(Book 1A and 1B). By Richard F. Grunow, Edwin E. Gordon, and Christopher D. Azza...(+)
(Book 1A and 1B). By
Richard F. Grunow, Edwin
E. Gordon, and
Christopher D. Azzara.
Band Method.
Instructional. CD. Text
language: English.
Published by GIA
Publications
Piano Accompaniment - intermediate-adv SKU: HL.44001230 Play with a re...(+)
Piano Accompaniment -
intermediate-adv
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HL.44001230
Play
with a real band!.
Composed by Fons Van
Gorp. De Haske Concert
Band. Educational Tool.
Book [Softcover].
Composed 2000. De Haske
Publications #1002318.
Published by De Haske
Publications
(HL.44001230).
ISBN
9789043112772. UPC:
073999725216.
International (more than
one language).
This
exciting book with CD
accompaniment featuring
real musicians, covering
many styles of light
music including swing,
country, rumba, slow
rock, disco, mambo,
cha-cha and rock. This
book can be used together
with a keyboard or piano
(book available
separately) for a concert
performance or as a short
audition item.
Met Master
Swop is het 'swoppen'
op niveau geblazen voor
diegenen die meesterschap
nastreven in
verschillende swing- en
popstijlen. Het is
wederom een
tegelijkertijd leerzaam
en leuk boek vol
afwisseling. Zoals alle
SWOP-boeken:met een door
een live-band ingespeelde
cd en een afzonderlijk
verkrijgbaar
begeleidingsboek voor
keyboard/piano, inclusief
de akkoorden voor gitaar
en
basgitaar.
L'union
e delle parole Swing e
Pop ha dato il nome a
questo stile musicale
dinamico e tonificante:
lo Swop. Questa equazione
funziona altrettanto bene
nel jazz e nel blues, nel
rock e nella musica pop.
Per scoprire, migliorare
e perfezionare questo
nuovo genere musicale, la
collezione Swop si
articola in sette
raccolte distinte. Da
Very Easy Swop a Work
Swop (per creare un
vero gruppo), lasciatevi
guidare
dall'accompagnamento
musicale affidato ad un
gruppo di
professionisti.
By Larry Clark. Arranged by Sandy Feldstein. For Accompaniment CD. The Yamaha Ad...(+)
By Larry Clark. Arranged
by Sandy Feldstein. For
Accompaniment CD. The
Yamaha Advantage.
Instructional Method;
Concert Band Curriculum.
CD Accompaniment - 2-disc
set. Published by
Playintime.
By Andre J. Thomas. For concert band. Concert, Patriotic, Spiritual. Wind ensemb...(+)
By Andre J. Thomas. For
concert band. Concert,
Patriotic, Spiritual.
Wind ensemble
accompaniment. Published
by Heritage Music Press
. wind ensemble
accompaniment. Concert,
Patriotic, Spiritual.
(for Solo Instrument with Concert Band/Wind Ensemble accompaniment). By Capuzzi....(+)
(for Solo Instrument with
Concert Band/Wind
Ensemble accompaniment).
By Capuzzi. Arranged by
Andrew Glover. Concert
band. Spotlight Series.
Audio recording available
separately (item
CL.WFR367). Grade 3.
Score and parts. Composed
2010. Duration 3 minutes,
48 seconds. Published by
C.L. Barnhouse
Composed by Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Arranged by for Wind Ensemble a...(+)
Composed by Wolfgang
Amadeus Mozart
(1756-1791). Arranged by
for Wind Ensemble
accompaniment by Robert
W. Rumbelow. Concert
Band; Masterworks;
Performance Music
Ensemble; Single Titles.
Donald Hunsberger Wind
Library. Form: Concerto.
Classical; Masterwork
Arrangement. Part(s);
Score. 246 pages. Alfred
Music #00-DHM003.
Published by Alfred Music
I Was Born for This Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Alfred Publishing
(For Soloist with Band Accompaniment). By Austin Wintory. Arranged by Roland Bar...(+)
(For Soloist with Band
Accompaniment). By Austin
Wintory. Arranged by
Roland Barrett. Concert
Band. Concert Band;
Score. Pop Concert Band.
Video Game. Grade 3. 28
pages. Published by
Alfred Music Publishing
(For Soloist with Band Accompaniment). By Austin Wintory. Arranged by Roland Bar...(+)
(For Soloist with Band
Accompaniment). By Austin
Wintory. Arranged by
Roland Barrett. Concert
Band. Concert Band;
Part(s); Score. Pop
Concert Band. Video Game.
Grade 3. 128 pages.
Published by Alfred Music
Arranged by John Moss, Michael Sweeney, Paul Lavender. Conductor's score and acc...(+)
Arranged by John Moss,
Michael Sweeney, Paul
Lavender. Conductor's
score and accompaniment
CD for band. With full
score notation. Series:
Hal Leonard Essential
Elements Band Folios. 60
pages. Published by Hal
Leonard.
By Robert Sheldon. Concert Band. Concert Band; SmartMusic. Young Symphonic. Grad...(+)
By Robert Sheldon.
Concert Band. Concert
Band; SmartMusic. Young
Symphonic. Grade 3.
Conductor Score and
Parts. 254 pages.
Published by Alfred Music
Publishing
Harlem Suburb Shuffle Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1216336-215 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 4
SKU:
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Composed by Peter Kleine
Schaars. Peter's Compact
Collection. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2021. 30 pages.
De Haske Publications
#DHP 1216336-215.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1216336-215).
English-German-French-
Dutch.
From the
beginning of the Middle
Ages, we have known
performance practices in
which the duration of the
notes can differ from the
actual notation. In some
cases, binary written
melodies were performed
in a ternary way. This
isalso the case in the
present-day shuffle: the
written quavers are
performed in a long-short
system in which the ratio
is 2:1. In other words,
the performance practice
is based on a triplet
feel. In this
composition,
allingredients of the
shuffle are featured: a
vigorous swing rhythm, a
walking bass, the
successions of thirds in
the accompaniment and the
frequent use of triplets.
To make sure that the
binary written rhythms in
the accompanimentsare
performed in the correct
ternary manner, Peter
Kleine Schaars has
notated the melody themes
in triplets as much as
possible. Thus, this
composition is a very
useful exercise for the
swing development of your
ensemble.Additionally,
the work is a treat to
listen to, so your
audience will really
appreciate this up-tempo
big band like
composition. All ternary
rhythmic cells 17 till 24
pass in revue,
furthermore much
attention had been paid
to acorrect performance
of cell 4 in swing feel.
Al vanaf het
begin van de middeleeuwen
kennen we
uitvoeringspraktijken
waarbij de lengte van de
noten anders kan zijn dan
de daadwerkelijke
notatie. Zo werden in
sommige gevallen binair
uitgeschreven
melodieën ternair
uitgevoerd.Dat is ook het
geval bij de hedendaagse
shuffle: de geschreven
achtsten worden
uitgevoerd in een
lang-kortsysteem waarbij
de verhouding 2:1 geldt.
