates
with a slower second
theme, building momentum
before a brisk coda
culminates in a rousing
finale!
Maple Leaf
Overture gaat natuurlijk
over het bekendste
herkenningsteken van
Canada: het blad van de
esdoorn, in de vlag.
Sparke componeerde dit
openingswerk speciaal
voor een Canadees
schoolorkest uit Calgary,
voor hun tour door
Groot-Brittannië.Een
korte fanfare gaat in
deze ouverture naadloos
over in een jazzachtig,
syncopisch vivo. Eerst
nemen de hoorns en
saxofoons het hoofdthema
voor hun rekening. Daarna
speelt het hele orkest
dit thema. Spanning
ontstaatwanneer het
snelle hoofdthema een
langzaam tweede deel
afwisselt. Daarna keert
het snelle hoofdthema
weer terug. Een snel coda
beëindigt de
ouverture. Maple Leaf
Overture: feestelijk en
sprankelend!
Ma
ple Leaf Overture
trägt das kanadische
Wahrzeichen, das
Ahornblatt im Titel. Eine
kurze Fanfare geht in
dieser Ouvertüre
nahtlos in eine jazzig
synkopiertes Vivo
über. Das
Hauptthema dürfen
erst die Hörner und
Saxophone vorstellen,
dann spielt das gesamte
Blasorchester. Es
entsteht Spannung durch
den Wechsel zwischen dem
schnellen Hauptthema,
einem langsameren zweiten
Thema und zurück,
bevor eine schnellere
Coda das Werk
beendet.
Maple
Leaf Overture, il cui
titolo riporta
all’emblema della
bandiera canadese (la
foglia di acero), è un
brano commissionato a
Philip Sparke
dall’Orchestra
Sinfonica di un liceo di
Calgary che l’ha
eseguita in occasione di
una serie di concerti
tenutisi in Inghilterra.
Il brano apre con una
fanfara maestosa che
alterna fraseggi affidati
alle varie sezioni della
banda. Questa successione
omogenea in un tempo vivo
introduce
progressivamente ritmi
sincopati in stile jazz.
Un tema principale,
all’inizio
eseguito dai corni e dai
sassofoni, sar in seguito
ripreso da tutto
l’organico. Segue
un motivo più dolce
che si intercala
progressivamente verso
un’apoteosi nella
qualeviene riproposto il
tema principale. Il brano
si conclude con un breve
richiamo alla fanfara di
apertura, seguita da una
rapida coda.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-043-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.AMP-043-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2003. 32 pages.
Anglo Music Press #AMP
043-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-043-140).
These eight
little solos are intended
to supply easy,
descriptive pieces for
the beginner horn player
which are not only
beneficial for technical
development but will also
be useful performance
material. The tunes are
characteristically
horn-like in nature.
A Huntingdon
Celebration ist eine
kurze, lebhafte
Ouvertüre. In dieser
abwechslungsreichen
Komposition erscheinen
verschiedene Themen und
Phrasen einmal in
einzelnen
Instrumentengruppen, dann
spielt wieder das gesamte
Blasorchester. Die
Fanfare der Eröffnung
rundet schließlich ein
Werk ab, mit dem Sie Ihr
Ensemble von vielen
Seiten präsentieren
können. So setzen Sie
Ihre Musiker ins rechte
Licht!
Questo breve e
vivace brano
d’apertura è
ideale per iniziare un
concerto.
L’incipit è
scandito da un tema in
stile di fanfara eseguito
dai clarinetti e dai
sassofoni, sostenuto
dall’intera banda.
Dopo un corale centrale
più lento, ritorna il
tempo originale seguito
dalla fanfara
d’apertura che
riappare portando il
brano ad una trionfale
chiusura.
Psaltrada Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125208-140 Composed by Jan d...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125208-140
Composed by Jan de Haan.
Musica Sacra. Hymns &
Chorals. Score Only.
Composed 2012. 16 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125208-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125208-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The title of
this piece gives a clue
as to how it came about:
Jan de Haan took the
setting of psalm 149 from
the Geneva Psalter
of 1562 and created from
this simple, beautiful
melody a glorious, lively
opening work for concert
band. So it was that from
a psalm and an intrada
(prelude) a
Psaltrada was born
- for you to begin your
next concert in splendid
fashion.
De titel
van dit werk geeft een
hint over het ontstaan
ervan: Jan de Haan
gebruikte de zetting van
psalm 149 uit het
Geneefse psalter (1562).
Vanuit deze eenvoudige,
mooie melodie creëerde
hij een glorieus,
levendig openingswerk
voor harmonieorkest. Zo
werd op basis van een
psalm en een intrada
(openings muziek) een
psaltrada geschapen. Met
Psaltrada begint u
elk concert op luister
rijke wijze!
Der
Titel dieses Werkes
verrät, wie es
entstanden ist: Jan de
Haan nahm die Vertonung
von Psalm 149 aus dem
Genfer Psalter von
1562 und schuf aus dieser
schlichten, schönen
Melodie ein prachtvolles,
lebendiges
Eröffnungswerk
für Blasorchester.
So wurde aus einem Psalm
und einer Intrada also
eine Psaltrada“,
mit der Sie Ihr
nächstes Konzert
glanzvoll beginnen
können!