Oftewel de
uitvoeringspraktijk is
gebaseerd op een
triolenfeel. In deze
compositiekomen alle
ingrediënten van de
shuffle aan bod: een
stevig swingritme, een
walking bass, oplopende
tertsenreeksen in de
begeleiding en veelvuldig
gebruik van triolen. Om
ervoor te zorgen dat de
binair genoteerde
ritmieken in
debegeleidingen op de
juiste ternaire wijze
worden uitgevoerd, heeft
Peter Kleine Schaars de
melodiethema’s
zoveel mogelijk
uitgeschreven in triolen.
Hierdoor is deze
compositie een zeer
bruikbare oefening voor
de swingontwikkelingvan
uw ensemble. Daarnaast is
het werk een feest om
naar te luisteren en zal
het publiek deze uptempo
bigbandachtige compositie
zeker waarderen. Alle
ternaire ritmische cellen
17 tot 24 passeren de
revue, daarnaast is er
veelaandacht voor een
juiste uitvoering van cel
4 in swingfeel.
Seit Beginn des
Mittelalters sind uns
Aufführungspraktiken
bekannt, bei denen die
Dauer der Noten von der
tatsächlichen Notation
abweichen kann. In
einigen Fällen wurden
binär geschriebene
Melodien ternär
gespielt. Dies ist
auchbeim modernen Shuffle
der Fall: Die notierten
Achtelnoten werden in
einem
Lang-Kurz-System“
im Verhältnis 2:1
ausgeführt. Mit
anderen Worten, die
Aufführungspraxis
basiert auf einem
Triolengefühl. In
dieser Komposition sind
alleZutaten des Shuffle
enthalten: ein
kräftiger
Swing-Rhythmus, ein
Walking Bass, eine
Abfolge von Terzen in der
Begleitung und die
häufige Verwendung von
Triolen. Um
sicherzustellen, dass die
binär geschriebenen
Rhythmen in
denBegleitungen ternär
ausgeführt werden, hat
Peter Kleine Schaars die
Melodiethemen so weit wie
möglich als Triolen
notiert. Daher eignet
sich diese Komposition
zum Ãœben des Swings.
Darüber hinaus hört
sich das Stück so
schön an,dass Ihr
Publikum von dieser
schnellen
Big-Band-ähnlichen
Komposition begeistert
sein wird. Die
ternären
Rhythmus-Einheiten 17 bis
24 kommen alle vor,
außerdem wurde ein
Schwerpunkt auf die
korrekte Umsetzung der
Rhythmus-Einheit4 im
Swing-Stil
gelegt.
Explorations Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0950653-015 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 3
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Composed by Johan Nijs.
Inspiration Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 1995.
De Haske Publications
#DHP 0950653-015.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-0950653-015).
High quality
solo pieces for young
musical explorers with
orwithout piano
accompaniment. The CD
contains each work
playedby a professional
soloist together with a
pianist, followed by
thepiano accompaniment
for you to play along to.
The pianoaccompaniment is
also available in a
separate book.
1.Introduction
2.Arietta 3.Festival
Explorations ist ein
dreiteiliges Werk des
belgischen Komponisten
Johan Nijs. Im ersten
Teil wird ein Thema in
allegro vorgestellt und
dann auf schwungvolle Art
ausgearbeitet. Darauf
folgt ein langsamer
Mittelteil mit einem
Trompetensolo und einer
überraschenden
Tutti-Passage. Im dritten
Teil sorgen beschwingte
Melodien und flotte
Rhythmen für einen
festlichen Abschluss
dieser Komposition. Eine
musikalische
Entdeckungsreise für
Ihr Blasorchester!
Concert Band/Harmonie/Fanfare - Grade 3 SKU: HL.44002438 Composed by Joha...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare -
Grade 3
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HL.44002438
Composed
by Johan Nijs. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 1995. De Haske
Publications #950653.
Published by De Haske
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UPC:
073999024388. 6.75x10.5
inches.
High
quality solo pieces for
young musical explorers
with orwithout piano
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1.Introduction
2.Arietta 3.Festival
Explorations ist ein
dreiteiliges Werk des
belgischen Komponisten
Johan Nijs. Im ersten
Teil wird ein Thema in
allegro vorgestellt und
dann auf schwungvolle Art
ausgearbeitet. Darauf
folgt ein langsamer
Mittelteil mit einem
Trompetensolo und einer
uberraschenden
Tutti-Passage. Im dritten
Teil sorgen beschwingte
Melodien und flotte
Rhythmen fur einen
festlichen Abschluss
dieser Komposition. Eine
musikalische
Entdeckungsreise fur Ihr
Blasorchester!
Explorations Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
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Composed by Johan Nijs.
Inspiration Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 1995. De
Haske Publications #DHP
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1.Introduction
2.Arietta 3.Festival
Explorations ist ein
dreiteiliges Werk des
belgischen Komponisten
Johan Nijs. Im ersten
Teil wird ein Thema in
allegro vorgestellt und
dann auf schwungvolle Art
ausgearbeitet. Darauf
folgt ein langsamer
Mittelteil mit einem
Trompetensolo und einer
überraschenden
Tutti-Passage. Im dritten
Teil sorgen beschwingte
Melodien und flotte
Rhythmen für einen
festlichen Abschluss
dieser Komposition. Eine
musikalische
Entdeckungsreise für
Ihr Blasorchester!
Pulcinella Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-513-010 For Euphonium and ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-513-010
For
Euphonium and Concert
Band. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series. Solo
& Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2021.
Anglo Music Press #AMP
513-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-513-010).
English-German-French-
Dutch.
Pulcinell
a was commissioned by
the Taiwanese euphonium
player Tzu-Hsiang Lin.
Lin is a renowned soloist
and teacher and a Besson
Euphonium Artist. He
teaches euphonium at
Taipei National
University of the Arts,
National Taiwan
University of Arts, Shih
Chien University and
National Kaohsiung Normal
University. Lin gave the
premiere of
Pulcinella in both
its concert band and
brass band versions in
January 2021.
Pulcinella
continues Sparke’s
series of euphonium solos
named after characters of
the Italian commedia
dell’arte and
opens with a long and
expressive minor melody
for the soloist over a
brooding accompaniment.
This is taken up briefly
by the full band and is
extended by the soloist
after a change of key. A
cadenza, accompanied by
fragments of the main
melody leads to a
complete change of mood,
tempo and tonality,
introducing a Vivo
section starting with a
perky syncopated tune for
the soloist. The band
then uses elements of
this new tune to
introduce a change of
key, where the soloist
introduces a more lyrical
second subject over a
pulsing accompaniment.
The band then takes this
up and changes key to
reintroduce the original
Vivo melody, which
leads to a short and
acrobatic coda to bring
the work to a spectacular
close.