Il titolo
di questo brano ci svela
come è stato composto:
Jan de Haan ha ripreso la
struttura del salmo 149
dal Geneva Psalter del
1562, creando da questa
semplice e splendida
melodia un glorioso e
vivace brano di apertura.
Quindi, da un salmo e un
preludio (intrada) nasce
una Psaltrada,
ideale per iniziare il
vostro concerto.
Psaltrada Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125208-010 Composed by Jan d...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125208-010
Composed by Jan de Haan.
Musica Sacra. Hymns &
Chorals. Set (Score &
Parts). Composed 2012. De
Haske Publications #DHP
1125208-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125208-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The title of
this piece gives a clue
as to how it came about:
Jan de Haan took the
setting of psalm 149 from
the Geneva Psalter
of 1562 and created from
this simple, beautiful
melody a glorious, lively
opening work for concert
band. So it was that from
a psalm and an intrada
(prelude) a
Psaltrada was born
- for you to begin your
next concert in splendid
fashion.
De titel
van dit werk geeft een
hint over het ontstaan
ervan: Jan de Haan
gebruikte de zetting van
psalm 149 uit het
Geneefse psalter (1562).
Vanuit deze eenvoudige,
mooie melodie creëerde
hij een glorieus,
levendig openingswerk
voor harmonieorkest. Zo
werd op basis van een
psalm en een intrada
(openings muziek) een
psaltrada geschapen. Met
Psaltrada begint u
elk concert op luister
rijke wijze!
Der
Titel dieses Werkes
verrät, wie es
entstanden ist: Jan de
Haan nahm die Vertonung
von Psalm 149 aus dem
Genfer Psalter von
1562 und schuf aus dieser
schlichten, schönen
Melodie ein prachtvolles,
lebendiges
Eröffnungswerk
für Blasorchester.
So wurde aus einem Psalm
und einer Intrada also
eine Psaltrada“,
mit der Sie Ihr
nächstes Konzert
glanzvoll beginnen
können!
Il titolo
di questo brano ci svela
come è stato composto:
Jan de Haan ha ripreso la
struttura del salmo 149
dal Geneva Psalter del
1562, creando da questa
semplice e splendida
melodia un glorioso e
vivace brano di apertura.
Quindi, da un salmo e un
preludio (intrada) nasce
una Psaltrada,
ideale per iniziare il
vostro concerto.
The Irish Dancemaster Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.GOB-000732-010 Composed by Willia...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.GOB-000732-010
Composed by William Vean.
Set (Score & Parts). 53
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000732-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000732-010).
During the
eighteenth century a
person called ‘The
Dance Master' made his
appearance in Ireland. He
was a travelling
dance-teacher, who moved
from one village to
another to teach the
people there how to
dance. The piece consists
of two dances, Reel and
the Jig.
In de
achttiende eeuw verscheen
een persoon met de naam
‘The Dance Master' op
het Ierse toneel. Hij was
een rondreizende
dansleraar die van het
ene dorp naar het andere
trok om er mensen te
leren dansen. Dit werk
bestaat uit twee dansen:
een Reel en een Jig.
Im 18.
Jahrhundert gab es in
Irland den so genannten
Dance Master“. Dieser
war ein reisender
Tanzlehrer, der von einem
Dorf zum anderen zog, um
den Menschen dort das
Tanzen beizubringen.
Dieses Stück besteht aus
zwei Tänzen: einem Reel
und einer Jig.
Au
cours du
18ème siècle
le maître danser
(dance master) est
apparu en Irlande. Il
voyageait d’un village
l’autre pour enseigner
la danse aux habitants.
Ce morceau contient deux
danses, le reel et
la jig (gigue).
Nel XVIII secolo
una persona chiamata
‘The Dance Master'
(Maestro di ballo) fece
la sua comparsa in
Irlanda. Era un
insegnante di ballo che
si spostava da un
villaggio all’altro per
insegnare alla gente a
danzare. Il brano
consiste in due danze, la
Reel e la Giga.
The Irish Dancemaster Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.GOB-000732-140 Composed by Willia...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.GOB-000732-140
Composed by William Vean.
Score Only. Gobelin Music
Publications #GOB
000732-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000732-140).
During the
eighteenth century a
person called ‘The
Dance Master' made his
appearance in Ireland. He
was a travelling
dance-teacher, who moved
from one village to
another to teach the
people there how to
dance. The piece consists
of two dances, Reel and
the Jig.
In de
achttiende eeuw verscheen
een persoon met de naam
‘The Dance Master' op
het Ierse toneel. Hij was
een rondreizende
dansleraar die van het
ene dorp naar het andere
trok om er mensen te
leren dansen. Dit werk
bestaat uit twee dansen:
een Reel en een Jig.
Im 18.
Jahrhundert gab es in
Irland den so genannten
Dance Master“. Dieser
war ein reisender
Tanzlehrer, der von einem
Dorf zum anderen zog, um
den Menschen dort das
Tanzen beizubringen.
Dieses Stück besteht aus
zwei Tänzen: einem Reel
und einer Jig.
Au
cours du
18ème siècle
le maître danser
(dance master) est
apparu en Irlande. Il
voyageait d’un village
l’autre pour enseigner
la danse aux habitants.