Pulcinella
werd geschreven in
opdracht van de Taiwanese
eufoniumspeler Tzu-Hsiang
Lin. Lin is een
gerenommeerd solist en
leraar en een Besson
Euphonium Artist. Hij
geeft eufoniumles aan de
Taipei National
University of the Arts,
de National Taiwan
University of Arts, de
Shih Chien University en
de National Kaohsiung
Normal University. In
januari 2021 bracht Lin
de première van
Pulcinella in
zowel de versie voor
harmonieorkest als die
voor brassband.
Pulcinella is een
vervolg binnen Sparkes
serie
eufoniumsolo’s
waarin personages uit de
Italiaanse commedia
dell’arte de
hoofdrol spelen. Het werk
opent met een lange,
expressieve mineurmelodie
voor de solist, boven een
sonore begeleiding. Deze
wordt kortstondig door
het complete orkest
overgenomen en dan na een
modulatie door de solist
verder uitgewerkt. Een
cadens, begeleid door
fragmenten van de
hoofdmelodie, mondt uit
in een totaal andere
sfeer, tempo en
tonaliteit, met de
introductie van een
Vivo-gedeelte dat
begint met een pittige,
gesyncopeerde passage
voor de solist. Het
orkest gebruikt elementen
hieruit om een nieuwe
modulatie in te voeren,
waarbij de solist een
lyrischer tweede thema
boven een pulserende
begeleiding introduceert.
Het orkest neemt dit dan
over en verandert van
toonsoort om naar de
originele
Vivo-melodie terug
te keren, die naar een
korte, acrobatische coda
leidt en het werk op
spectaculaire wijze
afsluit.
Pulcinella
wurde von dem
taiwanesischen
Euphoniumspieler
Tzu-Hsiang Lin in Auftrag
gegeben, einem bekannten
Solisten, Lehrer und
Besson Euphonium
Artist“. Er
unterrichtet Euphonium an
der Taipei National
University of the Arts,
der National Taiwan
University of Arts, der
Shih Chien University und
an der National Kaohsiung
Normal University.
Tzu-Hsiang Lin spielte im
Januar 2021 die
Uraufführungen von
Pulcinella, sowohl
die Version mit
Blasorchesterbegleitung
als auch die mit
Brass-Band-Begleitung.
Mit Pulcinella
setzt sich Philip Sparkes
Serie mit Stücken
für Euphonium solo
fort, die nach
Charakteren der
italienischen Commedia
dell’Arte
benannt sind. Das Werk
beginnt mit einer langen
und ausdrucksvollen
Melodie des Solisten in
Moll über einer
düsteren Begleitung.
Die Melodie wird vom
gesamten Blasorchester
kurz übernommen und
durch den Solisten nach
einem Tonartwechsel
erweitert. Eine Kadenz,
begleitet von Fragmenten
der Hauptmelodie,
führt zu einer
kompletten Veränderung
von Stimmung, Tempo und
Tonalität und leitet
einen
Vivo-Abschnitt
ein, der mit einer
munteren synkopierten
Melodie des Solisten
beginnt. Das
Blasorchester greift
Elemente der neuen
Melodie auf, um einen
Tonartwechsel
einzuführen, wobei der
Solist ein lyrischeres
zweites Thema über
einer pulsierenden
Begleitung vorstellt. Das
Blasorchester greift
dieses wiederum auf,
wechselt die Tonart und
übernimmt erneut die
ursprüngliche
Vivo-Melodie. Eine
kurze und technisch
anspruchsvolle Coda
leitet in einen
fulminanten Schluss
über.
Pulcinella Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-513-140 For Euphonium and ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-513-140
For
Euphonium and Concert
Band. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series. Solo
& Concerto. Score Only.
Composed 2021. 28 pages.
Anglo Music Press #AMP
513-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-513-140).
English-German-French-
Dutch.
Pulcinell
a was commissioned by
the Taiwanese euphonium
player Tzu-Hsiang Lin.
Lin is a renowned soloist
and teacher and a Besson
Euphonium Artist. He
teaches euphonium at
Taipei National
University of the Arts,
National Taiwan
University of Arts, Shih
Chien University and
National Kaohsiung Normal
University. Lin gave the
premiere of
Pulcinella in both
its concert band and
brass band versions in
January 2021.
Pulcinella
continues Sparke’s
series of euphonium solos
named after characters of
the Italian commedia
dell’arte and
opens with a long and
expressive minor melody
for the soloist over a
brooding accompaniment.
This is taken up briefly
by the full band and is
extended by the soloist
after a change of key. A
cadenza, accompanied by
fragments of the main
melody leads to a
complete change of mood,
tempo and tonality,
introducing a Vivo
section starting with a
perky syncopated tune for
the soloist. The band
then uses elements of
this new tune to
introduce a change of
key, where the soloist
introduces a more lyrical
second subject over a
pulsing accompaniment.
The band then takes this
up and changes key to
reintroduce the original
Vivo melody, which
leads to a short and
acrobatic coda to bring
the work to a spectacular
close.
Pulcinella
werd geschreven in
opdracht van de Taiwanese
eufoniumspeler Tzu-Hsiang
Lin. Lin is een
gerenommeerd solist en
leraar en een Besson
Euphonium Artist. Hij
geeft eufoniumles aan de
Taipei National
University of the Arts,
de National Taiwan
University of Arts, de
Shih Chien University en
de National Kaohsiung
Normal University. In
januari 2021 bracht Lin
de première van
Pulcinella in
zowel de versie voor
harmonieorkest als die
voor brassband.
Pulcinella is een
vervolg binnen Sparkes
serie
eufoniumsolo’s
waarin personages uit de
Italiaanse commedia
dell’arte de
hoofdrol spelen. Het werk
opent met een lange,
expressieve mineurmelodie
voor de solist, boven een
sonore begeleiding. Deze
wordt kortstondig door
het complete orkest
overgenomen en dan na een
modulatie door de solist
verder uitgewerkt. Een
cadens, begeleid door
fragmenten van de
hoofdmelodie, mondt uit
in een totaal andere
sfeer, tempo en
tonaliteit, met de
introductie van een
Vivo-gedeelte dat
begint met een pittige,
gesyncopeerde passage
voor de solist. Het
orkest gebruikt elementen
hieruit om een nieuwe
modulatie in te voeren,
waarbij de solist een
lyrischer tweede thema
boven een pulserende
begeleiding introduceert.
Het orkest neemt dit dan
over en verandert van
toonsoort om naar de
originele
Vivo-melodie terug
te keren, die naar een
korte, acrobatische coda
leidt en het werk op
spectaculaire wijze
afsluit.
Pulcinella
wurde von dem
taiwanesischen
Euphoniumspieler
Tzu-Hsiang Lin in Auftrag
gegeben, einem bekannten
Solisten, Lehrer und
Besson Euphonium
Artist“. Er
unterrichtet Euphonium an
der Taipei National
University of the Arts,
der National Taiwan
University of Arts, der
Shih Chien University und
an der National Kaohsiung
Normal University.
Tzu-Hsiang Lin spielte im
Januar 2021 die
Uraufführungen von
Pulcinella, sowohl
die Version mit
Blasorchesterbegleitung
als auch die mit
Brass-Band-Begleitung.
Mit Pulcinella
setzt sich Philip Sparkes
Serie mit Stücken
für Euphonium solo
fort, die nach
Charakteren der
italienischen Commedia
dell’Arte
benannt sind. Das Werk
beginnt mit einer langen
und ausdrucksvollen
Melodie des Solisten in
Moll über einer
düsteren Begleitung.
Die Melodie wird vom
gesamten Blasorchester
kurz übernommen und
durch den Solisten nach
einem Tonartwechsel
erweitert. Eine Kadenz,
begleitet von Fragmenten
der Hauptmelodie,
führt zu einer
kompletten Veränderung
von Stimmung, Tempo und
Tonalität und leitet
einen
Vivo-Abschnitt
ein, der mit einer
munteren synkopierten
Melodie des Solisten
beginnt. Das
Blasorchester greift
Elemente der neuen
Melodie auf, um einen
Tonartwechsel
einzuführen, wobei der
Solist ein lyrischeres
zweites Thema über
einer pulsierenden
Begleitung vorstellt. Das
Blasorchester greift
dieses wiederum auf,
wechselt die Tonart und
übernimmt erneut die
ursprüngliche
Vivo-Melodie. Eine
kurze und technisch
anspruchsvolle Coda
leitet in einen
fulminanten Schluss
über.
Atlas Symphony Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115235-140 Composed by Thier...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115235-140
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2011. 84
pages. De Haske
Publications #DHP
1115235-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115235-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Atlas
Symphony for
symphonic wind band is an
impressive and subtle
work, thematically
complex, with a rich
orchestration, but also
great beauty. The
composer was keen to draw
a parallel between an
atlas, where all the
geographical maps of the
world are collected in
one book, and his score,
which brings together all
the facets of his musical
style. Despite being
written without any
breaks, the symphony is
structured around three
main ideas. It is based
upon a series of notes
that will become the very
essence of the piece, its
building blocks. Like the
works of composers of
serial music, the series
appears in different
forms - melodic and
harmonic, thematic or
simply asan
accompaniment. With its
wealth of rhythms and
contrapuntal power, this
piece is a compelling
concerto for orchestra.
The Orchestre de la
Police Nationale was
the first to be attracted
to this work and
premiered it with
excellence under the
baton of composer Thierry
Deleruyelle.
Die
Atlas Symphony
für symphonisches
Blasorchester ist ein
eindrucksvolles,
feinsinniges Werk, mit
einer komplexen Thematik
und einer reichhaltigen
Orchestrierung, aber
dennoch anmutig. Der
Komponist beabsichtigte,
eine Parallele zwischen
einem Atlas, der
geografische Karten der
ganzen Welt enthält,
und seiner Partitur zu
ziehen, die alle Facetten
seines persönlichen
Musikstils enthält.
Obwohl sie ohne
Unterbrechung geschrieben
ist, ist diese Symphonie
doch auf drei Hauptachsen
aufgebaut. Sie basiert
auf einer Reihe von
Noten, welche die
Quintessenz, das Material
des gesamten Stückes
bilden. Wie bei den
Komponisten serieller
Musik tritt diese Reihe
in verschiedenenGestalten
auf - melodisch oder
harmonisch, thematisch
oder einfach als
Begleitung. Mit seinem
Reichtum an Rhythmen und
der kontrapunktischen
Brillanz ist die Atlas
Symphony ein
wahrhaftes Konzert
für Orchester. Das
Orchestre de la Police
Nationale
(Frankreich) war das
erste Orchester, das sich
von diesem Werk
verführen ließ und
spielte eine brillante
Uraufführung unter
der Leitung des
Komponisten Thierry
Deleruyelle.
Atlas
Symphony è un
brano grandioso, di
enorme bellezza, pieno di
sfumature, tematicamente
complesso, con una ricca
orchestrazione. La
sinfonia è scritta
senza interruzioni e
basata su una serie di
note che vengono proposte
nella melodia,
nell’armonia e nel
tema. La ricchezza di
ritmi e la brillantezza
dei contrappunti, fanno
di Atlas Symphony
un brano da concerto
perfetto.
Atlas Symphony Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115235-010 Composed by Thier...(+)
Concert Band/Harmonie -
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Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
De Haske Publications
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Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115235-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Atlas
Symphony for
symphonic wind band is an
impressive and subtle
work, thematically
complex, with a rich
orchestration, but also
great beauty. The
composer was keen to draw
a parallel between an
atlas, where all the
geographical maps of the
world are collected in
one book, and his score,
which brings together all
the facets of his musical
style. Despite being
written without any
breaks, the symphony is
structured around three
main ideas. It is based
upon a series of notes
that will become the very
essence of the piece, its
building blocks. Like the
works of composers of
serial music, the series
appears in different
forms - melodic and
harmonic, thematic or
simply asan
accompaniment. With its
wealth of rhythms and
contrapuntal power, this
piece is a compelling
concerto for orchestra.
The Orchestre de la
Police Nationale was
the first to be attracted
to this work and
premiered it with
excellence under the
baton of composer Thierry
Deleruyelle.
Die
Atlas Symphony
für symphonisches
Blasorchester ist ein
eindrucksvolles,
feinsinniges Werk, mit
einer komplexen Thematik
und einer reichhaltigen
Orchestrierung, aber
dennoch anmutig. Der
Komponist beabsichtigte,
eine Parallele zwischen
einem Atlas, der
geografische Karten der
ganzen Welt enthält,
und seiner Partitur zu
ziehen, die alle Facetten
seines persönlichen
Musikstils enthält.
Obwohl sie ohne
Unterbrechung geschrieben
ist, ist diese Symphonie
doch auf drei Hauptachsen
aufgebaut. Sie basiert
auf einer Reihe von
Noten, welche die
Quintessenz, das Material
des gesamten Stückes
bilden. Wie bei den
Komponisten serieller
Musik tritt diese Reihe
in verschiedenenGestalten
auf - melodisch oder
harmonisch, thematisch
oder einfach als
Begleitung. Mit seinem
Reichtum an Rhythmen und
der kontrapunktischen
Brillanz ist die Atlas
Symphony ein
wahrhaftes Konzert
für Orchester. Das
Orchestre de la Police
Nationale
(Frankreich) war das
erste Orchester, das sich
von diesem Werk
verführen ließ und
spielte eine brillante
Uraufführung unter
der Leitung des
Komponisten Thierry
Deleruyelle.