Ce morceau contient deux
danses, le reel et
la jig (gigue).
Nel XVIII secolo
una persona chiamata
‘The Dance Master'
(Maestro di ballo) fece
la sua comparsa in
Irlanda. Era un
insegnante di ballo che
si spostava da un
villaggio all’altro per
insegnare alla gente a
danzare. Il brano
consiste in due danze, la
Reel e la Giga.
Dances & Sonnets Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1104959-140 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1104959-140
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2010. 44 pages.
De Haske Publications
#DHP 1104959-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1104959-140).
9x12
inches.
Dances &
Sonnets is a piece by
Jacob de Haan, inspired
by the dance and poetry
of the 19th Century
Europe. Lively
instrumental dances
alternate with spoken
sonnets that are recited
by one or more readers,
accompanied by quiet,
solemn music to provide
contrast. De Haan has
compiled a list of
suggested poems to be
read, but other poems may
be selected that better
fit the occasion. Dances
& Sonnets is a dramatic
and truly special piece!
Dances &
Sonnets is een
ontmoeting tussen dans-
en dichtkunst uit de
negentiende eeuw.
Centraal in dit werk
staan de dansen die toen
geliefd waren in de
vissersdorpen langs de
Noordzeekusten en rondom
de Zuiderzee.
Gedichtenwisselen deze
dansen af. Bedoeling is
dat een of meerdere
lezers de gedichten
voorlezen, waarbij het
orkest hen begeleidt met
zachte, gedragen muziek.
Naast de gedichten die de
componist voorstelt, kunt
u natuurlijk ook zelf
gedichtenof sonnetten
kiezen. Maar ook zonder
sprekers komt dit werk
voortreffelijk tot zijn
recht.
Dances &
Sonnets ist ein Werk,
in dem sich Tanz und
Dichtkunst des 19.
Jahrhunderts treffen. Im
Mittelpunkt des Werkes
stehen Tänze, die
damals in den
Fischereihäfen
längs der
niederländischen
Nordseeküste und der
ehemaligen Zuiderzee
populär waren. Im Werk
wechseln sie sich mit
einer Reihe von Gedichten
ab, welche von einem oder
mehreren Vorlesern
deklamiert werden
können. Begleitet
werden die Gedichte von
leise und getragen
gespielter Musik des
Blasorchesters. Für
die Aufführung von
Dances & Sonnets
können die vom
Komponisten
vorgeschlagenen oder
andere Sonette oder
Gedichte in jeder
beliebigen Sprache
ausgesucht werden. Auch
eine szenische
Umsetzungkann eine
Aufführung von
Dances & Sonnets
bereichern, das aber auch
rein instrumental
vorgetragen vorzüglich
zur Geltung kommt.
Questo
brano s’ispira
alla danza e alla poesia
del XIX secolo, in
particolare alle danze
dei pescatori lungo il
litorale del Mare del
Nord e dell’antico
golfo del Zuidersee.
Dances and Sonnets
propone
un’introduzione
maestosa. Il compositore
esplora in seguito
l’universo della
danza con una polka, un
valzer, uno scottisch
(danza di coppia in 2/4)
e un galoppo. Dances and
Sonnets è un brano che
può essere eseguito
con o senza la lettura
del poema o la
rappresentazione delle
danze.
Dances & Sonnets Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1104959-010 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1104959-010
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2010. De
Haske Publications #DHP
1104959-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104959-010).
9x12
inches.
Dances &
Sonnets is a piece by
Jacob de Haan, inspired
by the dance and poetry
of the 19th Century
Europe. Lively
instrumental dances
alternate with spoken
sonnets that are recited
by one or more readers,
accompanied by quiet,
solemn music to provide
contrast. De Haan has
compiled a list of
suggested poems to be
read, but other poems may
be selected that better
fit the occasion. Dances
& Sonnets is a dramatic
and truly special piece!
Dances &
Sonnets is een
ontmoeting tussen dans-
en dichtkunst uit de
negentiende eeuw.
Centraal in dit werk
staan de dansen die toen
geliefd waren in de
vissersdorpen langs de
Noordzeekusten en rondom
de Zuiderzee.
Gedichtenwisselen deze
dansen af. Bedoeling is
dat een of meerdere
lezers de gedichten
voorlezen, waarbij het
orkest hen begeleidt met
zachte, gedragen muziek.
Naast de gedichten die de
componist voorstelt, kunt
u natuurlijk ook zelf
gedichtenof sonnetten
kiezen. Maar ook zonder
sprekers komt dit werk
voortreffelijk tot zijn
recht.
Dances &
Sonnets ist ein Werk,
in dem sich Tanz und
Dichtkunst des 19.
Jahrhunderts treffen. Im
Mittelpunkt des Werkes
stehen Tänze, die
damals in den
Fischereihäfen
längs der
niederländischen
Nordseeküste und der
ehemaligen Zuiderzee
populär waren. Im Werk
wechseln sie sich mit
einer Reihe von Gedichten
ab, welche von einem oder
mehreren Vorlesern
deklamiert werden
können. Begleitet
werden die Gedichte von
leise und getragen
gespielter Musik des
Blasorchesters. Für
die Aufführung von
Dances & Sonnets
können die vom
Komponisten
vorgeschlagenen oder
andere Sonette oder
Gedichte in jeder
beliebigen Sprache
ausgesucht werden. Auch
eine szenische
Umsetzungkann eine
Aufführung von
Dances & Sonnets
bereichern, das aber auch
rein instrumental
vorgetragen vorzüglich
zur Geltung kommt.
Questo
brano s’ispira
alla danza e alla poesia
del XIX secolo, in
particolare alle danze
dei pescatori lungo il
litorale del Mare del
Nord e dell’antico
golfo del Zuidersee.
Dances and Sonnets
propone
un’introduzione
maestosa. Il compositore
esplora in seguito
l’universo della
danza con una polka, un
valzer, uno scottisch
(danza di coppia in 2/4)
e un galoppo. Dances and
Sonnets è un brano che
può essere eseguito
con o senza la lettura
del poema o la
rappresentazione delle
danze.
(from "Flashdance"). Composed by Giorgio Moroder. Arranged by Lorenzo Bocci. ...(+)
(from "Flashdance").
Composed by Giorgio
Moroder.
Arranged by Lorenzo
Bocci.
For concert band.
Musical/Pop
Music/Movies/Catalogue
New
Band Music Vol.
12/Catalogue
Prom Concerts. Movie and
Musical. Recorded on Sway
(ML.311115720). Grade 3.
Full set. Duration 3
minutes, 41 seconds.
Published by Molenaar
Edition
Dances and Sonnets Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band (Score & Parts) - Grade 3 SKU: HL.44011059 Composed by Jacob...(+)
Concert Band (Score &
Parts) - Grade 3
SKU:
HL.44011059
Composed
by Jacob De Haan. De
Haske Concert Band.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2010.
De Haske Publications
#1104959010. Published by
De Haske Publications
(HL.44011059).
UPC:
884088640040. 9x12
inches.
Dances &
Sonnets is a piece by
Jacob de Haan, inspired
by the dance and poetry
of the 19th Century
Europe. Lively
instrumental dances
alternate with spoken
sonnets that are recited
by one or more readers,
accompanied by quiet,
solemn music to provide
contrast. De Haan has
compiled a list of
suggested poems to be
read, but other poems may
be selected that better
fit the occasion. Dances
& Sonnets is a dramatic
and truly special piece!
Dances &
Sonnets is een
ontmoeting tussen dans-
en dichtkunst uit de
negentiende eeuw.
Centraal in dit werk
staan de dansen die toen
geliefd waren in de
vissersdorpen langs de
Noordzeekusten en rondom
de Zuiderzee.
Gedichtenwisselen deze
dansen af. Bedoeling is
dat een of meerdere
lezers de gedichten
voorlezen, waarbij het
orkest hen begeleidt met
zachte, gedragen muziek.
Naast de gedichten die de
componist voorstelt, kunt
u natuurlijk ook zelf
gedichtenof sonnetten
kiezen. Maar ook zonder
sprekers komt dit werk
voortreffelijk tot zijn
recht.
Dances &
Sonnets ist ein Werk,
in dem sich Tanz und
Dichtkunst des 19.
Jahrhunderts treffen. Im
Mittelpunkt des Werkes
stehen Tanze, die damals
in den Fischereihafen
langs der
niederlandischen
Nordseekuste und der
ehemaligen Zuiderzee
popular waren. Im Werk
wechseln sie sich mit
einer Reihe von Gedichten
ab, welche von einem oder
mehreren Vorlesern
deklamiert werden konnen.
Begleitet werden die
Gedichte von leise und
getragen gespielter Musik
des Blasorchesters. Fur
die Auffuhrung von
Dances & Sonnets
konnen die vom
Komponisten
vorgeschlagenen oder
andere Sonette oder
Gedichte in jeder
beliebigen Sprache
ausgesucht werden. Auch
eine szenische
Umsetzungkann eine
Auffuhrung von Dances
& Sonnets bereichern,
das aber auch rein
instrumental vorgetragen
vorzuglich zur Geltung
kommt.
Cette
oeuvre foisonne de
references liees a la
danse et a la poesie du
XIXe siecle, car Jacob de
Haan s'est appuye sur des
danses jadis en vogue
dans les ports de peche
le long du littoral de la
mer du Nord et de
l'ancien golfe du
Zuidersee. Dances &
Sonnets s'ouvre avec
une introduction
majestueuse. Le
compositeur explore
ensuite l'univers de la
danse avec une polka, une
valse, une danse des
sabots, une scottish a
trois et un galop. Dances
& Sonnets est une oeuvre
enrichissante pouvant
etre interpretee avec ou
sans lecture de poeme ou
danses.
Questo
brano s'ispira alla danza
e alla poesia del XIX
secolo, in particolare
alle danze dei pescatori
lungo il litorale del
Mare del Nord e
dell'antico golfo del
Zuidersee. Dances and
Sonnets propone
un'introduzione maestosa.
Il compositore esplora in
seguito l'universo della
danza con una polka, un
valzer, uno scottisch
(danza di coppia in 2/4)
e un galoppo. Dances and
Sonnets e un brano che
puo essere eseguito con o
senza la lettura del
poema o la
rappresentazione delle
danze.
Dance of the Whale Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-375-010 A Ballet for the E...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.AMP-375-010
A
Ballet for the Endangered
Species. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series. Set
(Score & Parts). Composed
2014. Anglo Music Press
#AMP 375-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-375-010).