Atlas
Symphony è un
brano grandioso, di
enorme bellezza, pieno di
sfumature, tematicamente
complesso, con una ricca
orchestrazione. La
sinfonia è scritta
senza interruzioni e
basata su una serie di
note che vengono proposte
nella melodia,
nell’armonia e nel
tema. La ricchezza di
ritmi e la brillantezza
dei contrappunti, fanno
di Atlas Symphony
un brano da concerto
perfetto.
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-0971004-010 Composed by Eric ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-0971004-010
Composed by Eric Coates,
Alberto Pestalozza.
Arranged by Naohiro Iwai.
New Sounds for Concert
Band. Set (Score &
Parts). Composed 1997. De
Haske Publications #DHP
0971004-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0971004-010).
Prior to the
second world war Harry
James was a
‘name’. In
1939 this trumpet
player/composer founded
his own orchestra with
which he undertook a
series of successful
tours. Naohiro Iwai wrote
this solo for trumpet
with wind band
accompaniment as an ode
to Harry James, making
use of the golden oldies
Sleepy Lagoon and
Ciribiribin.
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-494-140 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-494-140
Composed by Philip
Sparke. Debut Series
(Anglo). Concert March.
Score Only. Composed
2021. 28 pages. Anglo
Music Press #AMP 494-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-494-140).
English-German-French-
Dutch.
March of
the Robot Army was
commissioned by Linda
Anzolin & Giordano-Bruno
Tedeschi for Campobanda
2019, with funds made
available by JUST ITALIA.
Campobanda is an Italian
summer music camp for 8-
to 18-year-olds (held
inCamposilvano in 2019)
which has a different
theme every year. The
theme for 2019 was
‘science
fiction’, so
composer Philip Sparke
chose to write a robot
march. After a quirky
introduction featuring
trumpet calls and
chromaticfigures, the
main theme appears in a
minor mode on clarinet
and tenor sax and is then
taken up by the full
band. A change of key
heralds a new theme, led
by the trumpet and again
repeated by the full
ensemble. A further
change ofkey introduces a
legato
‘trio’
melody over a rather
robotic accompaniment:
instruments are added bit
by bit until a climax is
reached. Small motifs
from the introduction
then lead back to a full
recapitulation,
revisiting thefirst two
themes in new guises
before finishing the
march with a
flourish.
March
of the Robot Army
werd geschreven in
opdracht van Linda
Anzolin & Giordano-Bruno
Tedeschi voor Campobanda
2019: de financiering
werd mogelijk gemaakt
door JUST ITALIA.
Campobanda is een
Italiaans zomermuziekkamp
vooracht- tot
achttienjarigen (dat in
2019 werd gehouden in
Camposilvano) met elk
jaar een ander thema. Het
thema voor 2019 was
sciencefiction, dus
besloot componist Philip
Sparke een robotmars te
schrijven. Na een
grilligeinleiding met
trompetsignalen en
chromatische motieven
verschijnt het hoofdthema
in mineur op klarinet en
tenorsax, waarna het door
het hele orkest wordt
overgenomen. Een
verandering van toonsoort
kondigt een nieuw thema
aan, weeringeleid door de
trompet en herhaald door
het volledige ensemble.
Een verdere
toonsoortverandering
introduceert een legato
‘triomelodieâ€â„
¢ boven een nogal
robotachtige begeleiding:
er worden stapsgewijs
instrumenten toegevoegd
totde muziek uitmondt in
een hoogtepunt. Korte
figuren uit de inleiding
nemen ons dan mee naar
een volledige herneming,
met een terugkeer naar de
eerste twee
thema’s in een
nieuwe gedaante, waarna
de mars in stijl wordt
afgesloten.
Der
March of the Robot
Army wurde von Linda
Anzolin und
Giordano-Bruno Tedeschi
für Campobanda
2019“ in Auftrag
gegeben und finanziell
von JUST ITALIA
unterstützt. Das
italienische
Sommermusikcamp
Campobanda für 8-
bis18-Jährige fand
2019 in Camposilvano
statt und hat jedes Jahr
ein anderes Motto. 2019
lautete das Thema Science
Fiction“, daher
entschied sich der
Komponist Philip Sparke
dazu, einen Robotermarsch
zu schreiben. Nach
einerskurrilen Einleitung
mit Trompetenrufen und
chromatischen Figuren
erklingt in Klarinetten
und Tenorsaxophonen das
Hauptthema in Moll, das
dann vom gesamten
Orchester aufgegriffen
werd. Ein Tonartwechsel
kündigt ein neues
Thema an,das von der
Trompete vorgestellt und
anschließend vom
gesamten Ensemble
wiederholt wird. Ein
weiterer Tonartwechsel
führt zu einem
melodischen, legato
gespielten Trio-Abschnitt
über einer
roboterhaften Begleitung.
Nach und nachkommen
weitere Instrumente
hinzu, bis der
Höhepunkt erreicht
ist. Kleine Motive aus
der Einleitung führen
dann zu einer Reprise,
wobei die ersten beiden
Themen in neuer Gestalt
wieder aufgegriffen
werden, bevor der Marsch
zum Endehin noch einmal
musikalisch
aufblüht.
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-494-010 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-494-010
Composed by Philip
Sparke. Debut Series
(Anglo). Concert March.
Set (Score & Parts).
Composed 2021. Anglo
Music Press #AMP 494-010.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-494-010).
English-German-French-
Dutch.
March of
the Robot Army was
commissioned by Linda
Anzolin & Giordano-Bruno
Tedeschi for Campobanda
2019, with funds made
available by JUST ITALIA.
Campobanda is an Italian
summer music camp for 8-
to 18-year-olds (held
inCamposilvano in 2019)
which has a different
theme every year. The
theme for 2019 was
‘science
fiction’, so
composer Philip Sparke
chose to write a robot
march. After a quirky
introduction featuring
trumpet calls and
chromaticfigures, the
main theme appears in a
minor mode on clarinet
and tenor sax and is then
taken up by the full
band. A change of key
heralds a new theme, led
by the trumpet and again
repeated by the full
ensemble. A further
change ofkey introduces a
legato
‘trio’
melody over a rather
robotic accompaniment:
instruments are added bit
by bit until a climax is
reached. Small motifs
from the introduction
then lead back to a full
recapitulation,
revisiting thefirst two
themes in new guises
before finishing the
march with a
flourish.
March
of the Robot Army
werd geschreven in
opdracht van Linda
Anzolin & Giordano-Bruno
Tedeschi voor Campobanda
2019: de financiering
werd mogelijk gemaakt
door JUST ITALIA.
Campobanda is een
Italiaans zomermuziekkamp
vooracht- tot
achttienjarigen (dat in
2019 werd gehouden in
Camposilvano) met elk
jaar een ander thema. Het
thema voor 2019 was
sciencefiction, dus
besloot componist Philip
Sparke een robotmars te
schrijven. Na een
grilligeinleiding met
trompetsignalen en
chromatische motieven
verschijnt het hoofdthema
in mineur op klarinet en
tenorsax, waarna het door
het hele orkest wordt
overgenomen. Een
verandering van toonsoort
kondigt een nieuw thema
aan, weeringeleid door de
trompet en herhaald door
het volledige ensemble.