English-German-French-
Dutch.
Dance of
the Whale was
commissioned by the
Spanish music foundation,
Musica et Orbi, at the
instigation of its
president, Frank De
Vuyst. It is part of a
unique project which
involved nine composers
each writing a short
movement, describing
ananimal of the
composers’ choice,
to form a suite called
Bestiarium. A
consortium of bands
around the world helped
to fund the project and
the world premiere of the
suite took place in March
2013 in Medell n,
Colombia. Dance of the
Whaleuses the tenor
instruments of the band
to describe a lazy and
graceful dance by a blue
whale and is dedicated to
endangered species around
the world.
Dance
of the Whale werd
geschreven in opdracht
van de Spaanse
muziekstichting Musica et
Orbi, op initiatief van
zijn voorzitter, Frank De
Vuyst. Het is onderdeel
van een uniek project;
negen componisten
schreven elk een kort
deel waarin een dier naar
keuze het onderwerp
vormde. Zo vormen ze
samen de suite genaamd
Bestiarium. De
wereldpremière van de
suite vond plaats in
maart 2013 in Medell n,
Colombia. Dance of the
Whale gebruikt de
tenorinstrumenten van het
orkest om de gracieuze
dans te beschrijven van
een blauwe vinvis. Het
werk is gewijd aan
bedreigde diersoorten
over de hele
wereld.
Das
Stück Dance of the
Whale (Tanz des
Wales“) ist Teil
eines einzigartigen
Projekts, in das neun
Komponisten eingebunden
waren. Jeder Komponist
sollte ein Tier seiner
Wahl musikalisch in einem
kurzen Satz darstellen.
Das Ergebnis war eine
Suite namens
Bestiarium.
Dance of the Whale
setzt Tenorinstrumente
ein, um den trägen und
zugleich anmutigen Tanz
eines Blauwals zu
beschreiben. Das Werk ist
den bedrohten Tierarten
auf der ganzen Welt
gewidmet.
Dance of
the Whale (La danza della
balena) è parte di un
unico progetto che
coinvolge nove
compositori, ognuno dei
quali scrive un breve
movimento descrivendo un
animale a sua scelta, per
formare una suite che
prende il nome di
Bestiarium. Un gruppo di
bande da tutto il mondo
ha aiutato a sostenere il
progetto e la prima
esecuzione assoluta della
suite ha avuto luogo nel
marzo del 2013 a Medell n
in Colombia. Dance of the
Whale utilizza gli
strumenti tenori della
banda per descrivere una
pigra e aggraziata danza
di una balenottera
azzurra ed è dedicato
alle specie in via di
estinzione in tutto il
mondo.
Dance of the Whale Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-375-140 A Ballet for the E...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.AMP-375-140
A
Ballet for the Endangered
Species. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Score Only. Composed
2014. Anglo Music Press
#AMP 375-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-375-140).
English-German-French-
Dutch.
Dance of
the Whale was
commissioned by the
Spanish music foundation,
Musica et Orbi, at the
instigation of its
president, Frank De
Vuyst. It is part of a
unique project which
involved nine composers
each writing a short
movement, describing
ananimal of the
composers’ choice,
to form a suite called
Bestiarium. A
consortium of bands
around the world helped
to fund the project and
the world premiere of the
suite took place in March
2013 in Medell n,
Colombia. Dance of the
Whaleuses the tenor
instruments of the band
to describe a lazy and
graceful dance by a blue
whale and is dedicated to
endangered species around
the world.
Dance
of the Whale werd
geschreven in opdracht
van de Spaanse
muziekstichting Musica et
Orbi, op initiatief van
zijn voorzitter, Frank De
Vuyst. Het is onderdeel
van een uniek project;
negen componisten
schreven elk een kort
deel waarin een dier naar
keuze het onderwerp
vormde. Zo vormen ze
samen de suite genaamd
Bestiarium. De
wereldpremière van de
suite vond plaats in
maart 2013 in Medell n,
Colombia. Dance of the
Whale gebruikt de
tenorinstrumenten van het
orkest om de gracieuze
dans te beschrijven van
een blauwe vinvis. Het
werk is gewijd aan
bedreigde diersoorten
over de hele
wereld.
Das
Stück Dance of the
Whale (Tanz des
Wales“) ist Teil
eines einzigartigen
Projekts, in das neun
Komponisten eingebunden
waren. Jeder Komponist
sollte ein Tier seiner
Wahl musikalisch in einem
kurzen Satz darstellen.
Das Ergebnis war eine
Suite namens
Bestiarium.
Dance of the Whale
setzt Tenorinstrumente
ein, um den trägen und
zugleich anmutigen Tanz
eines Blauwals zu
beschreiben. Das Werk ist
den bedrohten Tierarten
auf der ganzen Welt
gewidmet.
Dance of
the Whale (La danza della
balena) è parte di un
unico progetto che
coinvolge nove
compositori, ognuno dei
quali scrive un breve
movimento descrivendo un
animale a sua scelta, per
formare una suite che
prende il nome di
Bestiarium. Un gruppo di
bande da tutto il mondo
ha aiutato a sostenere il
progetto e la prima
esecuzione assoluta della
suite ha avuto luogo nel
marzo del 2013 a Medell n
in Colombia. Dance of the
Whale utilizza gli
strumenti tenori della
banda per descrivere una
pigra e aggraziata danza
di una balenottera
azzurra ed è dedicato
alle specie in via di
estinzione in tutto il
mondo.
To a Friend Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1216293-140 Composed by Jac...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1216293-140
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Hymns &
Chorals. Score Only.
Composed 2021. 8 pages.
De Haske Publications
#DHP 1216293-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1216293-140).
English-German-French-
Dutch.
When you
have been playing in a
band for a long time, you
will know that music
belongs to the most
beautiful moments in
life, but also to the
roughest times. Making
music together can give
you strength when things
are difficult.To a
Friend is a
wonderfully comforting
work for anyone going
through a dark time.
Jacob de Haan composed
the work for his father
in law, Gerard Bosch, a
musician to the core. The
piece received its first
performance justweeks
before his passing. On a
sun-kissed evening, his
friends, the musicians of
his two music societies
Oefening Baart Kunst
(Practice Makes Perfect)
Otterlo, and the
Reünie Orkest
Artillerie
Trompetterkorps (Reunion
BandArtillery Trumpet
Corps) played the work
for Gerard - an unknowing
yet beautiful
goodbye.
Wanneer
je al lang samen in een
orkest speelt, weet je
dat muziek hoort bij de
mooiste momenten in het
leven, maar ook bij de
diepste dalen. Samen
muziek maken kan je
kracht geven wanneer je
het moeilijk hebt. To
a Friendis een
prachtig troostrijk werk
voor iedereen die donkere
tijden meemaakt. Jacob de
Haan componeerde het werk
voor zijn schoonvader,
Gerard Bosch, een
muzikant in hart en
nieren. Een paar weken
voor diens overlijden was
het klaarom te worden
uitgevoerd. Op een
zonovergoten avond
speelden zijn vrienden,
de muzikanten van zijn
beide muziekverenigingen
Oefening Baart Kunst
Otterlo en het Reünie
Orkest Artillerie
Trompetterkorps het voor
Gerard. Eenprachtig
afscheid.
Wer
lange in einem Orchester
gespielt hat, der
weiß, dass Musik zu
den schönsten Momenten
im Leben gehört, aber
auch zu den schwersten.
Gemeinsames Musizieren
kann einem in schwierigen
Zeiten Kraft geben. To
a Friend istein
wunderbar tröstliches
Werk für jeden, der
eine schwere Zeit
durchlebt. Jacob de Haan
komponierte das Werk
für seinen
Schwiegervater Gerard
Bosch, der Musiker durch
und durch war. Das
Stück wurde nur wenige
Wochen vor seinemTod
uraufgeführt. An einem
sonnigen Abend spielten
seine Freunde, die
Musiker seiner beiden
Musikvereine Oefening
Baart Kunst (Ãœbung
macht den Meister“)
Otterlo und das Reünie
Orkest Artillerie
Trompetterkorps (Reunion
BandArtillerie Trompet
Corps) , das Werk für
Gerard. Ein unbewusster
und zugleich schöner
Abschied.
To a Friend Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1216293-010 Composed by Jac...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1216293-010
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Hymns &
Chorals. Set (Score &
Parts). Composed 2021. De
Haske Publications #DHP
1216293-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216293-010).
English-German-French-
Dutch.
When you
have been playing in a
band for a long time, you
will know that music
belongs to the most
beautiful moments in
life, but also to the
roughest times. Making
music together can give
you strength when things
are difficult.To a
Friend is a
wonderfully comforting
work for anyone going
through a dark time.
Jacob de Haan composed
the work for his father
in law, Gerard Bosch, a
musician to the core. The
piece received its first
performance justweeks
before his passing. On a
sun-kissed evening, his
friends, the musicians of
his two music societies
Oefening Baart Kunst
(Practice Makes Perfect)
Otterlo, and the
Reünie Orkest
Artillerie
Trompetterkorps (Reunion
BandArtillery Trumpet
Corps) played the work
for Gerard - an unknowing
yet beautiful
goodbye.
Wanneer
je al lang samen in een
orkest speelt, weet je
dat muziek hoort bij de
mooiste momenten in het
leven, maar ook bij de
diepste dalen. Samen
muziek maken kan je
kracht geven wanneer je
het moeilijk hebt. To
a Friendis een
prachtig troostrijk werk
voor iedereen die donkere
tijden meemaakt. Jacob de
Haan componeerde het werk
voor zijn schoonvader,
Gerard Bosch, een
muzikant in hart en
nieren. Een paar weken
voor diens overlijden was
het klaarom te worden
uitgevoerd. Op een
zonovergoten avond
speelden zijn vrienden,
de muzikanten van zijn
beide muziekverenigingen
Oefening Baart Kunst
Otterlo en het Reünie
Orkest Artillerie
Trompetterkorps het voor
Gerard. Eenprachtig
afscheid.
Wer
lange in einem Orchester
gespielt hat, der
weiß, dass Musik zu
den schönsten Momenten
im Leben gehört, aber
auch zu den schwersten.