Een verdere
toonsoortverandering
introduceert een legato
‘triomelodieâ€â„
¢ boven een nogal
robotachtige begeleiding:
er worden stapsgewijs
instrumenten toegevoegd
totde muziek uitmondt in
een hoogtepunt. Korte
figuren uit de inleiding
nemen ons dan mee naar
een volledige herneming,
met een terugkeer naar de
eerste twee
thema’s in een
nieuwe gedaante, waarna
de mars in stijl wordt
afgesloten.
Der
March of the Robot
Army wurde von Linda
Anzolin und
Giordano-Bruno Tedeschi
für Campobanda
2019“ in Auftrag
gegeben und finanziell
von JUST ITALIA
unterstützt. Das
italienische
Sommermusikcamp
Campobanda für 8-
bis18-Jährige fand
2019 in Camposilvano
statt und hat jedes Jahr
ein anderes Motto. 2019
lautete das Thema Science
Fiction“, daher
entschied sich der
Komponist Philip Sparke
dazu, einen Robotermarsch
zu schreiben. Nach
einerskurrilen Einleitung
mit Trompetenrufen und
chromatischen Figuren
erklingt in Klarinetten
und Tenorsaxophonen das
Hauptthema in Moll, das
dann vom gesamten
Orchester aufgegriffen
werd. Ein Tonartwechsel
kündigt ein neues
Thema an,das von der
Trompete vorgestellt und
anschließend vom
gesamten Ensemble
wiederholt wird. Ein
weiterer Tonartwechsel
führt zu einem
melodischen, legato
gespielten Trio-Abschnitt
über einer
roboterhaften Begleitung.
Nach und nachkommen
weitere Instrumente
hinzu, bis der
Höhepunkt erreicht
ist. Kleine Motive aus
der Einleitung führen
dann zu einer Reprise,
wobei die ersten beiden
Themen in neuer Gestalt
wieder aufgegriffen
werden, bevor der Marsch
zum Endehin noch einmal
musikalisch
aufblüht.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-416-010 On a poem by Laure...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-416-010
On
a poem by Laurence
Binyon. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series. Set
(Score & Parts). Composed
2014. Anglo Music Press
#AMP 416-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-416-010).
English-German-French-
Dutch.
In
Memoriam: For the
Fallen was
commissioned by Bolsover
District Council for the
Bolsover Brass Summer
School 2014. It is a
setting for narrator and
band of Laurence
Binyon’s
(1869-1943) poem, For
the Fallen, which was
first published in The
Times in September 1914.
Binyon was dismayed at
the outbreak of war and
especially concerned by
the large number
ofcasualties suffered by
the British Expeditionary
Force in the early months
of the battle on the
Western Front. Too old to
enlist, he volunteered as
a hospital orderly in
France. The poem is known
world-wide as the famous
fourth stanza (They
shallgrow not old…)
has become a regular part
of Remembrance Day and
ANZAC Day
services. In
Memoriam: For the
Fallen is a musical
accompaniment to the
poem, shadowing the mood
of each
stanza.
In
Memoriam: For the
Fallen is geschreven
in opdracht van de
Bolsover District
Council, voor de Bolsover
Brass Summer School 2014.
Het werk een
toonzetting voor
verteller en
harmonieorkest is
gebaseerd op het gedicht
‘For the
Fallen’ van
Laurence Binyon
(1869-1943), dat in
september 1914 voor het
eerst werd gepubliceerd
in de Britse krant The
Times. Binyon was ontdaan
overhet uitbreken van de
oorlog, en hij was vooral
erg bezorgd over het
grote aantal gesneuvelden
in de British
Expeditionary Force
tijdens de eerste maanden
van de strijd aan het
westfront. Hij was te oud
om dienst te nemen in het
leger en werkte
alsvrijwilliger in een
hospitaal in Frankrijk.
Het gedicht is wereldwijd
bekend om zijn befaamde
vierde strofe (They shall
grow not old…) een
jaarlijks terugkerende
tekst bij herdenkingen in
Groot-Brittannië,
Australië en
Nieuw-Zeeland. In
Memoriam: For the
Fallen levert de
muzikale begeleiding bij
het gedicht, waarbij de
sfeer van elke strofe
wordt verklankt.
In Memoriam:
For the Fallen wurde
vom Gemeinderat des
englischen Ortes Bolsover
für die Bolsover
Summer School 2014 in
Auftrag gegeben. Es
handelt sich hierbei um
eine Umsetzung für
Erzähler und
Blasorchester des
Gedichts For the
Fallen von Laurence
Binyon (1869-1943), das
erstmals im September
1914 in der Times
veröffentlicht wurde.
Binyon war über den
Kriegsausbruch
bestürztund besonders
betroffen von der
großen Anzahl an
Verlusten bei der British
Expeditionary Force in
den ersten Kriegsmonaten
an der Westfront. Da er
selbst zu alt war, um
sich zu melden, trat er
zum Freiwilligendienst
als Krankenpfleger in
Frankreichan. Sein
Gedicht erlangte
weltweite Bekanntheit
durch die berühmte
vierte Strophe (They
shall not grow old...),
die regelmäßig beim
Volkstrauertag und bei
den Gottesdiensten am
Gedenktag des ANZAC
(Australian and New
Zealand Army Corps)
vorgetragenwird. In
Memoriam: For the
Fallen ist eine
musikalische Begleitung
zum Gedicht, welche die
Stimmung jeder Strophe
musikalisch untermalt.
Christmas Day Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1104917-010 Fantasy on Old...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1104917-010
Fantasy on Old
Carols. Composed by
Gustav Holst. Arranged by
Robert van Beringen.
Christmas Collection.
Christmas. Set (Score &
Parts). Composed 2010. De
Haske Publications #DHP
1104917-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104917-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Gustav Holst
composed almost 200
works, one being a very
elegant and charming
fantasy on the old
English christmas carols:
Good Christian Men,
Rejoice; God Rest You
Merry, Gentlemen; Come Ye
Lofty, Come and
The First Nowell.
The fantasy called
Christmas Day was
originally written for
mixed choir with
orchestra or organ
accompaniment. Robert van
Beringen has arranged
this work for concert
band exactly 100 years
later. His arrangement
can be performed as an
instrumental piece or
with a choir, making it
suitable for any
occasion.
Een van
de tweehonderd werken die
Gustav Holst heeft
gecomponeerd, is deze
fantasie over de vier
oude Engelse
kerstliederen: Good
Christian Men, Rejoic -
God Rest You Merry,
Gentlemen - Come Ye
Lofty, Come en
The First
Nowell.In 1910
schreef hij Christian
Day - oorspronkelijk
voor gemengd koor met
orkest of
orgelbegeleiding. Precies
honderd jaar later
bewerkte Robert van
Beringen het werk voor
blaasorkest. U kunt zijn
arrangement
geheelinstrumental, maar
ook met koor
uitvoeren.
Eines
der 200 Werke, die Gustav
Holst außer der
bekannten Suite Die
Planeten
hinterließ, ist diese
Fantasie über die vier
alten englischen
Weihnachtslieder Good
Christian Men, Rejoice;
God Rest You Merry,
Gentlemen; Come Ye Lofty,
Come und The First
Nowell. Christmas
Day wurde
ursprünglich für
gemischten Chor mit
Orchesteroder
Orgelbegleitung
geschrieben. Genau
hundert Jahre später
bearbeitete Robert van
Beringen das Werk für
Blasorchester. Sein
Arrangement kann rein
instrumental, aber auch
mit Chor aufgeführt
werden.
Christmas Day Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1104917-140 Fantasy on Old...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1104917-140
Fantasy on Old
Carols. Composed by
Gustav Holst. Arranged by
Robert van Beringen.
Christmas Collection.
Festive and Solemn Music.
Score Only. Composed
2010. 36 pages. De Haske
Publications #DHP
1104917-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104917-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Gustav Holst
composed almost 200
works, one being a very
elegant and charming
fantasy on the old
English christmas carols:
Good Christian Men,
Rejoice; God Rest You
Merry, Gentlemen; Come Ye
Lofty, Come and
The First Nowell.
The fantasy called
Christmas Day was
originally written for
mixed choir with
orchestra or organ
accompaniment. Robert van
Beringen has arranged
this work for concert
band exactly 100 years
later. His arrangement
can be performed as an
instrumental piece or
with a choir, making it
suitable for any
occasion.
Een van
de tweehonderd werken die
Gustav Holst heeft
gecomponeerd, is deze
fantasie over de vier
oude Engelse
kerstliederen: Good
Christian Men, Rejoic -
God Rest You Merry,
Gentlemen - Come Ye
Lofty, Come en
The First
Nowell.In 1910
schreef hij Christian
Day - oorspronkelijk
voor gemengd koor met
orkest of
orgelbegeleiding. Precies
honderd jaar later
bewerkte Robert van
Beringen het werk voor
blaasorkest. U kunt zijn
arrangement
geheelinstrumental, maar
ook met koor
uitvoeren.
Eines
der 200 Werke, die Gustav
Holst außer der
bekannten Suite Die
Planeten
hinterließ, ist diese
Fantasie über die vier
alten englischen
Weihnachtslieder Good
Christian Men, Rejoice;
God Rest You Merry,
Gentlemen; Come Ye Lofty,
Come und The First
Nowell. Christmas
Day wurde
ursprünglich für
gemischten Chor mit
Orchesteroder
Orgelbegleitung
geschrieben. Genau
hundert Jahre später
bearbeitete Robert van
Beringen das Werk für
Blasorchester. Sein
Arrangement kann rein
instrumental, aber auch
mit Chor aufgeführt
werden.
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 3.5 SKU: BT.DHP-1216331-215 Co...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 3.5
SKU:
BT.DHP-1216331-215
Composed by Peter Kleine
Schaars. Peter's Compact
Collection. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2021. 18 pages.
De Haske Publications
#DHP 1216331-215.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1216331-215).
English-German-French-
Dutch.
With this
composition in a rumba
style, Peter Kleine
Schaars invites us to
enjoy a relaxed sailing
trip in the waters of the
Caribbean. The feeling of
freedom on the boat is
mirrored by an extensive
melody surrounded by a
palette of colourful
harmonies the shades of
the water while the
clever percussion sets
the course of the ship.
Who wouldn’t dream
of such an adventure?
Although the musical
themes and accompaniments
have been constructed
from combinations of
rhythmic cells that occur
less often, the
composition sounds very
natural and flowing.
Assuming the rhythmic
cells 1 to 8 are part of
the basic skills of your
band, in this
composition, the accent
rather lies on cells 9 to
13. The instrumentation
is created in such a way
that these ‘new
cells’ occur in
all parts, so that all
musicians of the band
become familiar with this
rhythmic development.
Met deze
compositie in rumbastijl
neemt Peter Kleine
Schaars ons voor een
relaxte zeiltocht mee
naar de Caribische
wateren. Het vrije gevoel
op de boot wordt
weerspiegeld door een
uitgestrekte melodie te
midden van een palet van
kleurrijke harmonieën
de schakeringen van het
water terwijl de
uitgekiende percussie de
rechte koers van het
schip bepaalt. Wie droomt
er nou niet van
zo’n avontuur?
Hoewel de muzikale
thema’s en
begeleidingen zijn
opgebouwd uit combinaties
van enkele minder vaak
voorkomende ritmische
cellen, klinkt de
compositie heel
natuurlijk en vloeiend.
Ervan uitgaande dat de
ritmische cellen 1 tot en
met 8 tot de
basisvaardigheden van uw
orkest behoren, ligt in
deze compositie de nadruk
vooral op de cellen 9 tot
en met 13. De
instrumentatie is
dusdanig dat deze
‘nieuwe
cellen’ voorkomen
in alle partijen, zodat
alle musici van het
orkest vertrouwd raken
met deze ritmische
ontwikkeling.
Mit
dieser Komposition im
Rumba-Stil lädt uns
Peter Kleine Schaars zu
einem entspannten
Segeltörn in der
Karibik ein. Das
Gefühl der Freiheit an
Bord spiegelt sich in
einer ausgedehnten
Melodie wider, die von
einer Reihe farbiger
Harmonien den Bewegungen
des Wassers umrahmt wird,
während das Schlagzeug
geschickt den Kurs des
Schiffes hält. Wer
träumt nicht von einem
solchen Abenteuer? Obwohl
die musikalischen Themen
und die Begleitung aus
einer Kombination
verschiedener
Rhythmus-Einheiten
bestehen, die nur
vereinzelt vorkommen,
klingt die Komposition
sehr natürlich und
fließend. Da die
Rhythmus-Einheiten 1 bis
8 sicher zu den
Grundfertigkeiten Ihres
Ensembles gehören,
liegt der Schwerpunkt
dieser Komposition eher
auf den
Rhythmus-Einheiten 9 bis
13. Die Instrumentierung
ist so angelegt, dass
diese neuen
Rhythmus-Einheiten“
in allen
Stimmenvorkommen, sodass
alle Orchestermitglieder
mit diesen Rhythmen
vertraut gemacht werden.
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-481-010 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5
SKU:
BT.AMP-481-010
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Set (Score & Parts).
Composed 2021. Anglo
Music Press #AMP 481-010.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-481-010).
English-German-French-
Dutch.