Gemeinsames Musizieren
kann einem in schwierigen
Zeiten Kraft geben. To
a Friend istein
wunderbar tröstliches
Werk für jeden, der
eine schwere Zeit
durchlebt. Jacob de Haan
komponierte das Werk
für seinen
Schwiegervater Gerard
Bosch, der Musiker durch
und durch war. Das
Stück wurde nur wenige
Wochen vor seinemTod
uraufgeführt. An einem
sonnigen Abend spielten
seine Freunde, die
Musiker seiner beiden
Musikvereine Oefening
Baart Kunst (Ãœbung
macht den Meister“)
Otterlo und das Reünie
Orkest Artillerie
Trompetterkorps (Reunion
BandArtillerie Trompet
Corps) , das Werk für
Gerard. Ein unbewusster
und zugleich schöner
Abschied.
By Gustav Holst (1874-1934). Arranged by Larry Daehn. For concert band. Grade 3-...(+)
By Gustav Holst
(1874-1934). Arranged by
Larry Daehn. For concert
band. Grade 3-4. Score.
Duration 5 minutes, 49
seconds. Published by
Daehn Publications
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8095417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano
SKU:
BT.BMP8095417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski.
Score Only. Composed
2008. Beriato Music
#BMP8095417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8095417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8091417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano
SKU:
BT.BMP8091417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski. Set
(Score & Parts). Composed
2008. Beriato Music
#BMP8091417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8091417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.
Concert Band (Score) - Grade 3 SKU: HL.4007654 Composed by Danny Elfman. ...(+)
Concert Band (Score) -
Grade 3
SKU:
HL.4007654
Composed
by Danny Elfman. Arranged
by Michael Brown.
Flex-Band Grade 3.
Concert, Movies.
Softcover. 27 pages.
Duration 369 seconds.
Published by Hal Leonard
(HL.4007654).
UPC:
196288075127.
9.0x12.0x0.071
inches.
Chilling
and delightful, here is a
medley of classic Danny
Elfman themes in a
flexible format. Includes
themes from Edward
Scissorhands, The
Nightmare Before
Christmas, Spider-Man,
Beetlejuice, and Tales
from the Crypt.
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-319-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.AMP-319-010
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Opening Pieces. Set
(Score & Parts). Composed
2012. Anglo Music Press
#AMP 319-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-319-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The special
occasion that Philip
Sparke was honoured to
write this piece for was
the 200th anniversary of
the Stadtmusik Bad
Säckingen. Since Bad
Säckingen is known as
the
’Trompeterstadtâ
™, or trumpeter city,
Sparke’s creative
process was influenced by
Joseph Victor
Scheffel’s poem,
Der Trompeter von
Säckingen (The
Trumpeter from
Säckingen), which is
based on a true story.
The overture starts with
a majestic fanfare,
followed by a lively
molto vivace. It is
joined by a brilliant
trumpet call in honour of
the city’s famous
resident.
Overt
ure for a Special
Occasion is
geschreven in opdracht
van Stadtmusik Bad
Säckingen ter
gelegenheid van het
tweehonderdjarig bestaan
van het orkest, in 2011.
De première van het
werk vond plaats in
januari van dat
jaar,onder leiding van
Johannes Brenke, de
dirigent van het orkest.
Stadtmusik Bad
Säckingen, uit de
gelijknamige plaats in
het zuidwesten van
Duitsland, werd opgericht
in 1811 en is daarmee een
van de oudste
blaasorkesten in de
regio.Het stadje Bad
Säckingen (Bad
betekent badplaats) staat
bekend als
‘Trompeterstadtâ
™ en kan bogen op een
trompetmuseum, dat in
1985 de deuren opende.
Voormalig directeur van
het museum was de bekende
Amerikaanse trompettist
en musicoloogEdward H.
Tarr. De huidige
directeur is Johannes
Brenke, tevens de
dirigent van het orkest.
De nauwe band die het
stadje heeft met de
trompet dateert van
halverwege de 19e eeuw,
toen de schilder en
schrijver Joseph
Victorvon Scheffel het
populaire epische gedicht
Der Trompeter von
Säckingen schreef.
Het was gebaseerd op een
waar verhaal en het gaf
de naam van de plaats
bekendheid over de hele
wereld. Op het plein voor
de kloosterkerk staateen
standbeeld van Scheffel
en zijn trompetspeler.
Overture for a Special
Occasion is
feestelijk van sfeer. Het
werk opent met een
plechtige fanfare, die de
luisteraar meevoert naar
een vreugdevol molto
vivace. Als
verbindingtussen beide
gedeelten dient een
enigmatisch
trompetgeschal: een
eerbetoon aan de
beroemdste inwoner van
het stadje.
Der
spezielle Anlass“,
zu dem Philip Sparke die
Ehre hatte, dieses
Stück zu schreiben,
war das 200-jährige
Jubiläum der
Stadtmusik Bad
Säckingen. Da Bad
Säckingen weithin als
die Trompeterstadt“
bekannt ist,
knüpfte Sparke an
das berühmte
Gedicht Der Trompeter
von Säckingen von
Joseph Victor Scheffel
an, das auf eine wahre
Geschichte
zurückgeht. Die
Ouvertüre beginnt
mit einer
majestätischen
Fanfare, welche zu einem
festlichen Molto vivace
führt. Dazu gesellt
sich dann ein strahlendes
Trompetensignal zu Ehren
des berühmtesten
Sohnes der
Stadt.