Guardians
of the Waves was
commissioned by the Japan
Coast Guard Band to
celebrate their 30th
anniversary in 2018. They
gave the premiere as part
of a 30th anniversary
concert on November 8th
that year. Set in
traditionalmarch form,
Guardians of the
Waves opens with a
short introduction, which
leads to the main theme,
played initially by the
brass and then repeated
with a florid woodwind
descant. The theme is
extended and morphs into
asecond theme, first
played tutti and then
quietly repeated by
bassoon, tenor sax and
euphonium. This leads to
a conventional
‘bass
strain’, played
twice with varying
accompaniments. A quieter
trio section follows,
delicatelyscored and
featuring the tenor
instruments of the band.
Taken up by the full
band, this leads back to
a recall of the
introduction and a return
to the main two themes,
which lead to a triumphal
close.
Guardian
s of the Waves werd
geschreven in opdracht
van de Japan Coast Guard
Band ter gelegenheid van
het dertigjarig bestaan
van dit orkest, in 2018.
De première vond
plaats tijdens het
jubileumconcert op 8
november van datjaar. Het
werk, dat is gecomponeerd
in een traditionele
marsvorm, begint met een
korte introductie die het
hoofdthema inleidt, dat
aanvankelijk wordt
gespeeld door het koper
en dan wordt herhaald met
een weelderige discant in
hethout. Het thema wordt
voortgezet en gaat over
in een tweede thema,
eerst tutti gespeeld en
rustig herhaald door
fagot, tenorsax en
eufonium. Dit thema voert
ons mee naar een
conventionele baslijn,
die twee keer wordt
gespeeld metvariërende
begeleiding. Daarna volgt
een kalmer triogedeelte,
dat delicaat is getoonzet
en waarin de
tenorinstrumenten van het
orkest ruimschoots aan
bod komen. Het wordt dan
overgenomen door het
complete orkest en brengt
onsterug naar de
inleiding en de twee
hoofdthema’s,
uitmondend in een
triomfantelijk
slot.
Guardians
of the Waves wurde
von der Japan Coast Guard
Band anlässlich ihres
30-jährigen Bestehens
im Jahr 2018 in Auftrag
gegeben. Die
Uraufführung fand am
8. November 2018 im
Rahmen eines
Jubiläumskonzertes
statt.Guardians of the
Waves wurde als
traditioneller Marsch
komponiert und beginnt
mit einer kurzen
Einleitung, die zum
Hauptthema führt.
Dieses wird zunächst
von den Blechbläsern
gespielt und dann von den
Oberstimmen in
denHolzbläsern mit
Verzierungen wiederholt.
Das Thema wird erweitert
und geht in ein zweites
Thema über, das
zunächst vom Tutti
gespielt und dann von
Fagott, Tenorsaxophon und
Euphonium leise
wiederholt wird.
Anschließend
erklingteine
traditionelle Melodie in
den Bassinstrumenten, die
mit unterschiedlicher
Begleitung zweimal
gespielt wird. Es folgt
ein ruhigeres Trio, das
zart besetzt ist und die
Tenorinstrumente des
Blasorchesters
hervorhebt. Dies
wirdschließlich vom
gesamten Blasorchester
aufgegriffen und führt
zu einer Wiederholung der
Einleitung und einer
Rückkehr zu den beiden
Hauptthemen, die in einen
triumphalen Schluss
überleiten.
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-481-140 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5
SKU:
BT.AMP-481-140
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Score Only. Composed
2021. 32 pages. Anglo
Music Press #AMP 481-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-481-140).
English-German-French-
Dutch.
Guardians
of the Waves was
commissioned by the Japan
Coast Guard Band to
celebrate their 30th
anniversary in 2018. They
gave the premiere as part
of a 30th anniversary
concert on November 8th
that year. Set in
traditionalmarch form,
Guardians of the
Waves opens with a
short introduction, which
leads to the main theme,
played initially by the
brass and then repeated
with a florid woodwind
descant. The theme is
extended and morphs into
asecond theme, first
played tutti and then
quietly repeated by
bassoon, tenor sax and
euphonium. This leads to
a conventional
‘bass
strain’, played
twice with varying
accompaniments. A quieter
trio section follows,
delicatelyscored and
featuring the tenor
instruments of the band.
Taken up by the full
band, this leads back to
a recall of the
introduction and a return
to the main two themes,
which lead to a triumphal
close.
Guardian
s of the Waves werd
geschreven in opdracht
van de Japan Coast Guard
Band ter gelegenheid van
het dertigjarig bestaan
van dit orkest, in 2018.
De première vond
plaats tijdens het
jubileumconcert op 8
november van datjaar. Het
werk, dat is gecomponeerd
in een traditionele
marsvorm, begint met een
korte introductie die het
hoofdthema inleidt, dat
aanvankelijk wordt
gespeeld door het koper
en dan wordt herhaald met
een weelderige discant in
hethout. Het thema wordt
voortgezet en gaat over
in een tweede thema,
eerst tutti gespeeld en
rustig herhaald door
fagot, tenorsax en
eufonium. Dit thema voert
ons mee naar een
conventionele baslijn,
die twee keer wordt
gespeeld metvariërende
begeleiding. Daarna volgt
een kalmer triogedeelte,
dat delicaat is getoonzet
en waarin de
tenorinstrumenten van het
orkest ruimschoots aan
bod komen. Het wordt dan
overgenomen door het
complete orkest en brengt
onsterug naar de
inleiding en de twee
hoofdthema’s,
uitmondend in een
triomfantelijk
slot.
Guardians
of the Waves wurde
von der Japan Coast Guard
Band anlässlich ihres
30-jährigen Bestehens
im Jahr 2018 in Auftrag
gegeben. Die
Uraufführung fand am
8. November 2018 im
Rahmen eines
Jubiläumskonzertes
statt.Guardians of the
Waves wurde als
traditioneller Marsch
komponiert und beginnt
mit einer kurzen
Einleitung, die zum
Hauptthema führt.
Dieses wird zunächst
von den Blechbläsern
gespielt und dann von den
Oberstimmen in
denHolzbläsern mit
Verzierungen wiederholt.
Das Thema wird erweitert
und geht in ein zweites
Thema über, das
zunächst vom Tutti
gespielt und dann von
Fagott, Tenorsaxophon und
Euphonium leise
wiederholt wird.
Anschließend
erklingteine
traditionelle Melodie in
den Bassinstrumenten, die
mit unterschiedlicher
Begleitung zweimal
gespielt wird. Es folgt
ein ruhigeres Trio, das
zart besetzt ist und die
Tenorinstrumente des
Blasorchesters
hervorhebt. Dies
wirdschließlich vom
gesamten Blasorchester
aufgegriffen und führt
zu einer Wiederholung der
Einleitung und einer
Rückkehr zu den beiden
Hauptthemen, die in einen
triumphalen Schluss
überleiten.