Overture for
a Special Occasion
wè un brano
commissionato dal Corpo
Bandistico della Citt di
Bad Säckingen in
Germania nel 2011 in
occasione del suo
bicentenario. Nota per le
sue terme, questa ridente
cittadina tedesca ha
anche un secondo nome:
“Trompeterstadtâ
(citt del
“trombettistaâ€
). La stretta
associazione della citt
alla tromba risale al XIX
secolo quando uno dei
suoi illustri abitanti,
Joseph Victor von
Scheffel, scrittore e
romanziere, scrisse un
poema divenuto molto
popolare, Il
trombettista di
Säckingen. Di
carattere festivo, questo
brano inizia con una
grandiosa fanfara,
seguita da un brillante
richiamo di tromba. Un
molto vivace gioioso e
coloritoregala a questa
ouverture uno
spumeggiante finale,
tutto nel segno di una
ricorrenza molto
speciale!
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-319-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.AMP-319-140
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Opening Pieces. Score
Only. Composed 2012. 44
pages. Anglo Music Press
#AMP 319-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-319-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The special
occasion that Philip
Sparke was honoured to
write this piece for was
the 200th anniversary of
the Stadtmusik Bad
Säckingen. Since Bad
Säckingen is known as
the
’Trompeterstadtâ
™, or trumpeter city,
Sparke’s creative
process was influenced by
Joseph Victor
Scheffel’s poem,
Der Trompeter von
Säckingen (The
Trumpeter from
Säckingen), which is
based on a true story.
The overture starts with
a majestic fanfare,
followed by a lively
molto vivace. It is
joined by a brilliant
trumpet call in honour of
the city’s famous
resident.
Overt
ure for a Special
Occasion is
geschreven in opdracht
van Stadtmusik Bad
Säckingen ter
gelegenheid van het
tweehonderdjarig bestaan
van het orkest, in 2011.
De première van het
werk vond plaats in
januari van dat
jaar,onder leiding van
Johannes Brenke, de
dirigent van het orkest.
Stadtmusik Bad
Säckingen, uit de
gelijknamige plaats in
het zuidwesten van
Duitsland, werd opgericht
in 1811 en is daarmee een
van de oudste
blaasorkesten in de
regio.Het stadje Bad
Säckingen (Bad
betekent badplaats) staat
bekend als
‘Trompeterstadtâ
™ en kan bogen op een
trompetmuseum, dat in
1985 de deuren opende.
Voormalig directeur van
het museum was de bekende
Amerikaanse trompettist
en musicoloogEdward H.
Tarr. De huidige
directeur is Johannes
Brenke, tevens de
dirigent van het orkest.
De nauwe band die het
stadje heeft met de
trompet dateert van
halverwege de 19e eeuw,
toen de schilder en
schrijver Joseph
Victorvon Scheffel het
populaire epische gedicht
Der Trompeter von
Säckingen schreef.
Het was gebaseerd op een
waar verhaal en het gaf
de naam van de plaats
bekendheid over de hele
wereld. Op het plein voor
de kloosterkerk staateen
standbeeld van Scheffel
en zijn trompetspeler.
Overture for a Special
Occasion is
feestelijk van sfeer. Het
werk opent met een
plechtige fanfare, die de
luisteraar meevoert naar
een vreugdevol molto
vivace. Als
verbindingtussen beide
gedeelten dient een
enigmatisch
trompetgeschal: een
eerbetoon aan de
beroemdste inwoner van
het stadje.
Der
spezielle Anlass“,
zu dem Philip Sparke die
Ehre hatte, dieses
Stück zu schreiben,
war das 200-jährige
Jubiläum der
Stadtmusik Bad
Säckingen. Da Bad
Säckingen weithin als
die Trompeterstadt“
bekannt ist,
knüpfte Sparke an
das berühmte
Gedicht Der Trompeter
von Säckingen von
Joseph Victor Scheffel
an, das auf eine wahre
Geschichte
zurückgeht. Die
Ouvertüre beginnt
mit einer
majestätischen
Fanfare, welche zu einem
festlichen Molto vivace
führt. Dazu gesellt
sich dann ein strahlendes
Trompetensignal zu Ehren
des berühmtesten
Sohnes der
Stadt.
Overture for
a Special Occasion
wè un brano
commissionato dal Corpo
Bandistico della Citt di
Bad Säckingen in
Germania nel 2011 in
occasione del suo
bicentenario. Nota per le
sue terme, questa ridente
cittadina tedesca ha
anche un secondo nome:
“Trompeterstadtâ
(citt del
“trombettistaâ€
). La stretta
associazione della citt
alla tromba risale al XIX
secolo quando uno dei
suoi illustri abitanti,
Joseph Victor von
Scheffel, scrittore e
romanziere, scrisse un
poema divenuto molto
popolare, Il
trombettista di
Säckingen. Di
carattere festivo, questo
brano inizia con una
grandiosa fanfara,
seguita da un brillante
richiamo di tromba. Un
molto vivace gioioso e
coloritoregala a questa
ouverture uno
spumeggiante finale,
tutto nel segno di una
ricorrenza molto
speciale!